《夺魂铃》是邵氏武侠风潮初期难得一见的武侠片。看得出导演胸中大有丘壑。要知道，导演岳枫岳老爷可是半路出家拍武侠电影的啊。想想此前他的名作如《三笑》、《花木兰》等。就知道岳老爷子出手多么惊人！
   岳枫的风格一贯是大气磅礴，同时善于化用、借鉴西方、日本电影的拍摄手法。细节、布景、演员调度上很有黑泽明风格。开场的三骑马简直拍出了千军万马的感觉，虽然看了无数次邵氏清水湾跑马场的镜头，但在老爷子拍来硬是不一样。另外，张翼出师下山寻仇路上，看到一条人腿的情节，想起了黑泽天皇的《用心棒》中，开场一只小狗叼着一只断掌跑出来的情节。另外，头一次在电影中看到“飞花摘叶，皆可伤人”的桥段，佩服。
   在客栈房顶上偷窥，而被张翼一筷子刺入喉咙的那个家丁，莫非就是洪金宝？这一幕尤其令人惊悚，那伤者的呻吟，顺着筷子滴入茶杯的血、秦萍的恐惧眼神……难得的创意。
   摄影鲍学礼的镜头凌厉夺人，比在张彻电影里更有发挥。张翼的动作戏精湛，打斗戏极出彩，完全看不出在《儒侠》、《玉面飞狐》等影片中白面书生的模样，据说导演要求演员学习美国当时的偶像詹姆斯·迪恩，一酷到底，这一点完成得不错，张翼在邵氏期间拍了十几部片子，但看得出在《夺魂铃》里最有发挥。
   卫虎与三仇人分别恶斗的场面极具想象力，竹林决战、祠堂烛剑戏光影、景深设计精妙！最后一场群戏尤其出色，张翼杀红了眼摇铃震慑左景龙的一幕，简直夺魂！最后一箭射死左景龙的一幕，是否也有“杀人者人恒杀之”、“以彼之道还施彼身”的意思？
   这部片子在欧美功夫片影迷中口碑极好，这一点大陆观众似乎了解的较少。影片即便放在今天看，也依然很血脉贲张，毫不逊色于各种所谓武侠“大片”。好电影应该是这样的，历经岁月的洗礼依然璀璨夺目——力荐下

额~~~~~~~~~~~~很无语的吗，没有一点让我惊喜的，不知道没看过原著的人，看这部电影什么观感。韩寒的书的确不适合影像化吧，或者说这个导演很菜。
遥想当年看电视剧版的 三重门 的时候，还有董洁 可以把我清纯cry呢。
可是这个ppt呢？台湾来的女主角，房祖名的港台腔、略显浮夸的健叔。
额，幸好当时没买票。

该来的总会来，一但它来了，你就必须勇敢的去面对。方晶石的爆炸，众多村民在森林走失；卡卡少年意外觉醒邪恶之力，面对不能控制的虚空之力和比他高大魁梧百倍的反派大boss，并没有让他退缩，反而想尝试学习驾驭虚空之力保护世界，正如电影中一位老者所说，只有你有一颗守护的...  (展开)

看過大家的評論才去看這部電影,卻發現電影并沒有大家評價的那麼差.這種落差就有如同期的<完美嫁衣>,一樣的沒有評價的那麼好.

其實我覺得影片里的演員都很賣力地演這場戲,JM跟李治廷的感情線無疑是複刻八十年代的唯美純真,讓人很溫暖,但友情演出(其實就是主角)的黎明,演出也讓人驚喜.雖然掛著十年如一日的木訥,但我認為這木訥很配合這個角色,一個失去愛人多年,碰上許多厄運,生活落魄的大叔,縱然當年滿腔的熱血,也隨著愛人的失去而埋葬,他身上的木訥恰好表現出他對一切的失望與無所謂.直至他所謂的"兩個女兒"的出現,眼裡才出現一點點的光彩,但又是那麼的不確定,這一點,我覺得他拍得很好,你們也可以說他是本色演出,但這種本色,剛好在這個角色上體現出來了.其次就是跳舞那段,那種全場熱舞讓人熱血沸騰,看見那肥胖的身影想年輕人一樣地跳著舞著,心裡也突然覺得是一種激動.

