张彻的电影就是有个特点，那就是逢打必脱，所以女演员并不适合张彻，因为即不能打也不好脱。于是我们经常能看到一群肱二头肌在番茄酱里诠释男人的情义。剧情其实很简单，就算好人与坏人的斗争，理由随便填一个就好，重要的是啪啪打得好有节奏，最后成功唤起大家的肾上腺激素，电影公司赚到了钱，看客们打发了时间，大家各得其所。

常听有荣亲说，结婚的时候要放一首《为你钟情》，伴着哥哥的声音缓缓走入婚姻的殿堂。我想说黄霑的本意也是如此呀，要为中国人写一首自己的婚礼进行曲，不知道有生之年能否有人实现我的愿望。

看完电影，不禁又想夸我家哥哥是个打歌小王子了，这次来势有点汹涌啊，《为你钟情》《第一次》《不羁的风》《痴心的我》《心中情》《柔情蜜意》《Monica》，其中前五首均出自音乐专辑《为你钟情》。谈及这张专辑，又要科普一下哥哥的浪漫专情啦——记得哥哥拍完为你钟情的EP封面时，恰好收到唐先生给他的卡地亚戒指，为了表达自己的开心，不顾工作人员的反对，重新拍照片，让戒指出镜。至于打歌严重到什么程度呢，哥哥在剧中饰演的陈福水，按剧情需要，打开了唱片机，听到的还是自己的Monica啊。

哥哥和李丽珍合作的电影不算少数，CP向的占了三部，分别是《惊情》《圣诞快乐》《为你钟情》，非CP向的有两部，《家有喜事》和《豪门夜宴》，彼时19岁的珍妹和29岁的哥哥站在一起完全看不出年龄差，颜值还是很般配的。最难忘的片段要数俩人喷泉里的湿身play，血气方刚的冲动，才是青春不朽的悸动。此处关于浪漫的解读很到位啊，浪漫就是做些平常不敢做的坏事，但是无伤大雅的。

这部电影是我在丽水借漾漾电脑看的，本想当个喜剧片看的， 没想到竟被戳了泪点。最让我动容的不是陈福水惊为天人的撩妹技能，而是父母对子女絮絮叨叨又不乏深沉的爱。母亲熬夜等女儿回家庆生，准备了满满当当的一桌子菜，可是女儿迟迟不归。后看女儿深夜返家以泪洗面，明白了一切的母亲没有批评与职责，而是以一个过来人的身份宽慰和劝导，这份爱实在让人感慨。沙皮这般纯粹的朋友怕是不多见了，时时刻刻把兄弟记心间，哥哥你饰演的角色怕是渣过头了。

最近还看完了B站长达156分钟的张国荣1988百事巨星演唱会（av2018253），从头到尾都有弹幕在刷哥哥的肤色，诸如黑到反光，你们这帮坏人，这里明显比激光中那会儿白好嘛。卖萌神曲《爱慕》真的是演唱会的宠儿啊，看了这么多场，没有一次缺席的。作为影视歌三栖明星，哥哥自然有资本把电影搬上舞台。当眉眼如画的十二少唱起了粤剧《客途秋恨》，我除了目不转睛别无他法。宁采臣的《倩女幽魂》自带鬼片特效，可是走起路来呆萌毕露。宋子杰的一曲《奔向未来日子》煽情了啊，当时哥哥火遍韩国，如今我们却从韩国明星口中来了解哥哥，想来不免有些悲哀。第一次听《STORIES》这首歌，哥哥的英文念白苏炸天，到底是能背出莎士比亚作品段落的人。阿Sam和小凤姐的助阵很强大，《沉默是金》原来是哥哥作曲的，当之无愧翩翩浊世佳公子。出道神曲《Monica》原来这里就已经唱成“Thanks thanks thanks thanks 张国荣，谁能代替你地位”了， 我还以为古巨基那个版本是原创。曾几何时，我是把歌词唱成“Dance dance dance dance Monica”的，愧为英语老师啊。再说个有笑点的地方，《访英台》的歌词不忍直视，我是个大笨牛，只见弹幕按捺不住了，反驳道——你不是大笨牛，你是小泼猴。

