吉米想被开除以便于保留奖金,开车路过了一个卖场,看到宣传用的充气大机器人在跳舞,那种灵动随性,那种不羁潇洒,击中了风骚律师的心境最深处,随后跳舞的充气人画面与律师拼命作死穿绚烂西装相映成趣。《绝命律师》第二季第七集是我看过所有美剧中最让我觉得搞笑的情节。这与后来《绝命毒师》中Goodman的精彩表演如出一辙,是他灵魂首秀,是他满嘴跑火车妙语连珠的形象固化。
吉米想被开除以便于保留奖金,开车路过了一个卖场,看到宣传用的充气大机器人在跳舞,那种灵动随性,那种不羁潇洒,击中了风骚律师的心境最深处,随后跳舞的充气人画面与律师拼命作死穿绚烂西装相映成趣。《绝命律师》第二季第七集是我看过所有美剧中最让我觉得搞笑的情节。这与后来《绝命毒师》中Goodman的精彩表演如出一辙,是他灵魂首秀,是他满嘴跑火车妙语连珠的形象固化。
高甜励志青春类型网剧《原来是你》定档12月25日。男主江顾南(张轩睿 饰)不仅是高颜值学霸一枚,还是出国参训的种子选手,有游泳小王子的美称。就是在追女生的事情上过于中二。别人追女生是甜言蜜语、鲜花礼物、呵护备至。江顾南是毒舌恶语、拿住把柄、遇事就溜。女主原莱(罗予彤 饰)被江顾南追求,在外人看来是求之不得,原莱却发誓“我
高甜励志青春类型网剧《原来是你》定档12月25日。男主江顾南(张轩睿 饰)不仅是高颜值学霸一枚,还是出国参训的种子选手,有游泳小王子的美称。就是在追女生的事情上过于中二。别人追女生是甜言蜜语、鲜花礼物、呵护备至。江顾南是毒舌恶语、拿住把柄、遇事就溜。女主原莱(罗予彤 饰)被江顾南追求,在外人看来是求之不得,原莱却发誓“我要是喜欢江顾南就天打雷劈”,过分了!
三天看完了《再战明天》。
也许是因为文上升,又或者是因为插曲《I Believe》,看完之后我的心情久久不能平静,很有冲动想给它写点东西。
《I Believe》这首插曲很好听。剧里每次放的时机都很合适,旋律也很搭这部剧。第一次听到之后我就一直在音乐APP找,但不是没找到就是下架了。后
三天看完了《再战明天》。
也许是因为文上升,又或者是因为插曲《I Believe》,看完之后我的心情久久不能平静,很有冲动想给它写点东西。
《I Believe》这首插曲很好听。剧里每次放的时机都很合适,旋律也很搭这部剧。第一次听到之后我就一直在音乐APP找,但不是没找到就是下架了。后来才在一个久远的网盘链接里找到。感谢伟大的互联网!
其实还有一段纯音乐我很喜欢的,就是第九集嘉嘉发现二百九十八只No Fear熊时的那段纯音乐,哀伤而隽永。可惜我找了很久都没找到原曲。
文上升,我很喜欢这个角色。二十集下来,我觉得我快要成为他的梦女了。
他跟我的OC很像,相似度可以说达到百分之八十五了。
他对待规则几乎是一板一眼地遵守着,有时保守迂腐得可笑。他公私分明,工作时不会分心于私事,对待工作极度负责。他做什么事情都很有条理,要做好计划、查好资料。他喜欢黑白色衣服,喜欢二百支的棉料。他做什么都从理性出发,感性上头时也要让感性刹一刹车。他关心爱护家人,对朋友讲义气,对犯人救救赎。他专业技能过硬,做什么事情都尽力做到最好。他不喜欢别人多打听他和他家的事情……
我和他,有些地方真的很像。我舍友曾告诉我,她觉得我很理性,很佩服我。我特别惊讶,因为我觉得自己经常被感性困扰,想东想西,瞻前顾后,优柔寡断起来自己都嫌弃自己。但确实,在外,我基本都是循规蹈矩,很少做出什么出格的行为,踩界对我来说实是少有。往往一群人里,我可能是最保守的一个,哪怕不是“最”,也是前列的几个。文上升喜欢看说明书,我也喜欢在买东西回来时认真研读说明书。对于自己的事情,我希望有极致的掌控权。知乎上有个问题,什么是人生的顶级享受?在我看来,一切都在计划中,一切都在掌控中,这已经是顶级享受了。所以,我经常觉得自己的弦绷得很紧。
嘉嘉让他放松点,不必事事追求完美。Q记让他不要那么在意误差,误差是难免的。但他到大结局才真正做出了改变。
TVB很中意在职业剧里搞这种工作风格的冲突——保守与激进,稳重与跳脱,迂腐与变通。《冲上云霄2》是这样,《不懂撒娇的女人》也是这样。但是,三部剧,我都是喜欢前者的风格。Sam令我有稳妥的感觉。Molly让我觉得我对自己的工作是有掌控感的。而Man,我承认跟着他做事会很辛苦很累,但是监狱里面,严格些难道不应该吗?
