世界观是观众对整个世界总的看法和根本观点,是故事的基础。
上古时代是一个没有确切文字记载描述的时代,所以往往给人以无限想象的空间。以往仙侠的世界观常常是大杂烩似的大而化之,修炼者动辄历劫逾几百年,然而民间封建王朝没有任何变化,未免太过割裂。
而武动乾坤的世界观是独立、完整而清晰的。
在这个修炼当道世界里,民间经常食用的是豆饼和热
世界观是观众对整个世界总的看法和根本观点,是故事的基础。
上古时代是一个没有确切文字记载描述的时代,所以往往给人以无限想象的空间。以往仙侠的世界观常常是大杂烩似的大而化之,修炼者动辄历劫逾几百年,然而民间封建王朝没有任何变化,未免太过割裂。
而武动乾坤的世界观是独立、完整而清晰的。
在这个修炼当道世界里,民间经常食用的是豆饼和热汤,交易用的货币是阳元石及各种可以等价折换的灵药,存在着家族及部落式的社会组织。《史记·封禅书》说:“黄帝时有万诸侯”,这里的诸侯指的就是部落氏族。至于剧中陈设摆件,建筑形式更是非常统一,务求贴合早期以农业为基础的人类文明及整个武动世界观的架构。
世界观是剧情的土壤,在此基础上,故事从青阳镇的斗兽场拉开帷幕。
林动为了给受伤的父亲买灵药,去参加角斗,与人斗,与庞大凶猛的火蟒虎斗,连赢六场,自此个体命运被搅进各方势力的斗争中,成为整个故事瞩目的焦点,英雄应运而生。
整个过程是自然而然顺理成章的。
角斗这种竞技运动无论在何时何地都是原始的,野蛮的,杀戮性的,同样也是被青阳镇的贵族雷家操纵的,角斗被围观,被下注,是社会的娱乐形式。
每个人都是修炼者,又因为天赋及努力程度的不同而达到不同的层次和境界。这个世界里有修炼的三大宗派,元门,道宗,九天太清宫,也有要消灭的邪恶势力异魔。
正邪不两立,这是根本矛盾所在,也是故事得以顺利展开的基础。
首集,这个武动世界的生活方式、社会组织、主要娱乐形式、修炼升级形式,全部清晰明了,完整而独立。
最近,由冯小刚配音的一部纪录片,引起了很多人的关注和争议。
有人觉得冯导的声线苍凉厚重,为这部纪录片增色不少;
也有人认为他的声音辨识度太高,很出戏。
最近,由冯小刚配音的一部纪录片,引起了很多人的关注和争议。
有人觉得冯导的声线苍凉厚重,为这部纪录片增色不少;
也有人认为他的声音辨识度太高,很出戏。
看过几遍了,与83版射雕一样,永远无法超越的经典。那个义薄云天、气冲霄汉的乔峰,那个英俊呆气、痴情忘我的段誉,那个木讷老实、奇遇连连的虚竹,那个聪颖脱俗的神仙姐姐,那个善解人意的阿朱,那个古灵精怪的阿紫……个个栩栩如生,活灵活现。当《两忘烟水里》和《万水千山纵横》音乐响起的时候,整个人便置身其中,不能自拔,就如同少年时一样。
看过几遍了,与83版射雕一样,永远无法超越的经典。那个义薄云天、气冲霄汉的乔峰,那个英俊呆气、痴情忘我的段誉,那个木讷老实、奇遇连连的虚竹,那个聪颖脱俗的神仙姐姐,那个善解人意的阿朱,那个古灵精怪的阿紫……个个栩栩如生,活灵活现。当《两忘烟水里》和《万水千山纵横》音乐响起的时候,整个人便置身其中,不能自拔,就如同少年时一样。
人们现在谈到穿越,总是会想象自己是不是能去改变历史,这种思考态势自然而然地就把问题带到了道德之上。莱恩·约翰逊说:“科幻世界的一部分,是建立在假设的基础上的。人们能从中获得很多乐趣。比如说,我能穿越回去的话,我会不会去杀掉希特勒?这样的道德上的选择,是科幻的一个重要指标。但是,在这部电影里,对于这样的道德上的问题,我不回给予太多的解答。我把一切的选择和解释都放在了人物的身上。因为我本人对这
人们现在谈到穿越,总是会想象自己是不是能去改变历史,这种思考态势自然而然地就把问题带到了道德之上。莱恩·约翰逊说:“科幻世界的一部分,是建立在假设的基础上的。人们能从中获得很多乐趣。比如说,我能穿越回去的话,我会不会去杀掉希特勒?这样的道德上的选择,是科幻的一个重要指标。但是,在这部电影里,对于这样的道德上的问题,我不回给予太多的解答。我把一切的选择和解释都放在了人物的身上。因为我本人对这样的一些道德上的问题没有办法给出太多的解读,所以,一切尽在电影中。这部电影的大部分情节,都在叙述一个概念,那就是如果你要解决你的问题,那就要在正确的时间,找到正确的人。在电影中,你还需要杀掉他们。影片的片名《环形使者》(Looper)说的是那种要制造出一个无限循环的、自给自足系统(Loop)的人。而作为一个普通的、要逃命的人,打破这个无限循环的死结,是破除魔咒的唯一选择。这样说,或许有点骄傲自满,但这就是我们在电影中想表达的内容。”
