看大江大河宋运辉，我仿佛看到了自己的老爸，无限唏嘘。老爸比宋运辉年长，大概跟二叔年龄差不多，在体制内工作到退休。老爸毕业于知名度比安云大学在化工系更高的系统内排名第一的顶尖高等学府（这点跟宋运辉不同，老爸是因为三代贫农、根红苗正才能上该校，虽然该校目前已经不复存在，被拆分成好几个不同的大学，但这些被拆分成的学校依然牛气冲天），由于非自身的原因毕业时被发配回乡，进了一家只有代号的船厂。后又因为家里人的健康原因（老爸太孝顺了，赞一个）回了乡。由于当时大学生实在稀缺、大学的招牌过于响亮，一回乡就被当作宝贝委以重任，负责新设备的引进、新系统的开发。工作起来就跟累不死的宋运辉一样，没日没夜，小时候的我也跟猫猫见不着辉爸爸一样，见不到他。即使在家，也经常因为机房有技术故障需他去处理而把吃了一半的饭碗丟下或半夜三更被叫走。很快，老爸就跟宋运辉成为最年轻的车间主任一样，成为了最年轻的县局分管技术副局长。走上领导岗位后，老爸遇到了金州宋运辉同样的问题，可惜的是，他没有遇上水书记，因此没能像宋运辉一样，由任人欺负的职场小白打怪升级、成长为东海霸气威武的宋厂，而是变成了年纪最长的副局长，临退休才转为正局级的书记（虽然他的技术职称是副县级）所以，他第一部时天天追着看，对宋运辉感同深受，并因此对王凯赞不绝口：“他演得太好了！我们技术人员就是这样的！”作为技术员中的钢铁直男，老爸夸奖人的次数可太少了（反正我和同样毕业于名牌大学的老哥从未被他当面表扬过，只是嫌弃）。但2的时侯只看了前4集就悻悻然离开了电视机，我问他：“不好看吗？”他摇一摇头，说：“不是。”我想：也许是宋运辉的成长刺激了他那颗骄傲的心？往事不堪回首？心疼老爸！

以太是个集中的云端存储区域, 也可以说是日常信息系统平台.

心眼是个植入式的视网膜重构模块, 类似把刚出生的人戴个电子美瞳, 但没法剥离. ---注意AR是基于肉眼视界的, 这个心眼是覆载式, 心眼有故障, 人就是瞎子.

心眼看到任何物体,都有相关识别或调取信息呈现出来. 联想终结者.

ui是肉眼控制的,譬如瞳孔缩涨和眼球转动. 聊天的文字输入, 看起来还是比较慢,预计是脑电波简单识别

以太系统根据不同人的权限等级,看到的东西自然不同.譬如警察就能调取一些加密档案.

这样的未来世界还是蛮安静理想的,适合社淡群族. 里面有上班场景, 就是或坐或站的发呆.---其实集中式办公也没必要了, 人类睁眼就在线,闭眼也联网.

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现实来说, 以太系统是逐渐会有的. 心眼模块还很遥远, 也在一步步靠近,目前的手机就是第一代联网器官.

更新到第14集了，到目前为止看到现在心情起起伏伏，从预告就开始等，剧有好有坏，但是看老段的戏从来不失望，还有士兵的那些老人儿，简直团粉的天堂，这次老段依旧值得信任，可除了老段和那些我喜欢的演员，剧情才是让我意难平的地方。

剧还在播怕剧透情节就不细说了，看过了就知道，前期的铺垫有点故弄玄虚，你要说是一般普通的剧情片这个配置质感和氛围我都要捧起来夸，可偏偏是主打悬疑探案的类型片来说这剧漏洞不少，而且细节上经不起仔细推敲，生活化不是随意化，有些场景有割裂感，例如智能手机等，这类剧最重要内核拉胯，你音乐制作氛围演员再好也抵不了这个带来的伤害，有些都不符合逻辑和常识的硬伤，(想看具体的问题可以去看最上面那篇影评，还有最新影评里也可以去补充，人家说的挺好我就不赘述了）巧合用多了显然并不高明，而且后面无效信息给的太多影响节奏，不知道最后是怎么收尾。这是比让大鹏演男二更让我难受的存在，大鹏这个男二其实人设很有故事很带感的，结果看到大鹏那张脸和演技真撑不起来这个角色，他平时演成什么样我也不关心，但是和剧里的演员一对比他真不够看，扁平的脸上表现不出什么情绪，其实他这个人设让我觉得这个人物后面应该还有什么反转或者什么情节等着，要不然没必要非得安排这么个人，明明演好了可以很有戏剧张力的，可大鹏演到现在依旧没什么可取之处，这个人物他处理的太平了，真是要长相没长相，要演技没演技，之前吉祥如意那点好感全没了。

