参考美国12岁的小孩性发育的进程，还整天抱个布娃娃？编的有点过分了吧。

爸爸的离开，是突发，临时的。可是兄妹俩怎么就知道要编一个没有爸爸的讣告新闻？

小三的手机电池恰巧就在需要和外界沟通时没电了？

而且三个人的手机电池同时都没电了？也没有ipad 电脑，充电宝？这得要多大概率才能做到。

爸爸跟小三热恋即将结婚中，爸爸很爱两个孩子。自然他们会有密切的电话信息沟通。第一时间就应该注意到危险，尽快赶回来。或安排人救助。

如果真的一下大雪就断绝交通，圣诞节期间，会选择这样的地方度假？

通过兄妹俩，准备大量材料，环境，装上吊，演戏极逼真，把一个三十岁的成年小三骗得一愣一愣的。

说明这兄妹俩胆大心细，有勇有谋，智商逆天啊。

但当兄妹俩意识到环境和小三的危险时，竟束手待毙，毫无积极举措。前后表现反差过大，判若两人。

按理这兄妹俩一屁三个谎，应该还继续走小鬼当家的路子，编瞎话稳定小三情绪，才符合逻辑。

据说美国人眼里，杀宠物狗如杀人。兄妹俩蓄意杀狗？还假惺惺为狗伤心？有点歹毒啊。

以兄妹俩的智商常识，哥哥17岁了。把家翻了底朝天，却没拿到枪？没把枪藏起来？不应该有的漏洞啊。

如果真的一下大雪就断绝交通，圣诞节期间，正常人会选择这样的地方度假？

如果没断绝交通，一小时总能走两三公里。加把劲一天走10公里，总会遇到一个人，一个邻居，一个房子，可以打电话求助。

这片子就是高智商的狡猾的小孩，作弄单纯的成年人并搞砸了的故事。

前几天看到影院推特转推了一则导演的澄清文，大意是“影片受剧团PEACE的舞台剧「GHOST IN THE BOX！」的启发，但个人还是认为影片是自己的纯原创作品，希望和剧团的冲突能得到完美解决”。

于是去查了一下，原来是剧团PEACE的主理人上杂志指控影片并非原创。经过查看多方的报道和相关人士的博客，整理时间线：

2011年，舞台剧「GHOST IN THE BOX！」首次上演。

2013年，舞台剧二次上演。其中一场，「摄影机不要停！」影片导演作为观众观看了本剧。

2014年，剧团PEACE解散。

2015年，「摄影机不要停！」影片导演和之前早已熟络的剧团成员B开始了舞台剧电影化的企划。后邀请舞台剧编剧之一的A，撰写电影版剧本。然而之后企划不幸夭折。

2016年，在新制作人的加持下，企划由导演一人为主导再开。导演只向和舞台剧版本实际并无所有权关联的B表达了“想继续做电影版「GHOST」”的意向。（B大概是“同意”了）

2017年，电影制作完成。完成后，导演才向舞台剧编剧之一的A表达了“加上署名了”。然而A表示，在剧本被重写到实际拍成电影的过程中，完全没有任何为获取许可的联络。实际电影上映，A和B署名的位置在“企划开发协助”一栏中。

2018年7月下旬，剧团主理人观看完电影后，联系电影方想要得到署名，得到的回复是“虽然一开始和A、B一起创作，但企划夭折后，最终做出来的是完全‘另一个东西’，所以没办法列入「原作」。假如作为参考的作品都要署名的话，三谷幸喜的作品也有必要加入「原作」的行列”。后来，主理人又和电影制作人为代表的电影方进行了面对面对话。适逢电影宣布扩大上映，电影方以当日不得不说定署名问题为由，最终提议以「原案」而非「原作」署名作为第一步，后期再判断是否为「原作」。结果是，扩大上映版时的片尾，加上了“原案：剧团PEACE「GHOST IN THE BOX！」（编剧：A 导演：和田亮一）”的署名，并在特别感谢一栏，加入了剧团主理人和田亮一的名字。电影方之后联络说，最终整理判断的结果只能是「原案」，并发来一份“原案利用契约书”，其中规定剧团主理人将不再拥有对自己创作的原版舞台剧进行电影化、再舞台化等再制作的权利。