因为是漫改,所以从开始我就对部片子不太抱有希望(希望只是有一点),但是,我还是高估了这部片子,一开始就是落月读的台词,可是不知道为什么,那个演员(还是有找cv我也不知道)读的阴阳怪气的,再之后是杨敬华的部分,这是警花开的是漫画店,店里挂着那个术师牌匾,剧组你们还不觉的这样着样很中二吗?!好吧,你们不觉的,那就是之后的了,端木熙是故意害死警花的,嗯,美名其曰是为了天下苍生?!(原作是不是这样我
因为是漫改,所以从开始我就对部片子不太抱有希望(希望只是有一点),但是,我还是高估了这部片子,一开始就是落月读的台词,可是不知道为什么,那个演员(还是有找cv我也不知道)读的阴阳怪气的,再之后是杨敬华的部分,这是警花开的是漫画店,店里挂着那个术师牌匾,剧组你们还不觉的这样着样很中二吗?!好吧,你们不觉的,那就是之后的了,端木熙是故意害死警花的,嗯,美名其曰是为了天下苍生?!(原作是不是这样我不记得了)那警花就不是天下苍生之一了吗?这点让我看到后面端木熙说不愿让警花魂飞魄散的时侯,就呵呵了,真是讽刺,不仅如此,从前到后的端木熙、警花、秦诗瑶、端木寺云,甚至让我觉得司徒律都是崩的,不好好照着一下原作的人设,乱来,原作诗瑶是一个让我喜欢的角色,可是在这里,我讨厌她了,原作寺云是一个挺好的姑娘,这里硬给搞成反派,还有很多,我槽不来。还有一个极大的问题,bg和bl,这片子严格来说是bg可我们这些观众也不是你要我瞎我就瞎,那么些恶意卖腐的情节我也看的到,的确,可能剧组只是是想按原作来,可是你tm的也不看看你自己有没有能力做出正经的bl,你做不出正经的bl,只能是恶意卖腐,恶心观众(说真的那一段我差点呕了,尬死了)现今社会不接受bl,改成兄弟情再所难免,那就不要老突出诗瑶好不好,打掩护也不要这样打啊!啊,忘了说了,在快忘了的时候有一段打戏,十分不走心,全程给我一种,我砍你,你躲,你砍我,我躲,是慢动作放的(?_?)还有片中一段打戏,也用了一下慢动作放,你们不会打就不要打,要打就打好点,别敷衍观众。
以上,是我看完一整部片的个人感受
黑暗又写实的美剧。prostitute,gang,politician,criminal。重点刻画的四类人群,我都能理解,我唯一不理解的是Mike McLusky。
美剧中也有很多富有深意的情节,例如,Mike母亲为监狱的罪犯所授的历史课程,黑熊的出现以及Iris和Mike对待它截然不同的两种反应,只是我看不出设计这些情节背
黑暗又写实的美剧。prostitute,gang,politician,criminal。重点刻画的四类人群,我都能理解,我唯一不理解的是Mike McLusky。
美剧中也有很多富有深意的情节,例如,Mike母亲为监狱的罪犯所授的历史课程,黑熊的出现以及Iris和Mike对待它截然不同的两种反应,只是我看不出设计这些情节背后蕴含的更深层次的含义。
至于Mike McLusky:1. 他是有点类似于Green Arrow的vigilante,游走在法律与犯罪的灰色地带,借此帮助别人。2. 人们称呼他为Mayor,或许是因为他擅长帮助别人解决问题,某种程度上,又像是权利掮客。3. 之所以说他既是vigilante,又是权利掮客,是因为他和他的哥哥一直很努力在平衡整座Kingstown中的各方势力,white,black,Mafia以及掌权者,这也是整部电影的主旨和精彩所在。4. 我不理解的是他的动机,E01,他母亲最后问的问题也是我想问的,他可以选择自己喜欢的事业,为什么要冒着生命危险选择一份自己并不热爱也不擅长的职业呢?究竟是他的自负?还是他的同情心?又或者是他觉得这是他的责任和义务?
