可能当初看迪士尼影片的小朋友，已经成长为当今社会的成年人了吧。就像影片教母发现十年前寄信的那个小女孩已经成为了为人母的大人了。但是，不是只有小孩才需要wish啊，成年人也需要，只是成年人需要的不是wish，是hope。

因为这个低分，我差点没看，我简直无法理解豆瓣打分是手长在脚底板了吗，打两三分的是何居心?这部影片其实内容很深刻，也许我们从头到尾需要的不仅是南瓜车，西瓜车也是okay的啊，没有什么是一定的，爱也不是一定要住在城堡和王子or公主，迪士尼把美好变成了触手可及的生活，这其实就是社畜的当代的希望啊。

在电视上追着看了20集，艾长安人设挺好的，事业型男主，事业脑大于恋爱脑。

艾长安刚退伍不能开车时，女主怎么留他，他都要去北京工作，克服心理障碍可以当试车员后，一心只想留在华汽工作。

试车撞车时，因为艾长安误喝酒，没人相信样车出问题，艾长安深刻检讨自已，甚至主动给男二下跪也只想求他再好好检查一下样车。

全厂攻克螺栓精度时，艾长安主动让女主去男二的小组里工作，一切都以五改七的顺利完成为重。

大学生被调回北汽时，全厂人甚至女主，都不约而同非常有道德感的，虽然心里不愿意但是嘴上都没有挽留，只有艾长安从事业角度，拿留在华汽可以当项目骨干为由试图激励男二留下来帮华汽完成五改七。

艾长安送车到部队，私上战场是大错，刘团长赏罚分明，还说要通报华汽给他处分，艾长安也欣然接受，但他实在功大于过，刘团长也很赏识他最后只有表扬传回华汽，并且跟华汽下大量订单。

沈总工猝死，本来与艾长安有关系，但不大，艾长安却非常自责主动认错忏悔，女主的不辞而别避而不见，让艾长安大受打击，甚至写了辞职信，却因为战友需要他，就帮着跑运输了。

本以为艾长安跑运输是为了散心，他却观察和了解起了民用重卡的市场情况，盘算着华汽以后不能靠军队订单时要怎么转型。他还学会了做生意，帮战友赚到了更多钱，认识了新朋友。

艾长安回华汽担任三产公司经理时，从严治理中层干部，从宽奖励优秀干部，半年就盘活了三产公司，货源充足，员工积极性高涨，实现了盈利翻倍，还得到了华汽的个人表彰。

编剧在感情线上撒得狗血有点多，但是艾长安和女主的革命情感，和女二的朋友情谊，和华汽七剑的恩恩怨怨，都只是他事业之下的陪衬。成长如此迅速，事业线波折却两三集就一个大上扬的事业型男主，看着可太爽了！

下载 豆瓣就为了来骂你。

剧情跟玩一样，跳那么快，还有演员演技，跟屎一样。

首先主角的人物设定是一个小卒，上过战场，会怕死人？你在逗我吗？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？

主角实力转变也太快了点？

还有为什么就逃不出国产电影亲人好友都死绝了才开始开挂？这玩意也能扯到爱情上去？

总的来说，一坨屎

《锦衣之下》真尼玛是个巨坑！看之前各种陆大人式嫌弃脸： 任嘉伦？不熟，不就是那个长得小模小样、有点像清新版张杰的30+小鲜肉吗？关键词“眼神开车”？有没有搞错？要想开车那起码得先长得像个成年人吧？谭松韵？对她的套路倒是不太陌生，从《旋风少女》里标准无二的脱线型闺蜜范晓莹，到瞪着两只大眼儿萌萌哒、脑子里一团浆糊的学渣闺女耿耿，铁定这回又演的是哪家还算比较讨喜的傻白甜。一边破案一边谈恋爱？对不起，除了柯南以外对这类题材就没感过冒。嘉靖时期的故事也敢造？《大明王朝1566》早就在观众心里烙了个国之大殇的印子，岂忍心看着它沦为某部恋爱脑小白文的背景板？

所以拖来拖去，我是八月份才入坑的。我的妈呀各种真香……比直播晚了半年多，本来就不想去体验那种延迟抒情的冷清和尴尬了，但这剧仿佛跟我过不去似的，一天不写影评，它就一天在我的脑海里辗转盘桓挥之不去。等到真下定决心动笔写两句了吧，刚写两行又忍不住点开了最爱的几集，并一而再再而三地一发不可收拾，结果稀稀拉拉不知不觉又数不清多刷了多少遍。

