如果再活一次,你会做什么?投资股票,狠赚一笔;把握机会,赢得头筹;还是和过去和解,把握和家人在一起的每一天。令人头疼。最近就有一部新剧,掉进了这个无穷尽的脑洞里——
如果再活一次,你会做什么?投资股票,狠赚一笔;把握机会,赢得头筹;还是和过去和解,把握和家人在一起的每一天。令人头疼。最近就有一部新剧,掉进了这个无穷尽的脑洞里——
前排剧透警告??另外注明我没看过原著也没看过老版
剧情老套拖沓,两个半小时毫无意义,2个小时差不多
豆瓣很多人说什么感到虚无,什么战争的残酷啥啥啥的,我服了,这些东西也太老套和没新意了吧,同样的主题上百年来被表达无数次了,现在人人都知道战争荒诞残酷,但仗不还是照常打?要是百姓投票来决定打不打仗,以后就没战争了,所以这片讲的东西等于没讲啊,完全没意义
这片就
前排剧透警告??另外注明我没看过原著也没看过老版
剧情老套拖沓,两个半小时毫无意义,2个小时差不多
豆瓣很多人说什么感到虚无,什么战争的残酷啥啥啥的,我服了,这些东西也太老套和没新意了吧,同样的主题上百年来被表达无数次了,现在人人都知道战争荒诞残酷,但仗不还是照常打?要是百姓投票来决定打不打仗,以后就没战争了,所以这片讲的东西等于没讲啊,完全没意义
这片就是太老套了,完全没创新,看完之后基本记不住啥,因为相似的太多了。有点新意的像冒牌上尉就很不错
电影大多是用来娱乐的,但本片明显不是,那既然他是一个严肃的剧情片,他应该讲些深刻的东西才能配得上现在的口碑啊,但实际上啥都没有,不过是把别人讲了无数遍的东西再来一遍,你说内容没创新,其他地方来点创新行不行?但片中用来表达“残酷”的无非就是死主角和血腥镜头,还是没新意。
摄影不错,但是也是一样,很标致,没啥特殊的
总之就是绝对配不上现在的评分,8.9,哈
2022补完世纪初老番(虽然还没完结),撒个花先。估计不会有人看就当个人碎碎念留档,有兴趣欢迎讨论。
上评分:8.5/10 观感不错,可能由于事先有朋友说“第四季崩了”所以抱的期待不大,没想到超出想象,可称佳作。
前中期的作画崩坏和3d简陋是硬伤,车战追逐和强弩
2022补完世纪初老番(虽然还没完结),撒个花先。估计不会有人看就当个人碎碎念留档,有兴趣欢迎讨论。
上评分:8.5/10 观感不错,可能由于事先有朋友说“第四季崩了”所以抱的期待不大,没想到超出想象,可称佳作。
前中期的作画崩坏和3d简陋是硬伤,车战追逐和强弩兵挨打那段3d简直是灾难性的,估计是经费太少有点可惜,不过最后几集的机战部分还算细致,拉平了前期的缺憾。十余年的播出间隔让cv的声线也有了些许变化,但无伤大雅,关智一的声线有点不复当年勇,其他人感觉还好。
剧情上虽然前中期扑朔迷离+叙事不足,比如AS小岛擂台赛part可以再增加细节,娜美作为无关平民死的太可惜、后期也没有闪回,只有最后一集ed给了几个镜头,着实让人心疼。宗介养伤part对过程的艰辛和心路历程、信息获取的描写还是有点简洁,篇幅有限也无可奈何。同步进行的母港被毁后母舰脱战的士气提振、泰莎走向成熟成为真正的秘银魔女的心路历程着墨太少,几乎没有描写,由于二三季把泰莎写成了花瓶,让人遗忘第一季的泰莎也是杀伐果决雷厉风行沉着冷静临危不乱的舰队司令官,以及cv演绎上这季也很优秀,泰莎不再是软绵绵的奶音,虽然声线柔风细雨,但是声音中透着指挥官该有的硬气。即使如此,这季对泰莎的塑造还是太少,本泰莎厨很失望2333。
中后段的演绎很棒,宗介和母舰的目标殊途同归,战区重逢/再次并肩作战的情节感人。说下主角千鸟,千鸟本季经历了东京骚乱、恭子受伤、宗介保护她射杀敌军导致血肉横飞的残酷战争/死亡场面,从被软禁的迷茫到最后和宗介通话时的坚强的心路历程展现可圈可点,私以为这一季重塑了千鸟要这个角色,让她完成了从一般平民的无关者到事件核心的参与者的蜕变(第一季最后千鸟虽然在开船但是参与度不高)。只有经历铁与血的洗礼才能认识到人的价值并直面情感,虽然我磕泰莎&宗介但是看到最后一集无线电通话道别表白的情节依旧大呼过瘾。个人认为这一季的两位主要女性角色的塑造是成功的,泰莎表现出了高级军官应有的形象和特质,不再是卖萌卖肉service的花瓶;千鸟不再迷茫和逃避现实(对宗介的感情和身份认同),展现出了一个平民(也应该仅仅是平民,不应有第三季像特种兵一样的身心素质)拥有的勇气、决心和存在价值,这才是不ooc的角色塑造。个人理解千鸟应该是在平凡中闪耀光辉的角色,作为一般人指引宗介洗刷染血过去的存在,这无关她whisper的身份和超越常人的认知(从这个意义上,雷纳德的洗脑当然是无效的,即使她拥有黑科技,也会被她一般人的自我认知局限)。这和第三季京阿尼高下立判好吧,京阿尼真的不适合做机战,有点小家子气了(个人理解这也和二三季的关系有关,武本代入了第二季的内容和角色逻辑在写第三季,然而第二季本质上是校园喜剧,第三季是正剧,底层逻辑就不同。还涉及到日常剧情对人物心理塑造等问题,不展开了),虽然京阿尼的作画分镜演出动效都雷打不动的一流,但是故事大纲剧情架构人设把控真的不太行。
