昨天七夕看的,伦伦买多了两张票就给我们了。主要是看中了开场时间21:21,爱你爱你,不然不会去,这年头国产爱情片真的没欲望。
整个电影两小时,好长,我看了一个多小时就看累了,怎么还不结束?但整体上,故事结构完整,叙事清晰,确实是把两个人的感情从头到尾娓娓道来,讲述得还不错,演员很合适,男主演技生动自然特别好,配乐剪辑以及拍摄
昨天七夕看的,伦伦买多了两张票就给我们了。主要是看中了开场时间21:21,爱你爱你,不然不会去,这年头国产爱情片真的没欲望。
整个电影两小时,好长,我看了一个多小时就看累了,怎么还不结束?但整体上,故事结构完整,叙事清晰,确实是把两个人的感情从头到尾娓娓道来,讲述得还不错,演员很合适,男主演技生动自然特别好,配乐剪辑以及拍摄的都不错,滤镜很好看,整体上一切都很自然,一下子就让人走进了故事中,这些都没什么挑剔的。剧情也还可以,没有特别狗血,也不烂,但也不是很出彩,单就在讲述青春爱情上,还是可以的。
人设上,男主让我想起了1988的狗焕,可是他和狗焕的不同,在于他让人无语又讨厌,狗焕却是让人心疼又无奈。狗焕的不主动是有原因的,并且他不自私,他要顾虑的太多了,到最后他很清楚,他错失爱情是因为数不清的犹豫和顾虑。可是这个男主,纯粹是怂,除了朝女主生气发火说气话,他还敢做什么?没有任何东西挡在他和她面前,可他就是说不出“我爱你,和我在一起”这句话,活该他永失所爱。
电影还没结束,但是到他来当伴娘时,坐我旁边两个女生已经气死了看不下去先离场了。其实他抢婚那一幕出现时,我就已经猜到了,悄悄跟小情人说这该不会是他想出来的吧?结果还真是。不知道是自卑还是什么,他就是不敢挑明他们的关系,可是女孩有多少年可以陪他耗陪他等?不是女主不愿意陪他耗着,而是男主的指责和气话太伤人,但凡他肯低头勇敢一点点,也不至于是这个结局,这波纯属他的错。
离场时真的觉得很晦气,为什么七夕佳节要来看这个电影?我和小情人,都不是这种畏畏缩缩搞暗恋的人,正是我们俩都很勇敢,追爱路上勇往直前,我们才能和彼此相爱,共同遇见最好的爱。来日可期。
今天,《在一起·摆渡人》播出了。看完两集之后,感触良多。
首先说说剧中最出彩的一段戏,就是由雷佳音饰演的美团小哥,载着由倪妮饰演的护士回家。在医院门口,由蒋欣饰演的护士长批评了倪妮,她离开了岗位,在车上,雷佳音似乎对这位护士产生了怀疑,在半路上,倪妮饰演的护士,哭着,愤怒地说:你没有经历过这一切,你没有资格看不起我。我不想每
今天,《在一起·摆渡人》播出了。看完两集之后,感触良多。
首先说说剧中最出彩的一段戏,就是由雷佳音饰演的美团小哥,载着由倪妮饰演的护士回家。在医院门口,由蒋欣饰演的护士长批评了倪妮,她离开了岗位,在车上,雷佳音似乎对这位护士产生了怀疑,在半路上,倪妮饰演的护士,哭着,愤怒地说:你没有经历过这一切,你没有资格看不起我。我不想每天上班的时候,看到我的病人死了,我不想看到我的同事们都被感染了,我想活着,我想好好活着。
这一段戏,反映了在疫情之初,医护人员也产生了恐惧和迟疑,他们知道这个疫情的严重性,也知道每分钟是在与死神抢生命,而防护服缺少,N95口罩缺少,使得医护人员每天要接触到病人的血液,病人的痰液,病人的病毒。
我记得曾经有一个电视新闻报道,我们第一批接收新冠状病毒的医护人员,有着很高的感染率,很多医护人员都感染了,在还没有找到适合的防护方式,没有找到适合的医疗方案的时候,是第一批医护人员的牺牲才换来了之后的医疗方案。可以说,这一批医护人员的牺牲是惨烈的。有多少医生们,有多少护士们,眼看着自己的同事,为了救治病人而牺牲了。
在这样的压力之下,很多医护人员的心理也产生了问题,他们对疫情,对工作,对病人,甚至对于他们自己来说,都产生了迟疑。
在剧中,由倪妮饰演的护士,最后,又回到了岗位上,她找到了自己的方向。
面对未知的病毒疫情,医护人员也有恐惧,因为他们也是一个个活生生的人,但是,我们的医护人员又是坚强,又是勇敢的,他们克服了自身的恐惧,重回战场。
可以说,《在一起·摆渡人》展现了真切的人性。
看到结尾时,想起电影《四月物语》。虽然二者气质差异很大,但在某些方面,两部电影却有着有趣的共同之处。例如故事的不完整性。一般而言,爱情题材的电影,会完整的描述男女双方感情从萌发到升华或者从萌发到衰败的过程。即使是暗恋类的电影,也会明确或者暗示暗恋故事的最终结局。而四月物语中,故事结束于女主再次与暗恋的男生相遇,大雨降下,女主的喜悦满溢,此时二人的关系也无非一句简单
看到结尾时,想起电影《四月物语》。虽然二者气质差异很大,但在某些方面,两部电影却有着有趣的共同之处。例如故事的不完整性。一般而言,爱情题材的电影,会完整的描述男女双方感情从萌发到升华或者从萌发到衰败的过程。即使是暗恋类的电影,也会明确或者暗示暗恋故事的最终结局。而四月物语中,故事结束于女主再次与暗恋的男生相遇,大雨降下,女主的喜悦满溢,此时二人的关系也无非一句简单对话,并无实质进展;痴心的我中,女主发现自己对于男主不过是假期旅行中的一场艳遇,痛苦离去,故事结束于女主在飞机上的痛哭流涕。两部电影都没有讲完一个故事,它仅仅给出了一个欣喜或者悲剧的结局。两部电影最后的画面,都更像是一副油画,意在传达一种极其浓烈的情绪,而不是传统意义上完整的三段落式的故事。在传统意义上的三段落故事中,必然要在两人之间建立一种情感上的关联,男女主角需要有明显的互动,让观众强烈的感受到这种关联。
另外,两部电影对于男主的描绘都非常少。这种少不仅是镜头上的,还包括男主的内心。比如痴心的我中,张学友几乎是电影快进行到一半时才出场。四月物语中,学长露面更少。镜头上的少并非关键。关键在于是否有给男主特写,表现男主心理状态的场景。两部电影中,男女主角都缺乏有效的互动。
综合上述两个方面,四月物语和痴心的我,在我看来,都是为了营造一种情绪。它们不去探讨情感关系中的复杂性。而是将注意力集中在男女交往最初的时刻。所谓的人生若只如初见。
下面聊聊故事中的几个人物。
陈慧娴的出场让我惊为天人。于我而言,几乎可以和紫霞仙子在大话西游中的出场相媲美。印象中,不少电视剧中都会大肆渲染女主的出场,大部分都是弄巧成拙画蛇添足,一股浓浓的塑料味。但是陈慧娴和紫霞仙子不同,我想也许这就是演员自身的魅力吧。
罗美薇,哈,我很喜欢罗美薇。以前对她的喜欢,是作为学友哥粉丝爱屋及乌式的喜欢。但这部电影中罗美薇饰演的角色,打动了我。她的开朗和大大咧咧,近乎无脑,却又天真烂漫,完全是小孩子的心性。包括爷爷的八十大寿,在罗美薇的心中不过一顿普通的聚餐。但是在这样一个角色身上,我感受到了一种纯粹,有一种陪小盆友读绘本的快乐在。
剧中美薇的父亲,则是一个非常有趣的角色。暴发户的人设,操着一口浓浓的方言。作为校董,美薇在学校一有点事,父亲马上就一通电话把校领导给训斥一顿。而他的训斥,又不是那种色厉内荏的,而是带着一种搞笑的色彩在,特别是在一口浓浓的方言的加持下,让人捧腹。听美薇说不关学校的事之后,又马上改口,也不道歉,而是让校长继续洗澡。非常有趣的细节。
最后,学友哥竟然演了个渣男,只能表示哈哈哈哈。
跟老子扯什么是不是政治正确,我们的命也是命还能有假?