我说了这么多你说这片烂吗，我当然也不认同，我吐槽它的和爱它的一样多，优点和缺点都很明显，它不是一无是处，相反很多地方做的很好堪称精彩，也很有想法，配乐和格调都有了，这已经算是我今年看过最顺滑的剧了，在同期对比的国产剧里它带给我的惊喜很多。甚至片头就奠定的气质如此惊艳，有些个问题我也说了，正是因为这样我就很纠结，好的地方有，可偏偏有又有不能忽视的缺点，还有两集了，希望最后的剧情能给到惊喜。

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最后剧情一般，双探结局了。老段这次当监制实在不容易和兵团那些人，虽然一直不喜欢大鹏的演绎可对他这个人物的突然降智行为不能理解，周游可以有很多方式安排这段，可这剧里选择最不好看的那个，之前我觉得应该出彩的白这个厉害角色最后结局索然无味，还有乌娜吉这个角色演的挺好，可有什么作用吗？只是工具人？还有找孩子那段也是，应该交代的不好好清楚交代，真觉得这要是部电影就好了战线不拉这么长精剪一些，一开始这种东北小镇氛围感配乐情景演员一下子就把人抓住了，就算剧情真有点bug一部电影时长也没什么，可惜了，也就念那首诗的时候挺好，我相信这部剧他们是想做好的，看的出来老段是不敢轻易去提及怕被消费了他们的情意，而大家知道了这件事主动要求也是对老段的信任才来的，虽然看的时候总挑毛病，客观说就算不能十全也比大多数做的好多了，并且有时候有些上帝视角了，结局和我预期有些偏差，可也问题不大，剧本在细化一些，壳子做的好看把里子也跟上。还有能不能多给宣传一下啊，直播了也不带上热搜，虽然现在看播放量不高，可我相信作品是有长尾效应的，依旧期待老段的后续作品，相信下次会更好。老段下个作品见。

丛林奇航??算是一部比较有趣的爆米花无脑电影[让我看看]本来以为是和地心探险类似的迪士尼奇幻探险片， 没想到看了一部《鬼吹灯之月泪神树》--强森 化身胡八一，为摆脱诅咒，和得到"摸金符" (箭头) 的雪莉杨(艾米莉)一同踏上水底深宫的探险 之路~一路上藤精树怪，毒虫巨蟒，百年僵尸， 一边打怪还要对付开来潜艇的战争狂人大boss~剧情虽然偏低龄向，但是特效画面真的是很值得……[让我看看]《鬼吹灯》 借鉴的不错[呲牙]~艾米莉水底画面真好看，打戏不错拳拳到肉，最后还有俩人都吻戏，不要错哦[丛林奇航??算是一部比较有趣的爆米花无脑电影[让我看看]本来以为是和地心探险类似的迪士尼奇幻探险片， 没想到看了一部《鬼吹灯之月泪神树》--强森 化身胡八一，为摆脱诅咒，和得到"摸金符" (箭头) 的雪莉杨(艾米莉)一同踏上水底深宫的探险 之路~一路上藤精树怪，毒虫巨蟒，百年僵尸， 一边打怪还要对付开来潜艇的战争狂人大boss~剧情虽然偏低龄向，但是特效画面真的是很值得……[让我看看]《鬼吹灯》 借鉴的不错[呲牙]~艾米莉水底画面真好看，打戏不错拳拳到肉，最后还有俩人都吻戏，不要错过[阴险]……阴险]……

首先想说一下插曲《红尘相看》，在第六集里听到插曲，被惊艳到了，一搜才发现插曲是李琦唱的，就是中国好声音唱《趁早》那个蘑菇头李琦，这么多年了，李琦的音色还是让人觉得舒服。舒服是一个褒义词，个人特色也许没有十分鲜明，但能够很好地与其他作品融合。就拿李琦这首《红尘相看》来说，李琦音域宽广，音色浑厚，以及自带深情的唱腔唱出了魏广这个角色的隐忍，悲壮，执念以及对爱的全身心付出。如果不看剧，单听这首歌，我脑子里浮现的是沙漠，黄昏，骑着马的魏广，伤痕累累，指着自己的心脏，对叶凝芝说“你看我的心在说爱你”，很中二，很浪漫。