说回到机战,最后一集解决了战力悬殊的问题,最新型AS ARX-08(记得叫烈焰剑魔?)性能惊人,羊肉系统终于可以运用自如+AL辅助机械臂大放异彩+力大砖飞&口径即是正义的榴弹炮,秘银终于不是被水银压着打了,柯达尔和贝希摩斯终于从老大难问题变成了一般路过杂兵机(所以说好的真实系机战呢2333)。有个问题就是秘银HK情报部负责人亨特在后期用半挂拖走的一号机机体被水银截住并送到雷纳德住处,机体核心是宛若星辰的迷之动力源?那到底是诱饵还是装载AL系统的另一台机体,会是伏笔吗?但是雷纳德叫人拆了似乎,最后也没给任何说明,等下一季看吧。
言归正传,最后几集进入全季高潮,文戏感人,武戏过瘾(有无伤大雅的作画问题)。最后千鸟(一般平民视角下)和宗介无线电通话解开心结、许下诺言、表达爱意的部分相当出彩,把前几季两人关系的迷茫、试探、反复的乌云一扫而光,宗介的变化也很明显,终于找到了人生目标(爱她就要让她读完高中2333)。潜艇母舰实现了战略撤退、战略转移、战略反攻的任务,最大程度保存有生力量、重新接收了外勤失联的宗介和情报部的幽灵和最新最强战力ARX-08,联合了美海军、美特种部队、法国情报的同行(剧情据说还联系了各地秘银残部?),联合一切可联合的力量(贺东招二和本季监督绝对是看了解放战争和毛选吧hhhhhhh),算是阶段性完成了目标,也为下一季铲除水银救回千鸟做很好的铺垫。作为整个剧情中段,第四季我认为很好地完成了任务,有点第一季的感觉但是有所超越,比第三季高不少,第二季嘛,搞笑平行宇宙。看到一些评论说这一季不好看,有个朋友也说崩得不行,不太理解这个说法的根据是什么,等我有空看看别的评论和剧评,说不定会update一下感受。
PS:吐槽下最后一集ed后的文字:感谢观看至结尾,下一部未来有缘再见。又一个有生之年系列,22年补番还没看到下一季的企划,怕是再过十年启动新企划,不少原cv都隐退了,着实是家祭毋忘告乃翁。希望,下一季还有,不会太远。
今年国产剧见鬼了。
只要是大制作,都很烂,评分清一水的四五分。真是烂得整整齐齐。
老实讲,起初我对这部剧没有任何期待。
像这类都市题材,目标受众一般都是在城市里打拼的白领群体。
不出预料的话,这剧无非又是把
今年国产剧见鬼了。
只要是大制作,都很烂,评分清一水的四五分。真是烂得整整齐齐。
老实讲,起初我对这部剧没有任何期待。
像这类都市题材,目标受众一般都是在城市里打拼的白领群体。
不出预料的话,这剧无非又是把各种热点话题,搞一锅大杂烩,来迎合广大白领的情绪。
事实也确实如此。
比如:父母逼婚,相亲;丈夫出轨,论渣男的时间管理;30+女性的生存焦虑;以及疫情期间的离婚潮,辞退潮……
如果《流星蝴蝶剑》老伯疑心成疾,又碰到一个发毒誓永不背叛的属下,又或者快活林不出杀手,而是个有威信的江湖调停组织
https://www.douban.com 如果《流星蝴蝶剑》老伯疑心成疾,又碰到一个发毒誓永不背叛的属下,又或者快活林不出杀手,而是个有威信的江湖调停组织 https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年二月的评述链接 1976年楚原导演的《流星蝴蝶剑》,跟后来93年麦当杰导演的新版,虽然都改编自古龙的同名小说,但彼此间有很大的不同,后者几乎把重心都放在快活林双生双旦的身上,再添了东厂太监,江湖别的门派就无暇顾及了,而楚原的版本比较忠实于原著,孟星魂虽然看起来是个主角,还是个杀手,但实际上跟《蝶变》里的方红叶一样,主要还是个旁观或记述者,真正的冲突还是发生在老伯与万鹏王之间,当然还有律香川…… 据说古龙写这小说是受了《教父》的启发,或者说是致敬。不难发现,其中一些人物关系与细节确实很容易找到模板,包括马头“上床”。但问题是,一方面《流星蝴蝶剑》中加了快活林,这个很容易(让后来者)喧宾夺主的势力,另一方面,《教父》除了渲染黑帮家庭温情与弑亲之间的反差外,其实将更多的笔力,放在塑造帕西诺所饰角色上,从一个家族生意的门外汉,演变成一位“话事人”的戏剧性过程。 但这样的角色,在《流星蝴蝶剑》中是找不到的,再加上人物实在多如牛毛,邵氏改编起来最不缺的也是人,于是更没有空间与时间,来塑造好一个主角。除非把这个角色做在小蝶身上…… 之前在提及金庸小说时,曾“抱怨”他老人家在用笔做“武打设计”时,实在是事无巨细,我想应该很少有读者每一回,都随着他的描述去想象那一次次的“大战三百回合”,每一招具体是怎么打的…… 至于古龙,虽然他对于动作本身,似乎兴趣不大,如果他是个导演,估计武戏是完全放任不管的。