入围了今年戛纳电影节主竞赛单元的[黑色党徒],画风有些妙……
六十岁的 入围了今年戛纳电影节主竞赛单元的[黑色党徒],画风有些妙…… 六十岁的斯派克·李,继续他擅长的非裔英雄式人物题材,继续发挥着他独特的幽默; 和丹泽尔·华盛顿合作了那么多次,这回把主演给了影帝的儿子:约翰·大卫·华盛顿。 小哥以同样出色的演技,完美契合着本片的气场。 在我看这部剧以前,被那个特别火的台词“我要让全世界都知道,这片鱼塘被你承包了”。看了以后,被“杉杉是个小太阳,全身充满正能量”洗脑。首先说说剧情,小说其实挺短,剧里前十集是书里的内容后面全是编剧加的,剧情后面也足够狗血,但是还是能够看下去,打发时间再好不过。最后面有点食之无味,弃之可惜的感觉了。其实支持我看下去的是杉杉,赵丽颖演的太可爱了。其实剧情很傻白甜,但是杉杉傻得挺可爱的,其实讨厌的是 在我看这部剧以前,被那个特别火的台词“我要让全世界都知道,这片鱼塘被你承包了”。看了以后,被“杉杉是个小太阳,全身充满正能量”洗脑。首先说说剧情,小说其实挺短,剧里前十集是书里的内容后面全是编剧加的,剧情后面也足够狗血,但是还是能够看下去,打发时间再好不过。最后面有点食之无味,弃之可惜的感觉了。其实支持我看下去的是杉杉,赵丽颖演的太可爱了。其实剧情很傻白甜,但是杉杉傻得挺可爱的,其实讨厌的是那种自以为是为他人找麻烦却振振有词的人,而不是有着善良的内心为他人着想仅仅是办事不是很彻底但是不会伤害别人的人,而杉杉显然是后者。剧里印象最深刻的就是杉杉在吃东西了,看着我也饿了。张翰的封腾还好吧,他还挺适合这种霸道总裁的角色的,你可以说他装,但是我觉得这种角色的设定就是挺装的。总体来说够及格线,无聊了可以看看,演员演的都不错,剧情更好些会更好。 妈妈与女儿亲手搭建了整个迷你乐园 妈妈有一天突然生病了,离开家,去另外一个城市(或较远的医院)找名医治疗 女儿努力的追汽车,没追上(这里我不争气的哭了) 女儿陷入对妈妈的担忧,思念,可能是睹物思人,继而把整个乐园全部拆掉,甚至把蓝图扔在壁炉中烧掉 。。。。。。 乐园的灾难,就是是人的黑暗心情导致,如抑郁焦虑,现在这个巨 妈妈与女儿亲手搭建了整个迷你乐园 妈妈有一天突然生病了,离开家,去另外一个城市(或较远的医院)找名医治疗 女儿努力的追汽车,没追上(这里我不争气的哭了) 女儿陷入对妈妈的担忧,思念,可能是睹物思人,继而把整个乐园全部拆掉,甚至把蓝图扔在壁炉中烧掉 。。。。。。 乐园的灾难,就是是人的黑暗心情导致,如抑郁焦虑,现在这个巨大的黑洞对让曾经欢乐繁华充满奇迹与爱的乐园轰然倒塌 女儿经过了一系列在乐园中的经历,拯救了乐园,也拯救了自己,重新阳光起来,虽然妈妈仍没有回来,但她已经有力量与乐观,积极面对爸爸,小伙伴们 结局终于让人松口气,妈妈健康的回来了 和头脑特工队有些地方很类似,感觉更适合大人看,我喜欢。女儿太小并不懂深层的含义,看个热闹。 这是我期待很久的电视剧,感谢各位演员的演绎,看到了每一个角色的故事,很喜欢。内容励志向上,都是为了追求自己的梦想,路上收获了爱情,友情,品尝了生活的酸甜苦辣,带给了我们欢笑,感动。因为是为了夏之光才来看的,他的第一部作品给了我很大的惊喜,他在里面的笑,哭,悲,乐,都很真实,看到他对演艺事业的热爱,看到他的进步很开心,期待下次相遇?? 这是我期待很久的电视剧,感谢各位演员的演绎,看到了每一个角色的故事,很喜欢。内容励志向上,都是为了追求自己的梦想,路上收获了爱情,友情,品尝了生活的酸甜苦辣,带给了我们欢笑,感动。因为是为了夏之光才来看的,他的第一部作品给了我很大的惊喜,他在里面的笑,哭,悲,乐,都很真实,看到他对演艺事业的热爱,看到他的进步很开心,期待下次相遇?? 上世纪许多出名的TVB职场剧在内地走红,从那些剧中我们看到了灯红酒绿的现代香港,好像有很长一段时间TVB没出职场剧了,作为今年TVB重头剧之一的《白色强人》,终于在6月11日开播了。 这部医疗题材剧摆出了一个“台庆剧级别”的阵容:“双男主”郭晋安、马国明和“双女主”唐诗咏、李佳芯,搭配张曦雯、何广沛、冯盈盈等备受力捧的新生代艺员,还有姜大卫、蒋志光 上世纪许多出名的TVB职场剧在内地走红,从那些剧中我们看到了灯红酒绿的现代香港,好像有很长一段时间TVB没出职场剧了,作为今年TVB重头剧之一的《白色强人》,终于在6月11日开播了。 这部医疗题材剧摆出了一个“台庆剧级别”的阵容:“双男主”郭晋安、马国明和“双女主”唐诗咏、李佳芯,搭配张曦雯、何广沛、冯盈盈等备受力捧的新生代艺员,还有姜大卫、蒋志光、韦家雄等资深演员坐镇。 故事也很有意思,剧中的医生们面对的不仅仅是疾病,还有医院高层的权力争斗,跟以往的医疗剧相比内涵更加深刻。好阵容有了,好故事也有了。但你也知道,TVB剧最常犯的“毛病”,一是眼高手低,二是虎头蛇尾。《白色强人》会不会也踩进这两个大坑里?从播出首周的情况看来,《白色强人》起码没有眼高手低。 笔者觉得,在港产医疗剧领域,《白色强人》虽然谈不上颠覆性,但起码带来了不一样的感觉。这种“不一样”,并不仅仅是因为加入了所谓“权斗”“医改”之类的元素,而是它突破了这种类型剧的框框,我们可以在剧中人物身上看到更为复杂的人性。无论是经典的《妙手仁心》还是去年的《跳跃生命线》,TVB的医疗剧一直都很“单纯”,紧紧围绕着“救死扶伤”四个字做文章。 