2018年8月21日，剧团主理人实名接受周刊杂志「FLASH」采访的报道公开，关于「摄影机不要停！」非原创的指控正式浮于公众面前。问题的关键也明确到，究竟是“原作”还是“原案”的选择中。

（从这儿开始到最后均为深度剧透，后果自负）

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虽然现在已经是不太可能看到原始舞台剧了，但原舞台剧的大致情节设定、形式构成等等都能通过舞台剧评分网站的评价窥见一二：

在一幢废弃建筑的2层，突然一名年轻女性被杀害。然而马上揭晓，其实这是某大学的电影兴趣小组在进行电影的拍摄。此时，加入了生物学研究员、废弃建筑摄影爱好者、小说家。生物学研究员说起了，这儿曾经被用做人体实验的场所。紧接着，就发生了各种诡异的杀人事件，其中很多是不符合事实逻辑的杀人手法，直到杀到最后揭晓了元凶。前半的恐怖推理剧结束。

舞台重新布置，场所改成了这幢废弃建筑的3层，各种刚才出现过的人物、没出现的人物进进出出，原来刚刚的带着恐怖色彩推理剧是真正的电影摄影中的一个镜头。在不同的场景下，把刚刚发生过的一切从头再现了一遍。然后就解释了恐怖的怪声是怎么来的，又发生了哪些突发状况，以及对应的工作人员、演员的即兴发挥，还有那些不符合事实逻辑的杀人手法的揭晓。后半喜剧风格，全剧结束。

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废墟，传言曾进行过人体实验，剧中剧，前半成品后半解密，前半恐怖后半喜剧。据剧团主理人所言，还有一些台词，标题的这句“摄影机不要停”也是舞台剧的台词中有的。最开头女演员大喊“求求你，不要不要”导演喊“cut”，来说明背景是电影拍摄的桥段，也是重合的。

如果若干设定上的相似还可以勉强忽略不计，那构造上的相似度之高，实在是令人感到遗憾。其实如果只是剧中剧，在影视作品中也很常见，但连剧中剧的呈现形式、内容也都是电影拍摄中发生事件，这剧中剧的重合度也未免太高。

不同的是，把推理剧改成僵尸剧，成品的电影改成直播节目，多添加了家庭成员的励志背景。改成直播的形式，倒是可以说借鉴了三谷幸喜的「广播时间」，当然广播是不够冲击性，于是就有了电视直播节目。

电影最有趣的，莫过于影片构造，相信也不太会有人最喜欢的是僵尸、励志元素。影片中非常多的“状况”，应该也都是原创居多，但这些原创的部分并不能印证作品整体的原创性。还有一部分值得称道的，是影片呈现出了影像的魅力，但可能正因为是电影而非舞台剧，所以才带来了舞台剧无法很好呈现的更多重的影像魅力。

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自事件曝光，当天导演和制作方就发文否认。从开始交涉到现在，我们可以看到，他们的主张无非是，“只是受启发，并非照搬”“最后的电影和原舞台剧是完全不同的”“这算原作的话，三谷幸喜的作品也要算（潜台词大概是三谷都没找我，你也够资格来找我？）”“我导演、编剧、剪辑，是我纯原创作品”。电影粉丝也纷纷指责剧团主理人碰瓷、眼红、想钱，并翻出他的黑历史来洗白电影方的盗作疑云。

说到底，是不是算、能不能算「原作」，和电影作品好不好没关系，和是不是你导演、编剧、剪辑没关系，和维权方的初衷和过去更没关系，还是要各维度比较两者的相似度。是不是算，可能只有导演自己心里清楚。能不能算，还要看接下来可能进入进一步协商，甚至诉讼的结果。（媒体的主流倾向还是比较难界定，不看好维权成功）