《红尘相看》这首歌在曲上很辽阔大气，在词上却很细腻，“山河”、“风月”、“人世间”、“天地”，这些都是意象上很大的词，加上了“为你”、“能不能”、“我们”、这些“小词”，却很符合魏广这个角色人设，原本孤高桀骜，行事谨慎，遇到自己喜欢的人，也会贪恋红尘，奋不顾身，为你踏平山川，为你抵抗千军万马，只求你不要离开。查了一下《红尘相看》作词人段思思的资料，才发现她也是《古剑奇谭》的《剑心》的作词人。15年为《何以笙箫默》创作了主题曲《My Sunshine》和片尾曲《何以爱情》。17年，又为《楚乔传》《独步天下》创作了人物情感曲、片头曲。18年，为《烈火如歌》创作了主题曲、片尾曲。段思思可以说是古装剧金曲作词专业户了，这也就不难解释《红尘相看》那些古风画面感十足的意象词了。

再谈这部剧的主题曲《凤翼》，“翼”与“弈”同音，歌名取得很巧妙，剧名“凤弈”暗指皇城里几个女人之间的博弈，歌名“凤翼”字面意思是“凤凰的翅膀”，延伸含义是帮助叶凝芝飞翔，与叶凝芝同行的人。如果说《红尘相看》是以男主视角对叶凝芝袒露心声，那《凤翼》这首歌相对应是以叶凝芝的视角对在对男主倾诉衷肠。这首歌开篇大气恢宏，很抓耳，伴随着笛声转弦乐，将叶凝芝由江湖进入庙堂的传奇故事缓缓道来，声音温柔，开口就将情感带入了故事。旋律与词的第一句“抖落一地风霜”非常应景，第一句就基本勾勒出孤凤睥睨人世间的形象。演唱者是火箭少女101李紫婷，她的音色很“古”，很惊艳，音色整体偏浑厚，转音清亮，很有感染力，歌声里有盛世，有悲凉，有爱。最后一句“梦里已十里红妆，待来日与你同往”实在是点睛之笔，既交代了叶凝芝不平凡的一生，也营造出了“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”的感觉，这句词看出了作词人段思思的功力。这在一定程度上也暗示了滋味夫妇接下来的爱情之路也不会那么顺畅。

不得不提的是，片尾曲《萤火》也是由火箭少女101的张紫宁献唱，这是张紫宁首次挑战古风歌曲，她极有辨识度的音色超适合古风歌曲，迷人嗓音一开口就牵引着观众对魏广和叶凝芝这段曲折的千年爱恋展开憧憬与向往。这首歌曲也出现在第6集两人为对方涂药后互诉衷肠，“拥挤的山城，竟然如此安心”，宫里凶险重重，只要两人在一起共同面对，彼此都会很安心。此刻，就如歌词所说“多想放下身和名”，让这一刻成为永恒。

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这个电影就是冲着大魔王凯特布兰切特去看的，感觉大魔王还是更加适合饰演那种有范的角色，这个慈母的代入感确实差强人意，整个故事就像一个极其简单的童话故事，你说适合小孩看吧？还有点惊悚，你说适合成人看吧？还略显幼稚。结局就这么匆匆的结尾，整个影片的代入感真的是略差，虽然影片名叫「滴答屋」，但对屋子里那些有意思有魔力的物件描述的很少，大部分都放在了人物的设置上，而且有的角色真的感觉可有可无，角色也不够鲜活和饱满，就像大魔王失去女儿的主线就一笔带过，那么重要的感情线索居然不好好的加以利用，真的是尤其可惜，所以就那么回事吧，一部惊悚幼稚的童话故事罢了。

闺蜜拖着我去看他男神，她说，他可能以后都不打了。

国庆档《搜救》还算清流，不是zxl，剧情简单，父子争吵引发“熊孩子”冰天雪地赌气走失，46分钟开始高能预警。东北长白山零下30度雪山、黑暗森林、冰湖寒潭，搜救只有黄金48小时……恶劣环境+雪崩，父亲懊悔愧疚+破碎崩溃行为失控，搜救队内部信任危机，外部不良自媒体引发骚乱遭遇骗子。当所有人都觉得没希望要放弃的时候，这个普通的，愚勇的，直线思维的父亲为孩子一次次冒死搜救。

从父子冲突切入，以灾难片为架子，以“寒”衬“暖”，《搜救》里的父亲，很多地方做得不好甚至错出天际。翻看豆瓣打分两极分化严重，编剧导演想必也没蠢到跟大家探讨父母亲子标准，它只是抛出家庭和亲子问题，关注的是与家人、孩子、朋友的沟通。

做父母是有保质期的，错过了就真的错过了，留下的是遗憾，还有可能伴随孩子终身的原生家庭心理问题。

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有谁知道电影31分31秒到32分30秒的背景音乐是谁唱的？叫什么名字啊？好想知道

