非常随意的观后感，提及了非常多主演，都青春可爱。我非常喜欢原作和兔丸老师，因此我完全只能赞美了。 觉得演员还是挺还原的，本来兔丸老师就喜欢画美丽的男孩子...如果每个男孩涂上口红改成细眉就一模一样啦。偏爱! 影片总体流畅，里面有很多有意思的剧情，比如说还原微妙的...  (展开)

因为当年对郭富城的偏见，我傲慢地拒绝《三岔口》，现在回过头看它，的确很精彩。

警察、杀手、律师，好人、坏人、忠奸人，向左、向右、亦或继续向前........

《三岔口》里没人单纯。黑暗中总有惺惺相惜的敌人。

警察丢了女友，死了证人，怀着私心去偷窥律师一家却破了案子；
杀手爱钱，爱斗，爱玩，却在有意无意间帮着警察；
律师为坏人打赢了一场又一场官司，却又把他们一个又一个地杀掉........

电影中紧张与舒缓交替的节奏是本片最成功的所在。
导演陈木胜在开篇即安排了一场谋杀案，伏笔埋下。随即又是污点证人被杀、杀手故意留下警察的命、洗黑钱老板儿子的神秘失踪、律师不时表现出的左撇子习惯.......悬念迭出，再加上警察因为女友10年前失踪而不断地回忆与寻找的温情场面使得本片在节奏上做到了有张有弛。可以说陈木胜在节奏上找到了商业片的感觉，节奏也是华语商业电影这几年最大的问题之一。

谁说岸西不能写武戏！
文戏对于岸西来讲可能太驾轻就熟了，于是她转而写武戏。《特务迷城》由于是给成龙写的，必然要有诸多的考虑和限制，不能尽兴。这次的《三岔口》可谓岸西恣意想象灵感勃发的力作了。女人写男人，也许更能把握男人之间微妙的并非非黑即白的关系，就好像本片里警察和杀手、警察和律师之间的关系。

武戏精彩文戏更妙。
岸西在写《三岔口》的时候当然不会丢弃写《甜蜜蜜》时的那份细腻。有一场戏是杀手告诉警察他苦找了十年的女友其实已经死了，警察心灰意冷，当时他的车正在一个上坡，于是他放开踩着刹车的脚，任由汽车倒退，任由其他车辆撞上来，任由自己被撞得满身是伤，任由眼泪自由地流........

郭富城的转型之作。
从偶像到影帝他花了15年。《三岔口》给了郭富城一樽金马，从此他也一发不可收拾，今年更是凭借《父子》再夺金马，也创了金马奖的历史。
在片中他洗去了身上的偶像气质，把一个心已死但还存有些许希望的警察演活了，尤其是他与吴彦祖之间的几场飙戏无论是文是武都堪称近几年中的经典。虽然有几处的表演还是有些用力过猛，但总体说来瑕不掩瑜。

吴彦祖延续了他在《特警新人类》《新警察故事》中的反派形象，但是这次他更出色的完成了表演，让人们更多地去关注他所饰演的这个人物，而非他的出众的外表。

郑伊建不温不火，也许人物的个性就是这样，反正留给观众的印象不是很深。

本片在2005年上映，反映非常地好，也让人们更期待陈木胜导演的新作品，于是在2006年10月，我们看到了陈木胜和成龙再次联手的《宝贝计划》，该片被誉为成龙近5年来最好的电影。
这次我们对陈木胜的下部作品就更加期待了。

cinderella是我最不喜欢的迪斯尼公主，没有之一。

只是因为家里落魄了每天都怨声载道，被欺负了也不敢反抗，只敢躲在母亲坟前哭。难道现实中真的会有仙女教母和各种小动物帮你渡过难关吗？只会哭有什么用？

一知道王子要找水晶鞋的主人了就沾沾自喜以为可以上位了，如果他不是王子只是隔壁邻居老王cinderella还会那么兴奋吗？说白了她只是希望通过嫁给王子摆脱现在穷困的状况罢了，她根本就没有在在乎王子长得是高矮圆扁，更加没有在在乎王子的性格和人品。

什么都不会做，什么都做不好，一点自食其力自力更生的能力和自觉都没有，这么不切实际的女人，难怪后妈和姐姐讨厌她了。

本来只想给两颗星的，但是这部动画的配乐和配色什么的做得还不错，勉强给个三星吧···

看了几个短评，基本上说很烂的有两种人： 一种是没有看过原著或者相关影视剧的，如果我没接触过可能也没有共鸣，就网剧来说整体一般，但是看着电影的过程，曾经原著中的情节就会自动从脑海中填充那些因政策因时长无法填补的地方，使之丰满； 另一种人我随便进到几个人的空间看...  (展开)