规则是拿来遵守的。当规则不符合需求,应该走正当程序去改变它。
老实说,我不是很赞成Q记的观念。他在丁好好出来之后还一直纠缠她,我真的觉得不可理喻,太过火了。
我一开始只是看了一些感情线的cut,后来发现惩教和之前实习接触过的社矫有相似之处,就决定把全剧看完。不过怎么说呢,社矫接触到的人员,都是罪名较轻,已经放出来的。管理起来自然没有监狱那么难。而剧里的赤柱监狱,关押的都是重犯,相当一部分是释放无期的。这样一班“甲级重犯”,整天对着,精神压力不大才怪。
很多人看TVB职业剧后都说想去做这项工作。小时候我也是这样想的。但是长大后,我没有这股冲劲了。诚然,我还是会被他们的职业精神感动,但剧里是自有一个范式的——这里做不好没关系,还有别的机构可以帮忙兜底,然后问题就好像解决了。但真的解决了吗?拿到现实里就知道不太可能。有一个犯人,老婆和小孩都患了癌,他就在监狱里接私活帮补生计。Man Sir他们知道后表示可以申请社署和福利官那边帮忙,看看能不能出些资金,然后犯人就放心了。现实里,这笔钱是不够的,这个家只会迎来崩塌的命运。
能看出编剧想表达很多东西。法治的公平正义是否真的是想要的公平正义;惩教人员的廉洁问题与职业信念的树立;监狱里小社会的形成与发展;社会关系对人生活状态的影响;犯人的权利、尊严保障问题;刑罚合理问题……太多太多了。二十集,怎么可能讲得透?以至于很多东西,都是蜻蜓点水,浮光掠影。要是再多两三集,对犯人的刻画再深入些,不是停留在悲惨故事上,而是深入挖掘社会根源和个人心理,也许会更好。
最后两集,编剧终于兜回了第一集的“围攻Man Sir”场面。看得有点爽,但爽得有限。现实里,怎么看都不像会弄成这个局面的。别的不说,那个尖牙刷都搞了那么多次事情了,你们监狱怎么还让犯人有机会拿到的?
