先说说温瑞安

温瑞安大概是“新武侠四大宗师”里，文化背景最丰富，也最为入世的人了。 他出生在马来西亚，在这个华人比例占大约23%左右的国家里，华人虽然在经济上富有，但是在政治地位上却极其受限制。

我在新加坡接触的不多的马来西亚华人，多多少少都有点敏感和高自尊的特点。这一点在温瑞安身上也有所体现。

作为马来华人，他的精神生活，似乎从来都和这个国家没有太大关系，反而自小受到彼时影响力更强大的港台文学的影响。 他一年级第一次公开发表作品，发表地点是香港的《儿童文学》。后来，又因为金庸，而喜欢上了武侠。

后来，更是选择了去台湾留学，和彼时的林清玄，余光中等人都有过交流和互动。

从台湾离开后，选择住在香港，这之后，其作品日渐成熟，先是写出了《四大名捕》，方邪真系列，以及《说英雄，谁是英雄》系列。

先说说李木戈

《说英雄，谁是英雄》严格来说不是一本书，而是一系列书。

温瑞安在写这一系列书的时候，人生观已日趋成熟，所以小说里所架构的世界观是其所有丛书系列中，最为复杂的一部。设计了个人成长，江湖纷争，江湖庙堂，以及民族大义四个层次的矛盾。这样的复杂度武侠小说里，也并不常见。

所以即使在武侠电影鼎盛期90年代，这部作品都未能被搬上荧幕。

正因为这样，这部作品在当下这个武侠已经逐渐式微的年代，又被搬上荧幕，还是让人不由得在心底为主创团队捏一把汗。

首先，这显然在挑战编剧功力，要能把各派力量和冲突有主有次得铺陈，才能凸显人物最后BE的命运。

其次，又要考验导演的挑演员的功力，要找到合适的人来诠释王小石的憨直，白愁飞的高冷，以及苏梦枕的英雄破碎感。

看了一眼导演，李木戈。

如果没有记错，当初全员小透明，最后却成功出圈的《东宫》就是他的作品。后来，又凭借《司藤》，成功让大甜甜转型Girl Power代言人，还带火了司藤风格的民国妆容。

李导演挑选拍摄的作品，一向古怪刁钻。我是《东宫》书粉，当时看完书上头了好一阵子，内心也在打鼓，这个倒序又男女主双双失忆的结构恐怕是不好排成影视作品。最后李导演不仅完成了，而且完成的还相当好，甚至剧中增加的书里没有权谋部分，也相当精彩。

《司藤》的原故事文本虽然没有那么复杂，但是故事诡谲，人设新鲜。要司藤这个古老又年轻的灵魂拍得活灵活现，与观众共情，是要考验导演对观众审美的拿捏的。当然，最后李导演不仅完成，还交出了一份高分答卷。

剧本选角

李木戈选演员有两个特点：其一是，人物外形和性格和角色相当之贴合。其二是，他知道如何把人拍得美，且美得有特点。 想当初，《东宫》选角刚出来的时候，书粉们纷纷表示不可以。但是看全剧之后，几乎所有的书粉都会表示，陈星旭真香吧，简直是李承鄞本鄞。

《司藤》更是如此，看完成品之后，书粉基本能把大甜甜和司藤划上等号。甚至在内娱想不出其它人员。

《说英雄，谁是英雄》我看完了头12集，也觉得这次选角甚妙。首先男主王小石选了曾舜晞。我对他最初的还是《演员的诞生》上的一些零星片段，后来对这个名字有印象，是因为我在港中文的校友宣传自己的片子《我在香港遇见他》看到曾舜晞的名字，新导演，小成本，基本上没有爆的可能性。就觉得这个新生代的男演员有点意思，似乎也不是想走纯纯的偶像片的路线，至少愿意去尝试不那么商业化的选择。