我们常常习惯把医生这个职业神话,但其实,医生也是凡人,也是有私心的。医院也是职场,也会出现小人。韦家雄饰演的心胸肺科副顾问医生Hugo,口头禅就是“可千万别让我背锅”。休假的时候被紧急召回来做手术,因为他喝了酒,临时要让另一位没有实战经验的年轻医生主刀,他又抛出了“别让我背锅”的口头禅。剧中,他与李佳芯饰演的程洛雯都是副顾问医生,程洛雯年纪比他轻,却更有实力、也更有晋升的机会,他便经常找程洛雯的茬。而程洛雯医生医术了得,但也不是老好人。她不与Hugo起正面冲突,却默默在自己的小黑本上记上一笔:说不定当上顾问医生之后会秋后算账呢! 而急症室的医生,也跟我们想象的有点不一样。比如说蒋志光饰演的余湛琛医生,人倒不错,但无论什么事都要讲程序。马国明饰演的唐明原来是另一家医院的医生,他在急症室看到一个病人的神情有点奇怪,提醒了一句。唐明的提醒很在理,余湛琛又是唐明的好友,但他还是一切以规矩为先。 另一位急症室医生——唐诗咏饰演的Zoe,看似不近人情,但这正是她的专业态度。比如一个来缝针的少女不承认自己是割脉,Zoe并不追问,处理完伤口之后,只是淡淡地说一句“后天回来复诊”。哪怕是面对生死大事,急症室的医生也是不紧不慢。比如第三集,一个20来岁的青年遭遇车祸抢救无效,医生在做完一系列常规确认之后就宣布死亡时间,没有任何情绪波动。 医生群像为《白色强人》打下了根基,而在此之上,郭晋安和马国明两位男主角的斗争才更加引人入胜。 《白色强人》的主线是医疗改革:明城北医院副院长杨逸滔(郭晋安饰)希望推动公立医院私有化,以解决医疗资金紧缺的问题;而心胸肺科顾问医生唐明(马国明饰)的理念则与杨逸滔大相径庭。刚开始看,以为杨逸滔是个大奸大恶、没有医德的反派。第一集里有一位长期反对医改方案的议员,他的太太被查出患脑瘤,这个复杂的手术只有杨逸滔有把握做。杨逸滔便以此要挟议员:你不支持我是吧?我就不帮你太太做手术!但实际上,他早就做好了进手术室的准备。 马国明饰演的唐明则正好相反,一直满腔热血对待自己的医疗工作。明知道明城北医院是个权力漩涡,他仍然要加入,动机很单纯:因为在这里可以救更多的人、做更多的手术。”不过,在这部展现复杂人性的剧集里,唐明这种“圣母”性格很有可能不讨观众喜欢,想想《律政强人》里的李佳芯被骂了多久的“傻白甜”!幸好,马国明演这种角色却恰到好处,正如罗永贤所说:“唐明这个角色最大的魅力可能就在于马国明这个人吧,角色跟他本人一样——简单。” 看了几集以后,“眼高手低”的疑虑暂时可以打消了,那会不会“虎头蛇尾”呢?2016年的《律政强人》虽然收视不低,但却被观众诟病“钩心斗角的戏份太多,法庭戏太少”。《白色强人》会不会成为又一部披着医疗外衣的办公室政治剧?走出套路的《白色强人》,能不能再创TVB医疗剧的高峰?我们拭目以待。 实在不想吐槽,毕竟辛辛苦苦追了三季。但是实在是忍不住,特别是千呼万唤,等来的这一季,这么不好看。看了这一季,还是不知道宝儿姐的身世,不知道不摇碧莲的家事,还有陈朵到底怎么了?不知所云的故事不精彩,感情铺叙也很寡淡,没有道明缘由的情绪,引不起我的共鸣。结尾还留了个巨坑,真的就气炸我了。 实在不想吐槽,毕竟辛辛苦苦追了三季。但是实在是忍不住,特别是千呼万唤,等来的这一季,这么不好看。看了这一季,还是不知道宝儿姐的身世,不知道不摇碧莲的家事,还有陈朵到底怎么了?不知所云的故事不精彩,感情铺叙也很寡淡,没有道明缘由的情绪,引不起我的共鸣。结尾还留了个巨坑,真的就气炸我了。 杜可风将镜头最先对准张钧甯张佳宁这对如懿姐妹花。 两人绑着《自梳》同款丫鬟长辫造型清丽脱俗,站在梁家门框内,悄咪咪说着卫嬿婉的坏话。 年初与张震合作的《缉魂》让张钧甯成功上岸,这次面对彭于晏,看得出完全不费吹灰之力。而首次进军大荧幕的张佳宁虽戏份不多,但知否给的 杜可风将镜头最先对准张钧甯张佳宁这对如懿姐妹花。 两人绑着《自梳》同款丫鬟长辫造型清丽脱俗,站在梁家门框内,悄咪咪说着卫嬿婉的坏话。 年初与张震合作的《缉魂》让张钧甯成功上岸,这次面对彭于晏,看得出完全不费吹灰之力。而首次进军大荧幕的张佳宁虽戏份不多,但知否给的底气十足,轻而易举的贡献了第一场撕逼小高潮,顺利拿下一城。 镜头一转,初来乍到的小马同学正蜷缩在不合身的学生制服里磨磨蹭蹭。 还没等观众吐槽,姑妈俞飞鸿就急切的跑过来花样抢镜。 复古老爷车,烈焰红唇,精致面纱,丝绸长裙,蕾丝手套,这摆明了是奔着花光剧组预算来的。果不其然,后面一连串的造型多的数不过来。一会是《晚娘》里的钟丽缇,一会cos《灰姑娘》的后妈,一会变身《半生缘》顾曼璐,一会又成了《意》的陈冲,大女主人设加持让她美得肆无忌惮,即使放在《血观音》里也能和红姨打个平手,大概也只有《邪不压正》的许晴才算对手吧。只可惜这次没能睡到彭于晏,不过好歹捞了一个全裸尹昉 ,也不算亏。 看来老杜是将惊鸿仙子彻底当成王菲在拍了。 白冰戏份不多,可旗袍一上身,性感依旧,依偎钢琴旁,一亮嗓子,中近景给足,秒回浪姐现场,老杜说,这小香味肯定挠挠的。 看到各个都那么出挑,小马同学有些坐不住了。在Uncle范伟的资助下,预算大幅提升,造型逐渐找回点状态,什么野餐碎花文青风啦,鹅黄都市怨女风啦,粉墨睡衣淑女风啦,统统揽上身,有点郭采洁《喜宝》那味了,狠狠刷了一波存在感,可惜好景不长。 