作为观众，我想在初步地比较两者后，每个人也有每个人的答案。但不得不说，导演自始至终“纯原创”的说辞显然已经不太能站得住脚了。对于导演的下一部作品的期待值，通过这次事件也只能下降好几个档次了。

人物1：女主 大学生Milo 原本是个比较单纯的人，从被朋友骗去买股票亏了十几万可以看出，而且被朋友巧盈拉去陪酒，刚开始是个纯情妹子。为人聪明好学上进，就是人品不咋样（但我觉得这种人才能生存下来）知道股票可以让她赚钱，所以勾搭男主（可能期间对男主有点动心），懂的利用身边的人为自己争取最大的利益。利益至上，学会了股票知识后，转眼就搭上了庄家伦爷，一步步往上爬，牺牲身边的同学和朋友，为自己赚钱，最后成了伦爷身边的红人。

人物2：男主 Steve 周，一开始是诚实的股票分析员，被富二代带入这个圈子，见识到了这个圈子的纸醉金迷，利益至上，但他还是很相信和女主的感情。做了伦爷的下属后，得到了金钱，美女，靓车，殊不知他只是伦爷的其中一步棋，需要他原本股票分析员的资源放8715的风出去，拉高股价。

人物3：伦爷，精明的庄家，但认识他的人都知道他人品不咋样，从富二代对他老爸的一番对话后，他老爸听到他名字就嗤之以鼻可以看出。伦爷在纸醉金迷的世界混的久了，内心深处还是渴望一段真挚的感情，所以导致一动情，就被菲菲骗了一千万。但照理说，他恶意买卖股票没必要这样去让菲菲帮他开账户，如果开几百个账户岂不是要累死他，所以我更倾向于伦爷是用1千万来考验菲菲值不值得去爱。

人物4：菲菲，彻头彻尾的拜金女，可能是港女的普遍表现吧。喜欢买奢侈品，但自己又没能力赚那么多钱，那怎么办呢。旁大款咯，从菲菲和祖儿妈的对话可以看出，他和男朋友一起就是为了让男朋友帮她还卡数，可以为了3万块，撇下男朋友去陪伦爷，可见她眼里没有什么爱情，只有金钱。

还有几个旁支人物，富二代莫生，一心想靠自己打出一片天地，伦爷和他一起只是想借助他老爸的影响力，最后和祖儿妈成了一对。官二代杰少，从对话里怎么感觉他是（蒋氏一族后代你懂得），他最惨，以为帮伦爷和他家族牵线就能得到1千万佣金，没想到是被利用家族名声去推高股价，片尾结束时表现很落魄，可能被踢出了家族。巧盈，只懂得片面的股票知识，但总喜欢觉得自己什么都懂，感觉这种人最容易被骗。

沽货，就是卖货的意思。

壳，空壳公司，小公司上市，主要为了圈钱。

简单举例说下如何圈钱。手里有个上市公司（壳），发行股票，比如总共有80万股，50万股留在公司手里，30万股放到股票市场，原股价一毛，那这个公司只值8万，如果股票市场有很多人买这个股票，30万股供不应求，股价就会上涨（人为造市就是自己买股票回去，造成股票很受欢迎的样子），然后很多散户进场买入（奇怪的人类心理，越多人买的东西越去追捧，从来没考虑过合理性，以为别人都帮你考虑好了，即使你一个人有疑问，但你身边有100个人说相信，你就会跟着相信）股价涨到1块，公司见股价好，把原本造市买回来的股票卖出，或者把原本留在手上的50万股卖出去，得到的钱就翻了一倍，大概这样，可能造市的时候，会在2毛，3毛或者其他价位买入股票，可能持股成本会高一些，但总的还是赚的。那么，有什么因素会造成股价上涨呢，多人追捧会涨（影片里放消息利好出去，比如和谁谁谁搞合拼，搞收购，做了什么大项目，有什么靠谱的有声望的公司入股到这个公司等等，让大家以为会涨，不断买入，让股价上涨），就是个简单的低买高卖的游戏，只是游戏规则复杂点，你以为那些市场的小道消息是被你很聪明的发现吗？以为捡个宝，其实都是庄家放出的陷阱。