“无论是顺境或是逆境，富有或贫穷，健康或疾病，我将永远爱你、珍惜你，直到死亡将我们分离。”

说真的，有多少新人在互相宣誓的时候，对于自己和旁观者来说是有着绝对的信服力的？

又有多少爱人不需要太多言语，不需要任何激烈的表达，就能够轻易地羡煞旁人？

陆绎三年后出狱，官复原职，跟今夏重逢在昭狱门口，不说激情热吻个八百回合，那腼腆腆、喜滋滋的小表情就宛如昨天刚刚吃过饭、约过会的小情侣。两张夫妻相十足的娃娃脸，各有各的特色，各有各的好看，此时此刻就知道冲着对方傻笑。一个早满脸乐开了花，使大劲憋着，闪闪烁烁的大眼睛代替了一肚子的叽喳雀跃。另一个心里头美得大概能装下一整片欢喜的海洋，却只让几个浪头翻到面上，化成了唇角之间最由衷的弧度。

【详细】

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（WARNING：这会是一篇毫无逻辑的欢乐吐槽向影评，有满满剧透请注意！）第一句话摆明立场：要是这部电影没有我抖森，我只给三星；要是这部电影既没有抖森，又没有劳模姐，我最多给两星。可是！！！卡司里又有抖森又有劳模姐又有Charlie！！！我真的已经是摸着自己的良心才扣掉了一颗星啊啊啊！！！半夜从电影院出来的时候我整个人都苏得不行不行的了……当时我脑中只有一句话：我森美如画！我森美如画！我森美如画！19世纪末期的调调太美，我真的整个人都醉了~然而今天早上睡醒了之后，我仔细思考了一下这部电影，方才惊悟这电影的剧本实在是太差……槽点实在是太多……于是来开个长评胡言乱语XDDD

因为忘记密码所以很久没有上过自己的豆瓣了。看到评论里后来有小伙伴认真给了回复，非常感谢大家~很多年前写的影评了，这个语言风格我现在已经接不上了，也就不做修改了。一刷的时候确实漏了一些细节，请大家记得去回复里看更正；也希望这个吐槽向的评论不会太影响大家的观影兴趣。这么多年之后我还对它念念不忘，真的是非常适合舔屏抖森的电影啊！