这部剧感觉和其他百合剧的表现风格不太一样，它是以平淡的生活为表现在形式，以细腻的感觉为铺垫展开的剧情。情节没有很暧昧、甜蜜，剧情也没有很跌宕，却让人感觉美好、舒心。背景音乐也为整部剧在含蓄地表达两位主角的内心和情感方面起到了很大的辅助作用。不知道会不会有男生看，从这部剧细腻含蓄的表现方式来看，个人觉得女性观众会更能理解。

也是诸多名导合作出的集锦式大片，据说是响应“国防电影”号召创作出来的，算得上是那时候的《我和我的祖国》了吧。一个半小时里能看到费穆，郑君里，蔡楚生，沈浮，孙瑜，黎莉莉，朱石麟等诸多影史大佬，电影学专业必刷片啊。

排名：小五义，月下小景，陌生人，三人行，鬼，两毛钱，疯人狂想曲（春闺梦断不算在内，简直不是一个风格，形式上很超前，玩地球比《大独裁者》早了好几年）

1.小五义 用儿童主人公本身就挺讨喜的，类似于《我和我的祖国》里的《夺冠》，让人看了有眼前一亮的感觉。故事完整度比较高，在当时的历史背景下，王次龙的角色大概象征着日本侵略者，父亲是傻不拉几坚持不抵抗的果党，孩子们则是社会的左翼青年，是新生、活跃力量，是觉醒的知识分子。用充满童趣的视角影射现实，构思独特，应该也是为了应付当时的审查。

至于有民粹含义啥的，不能认同一些人就此联想到wg就特别激动的态度，应该结合当时的历史背景，当时不是怕老百姓乱搞，而是大多数人太麻木了，需要民族意识的刺激！回到电影本身，这个故事和《伪君子》有点像，不过是奥尔贡家的人更积极了，联合起来越过奥尔贡直接把答尔丢夫赶走，更合况这个答尔丢夫还想拐卖人口，小孩们的起义是一种手足之情和同胞爱，没有一些人解读的那么黑暗。

另外，王次龙教小朋友注音字母的表演挺有意思，有点像周星驰风格，不是当时简单的故作丑态

P.S.咋感觉葛佐治比《迷途的羔羊》的时候，视觉年龄变小了

2.月下小景 故事有点扯，父子分别也不过三四年，就对话半天都认不出来了？镜头也没啥惊艳到我的，就是拍了两下水中的月亮啊。不过开头的bgm很好听，结尾父亲一言不发的一直走着，这个结尾挺有意思，让人想到《四百下》

3.陌生人 故事平平无奇，看到一半就猜到他儿子肯定出事了。不过老头子到底是转变了，比较完整的一部电影。有个小细节很有意思：劫匪让老头子带他走出村子，老头假装数钱，劫匪也识相，给他加钱了。这就是艺术来源于生活，多么仔细观察生活啊

4.三人行 穿的和卓别林似的，打闹喜剧延续至三十年代末。批判社会的执法不公，赞美行侠仗义。最后替毫不相识的女人再次入狱，关系进展的未免太快了一点。

5.鬼 抨击封建迷信，地狱空荡荡，魔鬼在人间。可惜黎莉莉演的有点不够味儿，事件也不够典型。当时有什么社会原型事件与之对应么？

6.两毛钱 民国用钱点烟真的不算犯法吗......

批判社会阶层分化。一张钱的流转故事，有人用它轻松点烟，有人却为了它而拼死拼活，最终入狱，主题鲜明。不好的地方在于价值观偏差了，穷人值得可怜，然而帮忙运毒品咋能是“他没有罪”呢.......

7.疯人狂想曲 片名和内容不符，明明是个家仇国恨的悲剧故事，居然“狂想曲”，一点也不“狂”啊，叫什么“哀鸣”之类的还差不多。

诗人导演的风格又来了，人物死的时候一定要是笑着的，当年的观众不知道被催泪了没。这么简短和平淡的情节，实在称不上是个电影故事吧......