说说三对cp吧。
Q记和丁好好这一对,我老是怀疑是不是看漏了点什么,亦或是删减了些重要剧情,怎么Q记这就爱得要死要活了?怎么这就在一起了?这一对很值得讲述的。惩教人员与犯人之间的伦理问题要怎么解决?剧里也没有一个很好的答案。遇事不决,就来一波大的。危机面前,真情自现。张振朗的自首,有那么点刻意……
不过何超仪演技不错,眼神很亮很有戏。那个丑丑的发型,看久了还挺顺眼的。
迟春光和翁伟晋这一对,没有什么浓情蜜意的情节,表达爱意也比较暗戳戳。我不太能get黄德斌的颜,他还是演练时的硬汉形象比较戳我。但是这两人的感情,我还挺有好感的。他们没有什么惊天动地的阻挠与突破,工作中产生了感情,解决了相处问题、差距问题,解开两人的心结后,he就是自然而然的。
迟春光和翁伟晋这一对,没有什么浓情蜜意的情节,表达爱意也比较暗戳戳。我不太能get黄德斌的颜,他还是演练时的硬汉形象比较戳我。但是这两人的感情,我还挺有好感的。他们没有什么惊天动地的阻挠与突破,工作中产生了感情,解决了相处问题、差距问题,解开两人的心结后,he就是自然而然的。
文上升和姚爱嘉,我一开始看他们的cut是冲着吃我cp代餐去的,看完之后发现编剧的思路跟我现在准备的同人文有异曲同工之妙,颇觉惊喜,之后也据此完善了同人文的大纲,重新梳理了一遍感情线。看全剧的时候,我慢慢分开了吃代餐和吃正餐的区别,这一对的代餐感越来越少,取而代之的是认真的喜欢。吴启华和徐子珊的演技很不错,大赞眼神戏!最后两三集,给了他们成长、重新塑造他们之间的相处模式的机会,这一点非常好!两个人相恋,双方是平等的,一味的迁就只会让关系变质。我不再是那个需要礼物哄的小女孩,你也不再是一成不变和管束对方的长辈,我们之间是平等的。这才是忘年恋的正确打开方式。
最后,想起主题曲《枷锁》。监狱可以是有形的,也可以是无形的。有些时候,也许我们已经把自己关进心的监狱了,但是我们却没有发现。或者,当我们找到一个愿意走进这座监狱里,了解你、倾听你、陪伴你的人时,枷锁就会消散吧。
1、陈凯歌一直称同性恋为“有趣的东西”。
2、侯孝贤将自己父亲的形象投射在《童年往事》里。“永远沉默、永远在家里写写画画”的形象。
3、李安对于代际之间价值观的差异更为包容,比起新兴的同性恋liberation,他的电影更注重中国传统父权受到冲击的刻画。他形容自
1、陈凯歌一直称同性恋为“有趣的东西”。
2、侯孝贤将自己父亲的形象投射在《童年往事》里。“永远沉默、永远在家里写写画画”的形象。
3、李安对于代际之间价值观的差异更为包容,比起新兴的同性恋liberation,他的电影更注重中国传统父权受到冲击的刻画。他形容自己父亲:专制的开明。认为没有哪一种价值是不会变的,其实让步更多的是老年人。他在自己的同性电影更想表达一种“惆怅的感觉”。
4、蔡明亮提到自己父亲时,表达更多是在父亲去世后去“联想”父亲生前的想法。所以他的电影里也更多带有一种“imaginary”的色彩。
5、杨德昌像小孩一样,对这个话题打趣,他说:“做电影”在中国社会里来讲是不会有“好未来”的。
6、张元有别于这些台湾电影,更多聚焦于上世纪90年代的中国社会转型期,从传统农业社会的“聚集”家庭结构到独生子女独有的“小皇帝、孤独感”。他称自己电影中对边缘人物的刻画,一开始是不自觉,到后来是“主动地选择”。这某种意义上是很多作者导演的拍摄历程。他觉得边缘状态的凸显才能使整个社会状态“完整”。
7、中国戏曲一直有反串传统,与现今讨论的“性别倒错”有相通之处。焦雄屏由此讨论到性别上的“自我定位”。荧幕世界里的性别反串,即形象的选择,传达了一种人对自我进行肯定的自主性。
8、徐克提到男性拍女性电影有时候比女性拍女性电影更真实更有意思,因为女性拍女性电影会有“雌竞”意味。(个人很不认同哈。但是这个问题很值得从性别角度进行深挖讨论。)
9、一部访谈纪录片,实际上是非常理性地记录,但是最后关锦鹏询问母亲对戏曲中的反串以及自己出柜的看法时,母亲表达了很多超越那一代人的“开明”理解,但却默默红了眼眶。那一刻深深触动了。性别议题放在Chineseness context中进行讨论,对于华语同性电影,对于中国同性恋者(边缘群体)对自我及所处环境的认识都有非常重要的意义。
10、在思考为什么全片对这些导演、学者都“怼脸拍”,或许是想传达一种“自我主体性”的意识。谨代表个人,这个“个人”非常重要。
“妾身所求 ,有关国政,还请官家恕罪。妾身曾因父之罪,遭株,没入乐籍,家父却因救民而死……妾身二人与欧阳旭相比,孰贱孰良。妾身今日之所以非要告欧阳旭,为的就是,证明贱籍之人未必人贱。”——《梦华录》
以上台词来自梦华录最后一集,当我看完这部剧,我对给《梦华录》打五星更加坚定。曾经因为“双洁”“老鸨”等言论产
“妾身所求 ,有关国政,还请官家恕罪。妾身曾因父之罪,遭株,没入乐籍,家父却因救民而死……妾身二人与欧阳旭相比,孰贱孰良。妾身今日之所以非要告欧阳旭,为的就是,证明贱籍之人未必人贱。”——《梦华录》
以上台词来自梦华录最后一集,当我看完这部剧,我对给《梦华录》打五星更加坚定。曾经因为“双洁”“老鸨”等言论产生的些许动摇,在看完全剧后烟消云散 。
本剧几位女姓角色人设甚妙,身为贱籍女子,堂堂正正,清清白白,贱籍之人未必贱!身为商贾女子,敢与权贵叫板,敢与同行相争,商贾之人未必贱!