压轴亮相的是久未露面的真·豪门阔太梁洛施,她身着最炫民族风造型,优秀的骨相和贵族气质丝毫未减,大特写也完全没在怕,导演和编剧只好将原著最好的女性角色双手奉上,那两段舞步自由洒脱,浑身上下放佛都在和观众隔空喊话,当年那个接班要张佰芝的元气少女杀回来了! 一脸灰心的小马看着一旁睡着的彭于晏,轻声说了句,为了赢回你这辆共享单车,我输光所有造型,我可是女明星也,我图什么啊我! 彭回,我就喜欢这样的,我就喜欢这样土的啊。 小马听后立马将头埋进彭的怀里,娇羞地说,是你说不嫌弃我的哦,那咱去喝单县羊汤吧,耶斯莫拉! 我和朋友跑去厦门跨年,跨年前夕我们在金鸡影展上看了这部电影。由于跨年期间思绪跌宕起伏,积攒的各种不舒服在回家后终于爆发,我不得不去裤头方买了苦得让人落泪的凉茶来喝。我愿意将裤头方称为神秘的东方力量,三杯落肚,魂归原位。不舒服的那两天,我睡得很多,半梦半醒间一直在想,为什么「Beautiful Minds」要翻译成「不完美的美」。我疑问,是不是东方人喜欢将残缺美视为 我和朋友跑去厦门跨年,跨年前夕我们在金鸡影展上看了这部电影。由于跨年期间思绪跌宕起伏,积攒的各种不舒服在回家后终于爆发,我不得不去裤头方买了苦得让人落泪的凉茶来喝。我愿意将裤头方称为神秘的东方力量,三杯落肚,魂归原位。不舒服的那两天,我睡得很多,半梦半醒间一直在想,为什么「Beautiful Minds」要翻译成「不完美的美」。我疑问,是不是东方人喜欢将残缺美视为高级审美,所以要在“美”之前加上“不完美的”这个形容词,以此来描述男主角伊戈尔的脑瘫状况?直到看到法语片名Presque(几乎、将近)之后,我觉得“不完美的美”或许也合理。但无论怎样表述,重点不是“不完美”,更不应该用上帝的、指点的视角说出“其实他与正常人没什么不同”。看完电影后,我更想借用黄伟文的一句歌词表达内心感慨,“若你喜欢怪人,其实我很美。”伊戈尔有种很可爱的古怪。他读哲学,追求形而上,可是他害怕自己臆想出来的狐狸病毒,害怕酒店马桶一滴来历不明的尿迹。伊戈尔有种会流动、不断成长的美。他有一副不自由的躯体。鉴于这一清晰的自我认知,所以当母亲催婚时,他只是幽默且直接地反问“难道你要在我做爱的时候帮我戴套吗?”;所以他很自然地无视一切形而下的东西,极力追求形而上(包括他进行的死亡实验),不局限于形体;所以他阅读尼采、苏格拉底等哲学家,深受他们的影响,有感而发之时,引用信口拈来,以至于旅伴路易斯调侃“你怕不是吃下了整个图书馆”……但是,一段始于死亡体验的意外旅程修补了伊戈尔那部分残缺的自我。喝酒、跳舞、飙车是他对形而下的初体验;与妓女的一场爱欲体验更是让他终于落地了。起初,他冥想,他要让脑海里浮现的关于形而下的东西缓慢、自动地消逝。但很难。面对身体的反应,他先是挣扎、抗拒,而后臣服。过后,他激动地与路易斯讲道,“我从未想过这副身体也能让人快乐。”至此,我相信,伊戈尔已经从“形而上”的局限和偏颇中跳出来,与“形而下”和谐地融合。这时候的伊戈尔,才是一个生动、接地气的人,而不是那个只刻意追求形而上的缥缈“异类”。这样一个怪而美的人物,一路打动并影响着从事殡葬行业的路易斯,让路易斯也跳出自己的局限与痛苦,与自己、与过去和解。一段伟大的友谊对人生的作用是多方面的,形而上层面有情感慰藉,形而下层面有互相扶持。彼此互相影响,彼此保护对方的自我。看完电影之后,我说生活需要亿点点形而上的东西,那是因为,很多时候我会因为很多形而下的东西而感到痛苦。我有所启发,愿意学习伊戈尔,在2022年多读书。 姜文坐在观众席的山顶上,他站起来俯视整个影厅,“这是我最喜欢的电影”,没有加任何定语和限定条件,这句话出现在《命运速递》的首映礼上。 《命运速递》的导演叫李非,就坐在我们面前。 餐桌上有一小堆细小如米粒的纸球,几分钟前,它们还是属于餐巾纸的一部分。李非用一根手指把纸球们分开,渐渐排出一个圆形,看起来像某种仪式。 他比几年前瘦了太多,摘掉眼镜,以一种不太正确 姜文坐在观众席的山顶上,他站起来俯视整个影厅,“这是我最喜欢的电影”,没有加任何定语和限定条件,这句话出现在《命运速递》的首映礼上。 《命运速递》的导演叫李非,就坐在我们面前。 餐桌上有一小堆细小如米粒的纸球,几分钟前,它们还是属于餐巾纸的一部分。李非用一根手指把纸球们分开,渐渐排出一个圆形,看起来像某种仪式。 他比几年前瘦了太多,摘掉眼镜,以一种不太正确但极为舒适的姿势垮着肩膀,白色T恤上印着卢浮宫名画《阿拉达的下葬》,左臂上纷繁复杂的纹身引人注目。 说太空有情,是因为本剧基本上非常细节的展示了美国的太空探索项目中的人物情感。政客。宇航员。地面指挥组甚至是机构里扫地的人都被展现出来了,得从四个角度让我们都看出来,对这个太空探索的最重要的。4种推动力量。不得不说这才是太空探索,真正能够剖析给我们的,是一个祛魅的过程,告诉我们太空探索从来不是简单的,而是一个复杂的指挥系统。它的运行受到各方面的阻碍。以前的太空,我看的是科幻特效与科幻故事,现在 说太空有情,是因为本剧基本上非常细节的展示了美国的太空探索项目中的人物情感。政客。宇航员。地面指挥组甚至是机构里扫地的人都被展现出来了,得从四个角度让我们都看出来,对这个太空探索的最重要的。4种推动力量。不得不说这才是太空探索,真正能够剖析给我们的,是一个祛魅的过程,告诉我们太空探索从来不是简单的,而是一个复杂的指挥系统。