手法像80年代，剪辑丝毫没有紧张感，美国大兵和阿拉伯武装都拿着枪胡乱突突突。

名为狙击手，可狙击手却没多少戏份，从头至尾气定神闲地坐在椅子上。

主创根本没花心思，也就结尾女记者假扮成阿拉拍女子的设计玩了把小聪明。枪战场面、演员表演、剧情设计都很应付。

史蒂文席格挺着大肚子坐一会儿就把片子拍完了，这钱真好挣，本来他饰演的狙击手就不是主角，却也因为片名成了主角。这片子改名“营救狙击手”更合适。

我刚开始看这个剧的时候，我觉得这个剧应该是大男主爽剧，先受挫折后崛起一路爽下去。但是看这个剧不是特别爽，应该说是特别不爽，男主事业成长和被害是交错着来的，平均3集被害一次，我都觉得有点刻意了。这个剧时间线拉的很长，涉及到很多现实的历史背景，所以算有正剧的框架吧，但是有的地方还蛮草率的，就不太正剧了。主角是一点成长没有啊，都被人害成那样的，还是没有防备，也没想着反击。永远被诬陷，永远被迫害，瞿世年永远一害一个准。其实主角金手指开也蛮大的，经商基本能一下子就成功，能交上很好的朋友，养成了很强的人脉。后期他身边的朋友已经很多了，而且是各行各业的优秀人才。但是瞿世年永远能想出一个方法害他，瞿世年想法害他是不需要任何前提条件的，不需要说你主角方出了什么纰漏，我趁机想个招来治你。瞿世年是没有条件，我自己创造条件来害你，这个结构上让我感觉不是特别得劲，我觉得是一来一回结构上会比较好看，但是这个剧基本就是主角单向被害，主角也不想办法治他。裕大人丁忧之前主角团不找机会治他？常三爷已经知道老吕是被他们几个气死的了，这里面有文章可以做啊。我感觉就是主角都把给自己爹和哥报仇的事给忘了，一心发展事业，但是人家反派可没忘了你啊。

如果没有孙绮云嫁给吕俊杰的桥段我会给3星或者4星，这个剧情发展真的给我ex的不行。我本身没有讨厌孙绮云这个角色，我觉得她还挺有血有肉的，人物比较立体，而且我个人觉得女二演员的长相和演技都比女主演员要好一点。但是我实在不喜欢这里的剧情设计，如果是我一个人看的话，我在男主和女二好上的时候就弃剧了。我是真没想到居然可以在2023年的电视剧里看到一夫多妻的设置。虽然我也会看后宫剧，但是后宫剧中妃子不是真心实意地爱皇上的，起码不是全部，皇上对妃子们的宠爱不可靠，妃子对皇上的讨好也不纯粹，这起码让我有一种平衡感。虽然在本剧的时代背景下，一夫多妻是合法的合理的，但是我这个成长在新时代的女性看了这个剧情感觉挺不舒服的。我理解角色们都有其时代局限性，但是导演及制片人对糟粕的价值观，应该是批判的吧，起码不应该是支持的态度。但是本剧我觉得整个剧对一夫二妻就是相对支持的态度。尤其女主的态度可以说非常支持，让我很不解。而且前几集男主还很坚定的不娶二老婆，然后有一天晚上我有事没回家吃饭，少看了两集，然后女二就怀了男主的孩子了，我当时可以说是被震惊到了，两集之前男主还不是这么说的。

刨除感情线来说，这个剧中我最喜欢的角色是女主，她很爱男主，但是一点都不恋爱脑。在男主走之后，一点没有颓废，立刻想的是，我要自己干一番事业，对自己的事业一直很认真。我非常欣赏这个角色，理智但是有情有义，聪明而且正直，有责任心和同情心。如果在男主和女二睡了之后，她拒绝和男主复合，我会给这个剧打4星。

我觉得配角们的演技都还不错，裕大人真正是剧抛式演技，一点不会让我联想到三大爷和片儿爷。但是主角们都差点，男主没有经历巨变之后的成长感，整个角色的状态和第一集没啥太大的区别。但是受刑那里表现不错，很真实，脖子都红了，儿子死的时候那里的表演真的我觉得非常好。女主的表现让我感觉不出她对丈夫的爱，很冷淡，尤其看男主受刑那一段，反应太平了。女二好一点，但是在男主三进大牢后她劝女主吃东西那里让我感觉她对男主没有对女主爱的多，但是其实剧情设定并非如此。

大部分角色比较立体，行为处事符合角色的设定。但是孙绮云的父亲和哥哥，我感觉他们人设在变，很工具人。

杰克夫妇领养了一个中国小女孩米香，他们为米香购买了一个机器人哥哥杨；杨陪伴米香成长，并教授给她中国知识。但电影开场不久，杨就“宕机”了。“杨之后”的故事于是开始：杰克偶然之下开启了杨的记忆宇宙，与杨的相处过往纷至沓来，他也逐步发现杨的“前世今生”。

