当我们谈论2018年最好的电影时,大家可能都有各自不同的回答。但当我们谈论2018年最具争议的电影时,却只会得出一个答案:拉斯·冯·提尔的《此房是我造》。自从冯·提尔决定拍摄这部连环杀手电影之后,争议就一直伴随着他。不喜欢他的人认为这只是一个他对公众和媒体开炮的托辞,这么说在某种程度上也没错。
《此房是我造》充满了在感官和智力层面对观众的挑衅,使得一百多名观众在本片于戛纳首映时中
当我们谈论2018年最好的电影时,大家可能都有各自不同的回答。但当我们谈论2018年最具争议的电影时,却只会得出一个答案:拉斯·冯·提尔的《此房是我造》。自从冯·提尔决定拍摄这部连环杀手电影之后,争议就一直伴随着他。不喜欢他的人认为这只是一个他对公众和媒体开炮的托辞,这么说在某种程度上也没错。
《此房是我造》充满了在感官和智力层面对观众的挑衅,使得一百多名观众在本片于戛纳首映时中途退场。等到它在美国上映时,发行方IFC公司的操作又引发了更多的争议:它在首映时把被评定为R级的删减版本,擅自换成了未分级的导演剪辑版(也就是戛纳版),这引来了电影分级管理机构MPAA(美国电影协会)的禁令。于是,IFC只好把导演剪辑版在美国的发行时间推迟到了明年6月份。顺便说一句,我们现在能看到的片源,都是经过删减的R级版。
至于媒体对本片的反应,也非常两极分化。很多评论在形容本片时用上了“空虚”、“无聊”和“令人厌恶”这样的形容词,但也有人将它视为“杰作”,法国《电影手册》杂志在年终盘点时把它评为了年度十佳。
所以《此房是我造》究竟是否值得一看呢?其实对我来说,与这部电影气质最接近的,是滚石乐队的名曲《同情魔鬼》(Symphathy for the Devil):
请允许我来介绍自己 / 我是个有钱又有品位的男人 / 我已经在你们身边很久了 / 偷走了很多人的信仰与灵魂……所以如果你遇见我 / 请有点礼貌 / 有点同情心,也有点品位 / 把你学来的社交礼仪都用上 / 不然我就把你的灵魂丢进垃圾场
如果你能接受恶魔的暴力、虚荣与巧言令色,那你就能接受《此房是我造》。不然的话,这部片绝对不会是你的菜。
1
就像《同情魔鬼》的那位主人公一样,《此房是我造》中的男主角杰克(马特·狄隆饰),也是个十恶不赦的反基督者。影片表现了他长达十多年的杀人历程,以五个彼此之间并无关联的杀人事件,来组成剧情。将五次杀戮串联起来的,则是杰克与一位名为维吉尔(布鲁诺·甘茨饰)的神秘长者的对话,在其中,杰克解释着自己的杀戮哲学,并发表着他对艺术、历史和形而上学问题的见解。
从这五次杀戮中,我们可以看出,杰克是个典型的反社会型精神变态者,他憎恶人类,反对社会所宣扬的一切正面价值。家庭、生育、爱、女权主义、社会权威,这些价值在杰克的一次次杀戮中被调戏、捉弄。这种恶作剧式的心理,是促使杰克连续杀人的快感来源。
有趣的是,杰克的几次杀戮,并不像《七宗罪》与《汉尼拔》中的连环杀手一样布局完美、逻辑清晰。他在片中的前两次杀人,一次是临时起意,另一次则无比笨拙。他完全不懂得该如何掩盖杀人痕迹:他把死者的汽车停在路边,在杀人现场留下无处不在的指纹,让偷来的警车的警笛声在自己藏尸的仓库旁轰鸣。
然而,杰克在十多年的时间里,总是能如有神助般地化险为夷、逍遥法外。如此阴差阳错的剧情,反倒更符合现实中的连环杀手案例:凶手迟迟没有被捕获,并不是因为他的智商有多高,在更多时候只是因为他犯下的凶案之间没有严格的逻辑联系,再加上机缘巧合与警方无能等因素的促成。
所以说,《此房是我造》其实是一部非常写实的连环杀手电影。它的主人公并不像汉尼拔·莱克特和“John Doe”一样魅力无穷;片中的暴力场面平庸甚至丑陋,但这就是关于连环凶案的真相。
至于人们对冯·提尔“厌女”的控诉,倒不是空口无凭:片中的主要受害者全都是女人,第一位受害者死于话多,第二位则死于愚蠢和贪婪。她明知道杰克一直在撒谎,但当杰克声称自己能把她的养老金翻一倍时,她就毫不犹豫地把杰克放进了家里。所以冯·提尔真的认为女人都是贪心和愚蠢的吗?