它的运行受到各方面的阻碍。以前的太空,我看的是科幻特效与科幻故事,现在我们看的是进入人类生活的太空。不是从太空去看人类,而从人类生活出发去关照太空,从而也是去关照科幻,关照历史。这么说来,太空已经被内涵在人类生活之内,已经成为人类历史的一部分,也就是说本剧最重要的。不是太空中的人类,而是人类中的太空。 对于政客来说,太空探索的真正作用是什么呢?促进经济发展,维护私人利益可以看出来是私人集团了,拉选票。斗争工具,对普通人来说,可能就是最简单的人生理想,甚至是奋斗目标,茶余饭后的聊天内容。对于地面指挥组来说。可能就是一项从事的职业和事业。对于宇航员来说就是人生中的最为重要的生活。 进步是需要代价的,而这个代价。对于4种集团来说也是不同的。宇航员牺牲可以是国家英雄,但指挥组的人牺牲可能就迅速被遗忘了,因为与宇航员的从事的工作要远远重要于地面指挥所,他们是人类的先锋。这彰显了太空探索发展中最重要的矛盾,那就是太空探索对于人类社会不同集团人的不同利益的关系,这是促进太空探索向前发展的最终动力。他们之间相互影响,互相进步。当然一荣俱荣,一损也俱损。 太空能促进人类权利的平等,彰显国力,促进意识形态的宣传,促进人类社会的种族歧视的改变。这就是太空在黎明时期就带给人的。而这些代价还是很大的,牺牲了无数的宇航员,无数的地面人员,事实。实话实说,历史是不会记住任何人的。历史的巨轮会碾碎所有人。无论是英雄还是小丑,是仰望太空的扫地的人,还是踏上月球的宇航员。我们就是人类进步的阶梯。在无垠的太空面前,人类的一小步始终只能是历史的一小步。每个人的脚步都可以小到忽略不计。 让历史是没有任何情感的,历史是无情的,整部剧就是一个天大的笑话,我们从最初就开始看出来了,苏联人永远不可能显示美国上太空,这是不是一个可以幻想的结局,这是历史中无数偶然所造成的必然苏联人就是登不上月球。铁的事实不是美国人可以幻想就可以成真的。 这部剧基础就是架空的,在空中楼阁之中,它脱离了现实,脱离了历史。太空本来就是脱离普通人的生活的,而架空的太空离我们就更为遥远了,所以我们感觉到这部剧始终是空洞的,始终是虚假的,比虚假更为虚假。 由这种虚假所衍生出来的一系列的情感和事件就更为虚假了。是难道是对太空探索年代的怀旧,对美国太空情怀的一种呼唤,还是预示着人类光明的未来?无论如何,太空,在这个阶段乃至未来的是不可能成为人类生活的中心的。 这也就注定了任何这种贴近历史甚至是基于历史的太空剧。都只能是最局限的,最狭隘的,最冷门的,最不受市场欢迎的剧种。 历史就是镣铐。跟老子扯什么是不是政治正确,我们的命也是命还能有假?
会相信大多数人会看这个片子都是冲着步步惊心来的吧。
上周才把步步惊心小说电视剧拉出来又重看了一遍,脑残粉这种名号自己先给自己挂起来。
这片子看第一集的时候就已经呵呵了,呵呵地看完了两集,连呵呵都不想呵呵了。
会相信大多数人会看这个片子都是冲着步步惊心来的吧。
上周才把步步惊心小说电视剧拉出来又重看了一遍,脑残粉这种名号自己先给自己挂起来。
这片子看第一集的时候就已经呵呵了,呵呵地看完了两集,连呵呵都不想呵呵了。看到好多人都在说哎呀只有搜狐的是完整版啊,别的因为广电的原因被删了好多内容啊所以理解不了啊。我特么的就是看的搜狐的,看完还是连呵呵都不想呵呵了。这特么的都是啥?
不过作为受虐狂我居然还是继续看了下去,更新一集看一集,看完才睡觉。这种拿出当初追星星的热情在看这种剧我可能脑子被门夹了吧?所以今晚果断不看了写完吐槽去睡觉。
植入广告多的令人发指,作为深受threestar毒害的用户看到这种植入广告简直气不打一处来。比星星里threestar的上镜率不要高出太多倍。threestar说完了再说别的吧,哦,车子,每次为了拍vw的标志对着拍照停个好几秒是怎样!我都可以背出车牌号了!还有某种鸡尾酒,每集前面的广告本来就已经是那个了,基本上每集里还要上镜一次,看到都不想喝想吐了>.< 剩下的植入广告我就懒得说了,只想说看完了前几集后我都有一种,哎呀,你看 刚刚那儿可以再来一发广告呀真可惜本来又有一笔钱的嘛!
lss演技就那样,若曦还是hold得住的,张晓勉强ok,兰蓝的话就......不是让你拉长脸就可以演好的。
老十的不男不女gay样真的大丈夫?各位豆瓣的LGBT过来快给自己正正名啊!
男二的演技,你说你长得又不好看演技又不好是怎么当上男二的,还不如让男三来演男二,好歹脸看起来舒服一点。每次男二深情地对着lss说话我就不忍直视,尤其是说z&x的时候。希望男一快点和女主在一起,这样大概男二出现频率会少一点。
哦说到演技顺便说一句,在百度百科下面搜到的剧情简介,简直和剧情差十万八千里,不知道是什么人写上去的。
情节和逻辑弱到不想吐槽了,看来编剧为了圆续集这个梗真是颇费心机啊,木兰簪子、玉扳指、木兰花、耳坠子。会追这个剧的目的就是想看看最后编剧会圆成什么样子。
说了半天好像也没说出来什么,好多东西都边看边心里吐吐完就忘了,不过随口来一段也舒服了一点点。第一次在豆瓣写这样的评论,最好还是不要有人看到了,还想到什么我会补上的。就酱
最近几天太忙,今天刚跟到二十集
已经不理解为什么我还在继续看这个剧
估计跟女主一样有受虐倾向吧
特么的配乐用amazing grace大丈夫?