影片中的伦爷就是用这种方式，赚了很多人的钱，俗称割韭菜。影片结尾的有点仓促，可能是想拍第二部，男主在股票市场和女主，伦爷对抗。富二代和他老爸的一番对话，说出男主借1.5亿，趁伦爷大手抛出8715时造成低价，买入了大量的8715，准备操作这个盘，伦爷只占48%的股份，就是说外面有52%的可买卖股份在。还有伦爷说三个半月后要回购20%的股份，这个按我本人的理解，应该是3个半月后，8715的股价是多少，伦爷就要用当时的股价买回20%8175的股份，举个例子，伦爷在5块的时候把8715全抛售了，他原本是想，等散户都害怕，把手里的货全出了，然后市场不再拥捧8715了，股价就会回落到原本3毛，2毛，甚至是1毛的时候，那他就可以把股票低价买回来，即回购了20%的股份，转了一圈，公司的股票还是回到自己的手里，还多了很多傻子散户的钱。而男主却借钱把8715一直炒高，如果伦爷不及时把股票买回来，那么3个半月后会发生什么呢，可能股价会涨到20块，和卖出时的5块相比，伦爷这时候赚多少，到时就得亏回去4倍，可能没那么多，说简单一点容易理解。反观男主，伦爷在5块出货，他把货全接了再把股价炒上10块，那么当伦爷用10块买回5块出的货时，差价就全部进了男主的口袋，如果按1.5亿来算，现在男主的身价就有3亿。有点不懂的地方就是影片开头富二代和男主见面，说男主是被他老爸介绍来认识的，再加上富二代说男主很诚实不蛊惑的时候，他老爸说借了1.5亿给他，难道这本来就是男主设的局，黄雀在后？时间线有点表达不清楚，如果是第一次认识富二代前就借钱了，应该就是男主设的局，如果是发生伦爷抛售事情之后借的，就是醒悟了要报仇。个人比较倾向后者。

其实股票本来就是投机赌博游戏，一个庄家吸金的游戏，谁钱多谁做主，你见过有那个赌场让赌客赢到倒闭吗？长期以往，赚钱的都是庄家。当年中国建立股票制度的时候，90年代初，那时候娱乐的事情太少，加上当时大举宣扬能在股市赚很多钱，所有大家一拥而入，现在炒股都变成一种习惯，一种社会现象了，不过国家对这个倒是喜闻乐见，只需要建立一个监督机构，维护规则，那么人民从市场上挣来的钱，会有大部分通过股票手续费回到股票交易所手里（其实无论股票市场如何涨跌，唯一持续挣钱的就是股票交易所，因为你每交易一笔都需要缴纳手续费），然后股票交易所再上缴税给国家，再由国家分配这些钱回到社会中，一个循环而已，其实生活中类似的循环比比皆是，只是你不善于发觉而已，或者是早已习以为常。说着说着不知道说到什么地方去了，对本影片有什么疑惑的可以留言，我尽量为大家解答，4分评分确实有点对不起这部片子。

对我来说评价一部电影的好坏不是这部电影有多大的制作班底，有多么出名多么大的演员，有拿过多少次奖的导演，有多少影帝影后的参与，有多么知名的编剧。。。。。。我只看这个故事表达出来的效果吸不吸引我，编剧有没有把这个故事写得动人心弦，导演有没有把故事完成度很高的用镜头表现出来，演员有没有用他（她）的身体语言去表现故事主人公该有的样子，故事里的主角是演员本身的样子，还是演员该有的样子。。。。。。我不是专业的影评人，只是一个普通的观众，表达一份只代表我个人意志普通的观后感，这部电影看之前我料想过它好，可没想过居然这么好，一部电影，故事，角色，演员，情感，内涵，光影，剪辑的运用。能有一方面做好便已经难得，而它居然全部都做到了。人性的善恶美丑刻画得很到位，演员的表现也恰到好处。