《杨之后》显然是一部文艺风格的软科幻片；其所构筑的未来世界，没有异化颓败的末日景观，也没有充满未来主义的室内装置，人类与机器人、克隆人也并未产生迫在眉睫的对立冲突；相反，影片描绘的是更加日常化的家庭生活。在剧作上，影片颇似一个侦探故事；但如果说电影前30分钟还具有悬念和阴谋的色彩，以及“救回杨”的主线任务，那么在博物馆人员宣布杨“死”后，影片的外部行动被迫中止，转而开启一场向内的对杨的剖解与悼亡。在这个过程中，杨从一个被客体化与工具化的机器人逐步被确认为家庭的一员，杰克一家也渐渐实现了疗愈。导演郭共达用平缓克制的镜头，捕捉细腻的光线和景致，加上哀婉的配乐，使影片散发一种伤感与明媚并存的气质。

“回忆”或“记忆”是这部影片的主体，也是片中角色实现情感沟通的载体。那辆在流光中行驶的汽车，就仿佛搭载着人物在时间中溯洄。与回忆的延绵质感相匹配的，是影片中的人物常常处于出神的状态，而导演则主要使用声音作为不同时空场景的过渡介质，下一场景的对话往往在现下画面中提前出现，从而营造出一种思绪的游离及其与现实的交融之感。在这出神的迷离时刻，人物重复呢喃，镜头肆意穿越轴线、再建轴线；正是记忆涌现、复沓、确认再三，而终于层层绽开，有如那杯被杨凝神注视的茶。

影片的迷人之处就在于，杰克困顿的日常与杨诗意感伤的回忆相交织，无论是杰克出神游离的状态，还是杨第一人称视角看见的景象，都在氤氲中透着孤独寂寞的味道，这种跨越人机界限的共感，让影片显出沁人心脾的隽永品格。

在影片开始，不难发现这个多元共存的家庭内部存在的隔阂，大量大景固定镜头和框架式构图凸显了杰克的孤独，及其与妻子、邻居之间的龃龉。到了影片中段，伴随回忆展开，杰克情不自禁地与杨分享他对茶的喜好，在带着东方玄思的对话中，心与“心”的距离在逐渐消弭；但在这其中，人机的差异仍然被强调，杨不仅时不时显得有些掉书袋，他也难以切身地体会所谓“一茶一世界”，当茶水下肚时，空洞的回响让杨尴尬，也让杰克在那一刻尤显落寞，看来借助通感的力量在一杯茶中品出一段时空的记忆，似乎只能是人类的专属。

但出人意料的是，在结尾处当杨前世的记忆被挖掘出来时，我们惊讶地发现杨早已深刻地洞察了人类世界的生老病死、离合悲欢，他总在不远处目睹着婴儿的啼哭、生命的成长、亲人的离去、爱人的消逝；而他却亘古年轻，被反复回收。

这也让人想起影片一开场就出现的拍全家福的一幕，杨在彼时凝望着眼前的一家人，突然出神了。他在想些什么？或许他在那一刻意识到了自己与人类身份的不同，但更可能的，是他已经想象得到这个家庭终有一天会分解离散。在杨的记忆中，有一幅静谧深幽的画面，是米香撑着黄色的伞独自远去；在结尾处，米香向杨道歉，称自己“不该说讨厌你”，这些都是人生注定必然要经历的分合流转所提前预示的痕迹。杨仿佛看见一切终将归为虚无，世世轮回。

也正是在此刻，人机的界限被彻底消弭，甚至杨跨越代际的存在超越了个体生命的局限，人类难以言说的孤独、失去、沧桑都早已被杨所体认；杨的前世记忆揭示了亘古不变的宇宙时间本身，作为一切存在的对立面，它使任何生命都显得渺小和无力。

那么，如何抵御虚无？杨相信“有无相生”，也许“存在”的瞬间就是对虚无的抵抗。从另一种角度而言，杨似乎扮演着“摄像机”的角色，通过对瞬间的捕捉和记录，见证着“存在”；他不介意最终化为虚无，因为存在必定留下痕迹，这也是记忆的功能。杰克一家从“失去”中愈合，靠的也是记忆的力量。

《杨之后》借着科幻的外壳，不仅置入了少数族裔的身份认知问题、对人类中心主义的反思，还通过对东方哲学的引用，探讨了更为根本的“存在”问题。同时，它讲的也是一个家庭如何面对失去的故事，在后疫情时代的氛围下，它的感伤与治愈都带给人共鸣。