鉴于总有人对女子贞洁的关心,我声明一点,上述清白非大众关心的女主贞洁,女子清白岂是由贞洁决定。粉骨碎身全不怕,要留清白在人间!人格独立,不攀附不阴私,这是我所说,也是剧中所展示的清白。
先说说我了解的梦华录吧,我的剧评是基于这个基础来谈的。如果你觉得你认知中的梦华录和我眼里截然不同,这篇剧评对你来说应该没啥看头,你也不必花这十几分钟。
粗略总结一下:
1. 《梦华录》的定位是古装励志轻喜剧
2. 改编自关汉卿的元杂剧《救风尘》
3. 导演和编剧试图向看这剧观众展现女性互助和女性力量
4. 剧方花了大把时间去展示北宋人文风物,如茶百戏等
5. 这部剧一开始是为了成为一部鹅厂的S级古偶剧诞生的,它的爱情线很重要
所以,若你试图以正剧的眼光评判它,期待它能像《我不是药神》产生巨大影响,期待它能够如《人民的名义》一般展现阴暗,然后骂它不符合你的预期,最后自己看得窝心,纯粹是自找罪受。
先从三个方面来聊聊,以下内容反驳关于梦华录是封建糟粕、梦华录忽视封建压迫、梦华录立意不如古人、梦华录背弃原著等观点。
第一、梦华录和救风尘立意是否冲突
有人说这部剧忽视了被封建阶级压迫的女性,忽视了不得已卖身的妓女。且先不谈它有没有忽视,但是封建制度压迫人民、底层妓女过得多苦不是人尽皆知的吗?需要2022年的《梦华录》再次将它拉出来溜溜吗?
好吧,评论区有人觉得我高估了大众的水平。那我也直说了,如果梦华录是一部同情古代妓女并展示古代妓女悲惨生活的作品,在我眼里没有啥意义(纯主观,你想要骂的话,楼主接受就这个点在评论区被骂两句)。
为啥那么觉得呢。因为这都二十一世纪了,是没有救风尘中赵盼儿、宋引章那样名妓存在的。现代有主动的也有被迫的,但像古代名妓那样的不存在(你硬说有我也没办法)。现代女性看救风尘,会同情会感慨会悲愤会怒骂会赞扬,但绝不可能和赵盼儿宋引章感同身受。若按原著一模一样地拍一部剧,广大观众们看完了,先感慨下古代妓女真可怜,再感慨下渣男从古到今都有,接着发现赵盼儿真聪明宋引章真傻,最后总结还是现代社会女性过得好。小部分人分析对比下原著和按原著拍的剧,来一句还原度高。
按上述情况,它会像今天一样,产生那么多对现代女性定位和古代女性定位的讨论吗?之所以引发这么多讨论,无非是因为《梦华录》将现实意义注入一个古代故事。这部剧能够以一个古代女性的故事,引发现实思考和相当大面积的讨论,还有一部分女性观众(甚至男性)对职场、创业、爱情婚姻的共鸣和思考,它已经相当成功了。
我相信,每一部的制作方和演员,都是希望自己的作品可以引起共鸣,可以带来更多思考的。所以我很理解剧方没有按照原著一模一样地拍一部剧,而是另辟蹊径。
(另, 舆论环境扯了一个月的救风尘,还不知道它讲啥的,不看原著好歹百度下,少看网络洗脑包。网络洗脑包已经离谱到有人说救风尘是辛弃疾写的了,更有甚者说女主叫赵引章的。)
以现代人的观点来看《救风尘》,它不止有封建制度的压迫和对底层妓女的怜悯。关汉卿确实厉害,他用短短四折充满趣味的喜剧,将旧时代被压迫的妇女们的悲哀蕴藏其中。但这个故事,它归根结底是在展示智慧的女性。关汉卿敢批判压迫、反抗压迫,他笔下的赵盼儿作为封建社会下压迫的女性,却坚韧不拔、思想独立,敢于对传统道德挑战,绝非浑浑噩噩毫无思想。