九幽阴灵，诸天神魔。以我血躯，奉为牺牲。三生七世，永坠阎罗。只为情故，虽死不悔。
伴随着痴情咒的回响与诛仙的剑光，萧鼎用文字向我打开了一扇新世界的大门。十年书龄，诛仙是我看的第一部也是最好的一部仙侠玄幻类小说。
书中无论是凄然挡剑的碧瑶，坚忍决绝的鬼厉／张小凡，空灵飘渺的陆雪琪，跳脱的曾书书，惊才绝艳的林惊羽，亦或疯狂深情的鬼王和兽神，高深莫测的周一仙，无量慈悲的天音寺众僧，人心叵测的焚香谷，诛仙的内核始终是人心与人性。
从鬼厉的诞生，兽神的狂潮到道玄和鬼王的黑化，诛仙以人心的转变为脉络描绘了一幅无与伦比的仙侠画卷。
而当我看到电视剧时，新世界的大门崩塌了。。。。。明星，宣传，甚至特效，诛仙都有了，唯独缺了最重要的东西，剧情。原著中推动剧情的人物与线索七零八落，为了让某个组合全员出镜就硬塞了个新角色。从宣传就可以看出，无非就是打着诛仙的旗号，用明星效应吸引粉丝，造成热点新闻，以知名度发财的粉丝向产品，聚宝盆而已。投资方赚到钱了，明星赚到钱又提升知名度，粉丝看见自己的“爱豆”出镜也满意了，皆大欢喜。

  看了题目，可别以为我是托。看这部电影前，恕我孤陋寡闻，只和同学讨论最近电影的时候，听她说了句这部评价还不错。现在想来，我这朋友可怜见的，和很多走进电影院的人一样，给忽悠了。我的人生真的经不起这样的电影的洗礼啊，恶心的无语附加~
  两个得瑟的女人抱着坐过山车的心情进了放映厅，别说咱小家子气，这辈子就是没在电影院看过恐怖片，想象那氛围吧。而且人那海报还做得人模狗样的。小女也是不沾这块很久啦，至今“zouyuan"的阴影还没走出来，经不起吓啊。
  影片一开场，说实话，我倒是觉得不错撒，那咯吱咯吱的切盘子声，恐怖的音效，呆滞，神经的女主角，还有点感觉。但当QQ出现时，山寨的氛围已经初步显现，那台词，那表演，请问你们在拍视频短片吗？这情节还好几分钟，后面的一个女生已经说了，“花钱来看你们QQ聊天的？”之后这氛围再也没消失过，在我们的女配角出现时，山寨达到高潮，路人的模样，一口话剧腔，装腔作势，很好地达到了文革女青年的标准，她和众人的对手戏，让我确定他们一定是在拍视频短片。还有销魂的导演，诈尸的路人，和“回眸一笑”的满口番茄酱的白衣"女鬼”；对的，销魂导演的戏也是恐怖片来的，我们的编剧不愧是“张二”啊，导演不可谓不先锋啊~
   本片最经典的镜头出现在我们文革女青年的双胞胎姐姐出现时，两姐妹将有一场充满火花的有关于理想未来的探讨。两人面对面了，火花来了，我们都激动地内牛满面。OL的姐姐面对的是充满光芒的妹妹，姐姐批判她了，她生气了，看她的小宇宙，感觉到没，好像两人处在了不同的世界，妹妹的裙子都是光芒，都变淡了，导演真是先锋啊，运用了西游记前的技术来表现两姐妹之间理想的泾渭分明，那华丽丽的中间的带着光芒的“三八线”啊~
  既然说到我们拥有同一个名字的双胞胎姐妹了，我们就把她八八完吧。姚琳娜，路人，但人绝对有后台，可不能小瞧了。人上的可是大屏幕，可有高度了。她绝对素这部戏里隐藏的女主角，姐妹俩的戏加起来可不肯定超过我们的大妈。她为了这部戏绝对是拿出了全部的家当，我怀疑里面她的服装绝对是自己赞助的，不然怎么解释男人们的衣服都比她好看。初见王总的那连身线裙腰间那FASHION得腰带，去别墅时那套衣服和华丽丽的红围巾，真是雷的我风中凌乱~还有她的演技，估计剧中的妹妹是她的本色演出吧，演员是她的理想。但请真的放过我们吧，好歹我们也掏钱看你的戏了，听我们句劝吧，姑娘，你那字正腔圆的普通话，充满着职业感，还有让咱王总请进，请坐时那身段，强烈介意您去应聘服务行业，人民需要你这么有礼貌的孩子。
  我们的宇同学扮演的是一位十分成功的开锁匠，坐在老板椅里成功地把没人能打开的箱子，仅仅几秒钟就打开了，看他那潇洒的摊手的姿态，充满了职业的魅力。业余还当下我们大妈的探长，视视频，看看人家日记，就破了别墅闹鬼的事件，还真是偶像级的啊。
  还有现在牢狱中的阿穆隆，本片中擅长破坏销魂导演的拍戏进程，爱好挥拳头打人，最信任的人是“探长”表弟，整日无所事事拿着老板的保险箱跟踪文革女青年，示爱不成，最后杯具地把自己整成了植物人并在仅仅几天谜底解开后奇迹般地醒来，为我们剧中人性化的（人医院的门镶的可是雕花玻璃），暗不隆冬的医院里地医生护士鼓掌！（里面的小护士是剧中唯一不路人滴，蛮华丽的锥子脸）
 大妈无感，只感受到了温柔的琼瑶港台腔，人到底是琼女郎出身。还有TVB的熟脸，饰演丈夫，中规中矩吧，我同学说的好，因为他没的发挥，所以演的最好。真的，除了他，大家都用力过度。
  最后，群众演员，对他们来说，这部绝对是他们要圈内传颂的片子。从来没有一部电影，能给予这个群体这么多镜头，台词的照顾。所以，我们的路人们用肢体，用语言，用力地演着，小护士的“王先生”带给了我们无数的欢笑。
  不一般的观影体验，导演让我们在观看时畅所欲言，我和同学，后座的情侣，我们不时地交换意见，乐趣无穷啊，它让陌生人之间瞬间就找到了共同话题。感谢导演，虽然在结束前，后座还是先行了一步，我们坚持到了最后。
  佩服下二编剧，佩服下导演，敢说出不怕找他退票，真兑现了不知这位会倒贴不。据说豆瓣最低分出现了，它名至实归啊。佩服参与这部片子的所有人，服装，场景，音乐，再问下，真的不是视频短片吗，确定不是不小心该放优酷的放大银幕上去了？最最佩服写出什么“《异度公寓》票房丰收，且又入围电影节，获观众和专业评委员肯定”这样消息的托么，这是一部被托造就票房的电影！
  豆瓣上的第一篇影评，以此为标记，纪念我们昨天那个凌乱的下午，我们的35RMB！
  （必须打星吗？为什么没负的，怨念~~）