其实结局挺让人唏嘘,但这也更符合真实的世界。
挺期待下一季的,不过,有一说一,我是真心喜欢McLusky家的这俩兄弟,期待到最后他们都会有一个好的结局。
对于Kyle而言,没什么比安全更重要;
对于Mike而言,没什么比他的梦想更重要,真心不希望他最后和Iris走在一起,明明是Mike救了她,搞的好像Mike亏欠了她什么一样,利用自己不幸的遭遇,博取Mike的同情和喜欢这一点尤其让我生理和心理双重不适。
在她出现之前,你每天的生活都像复制粘贴。打游戏机,偶尔和朋友聚会,聊两句无关痛痒的天,偷车然后卖掉,再用换来的钱继续打游戏机。游戏机不好玩,你只不过没其他的事可以做罢了。后来,她出现了。一个波兰的女孩,怀了不知道是谁的孩子,打算卖给你不育的叔叔。叔叔托你假装她孩子的父亲并照顾她,还有一大笔钱拿,你同意了。一开始你并未把她放在心上,你的生活依然照旧,和朋友闲聊,打游
在她出现之前,你每天的生活都像复制粘贴。打游戏机,偶尔和朋友聚会,聊两句无关痛痒的天,偷车然后卖掉,再用换来的钱继续打游戏机。游戏机不好玩,你只不过没其他的事可以做罢了。后来,她出现了。一个波兰的女孩,怀了不知道是谁的孩子,打算卖给你不育的叔叔。叔叔托你假装她孩子的父亲并照顾她,还有一大笔钱拿,你同意了。一开始你并未把她放在心上,你的生活依然照旧,和朋友闲聊,打游戏机。你对她的一切都不甚在意,只是按着叔叔的要求跟她假扮情侣。尽管你们共处一室,却还是少有交集。变化,是从什么时候开始的?是从那天她轻松地赢了你的游戏开始?还是从派对上那支舞开始?萦绕在你们之间的坚冰似乎在融化。她的孩子早产了。你送她去医院,沉默地陪了她一整晚。你为这个孩子起名叫Sole,也就是太阳的意思。随着这个婴儿的出生,你们被迫拉进距离。你会在她崩溃时不怎么熟练地给婴儿换纸尿裤,会专门出门给婴儿买挂饰,会在晚上回家时为她掖上被子,会在深夜开车兜风只为哄婴儿睡觉。或许是有人陪伴的感觉太过美妙,你渐渐不想放她们离开。你第一次想好好地负起责任来,第一次想成为一个能靠得住的男人,而不再是麻木过活的少年。在那个最后的晚上,你和她一起给孩子洗澡。突如其来的停电,却燃起了你们之间的火花。你吻了她。你向她保证你会养她们。她同意了。可孩子还是被你叔叔领养了。她说她觉得孩子跟他们生活会好一些,你无言。她离开了,你的生活却再也无法回到从前。你甚至求助社工帮忙找她。你回到那个她曾经赢过你的游戏机前,却看到了她。你抢过她手里的钱,她躲进你的怀里哭。
两个孤独的人终于能够相互依偎。
在一个有些情绪化的夜里,随便翻出这部躺在片单的影片,仿佛那些焦虑、迷茫、与浮躁,都轻轻地散去。
一开始还会在那些本地人真实的生活片段里,有些体会到一丝作为outsider的格格不入。不过很快,便似乎找到了自己的影子——平凡地生活着,有些谨慎,又有些故事,那是由自己、家庭在成长的时间里编织而成的。随着Victo
在一个有些情绪化的夜里,随便翻出这部躺在片单的影片,仿佛那些焦虑、迷茫、与浮躁,都轻轻地散去。
一开始还会在那些本地人真实的生活片段里,有些体会到一丝作为outsider的格格不入。不过很快,便似乎找到了自己的影子——平凡地生活着,有些谨慎,又有些故事,那是由自己、家庭在成长的时间里编织而成的。随着Victor的出行,作为观众,也开始试图寻找那些故事里的提问。优美的风光与世俗的火花,让时间的流逝不那么清晰。也正是在这样的氛围下,邂逅变得偶然又合理,慢慢了解的路途,像是散落在生活里的一道道选择题,被悄无声息地安排在了一起,而每一个选项却并没有太多的深意,因此无论如何选择,都只是自己内心最平淡率真的回复。所以在一场公里旅行里,举止之间,有言语上的提问,有眼神里的回答,我们看到了两个“男孩”的计较与随意,看到一个男孩慢慢放下警惕又有些不知所措,也看到一个男人的试探、关心和有些不同的情愫…
影片到最后看似有了一些和解和答案,但其实只是生活的照旧。唯一不同的是,那辆奥迪80里,多了此时此刻,能一起欣赏风景,彼此陪伴的一个人。
别的没啥感觉,,但是但是,新一代Ms Fisher的1950穿搭太喜欢??了!无袖的连衣短裙,搭配筒靴和prada,哇,谁不想做这样chic的小姐姐!!