但在文戏,特别是斗嘴上,却跟金庸先生是一个路数。就是不管什么人,不管什么情境与上下文,说话都是一个路数。这就好比俏皮话,突然冒出来一句,是有趣的,但要是成天这么说,那就相当于某种强迫症了,包括邵氏的武打,差不多也是如此。 其实相较于金庸,古龙更相当于是在写诗,不管是从句子长短,与所谓意境,或者是夸张的口吻来讲,皆是如此。不过虽然也有长体诗,但一般人熟悉的还是那种寥寥数句的,而不管是古代还是当下,偶尔冒出来几句,是风雅的,倘若成天吟诗作对的话,就算是遇上再附庸的,怕也受不了。 古先生一直主张武侠是个筐,什么都能往里面填充,这跟通常印象里的中国文化也类似。而他往武侠里抛得最多的,当然就是悬疑,或者所谓推理。 虽然推理中是有历史推理一说,但也是以如今留存的证据,以及思维方式,来反推过往。但武侠小说的推理,就不大一样,或者说是很勉强,因为历史没有发展到那个阶段,没有指纹,血型,各种刑侦工具……而那时最多的可能就是滴血认亲,胎记玉佩之类的,于是别说在推理上能做出新方向,就算是达到基本要求,都是比较吃力的。 悬疑当然要好一些,但也好不了太多。比如《流星蝴蝶剑》,本质上就是猜叛徒,如同所谓的谍战故事。但要是门下到处都是叛徒的话,那又有什么好猜的呢?比如中段对于律香川的测试,就实在有点煞有介事,经不起细想。 其实就如同我之前评论过希区柯克,以及徐克电影时提过,推理从来不是希翁的心头好,悬疑会把尽可能多的“秘密”告诉观众,虽然有时候观众是知道太多的人,而不会尽可能的“装神弄鬼”,让人猜测。而且不难发现,即使是改编自非常好的推理故事,成功的也很少,经典的就更凤毛麟角了。 与希翁,《蝶变》相关链接 https://mp.weixin.qq.com/s/kicWwmEn1pyzp-6M78FgVQ https://movie.douban.com/review/13160412/ 如何讓《蝶變》的武俠“推理”與歷史喻意,變得系統且本格 那我觉得,与其像那种到处扣帽子,捕风捉影的瞎猜,还不如在整体的悬疑与黑色氛围设置上,下点功夫。 比如说老伯已经一统江湖,各方面都摆平了,应该高枕无忧了。但他的心就是静不下来,更因为早年他也背叛过某人,所以一直担心有人也会“依葫芦画瓢”…… 而出于一些原因,老伯对一个曾经发过毒誓“永不背叛”的属下,莫名的极度怀疑,不断的试探,虽然结果都是“阴性”的,但老伯就是不放心,有机会就试探,没有机会,创造机会去试探…… 而到影片快结束时,那个属下还是艰难的保持着忠心,但最后同样由于一点小的因素改变,那个发誓永不背叛,却又永远被怀疑和试探的属下,终于决定违背誓言。 另一方面,正如上文所提到的,古龙在《教父》故事架构的基础上,加入了快活林这一势力,那是个由高老大领导的杀手组织,当然里面的人由上到下,都是情种,时不时的为情所困。 但在两大帮派争斗的故事中,加入的第三方是个杀手组织,合不合适? 我个人觉得非常不合适,因为除了被利用,或者被逼站队,拉无辜者出苦海,又或者彻底退出江湖之外,这个杀手组织的人,面对江湖纷争,能做的非常少,都在常规套路中。《流》中的孟星魂,他所呈现出来的状态,以及在各方面的自由度,应该多少也验证了我这个判断。 所以我觉得如果要加入一个第三方,那就应该是一个调停组织,有着悠久的传统与威信,在江湖起重大纷争时,会主动或被动的站起来,调查事件真相,摆平各方势力,不是和稀泥,也不是随便找个替罪羊…… 我不知道将这个“势力”,比作武侠世界里的“联合国”那样的国际组织是否合适,也不管这个调停势力本身的规则细化到何种程度,或者其中的成员是否也会掺杂很多私心,甚至分崩离析,自己本身也需要调解…… 但至少有一点,像这样的组织成员在具体处事时,应该会碰到很多艰难的选择,比如像以杀一人来挽救整个江湖,是否值得?而类似这种角色选择,可能才是真正有效的电影戏剧冲突,不管对哪个时代与地区,哪种类型与预算的电影来说,皆是如此。
男主上船就是一副警察的嘴脸。到处“刚正不阿”“软硬不吃” 情商极低的一副死鱼脸 加上油头粉面 直接就打消了我评三星的念头。
女主角负责扮蠢扮傻扮倒霉,所以不需要特别演技。编剧让她反复踩狗屎就够了。
编剧为了煽情 编造很多 癌症女孩 痴呆老人之类的老梗,但是很多情
男主上船就是一副警察的嘴脸。到处“刚正不阿”“软硬不吃” 情商极低的一副死鱼脸 加上油头粉面 直接就打消了我评三星的念头。
女主角负责扮蠢扮傻扮倒霉,所以不需要特别演技。编剧让她反复踩狗屎就够了。
编剧为了煽情 编造很多 癌症女孩 痴呆老人之类的老梗,但是很多情节根本就是瞎编乱造比如病床随便被孩子推到甲板上,加上男主角一副死鱼脸根本毫无专业精神但喜欢男主角语录那副死相,真的让人火大