至於JM,不愧是新一代的嫩模女神,一顰一笑都很活潑動人,我最深刻的是最後的一幕,年紀小小的JM卻露出對闊別多年的愛人深情的神情,雙眼含著淚水,一改整部戲的年輕活潑,那瞬間,突然覺得她是一個女人,而不再是一個女孩.

我對這兩位的演出也都是認為很精彩的,當然戲內的李治廷,劉浩龍,邵音音等人都有很出彩的演出.衛蘭確實是讓人不敢恭維的,她是這部戲的敗筆,沒有JM出現前還能勉強湊合,JM出現了,那種十來歲女生應該有的在她身上全沒有了,或者說,JM的角色實在太跳了,顯得衛蘭像多餘一樣.

或許劇本本身還有很多不合情理的地方,或許大家都討厭這部戲拿哥哥做綽頭,卻沒有完全地支撐起這部戲,也或許大家都不妥黎明掛著李治廷的羊頭大show自己,可是,這只是一部電影,電影的本身也沒有打算打造出多沉重多深刻的意義,這只是一部希望你看的時候可以放鬆大笑,然後在笑聲中,在哥哥動聽的歌聲中回憶起淡淡的八十年代,如果是這樣,我覺得這部戲就已經足夠了.

1，起士林西餐厅

起士林的面包随便吃。这个场景贯穿了电影的多个部分，金士杰非要廖凡硬吃个八个面包才肯答应帮他，廖凡正因为吃太多免费面包而被小宋佳注意，最后小宋佳和廖凡闹掰又回到了起士林做服务员，廖凡依旧用吃面包来引起她的注意，起士林就成了片中地下党接头的交通站一般。

这个餐厅当年在天津很有名，袁世凯做寿都请起士林做西点，据说因为后来黎元洪的蛋糕更大，袁世凯又逼着起士林做了个更大的。

起士林老板是德国人，所以做的东西基本是德国风味，这个餐厅一度名冠京津，所以电视剧版的《茶馆》里，王利发为了改良，给老裕泰茶馆添点新玩意儿，王掌柜就去了趟天津，去起士林喝了咖啡，可见当时的京津，想尝上好西餐，唯起士林莫属。

2，白俄

片中有好几段，廖凡和金士杰在俱乐部看白俄舞女，露着修长的大白腿跳舞（各种腿的特写镜头，可见导演徐浩峰也是个彻底的腿控，连后面比武都不忘了安排一个穿开衩旗袍露大腿的女武行）。

在当时中国（北洋政府时期），北平，天津，上海，哈尔滨等城市有大量的白俄。所谓白俄，就是1917年俄国十月革命以后，红军布尔什维克推翻了沙皇，原来的沙俄贵族和拥护沙皇的军阀和部下们，很多都跑到了比较晚解放的西伯利亚，最后流亡中国，因为相对于红军，他们是白军，所以叫白俄，后来的什么白匪军白色恐怖都是从这来的。

白俄女人往往受教育程度高，热爱艺术，但又不会什么手艺，所以当舞女甚至去青楼的也就很多。不过当时娶白俄似乎是很正常的，写过名篇“开大炮兮轰他娘”以及命令过关公大战秦琼的山东军阀张宗昌就有白俄老婆，因为他年轻时去符拉迪沃斯托克卖过豆腐（我觉得现在北漂都不算什么，你看那时候广东人漂南洋上天津为了发展咏春，四六级都没过只会卖豆腐的山东人一漂就去了俄罗斯），然后就娶了个俄国老婆，当然张宗昌的老婆人种太多，刺杀伊藤博文那个朝鲜英雄安重根的妹妹，最后也被张宗昌收编了当老婆，我估计他家晚上吃饭基本就是东北亚六国会谈地干活。

当然，白俄不只有女的，也有男的，但是当过白匪军的他们身为战斗种族，除了战斗也不会什么，所以大多晚景凄凉，被称为“穷老俄”，评剧演员老白玉霜家是开妓院的，就专门接待“穷老俄”。

3，蜀山剑侠传

廖凡最后在火车上，翻看那本沾了耿良辰血的《蜀山剑侠传》，他觉得似乎愧对于徒弟，这也是为什么他最后杀遍武行总爆发的原因。

不过这个多少有点出入的是，耿良辰在租书摊上出租《蜀山剑侠传》，按片中背景大约应在北洋时期，当蜀山一书其实是诞生于抗战时期，不过可见导演对这本书之爱，把它向前移了几年。