传记电影《樵夫·廖俊波》讲述了福建省南平市原副市长廖俊波的生平，电影只有100分钟，要细致展现廖俊波同志的49年的人生道路，是做不到的。但是在这100分钟里面表现廖俊波同志华彩的人生章节，这就构成了一部精彩的电影了。

对于全国十几亿群众来说，廖俊波同志并不是人尽皆知，但是在福建南平，他则是一位备受称赞的好市长。《樵夫·廖俊波》的叙事方式很独特，一开场没多久就展现了廖俊波同志因为车祸而殉职的场景，对他不熟悉的人，对这个开场会被震撼到。主人公一上来就因公殉职，后面的故事怎么讲？

之后就是从大学时代的廖俊波开始讲起，从他大学毕业到学校当老师，之后进入政府工作，从科员到镇长到副市长，廖俊波的上升是凭借一件件为群众做得实事和好事，获得上级领导的认可，以及群众的拥护，他所领导的地方，每一年都会有新变化，经济搞上去了，老百姓的生活蒸蒸日上，这样的领导深得民心。

从电影来说，《樵夫·廖俊波》这部电影不是流水账式的作品，这一点值得点赞。传记片不好拍，即使这个人物有很精彩的人生，但电影的时长有限，这就要取舍人物的人生事迹。并且叙事上也要有把握，电影必须吸引人且精彩，毕竟要让观众知道一个人物的生平，至少也希望观众能够把一部电影从头看到尾，不吸引人不行。

《樵夫·廖俊波》的故事情节就很吸引人，影片主创选取的是廖俊波生平的几段精彩事迹，譬如他当镇长时和群众一起抗洪，还有领导军民一起扑灭山火，从这些事迹中能够了解到，这是一个坚强且勇敢的领导，灾害面前冲到第一线。之后就是他搞活经济，在政和县担任县委书记期间，他首先想到让当地农民的农产品和电商结合，在互联网经济高速发展的阶段，他的精准眼光给当地带来了巨大的商机。

纵观廖俊波执政时期的政绩，其实并不难想到，可以说，人人都可能想到，但做起来确实有一定难度。为了成功搭建电商平台，廖俊波甚至亲自打电话给在外地经商的年轻人，请他回乡支援建设。为了把山村的梯田变成旅游景点，廖俊波还邀请摄影爱好者来采风，努力把梯田这块品牌打出去。廖俊波搞活经济的办法并不高深，可以说，他在非常困难的情况下找到可行的办法，并且努力推进这件事情的成功。有些事情确实不是丰功伟绩，但做成了，就能让老百姓切实感受到生活向优越化转变，廖俊波就是这样一个做实事的人。

电影中，廖俊波喜欢把自己比作《射雕英雄传》里的郭靖，郭靖天资不聪颖，但是凭借赤诚之心和勤学苦练终成一代大侠。廖俊波当然不想做大侠，不过他非常钦佩郭靖的精神，为国为民不辞劳苦，他这一生也的确做到了为他人发光发热。

崔汀/文

剧评：林美雅是不幸的，她因先天性心脏病而被生母抛弃，但她又是幸运的，她遇到了一位全心全意呵护她的养父，不仅给了她伟大的父爱，而且花光积蓄帮她治好了病，还拼命赚钱供她出国留学。此外，她还有一段青梅竹马的感情滋润着，虽然最终被男友抛弃，但她又遇到了新的爱人。她的人生由坏变好。杜若男是幸运的，她出生时是健康的，并由生母抚养长大。但她又是不幸的，家庭变故让她的人生轨道发生了重大变化。为给母亲治病，她欠下了高利贷。为了躲债，她四处游走。为了生存，打架斗殴成为她的生活常态。她的生活由好变坏。背道而驰的人生铸就了她们大相径庭的性格。林美雅外柔内刚、贤良淑德；杜若男内柔外刚，一身社会女青年的习气。柴碧云将这对孪生姐妹花塑造地惟妙惟肖。小到眼神，大到言行举止，柴碧云都演绎出了她们的独一无二，观众们能一眼分辨出她是谁。柴碧云游刃有余地穿梭于二者间，足以彰显其表演功力之扎实。在这里我要给柴碧云的演技点个赞。——辉哥199503作于2019年5月28日