阿悟在临终前打算给他收养的小猫小七找到另一个主人,这次旅行阿悟重温其人生中与他人的羁绊,小七也陪伴了阿悟最后的人生。 除了从猫的视角讲述故事的一些形式感,总体上这部电影称不上有特点。就是把一些能够想象到的人间温情揉进这次旅程中,解决了其他人心中的一些心结,让阿悟没有遗憾的离开。阿悟的人生有很多遗憾,感情也好,自己的成长也好,都算不上如意,但导演还是想给他的人生定义为幸福。幸福不是比较而来的,
阿悟在临终前打算给他收养的小猫小七找到另一个主人,这次旅行阿悟重温其人生中与他人的羁绊,小七也陪伴了阿悟最后的人生。 除了从猫的视角讲述故事的一些形式感,总体上这部电影称不上有特点。就是把一些能够想象到的人间温情揉进这次旅程中,解决了其他人心中的一些心结,让阿悟没有遗憾的离开。阿悟的人生有很多遗憾,感情也好,自己的成长也好,都算不上如意,但导演还是想给他的人生定义为幸福。幸福不是比较而来的,而是从本人的内心出发,一些简单的情感羁绊就足够幸福了。
Paul Newman和 Joanne Woodward长达五十年的婚姻在好莱坞一直被称作是奇迹,所以当看完这部纪录片后,这个称号在我心中多多少少会被“拉下神坛”。因为即便二人在外界看来如此相爱,拥有如此成功的事业,他们也要面对婚姻带来的一地鸡毛。
本片按照时间顺序,从事业上,梳理了二人成名的过程,他们的事业
Paul Newman和 Joanne Woodward长达五十年的婚姻在好莱坞一直被称作是奇迹,所以当看完这部纪录片后,这个称号在我心中多多少少会被“拉下神坛”。因为即便二人在外界看来如此相爱,拥有如此成功的事业,他们也要面对婚姻带来的一地鸡毛。
本片按照时间顺序,从事业上,梳理了二人成名的过程,他们的事业萌芽于相同的地方,却有着截然不同的成名经历。Joanne从小就立志做一名女演员,年纪轻轻就获得了奥斯卡最佳女主,而Paul却误打误撞进入演艺界,籍籍无名了多年,因为詹姆斯迪恩意外离世才拥有了成名的机会,小有名气后却又被称为“马龙白兰度的翻版”。而结婚后Paul逐渐成为了全世界瞩目的大明星,Joanne却因为连续生了三个孩子,事业停滞不前。
在感情上,观众更加了解了二人相爱的经过,以及Paul对于第一任妻子和死去的儿子的愧疚。Paul说,他和Joanne的爱情始于pure lust。但在我看来,单纯的性吸引力并不能够维持如此长久的婚姻,而是因为互相的扶持与鼓励,所以才能携手半生。
很多人都说Joanne很幸运能拥有Paul,我却认为Paul很幸运能拥有Joanne,我看完后更这么觉得。在外界看来Paul是sex symbol,可壮年时期却忍受着籍籍无名带来的自卑与挣扎,中年时期又面临酗酒问题和儿子的死亡,是Joanne一直鼓励他支持他。Joanne身上有他不存在的特质,随心所欲、不拘小节、永远对生活充满希望,就算是再痛苦的生活也要自己亲手创造快乐。
看完我更喜欢Joanne了。其实我一直觉得Joanne的演技非常细腻,结婚生子严重影响了她的事业。就像纪录片里所说:“如果再让我重新选一次,我不想生孩子了。Actors don’t make good parents.”
如果当初录影带没有被烧掉,如果这部纪录片在上世纪就已经完成,该会是怎样一幅群星云集的胜景!好莱坞最后经典的时代,两位巨星的爱情长跑,只可惜纪录片中提及到的人物,绝大多数都不在了……
因为很喜欢他们俩,所以做过一期关于Paul和Joanne的视频,有兴趣的小伙伴可以点开看看哟~~【令人艳羡的好莱坞金婚夫妻:纪念Paul Newman和Joanne Woodward的爱情-哔哩哔哩】 https://b23.tv/acxXv45
从内在美就觉得徐玄振欧尼的演技很好,也很漂亮,追这部剧就是冲着女主来的,果然不负众望。
男主的演技相比之下确实还有很多能够进步的地方,但是也没有那么差。可能因为女主和崔太国会长的演技太好了,对比之下男主演技的不足就更明显,但是男主的演技就是韩国同时期同年纪的年轻男演员的正常水平。
从内在美就觉得徐玄振欧尼的演技很好,也很漂亮,追这部剧就是冲着女主来的,果然不负众望。
男主的演技相比之下确实还有很多能够进步的地方,但是也没有那么差。可能因为女主和崔太国会长的演技太好了,对比之下男主演技的不足就更明显,但是男主的演技就是韩国同时期同年纪的年轻男演员的正常水平。
说男主丑的可以去看看女神降临,他在里面演男二,那个角色更适合他,他在里面演的是邪魅帅哥,和女神降临里演男主的韩国脸蛋天才车银优相比在外貌上也不相上下。
扮演崔太国会长的老戏骨演的真是太好了,很多情绪变化的细节都处理的很好,尤其是最后一集完美诠释了一生要强的恶人,真的没认出来他还演了雪滴花里女主的好爸爸。演崔周菀的演员把渣男演的也很好。