蜀山的作者是还珠楼主，是个四川人，所以他以峨眉派为主线写的这个武侠小说，这个小说最大的意义，就是它开创了中国现代武侠小说的一个宗派，就是奇幻武侠，人都会飞，一扬手就能把一座庙推平，武侠脱离了血肉之躯的生理束缚，成了超人，又回到了唐代聂隐娘一伸手从脑袋里揪出一把刀的神奇境地。

至于被李安拍成电影的《卧虎藏龙》，原著作者是北京满族人王度庐，他那个派别的武侠小说就老实很多，追玉娇龙，追了大半夜也没追上，都没穿超人的裤衩，飞檐走壁也是不能超速，严格按照交规来的。

顺便说一句，我们今天耳熟能详的降龙十八掌，就是诞生于蜀山剑侠传，后来被金庸借用了到射雕三部曲里。

4，火烧红莲寺

片中天津武行大聚会，说不唱堂会改放电影，放的就是《火烧红莲寺》，我记得在影院中看到这一段时，很多人笑，因为觉得那一小段黑白电影很搞笑，老和尚手中发出白色光波，好像天马流星拳。

这就是张石川在1928年导演的武侠电影《火烧红莲寺》，这个片子的风格和蜀山剑侠传很像，飞来飞去，手发光波，完全是中国古代版的圣斗士星矢。

因为是黑白无声默片，所以放的时候是要有伴奏的，有些地方，还会在中场休息的时候，加演点大鼓曲艺之类能说话的，给大家解解闷，叫“影后加演”。

这个片子推动了当时的武侠电影风潮，而且有很多技术创新，比如今天大家都知道的吊威亚，就是这个片子拍武侠飞来飞去时，研究出来的。因为太火了《火烧红莲寺》拍了18集之多，这时，国民政府觉得满大街演武侠电影怪力乱神，太不像话，就禁止再演武侠电影，于是，《火烧红莲寺》第19集跑去香港拍的，也直接影响了后来的香港武侠片。

5，南北之别

片中有个细节很搞笑，廖凡被天津武行算计，死到临头，他缓兵之计，假装要留下技艺，结果拔腿就跑，蒋雯丽对坐成一排、穿着长袍的天津武行们说：南方人，不可信。

这种南北之别的话，以及背后的想法，绝不是片中蒋雯丽的随口一说，而是当时社会的一种普遍想法，也就是说，全民都是地图炮。最有代表性的，就是光绪年间，维新变法，恭亲王奕忻评价康有为和梁启超的四个字：广东小人。就是说这两个人不可信，其实背后所反映的是当时北方农业文明对沿海地区商业文明的一种不信任。

所以在电视剧版的《茶馆》里，王利发对李三爷，你说康梁闹腾什么呢，他两个南方人怎么会懂咱们京城的事情？

所以，清朝之后，中国历经了太多的南北之争，南北议和啊，什么北伐啊，迁都啊，当然有人喜欢用各种主义来解释，但说是南北之争也并不为过，从河南人袁世凯，河北人冯国璋，到安徽人段祺瑞，东北人张作霖，北洋政府的核心几乎就是北人治北，这也是为什么孙中山这个一口陈奕迅口音的人，到了北京只能面对一帮子最佳损友，只能爱的呼叫转移，孤掌难鸣、最终故去的原因。

所以在《师父》这个片子里，廖凡其实就是一个武行版的孙中山，他完全没有预料到这些天子脚下的北方人对政治和权谋的熟稔和炉火纯青，他的武术虽然可以连踢武行，最终却败给了权谋。里子面子，反复捣腾，眼花缭乱。