最后回归电影本身啊，如果我是DJ，你会爱我吗？

看完了剧版和影版，剧版详细，但是又会有点累赘，影版简洁，所以故事性没有很强，在人物上，我觉得李由在剧版的选择很形象，很有感觉，斗琴场面很经典，但是影版会更有气势，剧版把女主的形象在前期会很让人愤怒，把闪光少女的其他队员刻画的太神秘，但是我还是比较推荐看剧版，因为在故事同样的情况下，剧版会更精彩

剧版的台词超级好，很多都可以拿下来单独使用的那种，而且感觉里面的每一个人都是一种人生态度，每一个人都有不同的故事，包括有青春期的恋爱，以及在青年时期的恋爱的视觉对你，除了感受民乐的震撼外，还可以给自己灌心灵鸡汤。不得不说，在这个崇洋媚外的时代，不求人人都会民乐，但是至少老祖宗的东西不能丢呀！音乐是无境界的，无阶级的，希望有一天民乐和西洋乐来一场盛典

母亲瑞喜的爱可以无穷无尽，妈妈爱在其中，女儿百练承接， 纵使罗嗦始终关注，不懂珍惜太内疚 ，小白最终在母爱的指引下理解了接受妈妈的爱，无疑两人都是幸福的，让人暖心暖肺，让我想起了我的妈妈。结局也很完美温馨，看完晚上可以睡个好觉了。难得的一部好剧。

亲爱的妈妈：我永远爱您!祝母亲节快乐。

这一天是2022年3月20日，晚上9：07，春分。湖南经历了一轮气温攀升，目前又回到了冬天。阴雨连绵，新闻滚动播报疫情数字，在家里等待周日的结束与周一的重启。我打开广播听公文写作，妈妈在客厅看电视剧，是的，这样普通的一天。琐碎、庸常和平凡，生活都由具体细节构成，好比为了回国，周倩仪需要考虑拔针、核酸检测日期、等待核酸审核结果以及上传、再等待再上传......会因为没有绿码、耽误行程而感焦虑，会因为与父母的观念不合而产生摩擦选择与朋友出去玩，她除了身患绝症，其他一切情况正常。

假如我有周倩仪这样一个朋友，应该感到特别荣幸。毕竟学经济的人，多，但是转行后，决定毕生志业是物理的人，不多。毕竟，身边经济系的多去了银行，去银行的多是搞了网点工作，手机上成百条群发的类似传销的揽存短信，时常有好似被漫灌在了生活里的感觉，打工人嘛。虽然我从不联系她，下班闲谈时候，肯定会向身边的人吹嘘，我有一朋友现在在德国搞物理啦，是默克尔的学妹咯。一个人在年轻的时候就能找到一个方向，且坚定地去努力。她比大多数人的人生精彩和幸运。

但是，和周倩仪相比，大多数人尚未到面对生死抉择的阶段，更大的敌人是人生的抉择或者困境。抉择买哪一个基金，要不要割肉出场；要不要考公务员，还是找一下自己理想的工作；要不要结婚，从此踏入新阶段...... 其实，最让我感动的是她一直积极主动为自己做出选择，在绝境中求生，她期待奇迹。同时，她在不得不面对最坏结果的时候慰藉自己，隐忍且真实。不得不慨叹，这波云诡谲的命运。

作为地球上的生灵，接纳无常，在最坏的时候能去做些什么，其实挺重要的。但，这是本能，看似战胜不了的悲伤，总能被时间抚平和被遗忘吞噬。《一次远行》，如同一个个生命切片，在窥探他人如何生活的时候，当然会消解掉很多焦虑，同时也会受到很多鼓舞，其实已经很足够了。同时，它隐隐向我们道出一个真相，道路会在迷雾中自动地显露出痕迹，你只得走下去，然后，一直走下去。

基本上是突袭的原班人马，除了没看到熟悉的疯狗大叔。让我怀疑印尼的男星是不是人数上有时候有点少？也可能是为了保证口碑和吸引老观众，这几个人合作的电影还都没让人失望过。