再看剧里的表演，老实说，曾舜晞是超过了我的预期的。

王小石这个角色，虽然不复杂，但是拿捏不好，就会有呆傻感。这个跟头，十几年前，李亚鹏演郭靖的时候就犯过。王小石的难度比郭靖更大一些，在于这个年轻人是有一些机灵劲儿的。他刚出场，两三句话，就把一心想出头的白愁飞化敌为友，这并不是一个一味老实的人，能做出来的举动。王小石的底色更多的是天真和真诚。

曾舜晞的外形有一种女孩子的娇憨美，导演敏锐的捕捉到了这一点，比他帅的，可能气质上会更冷一些。比他美的，可能又过于阴柔。只有曾舜晞，漂亮得没有攻击力。

形象贴角色，就成功了一半。

而具体诠释角色中，曾舜晞的几场戏，甚至能让人感觉到他内在的多样性和可塑造性。特别是他在模仿苏梦枕用红袖刀的时候，眼神里的杀气，刹那间让人感觉，或许他在年纪大一些之后，演一个更酷更A一些的角色，也是可以的。

然后另一个比较妙的选角就是陈楚河。他演的是江湖两大门派之一的金风细雨楼楼主的儿子，和他自己的身份简直是一毛一样。

这种人，都一种不怒自威的感觉。就是你能一眼看出来这个人不咋开心，但是他又一副懒得跟你说的样子。这可能是他们从小的环境比较复杂有关。他们周围的人多因服务他们而存在，虽然人人都羡慕衣来伸手饭来张口的生活，但是实际上，指挥别人有时候也异常消耗人的精力，因为任何其他人都无法100%理解你的意图。

我仔细看了陈楚河私下的照片，他几乎很少有开怀大笑的样子。偶尔见到的喜感照片，都是自己刻意在搞怪。和其它人合影，淡淡微笑已经是最大尊重了。

所以找他来演苏梦枕，简直不用怎么演。因为他本身就是。

而刘宇宁和杨超越，也算是选择得体。

刘宇宁眼睛狭长，身型瘦削，像是清高的人。白愁飞的角色，从少年时力争上游，到后来逐渐因为权势、爱情而黑化，这段人物弧光，以刘宇宁的形象，也能比较好把握。眉眼低垂些，就是出入职场努力向上的小狼狗。有妆发造型加持，狭长眉眼，就是黑化疯批大魔王。看预告片，后期黑化还是很带感的，比较期待后面的表现。 杨超越呢，自小就是一副没怎么受过欺负，或者受了欺负也浑然不自知的样子，演温柔是有说服力的。

剧情闲谈

目前剧集更新到了12集左右。两位主角一路从小地方进了京城，经过了各种磨难，终于进了江湖里的大厂，金风细雨楼。

说实话，这部剧虽然是写武侠，但是我却生生看出了几分职场剧的味道。

正如同一切历史都是当代史。我们也可以说，一切文艺作品，都是在反应当下。

换个视角来看，这个故事，他就有了别样的味道：

两个愣头青，学了一身本领，就想要去京城求职。他们的目标是业内最著名的两家企业，金风细雨楼和六分半堂。

两兄弟进京路上，遇见了两家公司创始人的女儿和儿子。 由于创始人儿子在江湖上享受盛名，另外为人也颇为豪爽，因此还没投简历，就已经暗下决心，以后一定要加入金风细雨楼。

但是由于创始人本身危在旦夕，公司就快落入另一创始团队成员之手，于是两人决定帮助创始人之子夺回公司，以此作为自己加入公司的敲门砖。

在两人奋力相助之下，创始人之子在老爹咽气的时候，顺利获得啦公司的继承权。本来创始人一句话，就能立即加入大厂，直接P8。

没想到国家也看上了两人的才干。但是现在还不是考公务员的时候，所以刑部官员想要强行安排二人先去部属公司先挂职干一段时间。

但是无奈，两人已经签了意向offer，只好拒绝刑部美意。 创始人之子听闻两位竟然对大厂如此忠诚，感动不已，于是三人结拜成异姓兄弟，还许诺给工作经验稍微丰富一点的二弟VP的位置。