以为后面的逻辑会稍微强一点,没想到居然越来越扯,怎么张晓就突然越看殷正越顺眼了,不管殷正怎么虐她她居然都一副哎呀其实殷正人很好的只是你们没有发现啦
为了跟1扯上关系,雪地里漫步出现了这么多回
23333刚刚出现了你的命是我救的,没有我的命令你不许死 编剧我求你了 不要这样刻意地连 真是连的莫名其妙
于是 为什么殷正又开始没事就找张晓送礼物.........
殷正你麻麻没教过你喷水池不能随便进去会触电的呀?!
我去 居然怀孕了......时间设置到底是怎样 四个月了
康司瀚果然是刚分手就谈新女朋友啊 怪不得不讨我喜欢 不仅长得丑还.....
卧槽 为什么要逗比ex男友唱步步1的主题曲帮张晓回忆爱情 不能忍
看这个剧需要弹幕 大家一起吐会比较方便 可惜我的网b站不方便看 cry
看完了《香港制造》,我哭了,为了那些无处可逃的生命,为了这些残酷的青春。就像阿屏的妈妈对中秋所说:“你可惨了,还有漫漫长路要走。”于是,中秋停止了,他不再让自己的故事继续。
他们一起出去时候的阳光是那样明亮,音乐是那样欢快,笑容是那样欢快,可是天总是要黑的,暮色来临的时候,绝望便开始逐渐如影相随了。
看完了《香港制造》,我哭了,为了那些无处可逃的生命,为了这些残酷的青春。就像阿屏的妈妈对中秋所说:“你可惨了,还有漫漫长路要走。”于是,中秋停止了,他不再让自己的故事继续。
他们一起出去时候的阳光是那样明亮,音乐是那样欢快,笑容是那样欢快,可是天总是要黑的,暮色来临的时候,绝望便开始逐渐如影相随了。
阿屏问中秋,“怎么她无缘无故要死呢?”真的没有缘故吗?也许,仅仅是厌倦了而已。没有人会放弃一帆风顺的未来,但是,更多的却是挣扎。不去想是不是有一天她会失踪,想了又能怎么样?能做些什么?还是到那天再想那天吧,对于中秋而言,他看不到自己的明天。
那墓地的吻,悲伤而凄艳。
死去的少女始终出现在梦里,无言的,却又是在召唤,有如天上的圣灵,不停地诉说着这个世界的灰暗,这个肮脏的城市,除了给人们寂寞与无助外,还有什么呢。
走在岁月的尽头,看到的,依然是空白。
中秋,其实很善良。道上混,同样还有感觉,还有爱。毕竟,青春有过美丽。只是,当电梯门关了又合,他和她擦肩而过之时,一切便已注定无法从头。
天生杀人狂和杀手里昂的面孔在金属般的音乐间闪现,黑暗的身影在同样是黑暗的房间中舞动,女孩的笑容偶尔浮出,门外的满身鲜血的可怜
人在呼救,明天的明天的明天,又能是怎样?永远没有答案。生活就像这狂躁的影子,杂乱无章。
杀人的人和被杀的人同时逃开,中秋眼睛中的茫然与恐惧让人难过,面对世界,我们都无能为力,只有哭泣和逃离。
天台上临死的白衣少女,淋漓遍地的鲜血,预示着青春的最终幻灭,父亲的遗弃,母亲的出走,孤苦伶仃,除了爱自己与爱所爱的人,手中已是空空如也,可是,连爱,都已经成了奢侈品,被生活抛弃。
看着病床上的中秋,阿屏笑的那么开心,却也那么苦楚,生命即将终结,让一切都变的枯涩,可怜的阿龙惨死在街头,没有了中秋的爱护,他尚且不如一只蚂蚁。阿屏死了,玫瑰又能寄托什么?年轻的时候死了,永远是那么年轻,当电视机坠落粉碎的时候,相信中秋的内心也已经支离破碎。
什么时候杀人可以不用偿命?
战争的时候吧。
既然是一个貌似歌舞升平的年代,那么,就只能用死亡来换取死亡。
惨绿的中秋带着枪走在归去的路上,惨蓝的少年们踩着滑板游荡在街头,分食着白痴身上的白粉,这世界,没有公平可言。
小孩子是最纯洁的,但是这纯洁却总是被杀害,当走投无路的时候,死也就不需要勇气了。
家里还有什么呢,除了阿珊的灵魂,没有父母的疼爱。没有温暖的保护,什么都没有了,可这是他的家,永远是,只是世事变的太快,当自己没来得及改变的时候,整个世界都已经不同了。所以,在绝望面前,死亡的确是微不足道。
杀过人后的中秋回头那一笑,是那么让我心痛,生命没有第二次,有吗?中秋,我哭了,为了你那最后的笑容。
枪声,血书,那么蓝的天,那漂浮的风筝,那高耸的十字架……属于他们的青春,是那样残酷,永远的爱,只能存在死亡中。
或许,还会有人想起他们,寻找他们,可是,在岁月的碎片中,在幻灭的时间里,还能剩下什么?
世界,其实不是他们的。
看这片当中,时不时想起另外一部片子,『大上海1937』。kao~原来这部片子才是“竞技武斗电影”的鼻祖挖!活脱脱一个民国版“快男”,不同的是被PK掉的那个要“死”!
纵观全片,回头看:“教头快刀、浪子富翁、学生少爷、熊虎鹰豹、眼镜烟嘴、长枪难逃”,这个座次从功夫排名来讲
看这片当中,时不时想起另外一部片子,『大上海1937』。kao~原来这部片子才是“竞技武斗电影”的鼻祖挖!活脱脱一个民国版“快男”,不同的是被PK掉的那个要“死”!
纵观全片,回头看:“教头快刀、浪子富翁、学生少爷、熊虎鹰豹、眼镜烟嘴、长枪难逃”,这个座次从功夫排名来讲也是基本合理的。
笑点1:打酱油滴李修贤,一个“太保”分分钟就挂了,难怪排名垫底,除了使枪,功夫也太稀烂了,出局。
纠结的地方:梁家仁这匹夫手上有把刀,早把“虎”那票人掀翻了,非要徒手!看到华仔的“学生”双戟在手,叫声好,以为可以顺利晋级,哪知赢面仍然大于“虎”的情况下来了个同归于尽的戏码,敌方以小博大,还是两个!情何以堪啊!
叫“浪子”的人一般非等闲,这里中“快刀”偷袭得分略过PK直接让对手晋级实在有舞弊嫌疑!