包括蒋雯丽在片中对廖凡说的那句，让你见识北方的刀，也有此深意。

6，鸳鸯钺

片中最后，廖凡打遍天津武行，伤人不杀人，然后戴立忍坐个自行车就过来参与围剿，他对廖凡亮出了一样非常奇形怪状、四面都是刃的兵器——鸳鸯钺。

说到鸳鸯钺，必须提到一个人物和当时的武行之外的另一个行当。人物是童林，他就是武侠世界中使用子午鸡爪鸳鸯双钺打遍武林、最终创立无极门的人。

童林这个人物当然是虚构的，他出自长篇武侠评书《雍正剑侠图》，创作者是生于北京的著名评书艺人常杰淼，这部长篇武侠评书讲的是童林帮助雍正铲除武林败类的故事，这个书最初的文字版本，就是连载于《新天津报》等天津报纸，上世纪90年代，单田芳把它改编成了评书《童林传》，家喻户晓。

同在《新天津报》连载过的武侠评书，还有天津著名评书艺人张杰鑫创作的长篇武侠评书《三侠剑》，这部书的主题和《雍正剑侠图》非常像，都是江湖英雄帮助朝廷，平山灭岛，铲除武林败类的故事，主旋律色彩都十分浓重，而且反对台湾独立，维护大清朝祖国统一和领土完整，这就和香港电影中清朝官员动不动就是僵尸那种意识形态截然不同，这也是南北意识之别的一个体现。

从《蜀山剑侠传》、《卧虎藏龙》为代表的武侠小说，到武侠电影《火烧红莲寺》，再到武侠评书《雍正剑侠图》和《三剑侠》，可见当时的社会上各种文艺曲艺中，武侠这个门类的分量之重，之受欢迎，再到天津19家武馆遍地开花，报纸上也是霍元甲的故事，可以说，那几乎是一个全民爱武侠的时代。

章西女王，对于学过初中历史的人，应该是很熟悉了。在印度被英国殖民统治的几百年中，章西女王，应该是一个自由民主的精神信仰与符号了。“胜利属于我们”，这是一个响亮的口号。对于捍卫民族自尊而不惜献出生命的人，都是值得每一个人敬畏。殷商的妇好，朝鲜的闵妃，法国的贞...  (展开)

这篇影评可能有剧透 法庭片的魅力，在于其提供的是一种智力的愉悦。这种愉悦区别于影像、声音等外在的感官刺激，它是直接作用于心智的。它让我们重新审视一些几成定论或忽视日久的大问题，并引发新的思考，从而对人性、道德、公平、正义等观念，有更复杂的认识。 看《无罪谋杀：科林尼案》的过程，...  (展开)

（我看到的电影内容和豆瓣给的“简介”内容大相径庭，按照他那个介绍，电影没法看了）

    如果，我没有看错，这又是一部编剧或者导演自慰的片子，青少年梦幻般的爱情，发生在现实世界和另一个世界，但是，这部片子和王朔的永失我爱那种纯似起到别人来爱自己的虚拟情节比起来，更加招人喜爱。小铁在这个世界的爱情是残缺的（在我看来，这里貌似纯洁又有点荒诞的构造，在电影的 前一段），小铁在另一个世界的爱情，是让自己爱上自己，同时也是表达自己爱上自己的一种方式，这也符合了当下人一种典型的思维方式；当耳聪目盲称为我们爱情中的不可改变的元素；当父母的“伪冷漠”适当穿插；当现实中小铁在永无止境的梦幻中徘徊寻觅踌躇的时候，就更加体现了对现代化社会中影射的自己的一种自怜。

    前半段，让人有种摸不着头脑的错觉，甚至让我有想单纯的想关闭的念头，而且对另一个世界的铺垫让人很陌生，我想，大多评论4分的人，都是对那梦境班的后半段产生了深刻的共鸣吧。小铁在和诺诺短暂的相遇是在诺诺在博物馆里工作的时间，诺诺天生耳聪，她讨厌声音被听见，她曾经说过：“你永远不懂那些声音在我听来是什么感觉”，这也就是诺诺说过让人印象最深的话了，其他的就剩下“纯纯”的感觉了，但是实际上，诺诺是个大叔控的说~虽然电影的一开头就出现一个老头介绍火车事故逃生方式让人一阵发堵，但是这种莫名其妙和短暂的发堵的感觉一直持续持续了40分钟，我觉得是有些失败。