在这之后，二弟不仅要帮助大哥处理公司大小事务，更还要小心平衡哪些公司里对自己火速当上VP的风言风语。

自尊心强的二弟在公司里身心疲惫，唯有六分半堂董事长女儿是他唯一的光，但是，他万万没想到，自己单相思的女神，其实早已和大哥两情相悦，而自己竟然是个超级备胎。

……

目前剧情演到这里。之所以从武侠片里看出了职场片的感觉，核心还是因为片子里全然是两个初出社会的小伙子如何在社会中立足的故事。

而这种成长故事，无论如何都能让人联想到当下的年轻人们。 而剧中讨论的问题：保持初心还是为了名利不择手段，则是所有人在自己短短几十年的人生里，所必须要回答的问题。

我还是挺怕看这种电影的，因为我花了时间，但得不到任何东西。北漂是很多人熟悉又陌生的名字，唯有真正的北漂人才懂其中的滋味。

想拍一部描述北漂族生活的电影，这个想法很好，也很得人心，但不是罗列北漂人最惨的一面，就说串成一个故事了，葫芦串一样的电影是很无趣的，每一颗味道都一样，到最后，味觉麻痹。

演员都没什么眼缘，低成本，小制作，制造的诙谐没那么好笑，想让人感动的地方，貌似我大学就当过素材了。总之，它不能真的带你了解北漂，也没有展现北京的一个大环境。食之无味，弃之也不可惜。

文/赤叶青枫

正在央视一套热播的电视剧《问天》自开播伊始，就吸引住了无数观众的目光。一方面，此剧在年末播出，堪称央视一套年度压轴大剧，其分量不言而喻；另一方面，由张蠡执导的此剧是中国首部以新时代航天事业为背景及主题的电视剧，故而格外有看头。

不过，在开播之前，关于此剧也不是没有质疑之声——毕竟，其涉及的航天及相关领域太过专业，若用力过猛，则很容易拍成比较枯燥的科普剧；反之，又会让人觉得或流于表面，或避重就轻，浪费了这么好的题材……因此，此剧的压力可想而知。

幸好，这部剧没有让人失望。

譬如在第一集里，它便“意外”地直面著名的1996年“长三乙火箭事故”。客观而言，历史上的那次事故其实非常惨烈，曾带给我国整个航天事业严重的冲击。难得此剧对这段历史不回避、不卖惨、不夸大，而对于事故本身中，火箭点火起飞后约2秒，其飞行姿态便出现异常，约22秒后，火箭头部坠地，随即发生爆炸；之后，剧中角色李地丰院士（李光复饰演）为此一夜白头等一连串情况，剧中也在充分尊重史实的基础上，通过写实与艺术的有机融合，将其台前幕后的故事生动细致地再现荧屏，非常引人入胜。

之后的多集里，《问天》也一再深入浅出、寓教于乐地普及各种航天相关知识，应用卫星、运载火箭、载人航天，空间探索等一应俱全，并对中国航天30年每个历史重要节点都进行了匠心还原，真真可谓是行业剧中的良心之作。

值得一提的是，《问天》一剧还非常注重以人为本——即注重人物的刻画与展现。除了前文中提到的剧中重要角色之一李地丰一夜白头令人印象深刻之外，剧中的男主研究院新人方啸天（凌潇肃饰演）和青年工程师江遥（何晴饰演）不打不相识，人物性格一热一冷，两人的对手戏非常精彩。从误解到一起并肩作战，各凭本事在自己的工作上干得风生水起，感情也在不断的磨合中滋长，却仍免不了磕磕绊绊，性格截然不同的两个人一路相爱相杀。

凌潇肃和何雨晴都凭着精湛的演技生动诠释了各自的角色，方啸天桀骜不驯、神经大条，凌潇肃把他演活了，亲切得像就在身边的小伙伴；而何雨晴扮演的江遥则更多呈现的是内心戏，她不仅是一名严谨的科研者，也是一名音乐爱好者，既理智又浪漫，剧中江遥痛失自己敬重的父亲，从强忍悲痛继续工作到在父亲墓碑前的情绪释放，将那份深情演绎得自然细腻有层次。