这是一部很不错的动作片，说实在的。这几年除了这帮人，我没有再看到什么像样的好莱坞或者是其他地区的动作片会让人有这种血脉喷张的感觉，不自觉地就会拽紧拳头、浑身肌肉紧张，等打完了才发现自己浑身僵硬。极寒之城和皇牌特工都还是偏艺术一些，少了点原始野蛮的味道。让我有一种当年第一次看到托尼贾的拳霸时的感觉：打斗有新鲜感，拳拳到肉。动作简洁明了，不拖泥带水。

顺便说一句，动作片去他妈的各种分镜头，要的就是一镜直落的连贯性。国内和港台某些演员根本就没有动作功底，所以只能靠各种镜头剪接拼凑，一个动作能给你剪出十八个分镜头来再循环、慢动作、加快重播。这种恶心的动作场面在2000到2010之间简直演绎到极致。近几年还算马马虎虎有一两部动作片还成。香港的动作片曾经是我最喜欢的类型，动作漂亮、身手敏捷、创意很足。可惜现在不但原来的特点没得到传承，后起之秀也是黄鼠狼下耗子一窝不如一窝。

相比之下，印尼的动作片在继承了泰国动作片的特点之上又有了自己一些新的想法和创意，特别是在血腥程度上有更好的表现。我真的还是蛮怀念80年代的血浆片，只是那时候受到条件的限制不能很好的表达血浆以外的效果和逻辑，现在印尼的动作片满足了我的需求。基本上以小刀连续抽插+长武器猛砍，要做的只是把血淋淋的肠子、骨头、脑浆打得满场乱飞就好了。B级片爱好者其实要求也就这样，为什么很多标榜恐怖片的都拍不出这个效果？

如果说这部电影还有什么不足的话，可能就是动作片通常的毛病吧。剧情显得很单薄，没有什么人物刻画和张力。很多时候会感觉到他是为了表现动作场面而去刻意的营造，龙套都是梗着脖子去撞刀、或者挺着胸膛找腿踹。男主朋友被突袭那场打斗尚能理解，男主最后杀入拳馆那段赤手空拳硬肝就太牵强了，好歹捡一把刀砍省时省力，但就是要表现各种打击感所以每种武器和套路用一遍。如果在这方面能够处理的再自然一些就更好了。很多人对托尼贾当年寄予厚望，可惜后来拍得几部太过重复雷同，很快就会被市场厌倦的，希望这几位不要重蹈覆辙。

我发现很多人觉得千鸟的畏惧是回档，其实不然，

1. 第一，千鸟要面前一共死了这几位，one night stand，三个恐怖分子（枪伤，普通敌人，在伤害自己）；deep into the blue，一个叛徒，达尼刚，枪伤；HK篇，玉兰，敌人，掐死。VMC篇，完全没死人。而这次东京一战一来，死了绝对不止40个。宗介亲手解决的，不下20人。可以说是沾满鲜血的刽子手了。

2. 第二，当时战场没有描绘，极其残酷，人被机炮打中是变成。。。碎片，脑浆，鲜血，碎肉乱飞，宗介最后一轮打完，有的尸体没了头，有的没了手脚。千鸟要，没有吐出来已经是神级心理素质了。

3. 第三，平民死伤，这场战争发生在城市，是自己生活的城市，死伤了很多路人，甚至自己的朋友都因此受害，对面的军队毫不留情。可以说是真正的职业军人制造的真正地狱深渊。

4. 第四，对于宗介，本身这是一层窗户纸，千鸟一直用这是在保护她，为宗介的杀手做内心麻痹，同时一起上学，感觉是一个世界的，但是被雷纳德揭开了这层窗户纸，认识到，他其实杀了很多很多人，沾满鲜血，和自己并不是一个世界，感到害怕很正确的。

5. 第五，我觉得这点没描述是比较可惜的，但是没办法不能描述，其实对于宗介这类人，是有战场综合征的，我以前看过一本不错的雇佣兵小说《狼群》提到，这类佣兵回到家，习惯性将刀置于枕头下，当母亲想靠近为他盖被子的时候，一刀出去伤了母亲。

其实不别扭，这才是从一个局部，来到真正地狱（战场）的女孩子的正常反应。

全金可以说是一部较为严谨的从头到尾都是的小说。非常棒的原因也在于此。人物成长和性格都是吻合的。

另外说到泰沙：

1. 支撑她的冷静最主要的是责任，不是正义，是同伴，所以后期她喊出，这一切都是为了复仇，是私斗，谁来谁走？

2. 她是一位真正的军人，后期成为真正的秘银魔女，别把第二季的印象代入了，她是铁血上校，是一位受下属尊敬的领导者，气场十足。

1、警察手无寸铁还要一根筋死命去抓三个有刀有枪的歹徒？他是怎么想的？

2、两个人逃命用了吃奶劲滚那个木头为了什么？能砸死还是能砸伤？

3、一个人为什么要拿着枪躲着，留另一个人赤手空拳去打三个有武器装备的人？

......