（以下原文）

首先回味之后我发现，抖森的角色其实是个人渣有没有？！！虽然电影尾声强力洗白了一发，以至于Thomas的鬼魂都被漂成了片中唯一一只白色的鬼，但是这仍然不能阻止我觉得Thomas是个坏蛋！Edith刚刚到大宅的时候，第一个给她泡茶的是谁？是Thomas。是的，Edith她爹的确不是Thomas杀的。老Sharpe夫人也不是Thomas杀的，后来Thomas爱上Edith之后，也告诉她不要喝茶茶里有毒。但是他真的就是无辜的吗？！他不知道自己的姐姐要去杀Edith的父亲吗？他没有有预谋地哄骗+毒死自己的前几任妻子吗？最后Alan来和Sharpe姐弟对峙的时候，Thomas表现出了一脸无辜又深感自己罪孽深重的样子。这段在我后来回想的时候，真的有点恶心到我了。把所有的罪责都推给自己的姐姐，不论你现在还是否爱她，当年的爱又是否是扭曲的，但是就这么对待自己的亲人，真的不是个渣男吗？！而姐姐也就真的都一一承担下来了，姐姐对弟弟真的是真爱啊！这里我忽然觉得姐姐也是个可怜人，真的是把自己的全部都献给自己深爱的弟弟了……为了继续和弟弟的关系杀了母亲，为了弟弟能有资金继续研究，先是帮着变卖家产，后来也同意让弟弟去骗婚并且接着为弟弟杀人。她看着自己最爱的男人和别的女人调情的时候，心里得是多痛苦啊！而承受这一切痛苦的原因，都是为了弟弟的理想！所以我忍不住想问，抖森你到底是为了什么那么执着于一个类似挖掘机，似乎是为了生产砖头的蒸汽机械啊= =为此残害了这么多妙龄少女，真的没有什么精神上的疾病吗？= =这个电影还有一个很让我不能理解的剧情，就是为什么Lucille能一直控制着Thomas。所以Thomas到底爱不爱他姐姐啊啊啊啊啊？！！！不爱的话，干翻姐姐难道不是分分钟的事情吗？！！你毕竟是个男人啊！！！反正把锅都扔给姐姐这种事，电影的最后不是也做得十分自然吗？真的会在意姐姐要去坐牢这种事吗？！爱的话，啪啪啪的时候为什么要闭上眼睛，一脸很痛苦，想要逃避的样子呢？这里顺便想到，最后Thomas劝Lucille放过Edith的时候，说了一句“We will all be free." Lucille马上反应过来这个ALL用的不对！我当时的脑内是：1.母语英语的人就是语法好！这种小词的破绽反应的这么快！！2.啥？！！Thomas你还想着带着姐姐？！！是准备三人同享齐人之福吗！！！？也许有人会觉得，因为Lucille一直都是那种女强人的形象啊，相比之下Thomas简直就是个小媳妇。这里我忍不住又想吐槽电影的结尾了。。。结尾告诉我们，平时的智商算个毛！关键时刻是否智商上线才重要好吗？！！姐姐全程智商在线，就最后掉了一下，就挂了。女主在大宅里长期智商不在线，最后趁姐姐智商挂机上线了一下下，就反杀了啊啊啊啊！！两个人对峙的时候，大叫一声”看你背后！“居然真的能就这么回头吗？！！！真的是蠢得我在电影院里都快哭出来QAQ所以总结下这部电影的故事，大概就是家道中落的贵族少年沉迷于挖掘机/砖块制作机的发明而引发连环少女凶杀案，最后两个爱上小媳妇属性的贵族少年的强壮女人，在阴森的大宅中怒撕逼的故事。从这个总结中我们可以看出，男二和鬼，都并没有什么存在感。顺便再吐槽一下电影一开始女主老妈鬼的神预言……以至于我后来和小伙伴进行了讨论，进而得出了”看来鬼生活在比我们更高次元的空间，对于他们来说，时间也是可感知的维度之一，也就是可以同时看见过去和未来，所以老妈能预言十几年后女儿会遇到的危险“这样的结论……也是闲得慌hhhh我不知道导演把主要的两个女性角色都设定得如此强壮是不是要表达自己的女权观点。不过说实话，我觉得Mia的表演并撑不起来一个女权主义的女性角色。另外，当时刚看完电影的时候，我笑着对小伙伴说，你看这就是美国人对于英国人的stereotype吧哈哈哈，老旧又阴森，腐败的味道都快要从银幕里满溢出来了。然后我想起来导演是个墨西哥人，我忽然就不太明白了。再然后听到墨西哥小伙伴称导演是西班牙人，我忽然就又明白过来了ORZ。（这段纯属笑谈，请不要当真。）从我接触到的review来看，大家普遍认为抖森是这部电影的演技担当。然而我认为这个剧本对于他的角色塑造太单薄，也是可惜了他的表演。对劳模姐的演技评价出现了两极分化，有些人认为非常棒，也有人认为只是简单的卖力而已，表演本身并不出彩，但是我认为Lucille这个角色的设定，是这部电影里最完整，最立体的了。剧本没有给她太多的复杂性，反而好好地说清楚了她的性格。相比之下，Thomas的洗白在我看来反而破坏了这个角色的完整感；而编剧似乎想把Edith塑造成一个天真又坚强的女权角色，无奈这个个性矛盾似乎没有调和好，也没有很好地安排进Edith成长的戏份，导致在我看起来，Edith性格有些分裂。不过有这么多这么多，我已经说了和没来及唠叨的剧情上的槽点又！怎！么！样！服装太棒！卡司太棒！抖森苏我一脸！！！抖森苏我一脸！！！抖森苏我一脸！！！全篇不同位置都有各种强力表白！！！还有半个屁股可以看！！！广大的花痴少女的们，你们真的不考虑一刷二刷三刷吗？！！！！反正我是准备二刷！

剧情少到可以一句话总结，角色不讨喜的，声优无特色，情绪渲染不到位，音乐也一般，标题都日式摇滚了，至少来几首死神op那个水平的吧，整体没有一个记忆点，如果跟轻音少女比，这几点都不太合格，搞怪多算是特色，但是太多像是故意捅咯吱窝，还有给自己贴社恐标签的评论也让人心生厌恶，生怕自己没有大病可还行