别的没啥感觉,,但是但是,新一代Ms Fisher的1950穿搭太喜欢??了!无袖的连衣短裙,搭配筒靴和prada,哇,谁不想做这样chic的小姐姐!!
在最初流传版本的白蛇传说中,小青本就是一只雄蛇,在与白蛇斗法失败后,才甘心化作侍女服侍白蛇。方成培的《雷峰塔》传奇第五出里,青青的扮演者是丑角,被白云仙姑收服以后成为贴角。即便是在赵雅芝版本的《新白娘子传奇》中,也体现了这个细节,陈美琪一出场就是个风流倜傥的小少爷。
在最初流传版本的白蛇传说中,小青本就是一只雄蛇,在与白蛇斗法失败后,才甘心化作侍女服侍白蛇。方成培的《雷峰塔》传奇第五出里,青青的扮演者是丑角,被白云仙姑收服以后成为贴角。即便是在赵雅芝版本的《新白娘子传奇》中,也体现了这个细节,陈美琪一出场就是个风流倜傥的小少爷。
当代对白蛇传说改变的小说之中,最闻名的是两部作品。一部是李碧华的《青蛇》,李碧华最擅长挖掘人性中的嫉妒、善变这种丑恶,青蛇嫉妒白蛇,在末了她也明白,不论是软弱的许仙,还是道貌岸然的法海,都不抵与她白蛇的感情。小说后被徐克改编成电影,《白蛇:青蛇劫起》明显向它致敬。此外就是严歌苓的《白蛇》,这是21世纪后中国最好的中篇小说之一。严歌苓巧妙地运用了白蛇传说之中青蛇性别可以转化的细节,塑造了中国大地文化大革命期间一段美好的、女人之间相互拯救的故事。
是的,白蛇传说之中,本来就存在着“同性情结”的母题。
严歌苓的《白蛇》中,徐群珊以雌雄莫辨的身份拯救了孙丽坤,帮助她重新找到自己的被剥夺的尊严。但在那个时代,她们之间的感情是不为世人所容的,即便包括她们自己。徐群珊在日记中说:“要是她不变成个女的呢……那不就没有许仙这个笨蛋什么事了?我真讨厌许仙!没有他,白蛇也不会受那么多磨难。没这个可恶的许仙,白蛇和青蛇肯定过得特好。”
《青蛇劫起》延续了这个设定,完全舍弃了许仙这个角色,挖掘了文本中青蛇对待白蛇忠贞感情的元素。电影全篇都在刻画小青一心想着拯救小白,直到末尾告诉观众,原来小白早已投胎转世成男人,一心想要找到小青。
不管是严歌苓的《白蛇》,还是电影《青蛇劫起》,都将白蛇、青蛇之间的感情刻画得很模糊,似乎是姐妹之情,但又远高于它,以至于成为了执念。其实以我看来,用爱情去定义是非常狭隘的,它是人类之间需要彼此相濡以沫,以度过世界的劫难。在小说中,劫难是文化大革命,它使白蛇孙丽坤面目全非;在电影中,它是设定类似于《弥留之国的爱丽丝》的修罗城,是风火水气的四劫。文革小将们,就是那一群绿幽幽的蝙蝠。
《青蛇劫起》致敬严歌苓《白蛇》的一点就是小青初入修罗城时,那个帮她快速了解世界设定的孙姑娘。很碰巧,她也姓孙,是个女人。在被牛头人杀死之后,小青怒火万分,回思之后,如若这个孙姓不是巧合的话,那么编剧就已然在告诉你:这个电影,已经远不止姐妹之情那么简单了。
孙姐不仅教给小青车技,还有留在这个世界的生存道理。她就像小白的一个分身,完成了拯救小青的第一步。
无脸男是小白魂魄的一部分,而非全部。他的骨笛本是小白玉簪破碎的一小部分,小白灵魂中对于小青的感情附身在那一小片玉簪碎片之上。而这碎片侥幸没有被镇压在雷峰塔下。这一小部分灵魂投胎转世成一个小女孩,不断地寻觅;后又投胎成一个男孩,在寻觅的过程中被卡车撞死,横死进入修罗城时遭遇火劫,脸被烧得面目全非。正因为他带着前世的执念,且又不全是小白的魂魄,故而他并不知道自己的执念所在。
将小白的后世设定成男性并不奇怪,因为性别转换本就存在于白蛇传说的母本之中。只不过编剧别出心裁地将白蛇设置成男性,成为小青认为可以帮助她、甚至在最后不惜牺牲自己也要帮助小青逃离修罗城的柔弱男孩。这绝对是编剧熟悉白蛇传说之后的设定,而不是心血来潮。当小青将那一小块骨笛放入破碎的玉簪中时,玉簪重新合为一体,小白终于变成了完整小白,出现在千年之后小青的面前。