    后半段，我一直挺着看下去了，因为出现了又一个莫名其妙的人，电影里的展示出梦幻般的情节，小铁是另一个世界里雅红电脑程式设计出来的，这里开始引人入胜了，因为我一直期待海报上说的07年巨献的大片的介绍，因为雅红的目盲，和闭塞导致了一系列的情感和矛盾，比如对父亲的仇恨，究竟是闭塞导致了仇恨，还是因为目盲导致了闭塞，还是因为仇恨导致了闭塞呢？还有，在另一个世界里，小铁就是在和自己相遇，因为人，怜悯的只有自己。在雅红在黑色世界里的时候，体现这一切情感，最终被小铁吻醒，不过这一切最后只有分离，就算是和（过去的）自己。不能不说的是，电影里梦境般的摄影手法，不能不叫人有些许颤动，特别是每次小铁出现的那个暗洞，不知道是否也是你们梦见过的另外世界。反正，是我的。


    另外，电影里的元素太多，之所以我理解为元素太多，是因为，只能称之为元素，又是庄周梦蝶，又是法国蒙马特埃梅的纪念广场上对《穿墙人》小说的回归，还有就是各种在另一个世界出现的方式都显得雷同，原本可以归一成一个主题和亮点，就是电影隐含的又明显的主题，就是“我的梦”，可是导演和编剧如此编制，（另外，还有对小铁和诺诺的爱情渲染片段）我觉得，都是脑子乱了，或者是多余的，原本一部已经超越了爱情小说的境界的作品，却被这些多余桥段所分离开来，叫人想帮他们剪辑，我甚至有一种改编的念头，特别是一开始，小铁用穿墙方法放回玉白菜的情节，简直就是叫人无语，诺诺却接受了~...这让我感到一丝无厘头。


    但是总体来说，后半段还是很精彩的。而且台湾模式就要说台湾话。在台湾腔文艺电影算比较完整的了。

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我不谈导演和演员的名气，我只谈我的感受而已。

这个电影不做推荐，爱做梦的人自然会看到。

初次写评，更待努力。

http://www.56.com/u29/v_Mzk2NTExNDY.html

2008年12月7日 8：00

艺术性，6.7分

观看性，4.5（青年期结构性梦幻爱情）

60年代末，邵氏公司新武侠电影崛起当口，武侠电影如雨后春笋般涌出，然量多而质杂，并非部部叫好连连。在经过筛选，淘去不好的杂质后，存留下精华细数下来仅有《独臂刀》、《大醉侠》和《夺魂铃》等名作，期间把套路谙熟于心且演绎至出神入化的，既非伟大的胡金铨亦非百万大导张彻，却是以黄梅调起家与李翰祥不分轩轾的老前辈岳枫。

武侠片在特定年代过于风行，曾在黄梅戏中驾轻就熟的岳导演，同样转舵移位，迁就侠义江湖，投入到邵氏新一轮创作浪潮中。经历了《盗剑》《虎侠》两部电影尝试和锤炼后，终在《夺魂铃》迎来巅峰。
一鸣惊人的《夺魂铃》，为东家邵逸夫挣足了脸面，在国际各大影展中，电影得到了无数的赞誉。机缘巧合下，岳峰指导、邱刚健编剧加鲍学礼摄影三位一体拼接出的不朽经典把武侠电影格调上升至艺术高度，比起日本50年代武士电影的杰作姑且不遑多让。

或许《夺魂铃》承载了战后民众关于侠士决斗的臆想，一个根植于东方的侠客传奇通过影像的力量外而化之。在兼具胡导的表之美学构图及张导演的里之叙事构架后，日本武士片之魂与意大利西部片之核双重作用下，一场不可多得的造梦奇迹于1968年秋天上演。
视频：武侠之凝练，《夺魂铃》一分钟片花精华

1.复 仇

在《夺魂铃》的剧本创作中，多少借用当年西部片的套路，靠一己之力端掉整个恶势力团伙在同类电影中已略见不鲜，如《荒野大镖客》和《西部浪子》便是个中典型。但巧妙的是，《夺魂铃》把戏剧冲突设置在狭窄的空间内；在单独鲜明的人物构建中，正邪双方的对决变成了惊心动魄生死存亡的搏杀。
虽武侠标杆《独臂刀》有许多精彩复仇桥段，但最终报恩弱化了冤仇，直至《夺魂铃》的出现，开启了武侠片中孤身复仇贯穿全戏之先河。《夺魂铃》复仇，是极尽所能把每一帧场面刻画至最凶最险最惊心，每一秒的呼吸皆能感受死亡气息；学成归来的张翼彷如惩罚罪恶之勾魂使，杀尽所有山贼匪类才罢休。