编剧选用《救风尘》来改编,楼主揣测她看中的正是《救风尘》中对于独立女性的赞扬,是对于封建女性自我定位的否定,是对于女性互助的体现,是赵盼儿所具备的女性力量。
这也是《梦华录》的立意之一,是编剧试图通过给梦华录向观众们传递的观念。导演在采访中谈到“渴望能够拍一部表现女性的”,“观众在梦华录里看到很多具有‘现代意识’的女孩北漂的故事”。《梦华录》的导演和编剧真正想让观众看到的东西,和《救风尘》中体现的如出一辙。
梦华录的改编,我总结为它在挖掘优秀古典文学作品可以和现代意识结合的部分,将优秀的思想放大展示给更多人看见。即便作为一部古偶存在,它也没有将爱情摆在至高无上的地位,对剧中的每一个女性人物爱情都只是小菜而非主食。对剧中每一位女性而言,独立的人格和成功的事业才是她们的追求。
梦华录中具体如何体现了救风尘的思想?每个观众都能看见她们为了开好茶楼有多努力,都能看见她们都在试图冲破自身身份带来的束缚。《救风尘》中的女性力量,从来没有被主创团队忽视,她们试图通过更容易被现代女孩接受的方式来展现它,试图将现代女性意识注入这部古装剧,让更多人感受其中的女性力量。
《救风尘》中的封建压迫,从未被无视,它在《救风尘》中是赵盼儿和宋引章苦难的来源,在梦华录中亦是如此。《梦华录》从未规避封建制度对女性带来的苦难,它也未对封建制度下的男性凝视闭口不谈,它不可能是“无视封建制度对女性压迫的烂剧”。
以原创人物孙三娘为例,告诉你我前面那几段话没有睁眼说瞎话,也没有给猪油蒙了心在瞎吹。
①孙三娘的概括:曾经是杀猪的(别人提起都会心有戚戚),老公目观短浅唯利是图还婚内出轨,儿子子方也不是啥好东西,娘家也没了。
总结:婚姻失败的女人,可怜的母亲,男权制度下的受害者
这样的一个女性,即便在现代社会,大多数也是受大众舆论鄙夷,被人打上“这辈子完了”、“哪个男人敢要她”等标签。
②孙三娘这些标签可能带来的既定命运:
a.受不了舆论压力自杀
b.找一个不咋样的男人结婚,婚姻依旧不幸福
c.不再嫁人,靠为别人做杂活等潦草一生,大概率穷困潦倒
d.出家
③孙三娘面对困境怎么做的:
受赵盼儿帮助,很快走出婚姻失败的阴霾。
靠手艺成为半遮面一员。她能够在半遮面拥有话语权,在三姐妹中立住,只靠和盼儿的姐妹情是不够的,她对半遮面事业的贡献才是她站稳的重要原因。即便她离开半遮面,我相信以她的手艺和情商,也能在另一家酒楼混的很好。事业稳定后拥有了独立经济能力和人格,她才有底气去考虑下一段婚姻的可能。
认识杜长风,深入了解这个人后觉得他还可以,然后把他纳入下一段婚姻的选择里 。
④孙三娘为什么就能走出既定命运:
编剧赋予孙三娘擅长做果子的buff(拥有一技之长才是搞好事业的根基)。
编剧赋予她的坚强、机智、高情商等特点(成年人需要具备的优点)。
编剧安排赵盼儿在她最低谷的时候帮助她(主题:女性互助)。
编剧让杜长风这个倒霉蛋出现在她面前,她具备的魅力让两人彼此吸引。
以上四点总结,孙三娘是个婚姻失败的可怜古代底层女性,靠自己和小姐妹的帮助在东京站稳脚跟,最后爱情事业双丰收。
在很多现代剧中,我都看不到这样出彩的女性人物。编剧赋予孙三娘底色,柳岩的演技将这个人物展示我们面前,各个演员精彩的对戏碰撞让这个人物栩栩如生。