       在看《侠女》前一个小时的时候，我始终觉得有些不舒服，却又说不出哪里不舒服。晚上躺在床上仔细想了想，又看了一些对于此片的评论，才发现原来是因为前面这几个出现的人物似乎都没甚表情，杨女侠更是没说几句话，我的不舒服来自于在看多了现代武侠片细腻的感情、人物心理描写后乍一看这种以动作、故事为主的片时的不习惯。

       但其实这种以人物动作、表情为主要表现手法，忽略人物内心、感情表现，并将作者完全置于中间场的做法在中国古代的传统话本小说中十分常见。在这些小说中，因为你看不知道人物的内心想法，有时候会对他们的行为对话产生莫名其妙的感觉。不过这可能也是现实中人与人交往时的情况。从自我看来，别人如同一个黑箱，你只能通过他的言行去揣摩他内心的想法或者此人的性情爱好，而不会指望他自己来告诉你，因这种告诉往往与你自己亲眼所见大不相同。

       不过，也有人认为这些人物俱是脸谱化表现，大多为了一个目的而存在，而不似有血有肉活生生的人。这种说法不无道理，但私以为以胡之爱好传统文化，追求超越精神的背景来看，他这样的处理倒也无可厚非，反而是对中国传统小说、戏曲的一种继承式发挥。正如一位评论家所说，胡关注的乃是人与人之间的横向关系，而非纵深的探索。