打仗的镜头和《小玩意》里的很像，不知道是不是直接剪来用了。不过开头的镜头挺有意思的，银幕上一个双十标志，镜头一拉居然发现是铁窗，讽刺满分

梦华录作为一个爆款剧，承受了许多不属于剧本身的博弈，在这里我不想骂收钱的黑子，都是商业行为，虽然下三滥了一点，但在商言商，它能黑到位是它的本事。我也不想批评被裹挟的原本对女性话题关注的普通人，我只是遗憾这些人原本应该是这部剧争取的观众，但却成为了对立面，非常可惜。在这个过程中，我渐渐发现，这部以女性为核心主创团队的女性视角的剧很像一个真正的女人，她现在遭受到的一切与一个女人可能会遭受到的一切多么像。1. 容貌焦虑。第一集还没有播完（播出当天20点45之前），关于男女主老了，胖了，幻灭了的帖子就已经铺天盖地了。很多普通女性在这一步就被打倒了，可能终其一生都要和容貌焦虑斗争。但录不是普通人，她有足够的自信，这个困扰渐渐式微。2. 抑制自我赞美。起因是编剧转发了一篇夸奖编剧的剧评，2w字的文章，其中一句有点“飘”，我们先不说飘的有没有道理，只说可不可以飘？在批评者眼中是不能飘的，这就很像我们从小面对的环境，只能自我批评不能自我赞美，尤其女性，她通常要通过别人的评价来建立自信，包括很多影视剧的描写，很多女性都是没有自我认知的，不论什么形象都要靠第三者的嘴来说出。梦华录也有，“绝色”“乡野村妇”就是靠第三者评价建立女主形象，但这是一种艺术表现形式，后面女主也说过“不少人打过我主意吧”，说明她对自己的美貌，对外界的反馈是清楚。3.刻板印象。和第2点打了一个组合拳，就是用关汉卿原著来贬低剧，就好像给女性树立一个看似“完美”的形象模板，稍有行为不符合这个模板的，就会被格外挑剔，他们爱的是关汉卿吗？不，他们只是要给自己的挑剔找一个凭据，当你潜意识里按照这个模板自我纠错的时候，你已经不自由了。可以想象，如果这个剧是边播边拍，那走到这一步，后面还能不能看到这几十集就很难说了。4.荡妇羞辱。最近争议最大，黑的最到位的两点，那有人说明明剧里是在“免荡”，剧外是在支持荡，为什么说剧外是在荡妇羞辱呢？因为无论剧外怎么说，他们都对女性的性属性太关注了！剧里只是一段互相表白的戏码，并没有通过镜头语言或者第三者评价对这件事有任何正面或负面的评价，反而男主还说了一句“不在乎”，后面三娘和引章也有对于这个问题的探讨，通过三娘自信可靠的形象，和引章被说服的结果，才是体现了本剧的态度。所以说剧里对这个问题其实是一笔带过地表达了态度但并不纠缠（什么叫纠缠？就是用好几集来探讨这个问题，比如女主流泪，男主安慰，第三者站出来指责，男主再安慰，之类的），反而是剧外抓住这个问题非常激动。当一个女性，被人用放大镜来看是不是chu，是不是荡，应不应该chu，应不应该荡，这本身就是非常羞辱的事情，当这个议题成为狂欢，就会有更多鬼怪出来浑水摸鱼，就好像一个女人被脱光了被污名化的时候，有人趁乱来摸一把，这种困境是目前女性很难靠意志强大来突破的困境。梦华录已经拍完了，无论怎样争议都会演完，所以这些争议会造成什么后果呢？也许有一部分人会觉得，我就要让这种“三观不正”的剧活不下去，以后的剧才会“三观正”！真的吗？真的这么天真吗？发过wb的都知道，如果你的文字总是通不过审核，你是一遍一遍地改容易，还是索性不发了容易？直接发个哈哈哈哈哈哈哈不好吗？我们未来看不到这种尝试女性话题的好剧倒也不是什么不得了的损失，我们身为女性如此容易被围剿，方方面面想对我们PUA才是让人悲伤的。无论如何，我会继续喜欢梦华录，走到现在，戏里戏外组合在一起，才是一出好戏。

（虽然有点刨腹证粉，本不该多说，但还是说一下吧，就是“双某”“某氏”这些热搜并不是剧方营销，这不是剧方专注的点。而用“女quan”营销更是从来没有，大家也是阅片无数的，近五年你见过哪个片子会用“女quan”营销吗？如果要用以上内容说营销翻车这个观点，也是大可不必。当然如果要说鹅没有找到好的营销路径，我是同意的。）

这种小篇幅的喜剧真的很适合现在快节奏压力大的生活，同时，服化道，拍摄制作都很用心，完全没有因为是网剧而糊弄观众和自己，真的很良心。此外两种不同的结局也是很爱观众了，同时也因此升华了整个作品。编剧很大胆的把具有挑战男权权威的结局放在正片，真的很佩服。但是话说回来这种剧应该女性观众居多，这种结局也可能是为了迎合女性口味也不好说。但无论如何确实是难得的好剧。