不一一罗列了，这剧风景不错，题材不错、演员演技在线，这剧情百思不得其解，这编剧和导演的智商和水平真是令人着急，纯属浪费资源。

《进京城》怎么看都像是精剪版的电视剧。故事改编自历史真实事件“徽班进京”，讲述一众“戏痴”的爱恨情仇。其实作品有着一个很讨巧的题材基础，在那个年代作为娱乐明星的“角儿”们，他们一生为戏痴迷，他们一生渴望感情，但他们身份卑微，命运只能由他人掌控。这些特点都赋予了故事很强的戏剧冲突，同时也给予两位男主足够的表演空间，而其中富大龙的“岳九”更是把角色演出了血肉，一个地道的西北汉子，能把一位旦角儿塑造的如此到位，离不开他的努力和用心！但把这一手好牌打的稀烂的就是我们的导演胡玫，全程单一生硬的淡进淡出转场，将故事切割的七零八落，全片所谓“四平八稳”的叙事节奏，可能只是导演技法穷尽的另一种说法吧。4分。Ps：虽然确实没啥可比性，但看到这种题材还是会想起那部经典中的经典《霸王别姬》。

感觉有些镜头和画面还是不错的，挺好看的，然后有很多镜头都具有暗示性，尤其是从那个梦开始。从那之后，我看待这些事件都抱有一种怀疑，怀疑它的真实，开始思考是否在暗示什么，并且预期事件以这种暗示性的情节出现然后有些镜头对前景后景故事的设置蛮惊喜的。有的时候还会有那种咯噔一下的感觉（例如小依云彬第一次亲吻那里，想想是一个非常可爱的镜头）但是有些单元有些重复了导演本人很可爱，但是如她自己所说，表演确实有些单调。小依一直都是一个睁大眼睛单单纯纯说话慢慢的样子，我常常会很疲劳，最后她成长了许多，成熟的样子我甚至觉得欣慰了（明明就更适合那个造型嘛！）前半段不错，对于这个与世隔绝又好像与世相连的半孤岛式的经年城可以营造出的不管是视觉上的还是心理上的各种可能性抱有非常高期待后面落脚则到了各人的自我选择上，大家都离开了这个象征过去的地方。但是感觉力度不够了，还以为会上演非常强的猎巫行动。

最后在片尾看到金基德导演的寄语了

不会忘记的啦放心好了

富有童话色彩的隐喻让人眼前一亮。童话故事小红帽的结局人尽皆知，而在原作动画却是暗黑版的童话。狼吃掉了小红帽的一幕颇具冲击，压抑的人性，冰冷的尸体，冷却的枪口以及被摁灭的希望，打破了大部分人的幻想。反观这部改编电影，给观众保留了那一份希望，哪怕在不少人看来这希望是从垃圾堆里扒拉出来的。这样的结局倒也算不上突兀，因为男主首先是一个有思想的活生生的人，其次才是人狼。这一点与《人猿泰山》中的泰山截然不同不同，泰山首先形成了兽性，其次才诞生了人性。如此一来，狼不是真正的狼，而是披着狼皮的人。同样的，小红帽也不是无辜的小红帽，而是政治斗争中随时可丢弃的棋子。通篇下来，影片还隐隐透露着一股子破碎感。女主的背景略显臃肿，至少生病卧床的弟弟就是个可有可无的支线，并没有起到丰满人物形象的作用。这种破碎感还来自于剧情的松散。男女主的觉醒明明是互相催化互相成就的关系，却因为剧情割裂开来各自为战。再加上缺乏对挣扎反抗心理活动的刻画，觉醒便显得无力起来。