尊重生命，而不是用生命去捍卫一个个口号空洞，毫无意义的各种伪道德观，当西方人鼓励军人在战败后可以投降表示任务完成的时候

东方却要他们的士兵挂光荣弹，玩神风，为了面子问题拒绝任何外界的救援，甚至宁可底下无数百姓饿死，也仍然拒绝援助，反正饿死的也不是他们而已啦

这电影不仅批判的俄罗斯官僚的腐朽闭塞，拿人命换自己肩膀上的勋章，更是批判了东方几千年来，拿人命不当人命的最低级的陋习

一个文明只有真正懂得爱护自己人，爱护生命尊重生命，才能真正立足于世界之颠覆，否则再庞大的身躯，也不过只是一副空壳而已，长不了

夜深人静的时候最适合写影评。影评就需要感性，一旦用什么模式、结构去套，就输了。

爱情进化论这部剧，胜在不完美，每个角色都有别人难以忍受的一面，也是很鲜活的人；

输在拖沓冗长，一个简简单单的友情变为爱情的故事，用二十集能讲清楚的，用了四十集，最后会完全不知所云。

有人说，鹿飞很完美，耐心温柔包容，可有没有想过，真实现实中有这样一位男朋友，什么都憋着。为了不伤别人心，最后却把局面弄得一地鸡毛，这样真的好吗？

有人说，曼曼三观正，是独立果断新女性。可在情感世界里，人人都是双标。生活中那么多分手劈腿小三出轨，难道人人都是品行败坏？不见得。有时情感来了，道德和理性真抵抗不住。

有人说，丁宇扬不懂爱情，要求恋人一定要跟着他的节奏走。这不过是把工作模式套用到恋爱模式里了。几乎每个人，在第一次恋爱时，要么以自我为中心，怎么舒服怎么来；要么就是小心翼翼一味讨好，这两种模式总会失败。大家在上段感情中伤痕累累，再在下段感情中学着控制好和恋人的情绪和分寸。因此，丁宇扬不是不爱曼曼，只是他慢了一步，当他真正学会为曼曼考虑时，曼曼的心已经不在他身上。时过境迁，物是人非。

曼曼对丁宇扬就只是追星吗？不见得。相比鹿飞，他们两人在三观上其实更接近一些。曼曼本质上更喜欢、欣赏像丁宇扬这样的上进好强的男生。丁宇扬对于曼曼来说，不仅仅是青春过往，更是她为之奋斗的目标、为之寄托的少女情怀，已经是她抹不去的回忆，也有可能是她未来可以匹敌抗衡的另一半。这些，简单说成追星，难道不是对自己的侮辱吗？

如果丁宇扬是抹不去的回忆，那鹿飞则成了切不开的生命。曼曼不喜欢也不太欣赏鹿飞的人生态度，但鹿飞已经成了她生命的一部分。她与鹿飞互为依靠，就像左右手一样，我哪怕不喜欢自己的手，但也早就习惯它，无法切割，否则血淋淋痛不欲生。

我有过曼曼对丁宇扬那样的讨好，也有过邢清清对鹿飞那样不知轻重的示好，也有过曼曼对不成熟感情的果断。每个人都会或多或少在这剧里看到自己的影子，只是不一定做得那么出格和戏剧化。

再多对爱情进化论一点包容吧，为了它的不完美和真实。

3星，影片题材正是当今的流行“网红直播”大热门，直播的游戏内容“密室逃脱”也是火的一塌糊涂。但故事流程不太出彩，背景设定类似《人皮客栈》，剧情相当于《电锯惊魂》，整篇似曾相识的感觉，结尾处反转很精彩，使影片有所升华，引人深思。在这个直播的时代，全民作秀的年代，你再秀别人的同时，别人也再秀你。你秀她秀我也秀，秀大发了的结果就是一场悲剧。在这个真真假假的秀场中，真实遥不可及，真相异常珍贵。 是时代的创伤，也是我们的悲哀。