这番作为音乐番完全不及格，当个3星搞笑番还差不多，毕竟作画和演出有点特点

不期待第二季

——————————-哈哈，要剧情没剧情，要人设没人设，声优不行，音乐不行，也对，只有一帮自贴社恐标签抱团的粉丝装疯卖傻，感谢这番给心理有大病的睿智人群找到了家，这番不仅重新定义了社恐，也重新定义了摇滚，厉害

正常可以打三分，但是这番到现在营销太卖力，竟然被捧成了神，简直是厚颜无耻才可以形容

之前有一部恶臭的番叫不管我怎么去想……，都是社恐题材，那个番是剧情恶臭，充斥龌龊的想法满足了某些人的恶趣味，体现他们所谓的真实，这部孤独摇滚的恶臭已经溢出屏外。

把社恐和摇滚两个名词一结合，好像社恐也可以很酷的感觉，哇酷哇酷，既然可以摇滚，那社恐也无所谓了，毕竟贴标签这种事儿简单多了，也充分满足了中二病的幻想。

最近都在嘲讽三体答辩把科幻理解成朋克废土加led斑马线以体现科技感，现在孤独摇滚所谓的粉丝跟这个一个路数，过度的社恐表演可能让他们觉得这样就朋克就对了，动画和音乐算什么

这就跟信教一样，只要够虔诚，信就完了

2021年我的第14部影院影片。

说实在的，之前看不懂影片内容基本都是发生在欧美那些超强逻辑悬疑片中，而这一次，我完全不懂导演和主演想要表达一个什么样的故事，所有演员就像在玩过家家，要多随意就多随意，要多尴尬就多尴尬，我真的很想像章子怡老师那样问他们一句：你们对表演有敬畏心吗？老戏骨于荣光和王岗何苦纠缠其中？

没有情节，没有逻辑，没有剪辑，没有表演，没有……什么都没有！平台最低只能打一星，那是豆瓣给《非正式爱情》硬留的底裤。

对不起，我那三十七块票钱；对不起，我的96分钟；对不起，我受折磨的心灵。

应余文乐资深粉丝Michelle小姐的推荐，在排片不太理想的周末去看了下午场的《一念无明》。观影前 Michelle特地关照我，这是罕见的粤语对白放映，可放心原汁原味品尝（事实证明这确实对理解电影起到了灵魂渗透的作用）。这几年在因缘际会之下，余文乐成了我在大银幕上见过最多的香港男演员，在这个港片式微的年代。一方面前去应援一下余先生，一方面也算是为明日的金像奖颁奖作个前瞻。

如预期般，这是一部很丧的，且无解的电影。从一开始男主角躁郁症患者阿东被曾志伟饰演的父亲领回一个鸽棚一般的立锥之地时， 电影就试图告诉观众：他被困在这里了，思想和肉体，以及进路都被困在这样不舒服不自由的方寸之间。逼仄压抑的气氛贯穿始终。虽然从名为医院的牢笼中出来，现在开始阿东的人间修罗场才刚刚开始。作为一个他人眼里的大逆不道的弑母精神病犯人，阿东几乎不可能再成为适用于这个社会的小小螺丝钉，于是乎找工作碰壁，昔日友人更无暇给予真心实在的关心，女友的所谓宽恕也不过是套着宗教外衣的变相叱责。

可是生活还是要继续的，电影里有两个高频词汇，一个是“青山”，一个是“扑街”。前者指的是香港青山病院，也是港片里经常会听到的一个梗，约等同于骂人，后者指的是废物，阿东母亲常年责骂他的口头禅。面对阿东无解的人生，父亲曾志伟听到最多的建议是“送回青山咯。”这建议来自同样活得卑微的左邻右舍，以及事业有成的另一个儿子。于是他才会说：做人真是左右为难，做个扑街倒是很容易。虽然活在半梦半醒之中，阿东却还是保持着极高的道德规范，这大抵出自人物本身性格中的冷静，敏感，正义，柔软。在医院里捡起父亲烟头；在朋友的婚礼上呵斥宾客：虽然我是青山出来的，我都知道要尊重人，麻烦你们不要讨论房子，钱，戒指，今天到底谁结婚？而这种一句话都没错的“挺身之举”被放大了来看就是一个精神病人在发癫。病前病后阿东所处的世界都绝非友善。