创意镜头:“少爷”生生扯掉“大豹”肋骨;“快刀”从“教头”插入胸腹的铁管中生生穿过。
整个武斗PK过程,基本上是靠实力说话,略有不合理的地方,这一点上没学古龙,那厮全是意外,老二干掉老大,老三干掉老二。鉴定完毕。
关于电影本身
片中的镜面效果,窗户幻影,巴士雨景,剪接幻觉,让我眼前一亮。整个故事表述完整,详略得当。
过去和现实之间无痕迹的视觉衔接,情节饱满且可辨度高。
片中有一段闹鬼效果的片段,悬疑音效与演员入戏演绎,两者叠加。也着实让我起了一身鸡皮疙瘩。
两位主演范国生(刘青云 饰)周明杰(黄晓明 饰)一张
关于电影本身
片中的镜面效果,窗户幻影,巴士雨景,剪接幻觉,让我眼前一亮。整个故事表述完整,详略得当。
过去和现实之间无痕迹的视觉衔接,情节饱满且可辨度高。
片中有一段闹鬼效果的片段,悬疑音效与演员入戏演绎,两者叠加。也着实让我起了一身鸡皮疙瘩。
两位主演范国生(刘青云 饰)周明杰(黄晓明 饰)一张一弛的医患关系逆转,拍案叫绝!
关于片中演员
不过多着墨评价演员,影片还未上映,资历颇深的刘青云和鲍起静已被香港金像奖提名最佳男主角和最佳女配角。业内权威评委认可,用演技说明实力。叶璇在《暴疯语》中的惊鸿一瞥,具有冲击力的情感演绎更肯定了我对她的欣赏。
此外,看完这部电影,改观了我对黄晓明过往的认知,他在片中具有爆发力的角色塑造,让我重新认识了他,一位较真的慢热型好演员。
个人看法
不剧透。我通过《暴疯语》领悟到的是:关注内心,洞悉情感细节;不可逃避内心的失控,需放下执念,接受不完美。
由陈医生献唱的金像奖最佳原创电影歌曲提名《暴风雨》可谓是片尾的一贴治愈良药。“再委屈,不过是人生的小插曲,再无情的风雨有一天都会过去......”
风雨过后,定会见柳暗花明。
看好本片导演李光耀拿下34届香港金像奖最佳新晋导演!
祝愿《暴疯语》口碑票房双赢!2015年4月,让暴风雨来得更猛烈一些吧!
香港的黑社会故事,一定会有枪,有关老爷,有面目狰狞的老大,马仔,以此类推。头目与兄弟之间,命运的无常总会让他们反目,而警界,也从不缺精英与马屁。大意就是“问世间,是否只有此山最高,或者另有高处比天高。”
智商高低,已不是衡量能干的标准,凶残指数大抵也一样。只要不是单枪匹马,食物链下
香港的黑社会故事,一定会有枪,有关老爷,有面目狰狞的老大,马仔,以此类推。头目与兄弟之间,命运的无常总会让他们反目,而警界,也从不缺精英与马屁。大意就是“问世间,是否只有此山最高,或者另有高处比天高。”
智商高低,已不是衡量能干的标准,凶残指数大抵也一样。只要不是单枪匹马,食物链下的世界便无新鲜事。命好的可以平步青云,稍逊些,也能混到只手遮天,只要,身边的女人不出意外。
然而,不出意外的是,一个平凡女人的故事都能讲上三天三夜,更何况,头目的女人。
“O记三合会档案”里女人的戏份不多,但让人民内部矛盾激化,也还是她们。
阿豪(刘青云)&阿乐(吴镇宇),是初入城寨的社会新鲜人,没钱,没靠山,却有着冷静的职业生涯规划头脑。他们一路上互相扶持,彼此关照,以大局为重的伤筋动骨,逐级发展到与四大家族平起平坐。警署里有阿乐,档口里有阿豪,就算朝里无人,也可以一统江湖。崇高的理想便是如此,美妇,散拳,许多钱。
本来是美满的生活,谁知菲菲(朱茵)却不满意,菲菲爱阿豪,阿乐却想方设法讨她欢心,又是欲说还休的三角事,想来,爱神常常显灵呢,不爱千里之外,只爱手足之内。菲菲不爱阿乐,她觉得阿乐很呆不解风情,她爱阿豪,爱他的油腔滑调。她先委身于他,又被逼嫁祸于阿乐,阿乐却干脆,顺势娶了她。他讲“我知道我吃了哑巴亏,但她是我一生最爱的女人。我会挣钱养家立室。”
我看见阿豪长吁一口气,把菲菲推给阿乐,他可以不用负责任,又能顺水人情,事事如他所料。但阿乐,却攘外必先安内般深谋远虑,说他圆滑,他实则耿直,讲他忠厚,却是另辟蹊径。难道,他真有信心,让菲菲完完全全属于他么?所以说,男人世界有时单线条的让人叹服,令你当堂出洋相的女人,偶尔健忘的可爱,她不经意的,吵吵闹闹的,仍能打破你努力营造出来的秩序。使你不得不感叹造物主,为什么一个人的洋相可以出得那么不简单。菲菲与猪油仔厮混被阿豪捉奸在床,更准确的说,是两个姘头相见,分外眼红。那么阿乐呢,他只能站在他们背后,听着菲菲数落他功能障碍的不是,唯一能做的,就剩下爆发了。
吴镇宇擅长扮演非疯即诈的角色,尤为突出的窝囊样子,也能演得入木三分。但这个故事里的阿乐,只是有些木讷,准确的说,是在他心爱的女人面前,显得有些手足无措。然而,他能给她很多很多的爱,她却不要。她要的是一见倾心,耳鬓斯磨,她希望小片段的精彩能永远拥有,单纯的女人往往高估自己在所爱的那个人心中的份量。那个人,看兄弟、看地位、看面子比她要宝贵,他的四周有那么多事情要考虑,他要摆脱穷困,就必须无时无刻忘掉一些东西,如果他算不清他与兄弟间的价值,那么过路的小狗都该笑了。成功是心狠手辣+甜言蜜语堆出来的,他在慢慢掌握,但却无法控制烟雾迷眼晴的爱情。
到最后,菲菲要死了,她仍然牵挂着阿豪,这个角本写得令人叹为观止啊,阿乐只说了一句“我们做了一辈子兄弟,很感激你撑着我,但菲菲的死,是你害的,这笔账今天是不是应该算”,便匆忙徇情而去。那个,一直站试图站在感情之外的男人,却勇往直前的活着。
不似手足,甚似手足,他留下来,是打算替他们烧纸的么。