这部剧前面的剧情看着真的很吸引人,可是越到后面,应该是为了填坑吧,感觉剧情有点赶。第十四集崔堤伊出车祸死了更是没有必要啊,感觉存粹就是为了虐女主。为了让女主没有顾及复仇就把孩子写死,我觉得还不如写成把孩子给了养母让养母带到美国,就算之后崔太国父子用孩子威胁女主,那剧情也更丰满吧,也比直接写死更强。都直接写死了,何必前面为了说明女主黑化的原因之一是被渣男父子坑了,还铺垫那么多孩子是她亲生的。
除了把孩子写死那一点,整部剧的剧情还是很在线的。最后两集填了所有的坑,高潮迭起。不管剧情如何,各位演员的演技还是值得观众追这部剧的。
回老家过年刚好在大家都吃完饭的情况下打开了《抬头见喜》,所以在具体评价电影内容之前,首先值得肯定的一点是:这部片子是一部能让全家一起坐在家里看的电影,是一部合格的阖家团圆喜剧片。当然核心原因也是片子的主题都围绕着家庭,所以受众自然也是家庭。
《抬头见喜》采用的是类似于我和我的祖国,我和我的家乡那样
回老家过年刚好在大家都吃完饭的情况下打开了《抬头见喜》,所以在具体评价电影内容之前,首先值得肯定的一点是:这部片子是一部能让全家一起坐在家里看的电影,是一部合格的阖家团圆喜剧片。当然核心原因也是片子的主题都围绕着家庭,所以受众自然也是家庭。
《抬头见喜》采用的是类似于我和我的祖国,我和我的家乡那样的单元组成形式,我妈就格外喜欢我和我的家乡,所以我觉得这种形式应该也深得我妈意。
第一个故事:《姥爷勇闯元宇宙》
这是一开始我期待值很高的一个故事,但看下来只能说是中规中矩的旧瓶装新酒。因为很喜欢刘大悦和派小轩他们团队的拍摄风格,也一同关注了维维。也因为维维的宣传才了解这部电影。宣传里的姥爷学建模很吸睛,还有标题里的元宇宙也是大热的话题。可惜的是这些元素都没有得到充分的挖掘,新颖的元素背后还是无可避免的落入俗套。所以简单而言,这还是一个老人沉浸在伴侣过世的悲伤中难以走出,家人齐力制作了一个虚拟形象帮助姥爷圆梦的故事。然而我想看的不是打着游戏浑浑噩噩的外孙因为姥爷夙愿重拾梦想,而是学泥塑的姥爷是否真的可以拥抱新时代转型学习3D建模丰富老年生活,这样是否又比结尾那个还在公园捏泥人的老人更有心意?老人的晚年生活,孤寡老人的孤独寂寞也是我们所关注的。新老之间的碰撞是否真的不可调和,即使有身体条件限制和心里认可程度低等问题,但我仍然相信会有老人愿意、也能够再学习、再就业、再接触新兴世界。
其次关于元宇宙,在电影中的呈现更像一个幌子,既欺骗姥爷,也欺骗观众。因为最终的成果更像是①姥爷视角重走了一遍游戏主线,由此打开了由一个家人一厢情愿创建的新支线。头脑能否重构一个世界,让已过世的人重现?这样的世界是否能还原真人交流的感觉、你是否愿意停留在那个世界?这些我真正期待的、值得深思的东西都没有得到探讨。当然就现实水平而言与之相距甚远 ,但这个题目还是给了我一种挂羊头卖狗肉被欺骗的个感觉。
第二个故事:《不低头的熊》
在中国,不光职场容不下35岁的女人,电视剧也容不下。
你演了34岁的女人,于是观众会说:你就像男主的妈,你穿成这样怎么会是职业女性,你脸上怎么这么疲惫看着没有20多岁好看,你们年级大了就不要演恋爱剧了还是让给年轻人吧。
35岁的女人,就该被公司开除,就应该在家相夫教子,就该把择偶范围限
在中国,不光职场容不下35岁的女人,电视剧也容不下。
你演了34岁的女人,于是观众会说:你就像男主的妈,你穿成这样怎么会是职业女性,你脸上怎么这么疲惫看着没有20多岁好看,你们年级大了就不要演恋爱剧了还是让给年轻人吧。
35岁的女人,就该被公司开除,就应该在家相夫教子,就该把择偶范围限制在二婚或者老男人之内,就应该衣冠朴素;不能化浓妆,不能摇曳生姿,不能谈肆意的恋爱,不能靠着过人的业务能力在职场风生水起。
嗯,35岁的女人就该去死吗?
这部电影改编自村上春树2014年的短篇小说《没有女人的男人》,同时作为“元电影”嵌入了一个异质媒介——戏剧。滨囗龙介的电影语言本来就有极高的戏剧媒介属性,不仅是《偶然与想象》《欢乐时光》等片中舞台剧式的的对称场景、直面第四堵墙的舞台剧式走位、乐队指挥机位的设计,以及充满话剧腔、强调精确性和叙事引导的台词,还是在这部影片中直接向契诃夫致敬
这部电影改编自村上春树2014年的短篇小说《没有女人的男人》,同时作为“元电影”嵌入了一个异质媒介——戏剧。滨囗龙介的电影语言本来就有极高的戏剧媒介属性,不仅是《偶然与想象》《欢乐时光》等片中舞台剧式的的对称场景、直面第四堵墙的舞台剧式走位、乐队指挥机位的设计,以及充满话剧腔、强调精确性和叙事引导的台词,还是在这部影片中直接向契诃夫致敬。
契诃夫是俄罗斯甚至是世界范围内现代戏剧的奠基人,他的作品很大程度上被他伴随着抒情的手术刀式的精确所标记。滨口龙介在时隔一个世纪后,从现代性的尾声回到了现代性的发生时刻,实际上是从种种相似中理解了不同时代中人类生活的“错位”。