从邵氏武侠片长河中，我们早已看尽无数大同小异的复仇套路，可是在古老神秘的武侠世界中，对复仇的诠释依旧充满着无尽神秘与未知的魔力。加上愈久弥新的复仇传说并非只在身处二次元空间的武侠世界中才有，在弱肉强食的现实社会中，倚强凌弱、凶狠残忍等暴行何尝不是每天都有上演。
在一个制度崩坏、法律道德形同虚设的年代，手中利剑便成维持正义的至高裁决、斩除恶徒的无上利器。

2.决 斗

细数《夺魂铃》数场激烈残酷的打戏，最为业内赞誉便是写意写实并举、神形兼备的竹林歼仇和古庙比剑两场对决。
第一场竹林之战，阴暗气息仿似垂天之幕笼罩整片林；在遮天蔽日的阴暗竹海之内，狡兔之窟比比皆是，可逃跑的猎物在无所不至的猎人前依旧原形毕露。
追逐的二人，似鹰兔之搏，必有一人沦为剑下亡魂。在短兵相接之中，我们领略到曾恶胆包天的凶贼面对死亡时的畏惧感；竹林接连落地强盗被竹尖刺穿之时，竹海彷如罪恶之化身纷纷倾倒。

比起竹林，第二场古庙烛火却是快意恩仇。侠客间的生死对决在雨夜古庙烛火下已演化到极致，并辅以诗意般象征。肃杀静谧的夜晚，两位视剑为生命的男人，在烛火明暗交替间置换着生命的重量。
每一个剑招仿似都擦着死神的影子而过；剑过留声，烛火必有微动，死亡便于剑风撩动瞬息之间；原本真刀真枪的决斗通过东方美学概念构成意念之诗；写意般比拼因死神的牵动变得真是残酷。剑在人在，灯存人活；剑断烛熄，灯灭人亡。


3.格 调

最后，我们能从《夺魂铃》中看到很多打斗上革命性的突破，然细究其根源，超越时空的武侠剑决仍然离不开精致的东方美学构架。与张彻阳刚不同的是，在布景上别具心得的岳枫先生通过古典美学支撑起的阴暗江湖别有一番格调。
《夺魂铃》顺利汲取了日本武士片中孤身、独剑与一击必杀打斗元素，剑士悲壮情怀凭剧本连接处的缝隙完好切入进故事主线中。由此，在一部具有东方图景的剑侠片包裹的悲剧意象便显得滴水不漏、一马平川。

上述之外，借古庙、竹林、风烛、窄巷和雨夜的精巧设计中，我们可管中窥豹，欣赏出东方侠文化的独特震撼效果；而关于正邪决斗前气氛的极致营造，或已看出一部武侠电影的大师级气魄。
在镜头和光线处理上，鲍学礼之残酷摄影技法极尽之所长；愁云蔽日般的暗色天把抑郁的氛围弥漫至画面各角落；不时被拉长的远景，让上帝彷如与观众同坐一席，看尽这大千江湖的丑恶、诉说着武侠世界的不平。


《夺魂铃》至今已上映了48年有余，现来回顾邵氏公司的黄梅戏与武侠片之间的盛衰转换，刀光剑影所承载的江湖之远与儿女情怀黄梅戏的庙堂之高共构筑了六十年代香港电影的辉煌。但比起怨如诉的断肠泪，夺魂侠客间的搏命厮杀反而更具视觉层次感、更具象征意义，更映射出现实的无力。
无恶不作的江洋大盗在灭门男主一家之时，就注定了被惩罚的命运，开头压抑悲愤的情绪直至匪头被张翼飞剑穿心时才得以彻底化解。

影片取名《夺魂铃》，复仇夺魂寓意不言而喻。张翼母亲惨死后留下的铃铛，已集聚善良人对世间强权罪恶之怨恨。当阵阵催命魔音响起之时，复仇焰火必如约而至，勾魂夺魄，索命诛心。

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雨夜孤剑了终恨，夺命夺魄夺魂铃