       但是侠女中有个人物，就是顾书生，这个人物的性格值得我们注意。我感觉这个人物在纵深面上有所发展。

       欧阳年问他信不信鬼神之说，顾冠冕堂皇地说：子不语，怪力乱神。欧阳年说：信则有，不信则无。可从顾前后的表现来看，他恰恰是一个对鬼神之说充满好奇的人，甚至都有了神经质的味道。比如，前面他的夜探破庙，故意制造出阴森恐怖之氛围实则反映的是书生眼中的破庙，他觉得这里面有一些不干净的东西，所以才疑神疑鬼，草木皆兵。后来欧阳年来叫他画像，有一个欧阳年眼部特写，十分诡异。画完之后，他又趴在门柱上看欧阳年离开的情景，发现他鬼鬼祟祟，专躲道士和尚，一回头人又突然没了。这里如同鬼片一样的拍法同样反映了顾眼中的世界。他天天疑神疑鬼，甚至疑到了光天化日下的人身上。他一而再再而三地探破庙，又怕又好奇，但好奇始终占着上风。再结合后来的颇有些多管闲事的表现，可以看出这个不热衷于功名的书生却是个于平静生活中喜寻刺激之人。用现代的话来说，就是有点娱乐八卦的潜质。同时，顾又有些自命清高，自认为“熟读兵书”，不屑于乡试，倒想在其他事情上（比如在墙上贴符驱鬼，再比如后面用了些小计谋帮杨杀门达）实现自己的才华（当然也源于他善良的本质，自信身正不怕鬼神，同他相比，那些东厂之人却是很快便被他们一干人的装神弄鬼给吓住了）。从他成功后自诩为诸葛孔明面对自己的“杰作”狂笑数分钟也可看出，他此时可谓是自我膨胀到了极点。甚至从这杀戮当中找到了快感，觉得实现了自我价值。但是当他踩到了尸体后，他又陡然觉得寒毛俱悚，以前对待鬼神时好奇坦荡的心态荡然无存，他这时才真正意识到他设计的这些机关造了多少杀孽，大叫“杨小姐，杨小姐”。我感觉这个情节有对从前武侠小说、武侠片当中对反派人物像砍瓜切菜似杀戮的反思的意思。我自己原来看武侠的时候也经常有这种感觉，好像这些反面人物（包括很多身不由己的小喽啰）不是有血有肉的人一样，一刀一个，他们的存在就是为了彰显侠客的豪气干云、嫉恶如仇似的。我一直期望能从现代的武侠电影或者小说中看到对此的讨论，没想到却在60年代的《侠女》当中看到了。接着顾看到慧圆大师一干人等来了，他狂喜地奔上去问的竟是“大师你有没有看见杨小姐？”一干僧众在掩埋尸体，他却一个劲地找杨小姐，从慧圆大师的神情上来看，大概也是觉得这是个没慧根的。所以他的自我质疑其实并不彻底，千山万水找杨小姐应也是想找到这个他造成杀孽之最初善的目的来聊以慰藉，说服自己并没有做错。综上来看，胡老在这个人物身上应该是下了重力的。

       相比而言，反倒是本片主要人物侠女更像是一个被符号化了的女性。她穿白衣，冷若冰霜，前面很少开口说话，下山的唯一目的就是报仇，与书生的那一晚纯粹是为了给他们家传宗接代，勾引书生唱的曲子竟然还是李白的《月下独酌》，私以为胡让杨唱这首曲子应是有深意的，看看词的最后一句：醒时同交欢,醉后各分散。永结无情游,相期邈云汉。其实已经暗示了后面的发展，杨对顾说：你我孽缘已尽，那些个事就不要再提了吧。而杨在报仇后也是留下孩子便上山出家了，“永结无情游,相期邈云汉”，我认为应是期望两人都能忘却世情，从佛教信仰中去寻找归宿的意思，不过最后只有杨这样做了，顾却始终割不断红尘烦恼丝，踏遍千山万水寻找杨。让我感到奇怪的是，杨最后的开悟出家却是把仇家杀了之后再去出的家，她呆在山上的两年却并没有放下仇恨，难道这就是所谓的了断俗事?那这与那些造孽之后又去出家赎罪的人又有何区别？出家反倒成了造孽有恃无恐的理由了?

       再说《侠女》的武打段落，是极有风致的。也许是看多了后来武打大片中的特效，飞来飞去，再看60年代简单利落的武打，主要用剪辑去完成这些场面，倒也别有一番味道，特别干脆洒脱。竹林击敌一段，动静结合，雾气氤氲渲染气氛，阳光穿叶间间隙而过，一缕缕射下来，很有万剑齐发的气势，使得这整片竹林也变成一个刚（剑一样射下来的光）柔（雾气）结合气质的表演场。战前四人所立位置与变化增加了一种战前肃杀冷凝的气氛，很有些古龙小说的意境。借竹下飞一击即中那一刀也格外潇洒。还有结尾时树林中的最后一战，禅师们从崖上跳下来的慢动作画面穿插树林河流的镜头，使得禅的味道非常浓郁（只是没什么实际意义）。