故事的主要情节:导演的妻子是一名剧作家,两年前意外去世,丈夫沉浸在自责和悲痛中。当他被邀请在广岛的一个电影节上执导一部戏剧时,导演发现之前与她妻子偷情的男演员也来面试这部戏,最后那位青年男演员和其他人一起入选,导演家福别有用心地让他饰演万尼亚舅舅这个角色。
他的女司机十几岁就出来打工,唯一的职业技能是驾驶,但是她的工作技艺精湛,让导演产生了敬意和好奇。随着事件的发展,尤其是导演和万尼亚舅舅饰演者在车内的一次长谈,女司机渐渐明白看似高高在上的导演实际的生活,在恰当的契机,也向导演讲述了自己如何“杀死”母亲的故事。
滨囗龙介电影中作为“导演”、也是主人公的家福,正在执导契诃夫的名戏《万尼亚舅舅》,这是他的代表作。在整部影片中,滨囗以一种现代的科学语言来推进情节,同时兼有俳句和歌式的抒情,尤其是对剧中人物任何细微的情感、动作,有精妙的把握,在这部戏的排练过程中,家福甚至使用了一种传统的方法——演员们围拢在一起读剧本——种种相似,造成了和契诃夫原作神似的效果。此外,内在于《万尼亚舅舅》中关于绝望、虚无主义、人与人之间爱与信任可能性的探讨,也成为现实中戏剧工作者们自身的困境。
影片致力于呈现一—至少是按照戏剧导演家福的理解和意图一一那些扮演契诃夫剧中人物的演员是如何在代入剧中情节时,渐渐被契诃夫语言中的世界所吸附、引导、吞噬或改变。从《神曲》中的保罗与弗兰西斯卡,到福楼拜的《包法利夫人》,作家们已经意识到,现实生活中的很多困境,来自过着平凡生活的人们对于文学形象的摹仿性欲望。在《驾驶我的车》中同样如此,不过洞察这个现象的导演有一个邪恶的企图。
家福意识到了这种可能性,他在影片中被赋予和万尼亚舅舅一样的软弱性,他无法直视自己内心的黑暗、爱妻的背叛与死亡,但是这个视而不见反而被妻子用一个象征性的故事讲述出来。通过冈田将生讲述的同一个故事(加上另一个版本的结尾),家福确认了后者和自己妻子的关系,同时也明白,自己为了“爱”而作出的掩饰,其实亦被妻子发现。在冈田因为犯罪被抓走后,家福终于意识到“戏剧性摹仿”不得不在自己身上发生了,否则《万尼亚舅舅》这出戏只能前功尽弃地中止。在这个角色身上,家福最初体验到了对冈田进行惩罚的“快乐”,但是剧本对饰演者的“吞噬”最终也不得不在他身上复现。
当然,滨口龙介无意于制造一个关于出轨、背叛与信任之可能性的家庭情节剧,尽管在表层和主线上,这是不可或缺的一条阐释路径。
故事设定了家福和妻子婚后几年最初的幸福生活,以及随着爱女的离世而带来的家庭危机。这个危机不单单是关于婚姻的困境,这个“夭折”的婴儿在大江健三郎、石黑一雄的作品中都曾出现,毫无疑问指向战后日本文化的“重生”。
戏剧的搬演地是在广岛,一座被二战摧毁的城市。故事中不断漂浮的自我、他者,我们对自己的责任、我们对他人的责任,“爱”的限度在何处,我们应该如何“赎罪”,很显然地也是一个“民族寓言”文本,关于日本是否应该承担战争责任,如何承担战争责任,日本作为战胜国如何又称为战败国,日本普通人如何既是刽子手又是被害者。类似的设计,也存在于别的地方,比如影片中不同的“语言”:日语、英语、韩语、手语,契诃夫戏剧的“沉默”语言,构成了世界性的“语言”对话——其实也是不可能的对话,如此多的语言,需要通过翻译、字幕或表情被理解,被误读。
文本的多重性容纳了多种解读,使这部影片尽管长度达三小时,但是绝非简单的情节剧。
故事也涉及了一条与主人公家福平行的线索——尽管相对较弱——女司机这个唯一的“讲述者”和见证人,讲述了她自己的身世。她的故事的前因后果,我们只能通过她自己的讲述才能知道,即使在最后,她跟导演一起回到自己的故乡,看到的也不过是被白雪覆盖的坍塌的房屋旧址,什么也无法说明,同时,路程中出现了消音的一刻,意味着这个“抵达”就像梦一样不真实。
而家福的故事,则有足够多的旁观者和证人。把女司机和家福平行起来,也有另一层深意,通过女司机的坚韧和言说所带来的和解,是故事走向“救赎”的必不可少的环节,也构成了普通人生活的“共通性”。它传达了朴素的道理:我们要有希望,要在“窥探”别人的内心之前,先用这同样锐利的目光来检视自己。换言之,受害者也要意识到,自己同时是成为“加害”的发出者和承担者。女司机本身又是劳工阶层的代表,她像说哑语的索菲亚一样,被赋予救赎的希望,来自“非语言”世界——故事中她们都是沉默的倾听者。
影片中存在着多重的窥探:第一层,家福对妻子私人生活和偷情的窥探。第二层,妻子对家福明知道自己偷情但是却装作毫无反应的过程的窥探;第三层,冈田将生(万尼亚舅舅饰演者)对家福的窥探——他来参与演出某种意义上就是为了了解家福和音;第四层,在家福和冈田将生在就把聊天时的不知名的拍摄者。
尽管我们始终不知道偷偷拍照的人是谁,他为什么这么做,但我们可以假定:他是知道二人与音关系的旁观者;他是现代社会随处可见的拍摄陌生人生活的人——导演借此控诉了影像的暴力;他是知道冈田将生作为偷情者的看客;或者说,他是对明星导演感兴趣的某个戏谜……