姐妹情也好,爱情也罢,它们都是我们生而为人,不得不彼此依靠取暖的感情。它不再使我们成为孤单的个体,而是能在劫数面前共同抵抗它。这是《青蛇劫起》想要表达的原始感情,也是所有伟大文学作品让我们一遍遍动容的原因。
除此以外,这种大刀阔斧地改编经典,也是一直以来的让原始作品焕发生命力的重要方式。将传统食材做成更符合当下人的口味,才能一遍遍让我们感受到它的伟大。即便是《金瓶梅》,也是取材自《水浒》,“魔改”西门庆的故事。至于中国的古典小说,一遍遍在前人的基础之上去增添自己的素材,才能不断扩大它的容量。水浒、三国、西游,皆是如此。
这就是我很喜欢《青蛇劫起》的原因,因为它的改动,不止是生硬地改动。当我们了解白蛇故事的源头之后,我们或许就能明白,小白转世为男性的原因所在。
此外还有一点,不论是《白蛇:缘起》还是《青蛇劫起》,末尾全都致敬了《新白娘子传奇》,使用耳熟能详的主题曲,也统统结尾在西湖的断桥之上,那是中国人心中为白蛇传说这段神话故事所留的柔软地方,也将永垂中国古典文学史中。
第一部让我一口气眼睛都没怎么眨全程姨母笑看完的动漫,看完心里软软的暖暖的,然后想发出一声怒吼:为什么只有12集,完全不够看也看不够啊!!!第二季请立刻马上出来好吗!!!
本人之所以这么魔怔,完全拜超级无敌可爱呆萌小宝贝崽崽虎太郎所赐!!!讲真,看剧的时候时时刻刻被虎太郎萌得心痒痒,魂穿龙一紧紧抱住这个小宝贝不停rua的念想一直萦绕心头,多希望现实生活中有虎太郎这般可爱的娃,这个世
第一部让我一口气眼睛都没怎么眨全程姨母笑看完的动漫,看完心里软软的暖暖的,然后想发出一声怒吼:为什么只有12集,完全不够看也看不够啊!!!第二季请立刻马上出来好吗!!!
本人之所以这么魔怔,完全拜超级无敌可爱呆萌小宝贝崽崽虎太郎所赐!!!讲真,看剧的时候时时刻刻被虎太郎萌得心痒痒,魂穿龙一紧紧抱住这个小宝贝不停rua的念想一直萦绕心头,多希望现实生活中有虎太郎这般可爱的娃,这个世界也会因此变得更美好一点了!
一部12集的网剧能够拍成这样不错了,质感很好,格调高雅,品味不错。配角有好几个是老戏骨、实力派。梁冠华的台词听着太舒服了,曾黎的形象和台词也都不错。男主虽然外表不帅,但台词不错,演技也到位。女主演的拘谨些,但看得出很努力、很认真,形象也好看,就是台词听着有些不舒服。片尾曲很好听。
一部12集的网剧能够拍成这样不错了,质感很好,格调高雅,品味不错。配角有好几个是老戏骨、实力派。梁冠华的台词听着太舒服了,曾黎的形象和台词也都不错。男主虽然外表不帅,但台词不错,演技也到位。女主演的拘谨些,但看得出很努力、很认真,形象也好看,就是台词听着有些不舒服。片尾曲很好听。
影片改编自日本人气小说《拥有麒麟之舌的男人》,以食物为主题,围绕一本因战争而遗失的传奇食谱而展开。
影片所呈现的各种顶级食材,令人眼花缭乱的花式刀工,各种造型别致的摆盘,都让人叹为观止,看完之后垂涎欲滴。
除了展现无与伦比的美食,本片还涉及了反战的主题,在中日关系的立场上,没
影片改编自日本人气小说《拥有麒麟之舌的男人》,以食物为主题,围绕一本因战争而遗失的传奇食谱而展开。
影片所呈现的各种顶级食材,令人眼花缭乱的花式刀工,各种造型别致的摆盘,都让人叹为观止,看完之后垂涎欲滴。
除了展现无与伦比的美食,本片还涉及了反战的主题,在中日关系的立场上,没有一丝偏袒的嫌疑, 杨晴明和山形尽管来自不同的国家,但在日本侵略的大前提下,山形还是愿意在关键时刻,牺牲自己,去保护中国朋友的生命。
在那样一片战乱的土地上,山形最终发现的不是麒麟之舌的巅峰,也不是举世无双的菜谱,而是一种真正的料理之道,那就是爱。 电影在最后,佐佐木重新找到自己背弃过的信仰,重拾被遗忘的身份。
三星半,评分未出,先三星观望。
昨晚首播,一下扔了12集,直接导致了我的深夜爆肝……
作为一个话痨,本文有三大段(Pian?)