       对于《一缕禅机》这个片名来说，胡金铨在表达他的这点“禅机”上似乎有点过于表面化。比如大师们每次感化恶人用的都是阳光下自己的表情，以及最后大师留出金色的血液，手指西方一段。说实话，并没有感染到我。也可能是我们现代人善用理性来思考问题，如果光只用一些感性的形象丢给我们，或许有一时的触动，但彻底让我们有所开悟这似乎是不可能的（也可能是我没啥慧根，因为艺术音乐之类也是用感性形象来感染人的）。就像最后许显纯在大师一番谆谆教诲之后还假装被感化却行的是偷袭之实。而且片中的这几个大师放的太高了，始终站在上面看凡尘种种，似乎与我理解的“生活禅”“人人皆佛”的理解不太一样。如果说胡有在此片中传播禅理的目的话，我认为并不太成功。

       综上来看，我感觉《侠女》的主要成就还是在他的美学、意境方面，至于其他的，那就仁者见仁智者见智了。

2023.1.1我哭了一个上午，感觉眼睛要瞎掉了，因为感觉失去了享受生活的能力，失去了快乐，压力很大，弄丢了自己。在昨天也就是2022年最后一天，晚上，也是一个人哭成狗崽子，想不到吧，今天还是哭了。 看了这部电影之后，我感觉我活过来了。让我想起韩炳哲在《爱欲之死》里的一...  (展开)

    我很欣慰地看到国产电影并没有延续长期的萎靡，今年前有及格大片《投名状》《集结号》鸣锣开路，后有一众迥异的类型电影摇旗呐喊：《爱情的牙齿》《我叫刘跃进》《立春》，还有本片《光荣的愤怒》，颇有星火之势，大概离燎原亦不远矣。且相较于好莱坞纯为大片制造的商业套路和为得奖量体裁衣的煽情，国产影片更有它难得的纯朴在里面。
    《光荣的愤怒》围绕着黑井村支书叶光荣率领广大人民群众反抗雄霸一方、鱼肉乡里的恶霸“四人帮”熊家四兄弟展开故事，情节基本局域在一个夜晚的捉熊行动上，矛盾集中，剧情密集，故事精彩，是《石头》之后不可多得的一份黑色惊喜。
    与《石头》相比，《光荣的愤怒》好就好在它没有刻意地往黑色喜剧方向上走，也没有过份地渲染乡土气息或地方语言，它只是从人民生存中的那么一种现实状态着手，还事情以本来面目，它可以发生在中国任何一个村子里，不必特别落后贫穷，也无需特意夸大其词。这也是《光荣》作为一部喜剧的最成功之处，自始至终没有将笑点局限在语言上，当观众被剧中情节所吸引时，便会从发展脉络上看出端倪，感受到那种弥漫的荒诞气氛，从而会心一笑。与此相比，“大电影”“呼叫转移”系列就纯是那种“上赶子抖包袱、一锤子定买卖”的主，而“放长线，钓大鱼”才是《光荣》的能耐。
     演员自然流畅的演绎也是影片精彩的一部分，无论是正邪两方的叶光荣、土瓜、水根、大旺和熊家兄弟，还是那一干群众角色，都个性鲜明、朴实无华，自有一种代入感，甚至令你感觉不到演员的表演，而那些奔着得奖“用力”表演的人实在还是应该向这样一群演员进行学习的。
    该片能成为一部黑色喜剧与导演曹保平的幽默细胞也颇有干系，本片中在重点段落上都配以默片一样的字幕，那种煞有介事着重强调的效果，令黑色幽默的意味一触即发。尤其是最开始一段“熊老大对着狗卵的嘴巴放了一个大响屁”，虽然观众都知道这是咋子回事，但绘声绘色的描述更能令人捧腹。

可能口味被（成、李、甄）养叼了，所以看完了后，没什么能回忆的！
自己感觉有以下缺点：
1、设定不好：主角是日本的前杀手（虽然是中国人），观众代入感不强，打日本人时，没什么热血沸腾的感觉。
2、动作有点假：摆造型时，力量十足，打到人身上时，感觉受力了，武术水平不够到位。
3、情节几乎没有：既然没有情节，也没什么写的了。
4、没什么亮点：好像主角有个绝招，气功波？！最后结尾时一下，感觉好挫！给个特技什么的，雨水飞溅下（电影中看起来好假，特技不到位）。
5、恶搞有一点：什么哈迪斯？真好笑啊！起码从日本神话中找个名字啊！
6、重复：好多动作重复了，慢镜头出现的不是地方；而且互击动作太多，看的像吐（A打B一拳后，B受击趁机打A一拳，还两败俱伤？明显A受的伤害要小一点嘛！除非B旋转或扭腰什么的，增加些离心力）