研究院里，方啸天和飞船组组长林泽（耿乐饰演）之间从互相排斥到渐渐惺惺相惜的过程也非常抓人眼球。

无论是对基地的发射和空投都不断受到不明因素干扰的排查，还是卫星失联等事件的处理和应对等，二人前期冲突不断。不过也正是因为如此，这不仅令剧情显得更加张力十足，人物的性格也随之变得更加立体饱满。

随着剧情的发展，剧中一众相关人物各自的家庭、生活、工作等方方面面也得以分别一一多维度呈现，从而进一步打破了大众传统观念中对科学家、研究员等人的刻板严肃的固有印象，生动还原了他们也是普通人，也有血有肉，情感丰富的一面。

这样的人物刻画，有利于观众能更好的走进他们的内心，从而引发共情与共鸣。

能有如此效果，一众演员的倾力出演功不可没。无论是凌潇肃、何雨晴、耿乐、吴健等青年演员，还是李光复、侯长荣、王建新、史可等老戏骨，表现都可圈可点。尤其是一众甘为绿叶的老戏骨，用精湛演技托起了全剧，令人叹服。青老演员合力描绘出一幅跨越30年的中国航天人图鉴。

总而言之，《问天》诚意满满，它充满了正能量，生动揭秘了中国航天事业如何在逆境中顽强生长，并且最终不断取得辉煌成就的热血发展史，同时也展现了我国老中青三代航天人薪火相传、拼搏奉献的可贵精神，为国人提供了了解大国崛起背后故事的另一条蹊径，因此非常值得一看。

一、故事情节分析： 1．玻璃球：小时候，推测是1997年（成年后的小离帽子上出现的日期），三个孩子在同一所幼儿园。这一天，幼儿园里在为小离和夕雨两个恰好同一天出生的宝贝庆生，这是小白走过来送给小离一个精美的玻璃球作为礼物~（推测：小白与小离是相识在小时候，但当时夕雨与两人并不相熟）

2．简笔画:小离在课堂上画了一幅小白的简笔画，看到开车来接自己的爸妈后，拿起书包将画遗忘在书桌上~

3．车祸：放学最后走的夕雨看见桌上遗忘的画，拿起后走上校车。看见画中的人物很像小白，便将画送给了小白，小白开心地在画下留下“我是江小白”一行字。夕雨下车后，小白拿着手中的画对着窗外的夕雨招手，一阵风将手中的画吹走。走在路上的夕雨看见飘在空中的画，出现动漫中夕雨说“有字哎”的画面，于是夕雨开始追画，为了避开跑到马路中央的夕雨，一辆卡车与一辆轿车相撞，一颗玻璃球从轿车中滚到地上，弹出一串抛物线，车里正是小离和她的爸爸妈妈~ 玻璃球后来一直被夕雨珍藏，画是车祸时刮到受伤的小离身旁，夕雨知道画在车祸女孩身旁，看见画才知道自己害死了小离父母。 夕雨并不知道因为自己发生车祸的人是小离~

4．相遇：镜头转到高中，小离和夕雨成为了闺蜜，（剧中夕雨的妈妈说两人初中便形影不离），推测小学到初中的三人没有了交集，不然悬念没法解释~夕雨指着海报中获得新潮大赛的江小白，说一定要认识他。因为写着“我是江小白”的画一直在小离身边，所以小离是记得小白的，但小白和夕雨忘记了幼儿园的那段故事~

5．破碎：小离一直喜欢小白，而爱情的种子也已在夕雨的心里萌芽。夕雨一直以友谊来掩盖自己的情感，并一直鼓励怯弱的小离勇敢表达。15岁生日的时候，小离在夕雨家中看到自己小时候的玻璃球，发觉自己的闺蜜就是当时导致当年父母离世的那个小女孩~在一次争吵中，小离失控说出“你夺走了我的父母，还要夺走我的小白”~