在这部剧中,被同情女性的范围不只是乐籍女子,它将同情的范围扩大了一些。也在向我们展示不同身份立场的女性,一样可以摆脱世俗人眼中的既定命运,走出一条不一样的路来。
反抗压迫,反抗父权和男权,展示一个个独立清醒的女性角色,是救风尘和梦华录共同的核心立意。
第二、《梦华录》赵盼儿的身份改编
如何将《救风尘》的思想和一部现代古偶结合是改编的难点。 大多数批判的人,觉得女主赵盼儿不再是名妓,而是脱离贱籍的茶坊掌柜,是编剧在看不起底层妓女。更有甚者将这一改编认为是编剧在维护女主的贞洁,是国产剧编剧接受不了非处的女主角。我不知道我的观点能否说服这类观众,但我希望舆论不要将这一身份的改变全部归结于女主的贞洁和编剧的高傲。
名妓改编为茶坊掌柜,原著中的赵盼儿无需我多赘言了,观众们无论或贬或夸,看起来大多数对其应该都是很了解的。那么剧中的赵盼儿是怎么样呢?她背弃原著了吗?
我做了一些总结:
①剧中赵盼儿的标签:贱籍出身后从良,对点茶算账跳舞赌博等熟练掌握,一个24岁的具备独立经济能力的女性,拥有成熟的爱情观。
②她的大事迹目前包括:使计从周舍手中救下小姐妹宋引章,但官商勾结差点被打死。助渣男考公务员后被甩,不甘心被甩上京寻渣男讨说法,和渣男彻底说拜拜后被驱逐出京。不甘心被驱逐出京,回京后在东京开了半遮面茶楼。开了半遮面后一心一意打理事业,想要把自己企业做大做强。后来半遮面被毁,
③剧中赵盼儿的事迹所体现的人物性格:刚烈勇敢,聪明能干,敢于反抗男权和官僚阶级,有较强事业心,以及眼光不好看上渣男。
你看,这个身份的转换产生的女主人设有和原著相悖吗?
唯二不同的,在于女主不是名妓后最为舆论关心的贞洁问题,和女主的眼光问题。贞洁问题我不想谈了,我的评论区就有精彩的观点可以反驳。眼光问题属于推动剧情发展的人设,不是什么大问题。
茶楼掌柜这个身份为赵盼儿带来了事业线,这时候的梦华录已经不再是《救风尘》剧情了。编剧开始通过赵盼儿的事业线,将她渴望展示的女性互助、女性力量一一告诉我们。
导演香农·墨菲,澳大利亚人,电影《乳牙》是她的处女座,获威尼斯电影节金狮提名。
导演香农·墨菲,澳大利亚人,电影《乳牙》是她的处女座,获威尼斯电影节金狮提名。
新世纪后,曾有美国宇航局局长迈克尔·格里芬坦言航天器、空间站是代价高昂的“战略性错误”。
新世纪后,曾有美国宇航局局长迈克尔·格里芬坦言航天器、空间站是代价高昂的“战略性错误”。
这部剧每一集的内容节奏紧凑剧情不拖沓,男主是这个剧的灵魂人物,剧情围绕着他的成长过程展开,练习生和导师的群像塑造的很生动。现在看到13集和14集,涉及到真人秀不可能涉及的现实问题和黑暗。13集各个家庭的中秋节充满了生活气息,阳皓打闹少年气息扑面而来,辰辰懂事得让人心疼,楠哥的父亲依旧抵触。14集被陷害的男主哭戏真立住了,感到了一个涉世未深的男孩的倔强委屈和
这部剧每一集的内容节奏紧凑剧情不拖沓,男主是这个剧的灵魂人物,剧情围绕着他的成长过程展开,练习生和导师的群像塑造的很生动。现在看到13集和14集,涉及到真人秀不可能涉及的现实问题和黑暗。13集各个家庭的中秋节充满了生活气息,阳皓打闹少年气息扑面而来,辰辰懂事得让人心疼,楠哥的父亲依旧抵触。14集被陷害的男主哭戏真立住了,感到了一个涉世未深的男孩的倔强委屈和无奈,期待下面的剧情,充满理想主义光辉的韩老师可以打造出完美的男团,让观众可以在剧里看到诗和远方,体验青春逐梦的热血。