利益相关:原著死忠粉,自官宣起,坐等剧播。
三段论:
就剧本身
小说相关(改编比较)
个人话痨
(觉得太长的同学可以就兴趣内容直接下滑)
三星半,评分未出,先三星观望。
昨晚首播,一下扔了12集,直接导致了我的深夜爆肝……
作为一个话痨,本文有三大段(Pian?)
利益相关:原著死忠粉,自官宣起,坐等剧播。
三段论:
就剧本身
小说相关(改编比较)
个人话痨
(觉得太长的同学可以就兴趣内容直接下滑)
先说和电视剧相关性比较大的一点。
这部剧挺青涩的。
导演很年轻,豆瓣可查影视6部,播出3部。男主是首次担当男主,吴倩也确实是新升起的一朵小小花。
整体来说,这个团队比较稚嫩,给出这样一部在及格线以上的电视剧实属不易,也是值得认可的。
然后我就挑点毛病……「恶人担当既视感」
首先,个人感受男女主角色有点薄了,角色的“人设”包袱有点重。
这不止是演员导演编剧的问题,似乎目前整个大环境都是如此。不知道是不是受最近韩剧夸张表达方式的影响。
但是放在小清新校园电视剧里面,这种过度人设确实有点奇怪。男主十几件一模一样的白T让我想哭,他还只是一个读书的孩子,却过早走上了霸道总裁的道路……
「剧粉别打我,逃」
然后,就角色再说一下我一直很在意的演技问题。本来是因为用了很多新人,所以不想谈这个问题的,但想了想还是说一下吧。
吴倩饰演的乔一,自有其生动可爱之处,这种类型的角色似乎也一直是吴倩的强项。唯一有点不足的是,女主似乎会习惯性的嘟嘴和瞪眼。(这唤起了我对嘟嘴瞪眼的恐惧……)
张雨剑饰演的言默,可以算是可圈可点。无论是先入为主还是刚开始都还是对他有些意见的,但是看到后面,男主竟莫名长到了我的笑点上,多了许多可爱的感觉。
但是较之琅琊榜中的战英,男主也暴露出了一些问题。比如说,眼神有点飘,特别是给特写镜头的时候,飘忽的眼神并不适合表达情绪,也侧面体现着演员对于眼神控制力不强的问题
人也有点僵硬,在表情表达上有点不自然和不流畅(这或许也是被诟病面瘫的原因?),肢体表达上也有点僵硬,有点像紧张后肌肉紧绷的状态,走路跑步的时候暴露的比较明显,建议男主可以练一下仪态这方面吧。
(好几次女主撞/靠/攀上男主,我都怕女主“触柱而亡”……狗头狗头狗头)
赵观潮小哥哥还是很戳我心的,从设定到演员,都令我深夜高呼“天欠哥”。而赵观潮和郝五一的设定带着奇怪又甜蜜的感觉,很微妙,也很有趣。
其余来说,或许是因为团队比较新的原因,整体上配角路人的演技断不及小糖人团队的配角路人(正午此类先不予以比较),因此不多赘述。
再说远一点的部分,关于这部剧的小说改编身份。
整体上说,这部剧在的位置有点尴尬,在普通小清新电视剧与热门小说改编剧之间徘徊,带来着对应的割裂与和谐。
先说割裂。
这部电视剧当做普通的小清新电视剧来看吧,原著梗用的颇多,甚至插入地有些生硬,似有为梗而梗的嫌疑,以致有可能令未看过原著的人陷入get不到笑点的尴尬感。
同时时间轴的混乱交叉,以至于电视剧本身的逻辑割裂,也带来了一定的理解难度(对于没看过原著的人来说)。
举个栗子,在原著中,女主单亲家庭所带来的创伤与男主优渥家庭的幸福是男女主性格养成的重要基石,以及双方行为逻辑、感情关系变迁的重要诱因,不太明白编剧为何要将男女主的家庭环境彻底对调,做如此大的改动。
我很难想象,一个自小在不稳定的家庭环境中孤独成长的言默可以给予充满不安全感的乔一如此大的依靠和温暖。
我也很难想象,这样的言默可以去相信并且让乔一相信自己永远在乔一身边,毕竟有时候一个人的底气并不完全来源于成绩优秀和事业有成。
而当做一个依靠原著的改编电视剧来看,作为一个原著粉就有点不知如何表述了。毕竟,大量运用了原著的梗,足见改编之诚意与用心。但是形似神不似的问题却也不时存在。