6．选择性失忆症：发生争执后，小离无法面对当前的情形与自己的闺蜜，选择离开。走前她将小时候画的画再次送给小白，意在表达一直以来自己的情感。这时小白应该想起了幼儿园的记忆，因为剧中小白说道“我有一肚子的话要对小离说”。小离坐上车离开，这时夕雨看见正在出神的小白，过来打招呼，看见手中的画，推断出小离正是因为小时候的自己发生车祸的小女孩。得知小离要去美国后，一个为了爱情，一个为了友谊，两人决定追车，夕雨在剧中发生的第二次车祸中逝去，骑单车的小白目睹了车祸发生，受到惊吓撞到路边柱子而患上选择性失忆症~

• 江小白发现有人偷看排练，追出去的时候，『可是说起青春，似乎还少了点什么，就像。。。不经意抬头看到的躲闪目光，低头侧目时不断加速的心跳，还有慌张间来不及带走的心思，以及追寻一个背影时的迟疑步伐』
• 图书馆接住摔下来的佟离，『那天之后，我就开始注意你了，你喜欢呆在图书馆，喜欢茨威格的小说，那天你突然问我，"你喜欢夕雨是吗？"，当时我实在不知道怎么回答，因为那个时候，有一个特别的姑娘已经扎根在我的心底了，你曾经问我，你说，"过去和现在，哪个更重要？"，我现在重新回答你，对我而言，过去和现在同等重要，因为，不论过去还是现在，都有你在，我再也不会让你离开我了』
• 佟离不小心把夕雨推到水里，『我好像看错小离了』
• 江小白版本的大结局，有这样的描述，『那天之后，爱情的种子悄悄萌芽了』，还有也提到，那个玻璃球也是小白送给佟离的，而且在那之后就再也没见过，直到十年之后。佟离出国，小白不想失去佟离所以骑车去追。

看完了目前出来的三季，我觉得目前9.3的分数确实有些高，当然打三星是觉得其实观感还可以，但确实不少硬伤让我觉得没法打更高的分数。优点不多说了，像剧情燃啊，动画不拖啊等等。主要说说我觉得看起来不太对味儿的地方吧。

我觉得总得来说，这部动漫的很多设定在我看来问题很大。比如最开始爆豪和绿谷的互动，怎么看怎么是校园霸凌，但后面作者用硬往一种畸形的友情上去凹，我个人就理解不了。还有，热血少年漫最大的主题是角色的成长奋斗史嘛，但绿谷的奋斗到现在，我就觉得很变味，设定中他是无个性的“废柴”却有英雄梦，那应该是类似火影中洛克·李的路子吧，而鸣人后期不少人看“出身”大呼被骗，但讲真看过他发明大杀招“螺旋手里剑”的过程，我是很服气的。而作者对绿谷的安排，是让他偶遇正派No.1，然后被传授最强个性，这个我就emm……虽说也会有常规的熟练技能奋斗桥段，但这份奋斗就有点“廉价”。

还有就是世界观的设定和反派的理念漏洞很大，前者是作者规划很大，但能力有限，还在结合现实的情况下，就产生很多问题。而后者反派理念，我更觉得经不起推敲。比如新出来的英雄杀手，英雄应该不求回报，杀掉只为虚名的“伪英雄”，在他的标准下，有名的职业英雄很多都符合啊，你去小巷子里干掉张三李四王二麻子是几个意思，何况人家拿钱的大多也都在办事，貌似也很得群众信赖，就让我你这跳出来的理由就让我很难理解，别说同情了。

当然确实很燃，但在我这里就凭这一点，我还是给不了高分好评。目前的9.3，我觉的确实是高了。

爱情穿越题材网路剧《我的刺猬女孩之念念不忘》定档0221。在《我的刺猬女孩1》剧中，男主吴景昊（李逸男）出于对女主韩菲（天爱 饰）念念不忘的爱情和愧疚，竟然穿越十年，回到十八岁的时候。穿越回去的目的很简单，就是要主动追求韩菲，把暗恋变成光明正大的恋爱。吴景昊要去保护韩菲，并阻止韩菲死亡的发生。韩菲的日记本，吴景昊没救下韩菲的诱因，这两个条件是吴景昊能穿越的条件。吴景昊拼命阻止韩菲去见洪图南，救下了韩菲，但他因为车祸去世了。