当然《一念无明》 并不单纯讨论一个有问题的人回归社会有多难，而是植根香港这个小盆景，大到社会情感生态环境，小到家庭单元的悲喜和睦，是怎么影响着单独个体的命运，是怎么激发一个人，又毁灭一个人，而现代社会这套固化的审判视角又是怎么运作出一系列新的隐形悲剧。于是剧本打造下的阿东成了一个非常极致的人物，承接了原生家庭的不幸，事业不顺，个人情感障碍，虽然他努力排除母亲发疯，缺乏父爱的生活阴影，谈着一份平凡的恋爱，抱着普通的结婚买房的梦想，兢兢业业研究股票投资，却还是成为了一个苦难综合体，并一步步形成生活的苦循环。医院的五分钟冰冷问诊和宗教信仰都只能更雪上加霜。这是编剧写得过于彻底的地方，把阿东的发癫合理化。 恶劣原生家庭对一个人的成长发展之路所产生的负面影响，简直是比地震海啸还恐怖的存在。在父亲车祸后的一场戏中，面对儿子憋在心中多年的责问，曾志伟把一个废物父亲的无奈演得震撼心灵：我是个没文化的人，只识得开车，赚钱，不识得怎么做人老公，做人老豆。这场情感充沛激荡的对手戏让我看得头皮发麻，你认识到家庭情感的缺憾，但你无能为力。

阿东父子所居住的“72家房客”单元里形形色色的邻居以及曾经的好友构成了一个微型的生态环境。电影好就好在每个角色都具有对这个社会草木皆兵的“攻击性”，同时也兼具“被伤害性”。带着可爱男童的单身母亲余师奶也是个活得不如意的人，视儿如命的心态下却是简单粗暴的爱，教育儿子做人就要向上不然怎么娶妻生仔，在不侵犯自己利益的情况下做着表面的好人，一旦嗅到危险便会非黑即白地做出内心的判决。当阿东在超市吃着巧克力发病时她选择了袖手旁观，众人逼阿东父子搬家时她选择了煽动。同样活在今不保夕环境里的她没有理由和力量去怀揣信任。一副香港底层贫穷社会的恶性循环与所谓理性的嘴脸如此近地展现给了观众。人都不是坏人，徒有可怜。这对母子关系可以说是悲惨的阿东母子的一种参照，类比。当影片最后余师奶在天台上给了一直与阿东玩耍的儿子一个耳光时，说着“你懂什么呀。”这似乎昭示着另一段扭曲故事的开端。相比较而言，房客里另一个看似不良少年的男孩则充满了同理心。而阿东的金融才俊好友Louise则在一通看似敷衍的“忙得要跳楼的。”的电话后真的跳了楼，不失为为这个他们所存在的世界蒙上一丝现实又戏谑的色彩。

电影在后半段的转折事实上来自曾志伟的角色。影片开始时自言不会做父亲的男人参加了社区互助会，开始看心灵类书籍，试图和小儿子沟通解决方法。直到被曾经疼爱的小儿子一句“送回青山，不要搞了。”所激怒。不是什么事情都可以外包别人来做的，现代社会的这套便捷省事以求效率，闷头闪躲，回避爱与责任的法则，让他彻底失望也彻底醒悟过来。打火机和香烟被重重甩在地上。那一瞬间老父亲脸上愤怒夹杂疼痛的表情让人觉得槽糕生活离你真的就是那么近，这种逡巡在布满灰尘的楼道里的生活之痛，我相信比金像奖其他某青春题材提名电影里表现的成长疼痛要真实多了。

父亲的角色在疼痛后开始发力，他质询房客众人：光是他有病么，我也有病啊，我有高血压，你儿子也有哮喘，这些病并无不同，倒在路上是不是都会让家人担心？导演借曾志伟之口道出了真相，生活在这个社会中谁能做到真的身心健康呢？还不是人人都有一座“青山”，源于不信任，不安全感，被伤害，被压抑。电影虽无解，阿东痛哭流涕后的面孔也依然牢牢存在我们脑海中挥之不去，好在父亲用一把无形的钥匙在结尾处打开了一扇门。让误解的继续误解，不友善的眼光也注定继续追随，阿东的后续我们也不得而知，父子的关系却回到了纯白的原点有了生机。

在这部电影中我更倾向于认为是余文乐与曾志伟的双男主，因其角色与演出缺一不可。在此也预祝二位在明天的金像奖中取得好成绩。