应该是为了完成任务而拍摄的 故事应该是真实的,演员的演技也没什么问题,拍摄手法也还可以,但是混乱的剪辑和根本不走心的剧本实在侮辱观影者。完全没有联系的五个故事,可能是为了兼顾公检法司国安各部门的人员观看,完全机械的拼凑在了一起,开始的半个小时完全不知道讲的是什么,还以为最后个线剧情会有交合,但是真的完全没有,我真的有点懵!!!再说我觉得最为诟病的剧情,估计编剧就是从各单位上报的典型案例里找了
应该是为了完成任务而拍摄的 故事应该是真实的,演员的演技也没什么问题,拍摄手法也还可以,但是混乱的剪辑和根本不走心的剧本实在侮辱观影者。完全没有联系的五个故事,可能是为了兼顾公检法司国安各部门的人员观看,完全机械的拼凑在了一起,开始的半个小时完全不知道讲的是什么,还以为最后个线剧情会有交合,但是真的完全没有,我真的有点懵!!!再说我觉得最为诟病的剧情,估计编剧就是从各单位上报的典型案例里找了这么几个,然后想当然的就开始往下编。可以想象到编剧也是为了完成任务吧,全部剧情就靠政治课似的对白强行推进,一句不疼不痒的说教,马上就能推动人物性情的转变,两个原本互相敌对关系的人物,莫名奇妙的就打通了电话然后就接受了彼此,这样的逻辑我是真的服。最后我想说的是主旋律影视宣传是个好东西,也可以拍出湄公河行动红海行动等优秀作品,但是他得走心,没有真情实感,没有切身体会是拍不出能够产生共鸣的作品的,这种为了完成任务的东西还是少占用政法队伍的工作时间吧,不但起不到什么教育效果,反而让人觉得油腻。最后的最后我要感谢就像故事原型中的那些平凡英雄,几年、几十年如一日的守护者们。
《人生一串》是国内首档呈现国人烧烤情结的专题片,以展现全国各地独具特色的烧烤文化为主题。与以往的烧烤节目不同,《人生一串》极具市井气息,把镜头从庙堂拉至寻常摊铺,真实地去展现烧烤的乐天内涵与江湖风味。
《人生一串》是国内首档呈现国人烧烤情结的专题片,以展现全国各地独具特色的烧烤文化为主题。与以往的烧烤节目不同,《人生一串》极具市井气息,把镜头从庙堂拉至寻常摊铺,真实地去展现烧烤的乐天内涵与江湖风味。
第二季在形式和风格上保持不变,延续食欲烧烤、烟嗓旁白、百万文案及烟火故事,挖掘天南海北的烧烤宝藏,讲述那些发生在深夜平凡却动人的故事,带领观众去探寻街角巷尾的饕餮盛宴、美食人情。
《人生一串2》将带来更密集炸裂的烧烤美食、更意想不到的叙事结构、更地道的市井讲究。
二旦家的烤鲇鱼,加了好友家的枣花蜜;兰州的羊肉串,一口肉一口蒜一口酒。走进福建泉州古宅吃烧烤,烧烤配蔬菜,吃出养生味道。古厝家的特色烤鸡翅,刷的是偏甜的花生酱。真正的鸡架食客都不是来吃肉的,而是来吃味的。西南交大峨眉校区的“月牙山烧烤”很特别,学校被峨眉山景区包围,而店藏在更隐蔽的半山腰。除了学生,没人知道这里。小店开了20年,是学生们聚会打牙祭的重要场所,人称“月牙山大饭店”。尤其到了大四,到了夜晚,打开“人间堕落指南”外卖,烤串就是毕业季的最佳拍档。吃烤串,往往还得来点儿酒。这届年轻人爱养生,“月牙山大饭店”专门配置了醪糟枸杞煮啤酒。人一喝酒,情绪就上来了,一句“以后就是工作上见了”,关于毕业的感慨就全涌上喉头。
①[河南马坡 二旦烧烤] 烤鲶鱼
②[兰州 马老板] 夹花羊肉串
③[泉州烧烤] 秘制烤鸡翅
④[沈阳 传说鸡架] 烤鸡架
⑤[西南交通大学 峨眉校区 月牙山烧烤] 五花肉
万物皆可烧烤。有的烧烤店专攻羊的“下三路”,有的烧烤店竟然把老鼠摆上了烧烤架,蛇则出现在了湖南一家烧烤小店的烧烤架上。“社会你二哥,人狠话不多”,他家的奥秘全藏在二哥的扑克脸里。“冷峻犀利”的二哥称,关于羊身上全都是宝,二哥还升华为“供应商解剖学”。但面对二嫂,二哥对羊的狠劲儿消失无影无踪。这形成了奇妙的家庭组合,二哥收拾羊,二嫂收拾二哥,这很不商业。
①[沈阳 琴江串店] 羊枪,羊蛋,枪蛋炮,蘸着枪粉
②[广西 来宾] 原汁原味烤老鼠
③[长沙坡子 街胡嗲(胡爷爷)胡嗲单车烧烤] 烤骨头
④[云南 夏大妈] 猪大肠,昆明大屎管,弯葱,聪肠
⑤[吉林 伊通 一毛街] 龙凤烧鸽店
在丹东,烧烤中必不可少的一道素菜,是烤皮儿——烤豆皮。从小吃到大的烤皮儿,是唤醒丹东人烧烤记忆的不二法门。老肥是威震丹东的烤皮儿女王。她与搭档小迪共同撑起了老肥烤皮儿十多年的生意。从最初青涩的小胖儿,成长到如今的“老肥”,十年过去了,称呼在变,体型在变,但是对烤皮儿的追求一直没变。对于一份烤皮儿来说,辣椒是它的灵魂。老肥的秘诀,就在于不同辣度辣椒的混合。重辣,中辣,微辣三种辣椒,均匀混合研磨成粉。既保证了辣度,又保证了辣椒粉的色彩鲜艳度。引火炼碳,烤皮上架。在老肥熟练的翻烤下,豆皮的美味在慢慢发酵。辣椒面配合蒜蓉辣酱提鲜、高丽辣酱回甜和芝麻酱增加豆香的三重加持,赋予了烤皮儿先甜后辣的绵密口感,也是让食客欲罢不能的原因。