插曲有很多,彭丹扮演的阿英也是重头戏:头目的小姨子,阿豪的美娇妻,但因为她的角色只有惊艳,没有内容,在此略表。电影的配乐,与众不同,多数是慢板JAZZ,还有一首动人心魂的“smoke gets in your eyes”,据摆渡,邓丽也翻唱过。这部由“最佳拍挡有限公司”1999年出品的电影,经由王胖子手监制,也混了些屎屁尿的味儿,但又有什么关系呢,吴镇宇有杀死我的细胞,刘青云有毒死你的眼球,朱茵更不得了,尺度之大,差点让我忘了去讨厌这个角色。
那末,谁也不讨厌,我爱看电影。
注:1.香港警署的反黑部门叫“三合会及有组织犯罪科”,俗称“O记”。
2.“三合会”一般用来泛指华人黑社会组织,根源可以追溯到清朝康熙、雍正年间,是1760年成立的反清复明庞大组织“天地会”在广东地区的分支,“天地会”、“三合会”的主要成员又来自“洪门“。洪门”子弟在1911年推翻清王朝的辛亥革命中作过贡献,自那之后,“三合会”突然失去目标迷失方向。近代“三合会”由于再没有崇高的政治理想维系,便逐步走向黑社会化。
“在自己的城市里看不见自己的城市,在错误的年代里总遇上自以为对的人。”——影片《长恨歌》撩开帘子就是如此张爱玲拥趸气息的谶语,于是关锦鹏这次自主命题的作文,刻意中蛊似的地写走了样,写岔了气。
《改变1995》曾唱道:“张爱玲在秋天渡过了她最后一夜”,就在那一年,小说《长恨歌》横空出世,整整十年之后的
“在自己的城市里看不见自己的城市,在错误的年代里总遇上自以为对的人。”——影片《长恨歌》撩开帘子就是如此张爱玲拥趸气息的谶语,于是关锦鹏这次自主命题的作文,刻意中蛊似的地写走了样,写岔了气。
《改变1995》曾唱道:“张爱玲在秋天渡过了她最后一夜”,就在那一年,小说《长恨歌》横空出世,整整十年之后的这个秋天,关锦鹏经营雕琢亮一出自家的《长恨歌》,千思万量终将“意难平”的情愫悬挂到银幕上方,按捺不住还是在影片后段用字幕昭告看客——遥祭那多少个十年前的月色。然而,《长恨歌》虽不是王安忆最好的小说,却是介入大众文化视野最深的一本;《长恨歌》是关锦鹏寓意最劲的电影,却是最“拆烂污”的一部。其实,这从《长恨歌》奔赴威尼斯电影节前审查遭遇的小波折里就已经征兆毕现了,当时听说瓶颈来自文革时期的戏份,我的心就猛一沉,阿关仍执着后殖民时期香港的文艺风潮,好端端的“上海风花雪月”题材却硬来“讲政治”,果不其然坏了事。
就我个人的解读,《长恨歌》可以视为关锦鹏 “上海三部曲” 的收官之作——其他两部是《阮玲玉》与《红玫瑰与白玫瑰》,这也是他导演生涯的一个阶段总结。电影的引子与小说故事的起始一致,女主人公王琦瑶受同学蒋丽莉邀请同游一个电影片厂,一台摄影机透过窗玻璃与两个女子之间形成一个微妙的相互窥看效果,恍惚让人忆起《阮玲玉》的后现代质感——可惜只是错觉。这个简洁利落的开场之后,整个电影就完全沦陷于一种自说自话的境地。
小说《长恨歌》是王安忆于上海/女性书写传统下的世纪末独白,而身处作为上海“她者”的香港的关锦鹏,经历了九七回归的认同纠缠后,或许太希望布道自己“失城”的满胸感伤了,将原著处心积虑地动了手术。最大的更动在于,将小说里王琦瑶生命中的一个男人程先生提升为影片的旁观叙事者,没有让他在文革中自杀死去,而是贯彻终场,最后在新世纪的第一年离世于香港——为上海和香港的“双城记”做了最苍白的注脚。于是这样一来,小说全景呈现的一个女子与一个城市关系就平白隔出了一重视点,观众不得不通过程先生的观看和解说再进行观看,硬生生要穿越他絮叨干瘪的“夫子自道”——多余。而更多余的是,小说中仅有一节的文革部分被毫无必要地添枝加叶拖沓放大,给自己增加了审查上的麻烦,而这种刻意的添加毫无章法,还破坏了影片勉强说得过去的前半段节奏。加法失当,减法亦莫名,电影竟将小说中与王琦瑶冶游忘年情的老克腊与杀死她的凶手长脚生凑成一个人,黄觉堪称近期内地影视圈层最具牛郎相的男性花瓶,他的模特身段不过衬托出同床共枕的郑秀文面容浮肿得触目惊心。
当然,电影与小说可以是两种独立的文本样式,撇开《长恨歌》原著不谈,单就影片本身而言,由于倾泄的诉求过于强烈,造成气息不畅,人物的语言也直白到痕迹遍布,本欲作断肠句却引发嘻笑声,由于琼瑶型台词密布,有一处吴彦祖与郑秀文黯然销魂时分,某观众手机竟响起光良的《童话》铃声,另一观众大声说道:“好行为艺术哦”,众人再也按捺不住,笑作一团。而最可笑的就是女主演郑秀文,她在都市轻喜剧里自成一派掌门,功力也就不过尔尔,偏巧《长恨歌》最败笔的一个造型竟然撞落在她身上,开腔时女学生的童花头,让人疑惑到骨头,咋这样也能选成上海三小姐?诠释如此烟视媚行的上海女子,郑秀文无论是收或放,都踩不到点,她一口粤语腔普通话硬着头皮演,观众硬着头皮看,特别是片中一处王琦瑶对程先生呼天抢地以及一处对女儿(黄奕饰演)发飙的戏,表现超越了常情的阈值,须知上海女人再到如何极致的境地,也是给自己留有一分余地的——这也是这个城市的安身立命之道。郑秀文自然不是张曼玉,关锦鹏似乎也没给自己从某种表达的怪圈中跳脱出来的余地。
其实,关锦鹏并不擅长作一个言志派,他拿捏得当的应是风月宝鉴的因缘小品。虽然曾经为许鞍华的《倾城之恋》担任过副导演,可是关锦鹏却没有老师驾驭大时代的掌控力——《千言万语》里棚区出身的贫家女也能大音希声,《长恨歌》拿堂堂的上海三小姐说事,却搞得辞不达意。而正宗上海老克腊王家卫,艰辛幻化《2046》为一个针对“50年不变”的隐喻,同样掣肘于与上影集团的合作和内地电检,仍然维持了相当的曼妙身姿,《长恨歌》若然有恨,“此恨不关风与月”,是阿关自作孽地飞蛾扑火,将自己置身于漩涡之内,风月之外。
上海与香港之间互为“她者”的“双城记”象征性勾连,在世纪之交的“怀旧电影”里透视出最熟悉的陌生感,关锦鹏或许想表达,上海死了,香港也死了;天长地久,此恨绵绵——可是,关卿底事?