【详细】

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猩红山峰向我们证明了，蒂姆波顿型的电影，若不能与现实中的苦痛相连结(无论是潘神的迷宫里的法西斯/西班牙内战还是水形物语里的冷战/政治正确)，就不会有力量。因为这种童话/寓言/儿童恐怖电影的强度甚至比不上现代生活中我们面对绵延不断工作压力时所感到的焦虑，或无法将之缓解。

所以魔鬼银爪是德尔托罗最好的电影。黯淡的影调将我们催眠，简单的道具和布景，儿童电影诸多元素的叠加使我们重新回到了一种天真的状态（谁不曾有过一个爱她的爷爷？世界何曾不像一座迷宫，一个巨大的古董店？），在其中恐惧反而成为一种慰藉，对梦魇的展露成为一种修补，一种宣泄，通过它抚平我们心里的创伤。

所以侏罗纪世界2里小主人公缩在被窝里，导演用恐龙的爪子在天花板/墙上的倒影模仿诺斯费拉图，此刻沉默、简朴、笨拙的诗意远远超过了了猩红山峰里幼年女主死去的母亲于夜里到访的相似场景。这个场景里天真、hypnotic影调的可能性，已经完全被开场成年女主对着镜头所作出的声明"鬼是真实存在的"所打破了。我们看到的是一个理性的成年人的回忆（旁白甚至被拖入过去，意图昭然若揭），整个影像不过是对这句话的注脚，一个解释，一个累赘的自欺欺人的证明。“看啊，真实的世界里也是有鬼的。”德尔托罗这样说道，而没有一个人会相信。因为我们需要的不是想象/欺骗自己说这个世界真的存在鬼，而是重新回到/进入那个存在鬼的世界中去。

佩小姐的奇幻城堡 Miss Peregrine's Home for Peculiar Children (2016)潘神的迷宫 El laberinto del fauno (2006)猩红山峰 Crimson Peak (2015)水形物语 The Shape of Water (2017)

p.s. 回去翻了翻蒂姆波顿，发现把这几部与其并置好像其实对德尔托罗不大公平。蒂姆波顿拍的都是些尴尬的段子电影，而我似乎因此发现了自己究竟为何对他如此反感：对我而言童年根本不可能是那个样子的。我最喜欢的电影往往类似死者田园祭、砂制时镜下的疗养院、镜子。记忆迟滞凝重，是一切曾经拥有与未曾获得的集合，任何将其写成笑话的尝试都是一种亵渎。就算童年是美好的，它只随着时间向未来崩溃，衰败的预兆也早已潜藏于背景，其阴影笼罩回忆。

俗话说只要定语加得多，没谁不是第一名，这部动画如果要跟真人电影比，那制作成本肯定不算高；和同为DC的那一堆正义联盟动画电影比，情节和代入感又差点意思。不过要论搞笑程度，说它是第一没人反对吧？

在英国上映的第一天，我便迫不及待地去看了《DC萌宠特遣队》，熬过开场前足足半个小时的广告，终于进入了正片。开头就是DC正义联盟那几个人的动画和logo，上次在电影院见它感觉已经过去很久了。然后是超人电影必不可少的超人爸妈送走超人情节，这回不同的是道恩强狗跟了上去——哦不是，是道恩强森配音的小白狗跟了上去，进了飞船，和小超人一起飞到了地球。

后面就是日常展开，救猫猫情节必不可少，强狗和超人并肩作战，数次救城市于危难之中。后面记者出现了——没错就是那个超人女友——记者便成了强狗的情敌。

大超狗与女友难兼顾，于是和强狗产生嫌隙，然后就被反派鼠用氪石抓走了。看完正联屌屌的大超，在bvs里也是大多数时间都胖揍敌人和队友，这里开头就被血虐，被老鼠打得毫无还手之力，有种反差爽是怎么回事。后来姥爷来救场，充分证明了遭遇战百特曼就是个弟弟的定律，没想到后面几个人也是一个一个送，就神奇女侠坚持的时间还长点，后面越来越短，正联就被初出茅庐的反派鼠和它的团队干翻了。