《宝贝老板2》致敬了许多经典间谍电影。对于间谍特工电影爱好者来说,观看《宝贝老板》可以获得更多的乐趣。这里仅仅例举一些我看出来的影片。
1,《王牌特工:特工学院》
反派通过手机催眠人群,是在模仿致敬《王牌特工:特工学院》这部电影。
《宝贝老板2》致敬了许多经典间谍电影。对于间谍特工电影爱好者来说,观看《宝贝老板》可以获得更多的乐趣。这里仅仅例举一些我看出来的影片。
1,《王牌特工:特工学院》
反派通过手机催眠人群,是在模仿致敬《王牌特工:特工学院》这部电影。
为什么分数会那么高?这个版本和西班牙的原版拍的完全一模一样,连镜头的分镜都一样,有任何意义嘛?男主角的表演也很尬啊。这种完全照搬原作的电影真的很可耻。还是建议大家去看一下原版《看不见的客人》,首先是原创,其次演员的表演相当给力。现在这个版本虽然照搬了其他元素,但是演员的表演是无法复制的。终于找到地方可以改星数了,立马改成一星,实在是无法忍受这样完全照搬的电影。
为什么分数会那么高?这个版本和西班牙的原版拍的完全一模一样,连镜头的分镜都一样,有任何意义嘛?男主角的表演也很尬啊。这种完全照搬原作的电影真的很可耻。还是建议大家去看一下原版《看不见的客人》,首先是原创,其次演员的表演相当给力。现在这个版本虽然照搬了其他元素,但是演员的表演是无法复制的。终于找到地方可以改星数了,立马改成一星,实在是无法忍受这样完全照搬的电影。
意大利的幽默,但会时不时触动你的泪点,男主就是一个不遵守交通规则的渣男,出轨的路上发生意外,完成对生命与家庭的救赎
家庭很重要,但如何表达及维持更重要
意大利的浪漫,有时一个眼神,能勾起一段暧昧
天使的出现引发不断的笑点
珍惜每一分钟,当珍惜时才知道他的宝贵
生活就是由许多的小确幸带来的彩色,本片值得静下来慢慢回味
意大利的幽默,但会时不时触动你的泪点,男主就是一个不遵守交通规则的渣男,出轨的路上发生意外,完成对生命与家庭的救赎
家庭很重要,但如何表达及维持更重要
意大利的浪漫,有时一个眼神,能勾起一段暧昧
天使的出现引发不断的笑点
珍惜每一分钟,当珍惜时才知道他的宝贵
生活就是由许多的小确幸带来的彩色,本片值得静下来慢慢回味
林德禄从纪事风格的《反贪风暴》系列尝到甜头了,便想把这种套路化叙事移植到内地的扫黑行动,但明显水土不服,这些年中国电影的类型化不断发展,电影观众的审美早就不满足流水账的平铺直叙,本片台词、表演、节奏都很应付,尤其在逻辑上,各种牵强,稍微用心也不至于如此难堪,很难想象如此低幼的电影语言在现如今的电影市场还能有生存空间。
林德禄从纪事风格的《反贪风暴》系列尝到甜头了,便想把这种套路化叙事移植到内地的扫黑行动,但明显水土不服,这些年中国电影的类型化不断发展,电影观众的审美早就不满足流水账的平铺直叙,本片台词、表演、节奏都很应付,尤其在逻辑上,各种牵强,稍微用心也不至于如此难堪,很难想象如此低幼的电影语言在现如今的电影市场还能有生存空间。