①[重庆 袁师傅烤肉]
②[青海 西宁 马一刀] 烤羊肉
③[江西 南昌 熊氏烧烤] 烤鸡脚
④[傣族 雷大姐] 猪尾巴
⑤[辽宁 丹东 老肥串烧烤] 烤豆皮
这里是长春——东方底特律。光复路附近的民俗用品一条街,叫卖着彼岸的货币,呼吸着热闹的人气。当商贩们忙着扩张势力,这里却有一丝静谧。无名小店里,顾客很拥挤,光复路的买卖大神是这里的消费主力。工商社会,时间宝贵,吃啥又快又暖胃——一盘饺子,是快餐必备,风卷残云地吃喝才能缓解劳累。孙大爷的无名小店,从来没有环境,偶尔没有服务,需要食客自助。但饺子的蒸汽,烤串的烟气,却汇成了谜一样的人气。酸菜肉馅、芹菜肉馅、韭菜肉馅,十几年来小店只卖这三样,不会出现选择困难,因为食客没得选。跟饺子搭配的是孙大爷的牛肉大套:牛骨髓、牛筋、牛大腰。不同部位,同在一炉烤,分量实在、卖相可爱,一把最普通的粗盐烤出的是十几年不变的味道。
①[云南 昆明 朱家村] 烤猪脚
②[吉林 长春 无名小吃] 饺子
③[新疆 乌鲁木齐 苏拉依曼] 烤羊肠囊黄面
④[山东 青岛] 纱布袋馄饨
武汉的每个烧烤摊都有烤干子,而好吃的烤干子要钻刁角。其实武汉的干子并非人们印象中棕黑色的豆腐干,而是软嫩的豆腐经过烟火的熏烤后表面略微皱缩的形态。虽然被称为干子,但这家铁四院旁边的“骑行客烧烤”烤出来的干子嫩而多汁,被食客称为“武汉最好吃的烤干子”。为了这一口忘不掉的滋味,他们从各个地方驱车前来,从白天等到黑夜。食客们认为,好吃的烤干子要夹起来还会动,放入嘴里要有将化不化的“暧昧”口感。要烤出这样的干子,划刀是精髓所在,三分之一深、三分之一宽,两面还不能划断。
①[河南 郑州 岳文生烧烤]
②[广东 汕头 龙湖村 老怪烧烤店] 豆腐鱼
③[齐齐哈尔烤肉]
④[成都 陕西街 陈嚷烧烤] 烤鸡屁股
⑤[武汉 长毛骑行客] 烧烤干子
西安的回民小吃街,有一家名为刘家干棒烤肉,就是这么一家当地的老字号,走的是传统路线,只用孜然、辣椒这种来调味,没有了花里胡哨的调料,却能找回小时候吃的那种烤串味。岁月让干棒变成了老顽童,干了几十年烧烤,就是渗选着炭火滋味的钎子,都不能替换。位于黄陂的湘西吉首烧烤,由一对年轻小夫妻经营。老板小王发挥着十几年酒吧驻场歌手的“余热”,活跃着店里的气氛。老板娘小玲被顾客称呼为“牛油西施”,店里招牌的正是湘西烧烤代表——烤牛油。烤牛肉有肥而不腻的口感和让人欲罢不能的奶香味。红红的辣椒面一洒,食材也变得具有“侵略性”,咸辣的湘西风味征服了不少原本口味清淡的武汉食客。
①[铁岭 上炕撸串] 生串豆皮
②[西安 刘家] 干棒烤肉
③[台湾 台南 天蝎座烧烤]
④[小蔡烧烤] 烤油条,烤鸡佛,炭烤螃蟹
⑤[武汉 黄陂区 湘西 吉首烧烤]
“吃烧烤 必须在外边 屋都不能进 桌子必须是这样的 椅子必须是塑料的 都很开心。”
看惯了阳春白雪的小雅酌情,尝试来到下里巴人的市井乡间。雅俗共赏,本是生命的两种不同状态,在冰与火的碰撞之中,焦香的赋予了味蕾别样的风味。人生一串,诉说的是夜行者的别样人生。
但实话说,第二季的内容干瘪无味,台词衔接尴尬,转场也极度不自然。从纪录片的角度来讲,第二季令我有些小沮丧。
“谁道人生无再少?门前流水尚能西!”苏轼的这一千古名句,体现了诗人对生活、未来的向往和追求,以及对青春活力的召唤。《如果岁月可回头》开篇便将故事主线铺陈开来,全剧以3位都市男性遭遇婚姻变故拉开序幕,描述三位“不惑仔”在疗伤之旅中结识,成为彼此最艰难、孤独时的挚友。他们为匆匆的脚步按下暂停键,反思自己喘不过气的生活,决心放下一切顾虑,放飞自我。但是在放飞之后更多的是思考,到底什么是婚姻。
“谁道人生无再少?门前流水尚能西!”苏轼的这一千古名句,体现了诗人对生活、未来的向往和追求,以及对青春活力的召唤。《如果岁月可回头》开篇便将故事主线铺陈开来,全剧以3位都市男性遭遇婚姻变故拉开序幕,描述三位“不惑仔”在疗伤之旅中结识,成为彼此最艰难、孤独时的挚友。他们为匆匆的脚步按下暂停键,反思自己喘不过气的生活,决心放下一切顾虑,放飞自我。但是在放飞之后更多的是思考,到底什么是婚姻。
如果岁月可回头用男性的视角,去探寻婚姻的奥秘,视角比较新奇,靳东以他颠覆性的演技准确诠释了白志勇的任性恣意和柔情似水,虽然白志勇任性,因为婚姻失败,他渴望改变,想放飞自我,但骨子里还是个多情的人。看看剧,在笑之后或许也能审视一下我们自己的婚姻,本以为在婚姻中有爱非常重要,但夫妻之间更多的是要包容,要互相支持。当婚姻进入了平淡期,怎么能保持婚姻的保质期,这需要双方共同努力。本剧不错,特别是靳东颠覆性的表演。从贺涵、罗槟到白志勇,我们看到了靳东的另一面。