此情此景，我想吟诗一首：这个电影不一般，出场正联被掀翻，女巫博士呼内行，打架还得配角干。

强狗在救主的过程中也暂时失去了超能力，于是找到了宠物店另外几个动物——神速乌龟??、原子猪??、电力松鼠???和金刚狗??。这几个译名我根据它们能力特征瞎起的昂，不是官方译名。一番劝说下，强狗说服它们几个，以事成之后带它们去农场为代价，组成了，额，额，萌宠特遣队？直译是超宠联盟，whatever，随便怎么叫吧，反正它们组成了联盟，开启了救正联之路。

中间过程不多赘述，是很王道很传统的主角团登场——熟悉能力——被打败——质疑自己——他人开导劝说——掌握能力——首战告捷——与反派开打——完美运用能力打败反派的套路。虽然俗套了点，但打一星是不是有点太夸张了??

坦白说，剧情俗套、建模不够精细确实是问题，但你抱着合家欢加上找梗的心态去观影，会获得不错的体验，而且我意外地发现特效其实做得不错，类比的话，超兽武装？但也没超兽里人物建模那么磕碜，只是相对而言，它的动物和人物表面都圆圆的，没啥棱角和细致的毛发。经费充足我是不怀疑的，只能理解为就这画风吧。

结尾大概就是强狗和它的伙伴们成功救出正联，然后和反派鼠开战，强狗一度占据上风，结果还是正派死于话多（没死），被反派逮着机会翻盘了，我那个着急啊，犯人没行动能力了你赶快没收作案工具不会吗……

当然总得来说是值得一看的，如果能看的话，去电影院看看萌宠们吧。

我看环大陆上映两天了，豆瓣还没人写萌宠特遣队的影评，于是先占个坑，主观感受很多，只是抒发下感想，希望更多人了解一下它，真的很好看哦~

ps：这篇没剧透光哦，还有很多情节我没说，全解析太长了，而且后来再看的话不就是我的影评的影视版吗hhh

pps：注意到了几个梗：黑亚当最后和强狗碰面了，这俩一个是道恩强森配音，一个干脆就是他演的；神速乌龟??有段有经典的背景音乐救主角场景，和逆转未来里快银救金刚狼教授万磁王不能说完全一致，简直感觉上是一模一样，笑死；乌龟贡献了起码一半的笑点，不夸张，而且你还能在pg级别的动画电影里听到乌龟的数次脏话消音；这里的正联多出了绿灯侠，保不齐以后真的能拍他or她出来，又让我想到扎导的正联了，不过在这里头绿灯侠菜得抠脚；大超和姥爷火花不断，他俩给自己宠物买的玩具都是对方的玩偶；黑狗求蝙蝠侠收留，后者说什么蝙蝠侠总是一个人蝙蝠侠不需要宠物，乐死我了；反派鼠获得斗篷的时候神似隔壁奇异医生，甚至连招数都是魔法类攻击。

ppps：英国影院大多场次都没字幕，所以我是生肉看的，一点也不妨碍理解哦，好的作品情感是共同的，而且这剧情确实很简单。不过有些单词和人名知道啥意思就更好了，我后座俩观众从头嘎嘎乐到尾，很遗憾有些笑点没get到。

看了为了你我愿意热爱整个世界电视剧后，感慨颇深，真是近年来少有的接地气的好剧，身为70后剧中许多事件都亲身经历，备好亲切。由罗晋饰演的男主人公张长弓的经历深深打动着我，不得不说罗晋演绎的很入人心，太有带入感了，我是随着长弓的哭而哭，笑而笑，其他演员演绎的也很不错，是一部良心之作！赞！