比如乔一为了郝五一换红校服的事情。原著里面,班主任对郝五一进行了训斥,但实际上这也不是一个大到不行的事情。可是乔一仍旧换了红校服,两个红豆在一片蓝色的海洋里面哭到不行,台上的领导停下了念稿,莫名其妙地看着这一切。
而到了剧里,穿了红校服成为了一件要被校长拉到升旗台上训斥的大事,乔一和郝五一手拉着手在升旗台上面对着全校的蓝色海洋相视而笑红了眼眶。
这似乎变成了一个更义气,也更戏剧化的事情,但是有一些东西却在这个改动的过程中被遗弃。
在我初高中的时候,很多其实没有那么大的事情,都会被我们放的很大,在个人小小的世界里去进行一些很有仪式感的行为,也在那个小小的世界里去张扬着“中二期”的“个人英雄主义”。
这是从孩子到少年的共有秘密,成人无法窥见。在成人世界里,我们的行为很少被判别为义气,更多时候是种傻气。那种一往无前的酸涩又甜蜜的傻气在这个细节的改动中被遗弃,而成人世界的义气被进一步诠释。
这并非不行,只是摩挲粗糙的真实感变成了精致感人的戏剧化,一腔热血与满心酸甜反是落俗落空了。
但是,在这样一个割裂的逻辑和形似神不似的矛盾之间,我却仍不时泛起诡异的姨母笑。
这里似乎就体现出了联想法的重要作用。原著小说是我特别喜欢的一本小说,反反复复看了很多遍,许多句子许多场景都被刻在脑海中,一点点触动都会被唤起,在心里泛起温暖的涟漪。
而这其中,电视剧本身所带来的幸福体验究竟有多少,我确实也很难判别。不过不可否认,看着一群眉清目秀的少年说少年事本身就是很容易唤起幸福的事情。
这或许也是我上演大型真香现场,练肝12集的原因。不论我用了多少次快进键和倍速,那种甜的感受就是很真实的,看完想谈恋爱的心也是真的。「或许是单身狗的问题……撞」
这就是我要说的此剧的和谐之处,也就是“甜”处。
这部剧确实甜,无论是源于何处,反正就是莫名其妙的甜。
正文在以上就结束了,但是作为一个话痨,我还想多说一句(Duan\pian)
从《最好的我们》开始吧,感觉国内就兴起了特别多小清新的校园剧(或者我也不知道怎么划分的小清新剧),而大多数是漫改或者小说改。
我其实对于漫改小说改的影视作品并没有很多的偏好或者不满,但是就这部剧突然想到了一个改编的分寸问题和影视作品本身的逻辑问题。其实也算是上文的进一步思考吧。
从改编说起吧。
每当有漫画小说IP改编成电视剧基本难免一阵血雨腥风。原著粉作为IP的“自带流量”也有着自己的期待和要求,而剧方亦有着自己的权衡和考量。而这其中的拉锯便在所难免。
比较成功的,有基本顺着原有小说框架进行的《微微一笑很倾城》(单纯从原著粉和剧方角度来看),也有着架构出去自成一体的《最好的我们》《你好,旧时光》(这里并不是指完全脱离原著,而是有了自己的一套架构体系)。
但是除了这些成功的个体之外,还有着大把在改编和“讨好原著粉”之间摇摇摆摆,最终四不像而两头不讨好,口碑收视双扑街的惨案。
我原来一直缕不清改编分寸把握的真正意义,也一度认为这不过是一场两股流量资本的博弈。扑街还是爆红都与他们关系不大。
但是,在回答上面的问题时,我突然意识到改编分寸的重要性,并不仅仅在于引流,更在于使剧成剧,即这个剧是否有自己的逻辑。
一个剧的本质在于演绎一个故事,在一个故事之中,每一个事件都会有它的前因后果,每一个人物都会有他的情感变迁、行为逻辑。除去极差劲的作者和编剧,大部分说故事的人,都是可以在故事之中演绎出自洽而闭合的逻辑的。
而改编,可以说是改编一个故事,也可以说是两个故事的磨合相撞(特别是对于原著本身比较零散,并不完全适合改编成大剧的)。这实际上是两套逻辑的相合。
在原著和剧本之间的摇摆不定,很容易导致在两套逻辑之间的胡乱跳跃。人物的行为情感,事件的发生都失去了自洽的逻辑的支撑。
这就有了诸多有了开头没结尾的事件,犹如人格分裂患者的人物,还有诸多情不知从何而起却一往情深的狗血……
但是带来电视剧“们”逻辑割裂的难道仅仅只有改编吗?
举个栗子,前文说到的“甜”。编剧想,这里要有点甜,于是就抬手撒了一把糖,丝毫不管他正在做的是一盘盐焗鸡。
在这样的一众编剧下,我们又有了大把一眼钟情,二眼撩骚,三眼生死不离的莫名其妙。
以至于在很多剧中,我都有种被齁到了的感觉。(这个齁一点都不是幸福的齁甜)
这样的栗子还有很多,总觉得在现在的环境下,有太多东西去左右着编剧作者的想法了。
我们在很多时候说,这个剧/小说/电影故事没讲好,其实在很多时候是在说,这个作品没逻辑。
其实仔细想想,在现在看到的诸多作品中,没逻辑似乎越来越成为一个普遍的事情了。
也不知道这一切究竟是源于什么,又究竟是自古有之,还是我辈独具?而这一切究竟是畸形的,还是合情合理的?
这又是一大箩筐的话与思考了。
作为一个并不能i can i up的嘴炮,或许我能做的也只是很无力的在此话痨,然后期待着有一天,理性思考和逻辑在影视作品中的回归吧。
话痨到这里,似乎早已脱离了最初评价这部剧的本意了,甚至隐隐有了要飞出影视圈的趋势「笑」
如果有人有耐心看到此处,很感谢您对于一个话痨的喋喋不休的耐心「比心」
「此文同发于知乎」
感觉港台艺人这几年都面临着一个抉择,是北上争取陌生却更大的市场(资金也更多),还是留守本土争取更多高质量的演出机会。选择本身没有对错,但是看着许玮甯在“谁是被害者”里的表现,再看看小天这几年拍得戏,不经有些惋惜。曾几何时,他还是那个艋舺,军中少年里面的少年,现在却成了屏幕上的耍帅油腻男子,而当年许玮甯还贴着小天混血女友标签,新闻的重点都是分分合合,现在混血颜值依然
感觉港台艺人这几年都面临着一个抉择,是北上争取陌生却更大的市场(资金也更多),还是留守本土争取更多高质量的演出机会。选择本身没有对错,但是看着许玮甯在“谁是被害者”里的表现,再看看小天这几年拍得戏,不经有些惋惜。曾几何时,他还是那个艋舺,军中少年里面的少年,现在却成了屏幕上的耍帅油腻男子,而当年许玮甯还贴着小天混血女友标签,新闻的重点都是分分合合,现在混血颜值依然能打,也因为角色的复杂性美得更有质感。这么多年她竟然演了这么多的好戏:她可以是“目击者之追凶”里面的腹黑Maggie, 也可以是“谁是被害者”里面不择手段拼新闻却到头来治愈了自己的女记者。借用她说的一句话“我从不介意被说是“花瓶”,就像是一个容器,我的表演是水,会依照花瓶的不同变成不同的样子,这样不是挺好的” 很期待她各式各样的“花瓶”。找时间再来看看“麻醉风暴”,才看了“我们与恶的距离”,对吴慷仁的戏很期待。
再说回到这部戏本身,这个剧的剧眼应该是许玮甯探视林心如说得那段话。一度我也很认同他们帮助有自杀想法的人完成心愿,但是这真的是他们最后的选择吗?也许让他们看到周围多一些人的爱和鼓励,他们能走出低谷,做出不一样的选择。我更加理解安乐死的过程从开始到结束需要一年的时间,因为绝不是简简单单一个自杀动作。很珍惜这个主题,以及剧组人员的各种用心设计。可惜内地看不到网飞,看这部戏不方便,特别希望平台可以引入这部剧,用良币冲走一些劣币。
故事中王葆钓到了宝葫芦。从此他自己不做题,总是让宝葫芦替他做题,就连考试也让宝葫芦替他。但宝葫芦却把苏鸣风的答案和名字照抄到王葆的卷子上,结果被老师骂了一顿。以后王葆想什么宝葫芦就变成什么,但宝葫芦总是帮倒忙,王葆很生气,把宝葫芦扔到河里。最后王葆凭自己的实力赢得了游泳比赛。宝葫芦觉得自己没用了,就离开了王葆。
这部电影告诉我们靠作弊赢的,根本不威风,凭自己实力赢的才是真功夫。我
故事中王葆钓到了宝葫芦。从此他自己不做题,总是让宝葫芦替他做题,就连考试也让宝葫芦替他。但宝葫芦却把苏鸣风的答案和名字照抄到王葆的卷子上,结果被老师骂了一顿。以后王葆想什么宝葫芦就变成什么,但宝葫芦总是帮倒忙,王葆很生气,把宝葫芦扔到河里。最后王葆凭自己的实力赢得了游泳比赛。宝葫芦觉得自己没用了,就离开了王葆。
这部电影告诉我们靠作弊赢的,根本不威风,凭自己实力赢的才是真功夫。我以后要好好学习,不让老师和家长失望。俗话说“世上无难事,只要肯攀登。”只要努力就一定会成功。