或许马特·狄隆的现身说法能为这个问题提供一个确切答案。狄隆说,自己一开始也不确定冯·提尔是不是真的厌恶女人,但当他开始表演时就立即明白过来:这部电影中女性角色的种种愚蠢表现,都是出自杰克的臆想!当狄隆告诉冯·提尔这个想法时,冯·提尔给了他一个心照不宣的眼神:“你终于懂我意思了。”
与杰克一样,冯·提尔也是个欲罢不能的恶作剧者。他为我们布下的陷阱,就是片中的不可靠叙述者手法:既然所有场景都出自杰克的叙述,我们就不能确定,片中的哪些观点是出自杰克的,又有哪些观点是出自冯·提尔的。所以,当我们急着要攻击冯·提尔的厌女、自恋与反人类时,我们就已经输在第一回合了。
2
但对冯·提尔的辩护,与冯·提尔本人一样,都会导向无解的悖论。冯·提尔或许并不厌女,但他真的非常自恋和反人类啊。事实上,他并不是个“Nazi”(纳粹),他只是个“Narcissist”(自我陶醉者)。
如果说杰克的厌女,还有可能只是来自角色本身,那么杰克对艺术、历史和哲学的思考,就有一大部分是出自冯·提尔本人了。而这些思考,也是《此房是我造》作为一部残暴又绝望的电影,却还能给人带来快感的原因:冯·提尔/杰克的旁征博引,确实让人大开眼界。
为了论证自身的高人一等和谋杀行为的正当性,杰克用尽了浑身解数,从布莱克的诗歌、古尔德的音乐和哥特式建筑的尖拱设计中寻找论据,来进行自己的诡辩。而这种胡搅蛮缠的诡辩,又与冯·提尔令人眼花缭乱的跨文本拼贴相得益彰地结合在一起,看得人应接不暇。
从纳粹德国的斯图卡轰炸机,到鲍勃·迪伦与大卫·鲍伊的明星形象,所有这些看似无关的元素,都成为了冯·提尔的谋杀论文的有机成分。而不同材质影像之间的冲撞,则是影片给人带来的另一重快感:当冯·提尔用华丽庄重、震撼人心的地狱影像,取代了杀戮场景的自然主义影像,然后又用《荒野求生》般的粗糙影像,来解构“但丁”与“维吉尔”共渡冥河场景所原本应当具有的庄严氛围时,相信人们都会被他无法无天的才气和幽默感征服。
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《此房是我造》在很大程度上,是冯·提尔对他在七年前捅出的“纳粹”篓子的自我解释。在他的2011年作品《忧郁症》的戛纳记者会上,他曾经半开玩笑地说:他小时候以为自己是犹太人,长大后才发现自己有日耳曼血统。自从这之后,他在某种程度上就能理解希特勒了。“好吧,我就是个纳粹!”
这个越描越黑的冷笑话,为冯·提尔换来了长达数年的戛纳禁令。事实上,冯·提尔只是再次暴露了他热爱调戏大众的习性而已。在近期的一次访谈中,他对希特勒话题做出了最直接的解释:“我当然不认可希特勒做过的任何事情,他就是个混蛋。但我不同意人们把他排除在人类之外,就好像他的恶行不是出自人性本身一样,这么做完全没法解决问题。”
但是在同一个访谈中,当冯·提尔被问及对VR的看法时,他说自己并不觉得VR是艺术,因为这种媒介太民主了。“我一直相信,真正的艺术都是独裁的。”
通过这两段话,我们就能理解冯·提尔对希特勒的执念。杰克在片中曾说出“贵腐”(The Noble Rot)的理论:葡萄只有在死去、腐烂与分解之后,才能成为高贵美酒的一部分,正如谋杀受害者只有在被谋杀、腐烂和被分解之后,才能成为杰克眼中的绝世艺术品的一部分。
冯·提尔当然不是杀人犯,然而在艺术创作的层面上,他所做的事情或许无异于大屠杀。他榨取着角色与演员的痛苦,同时也利用着观众对他的信任。从这个角度来看,他无疑是有罪的。但我们不能把艺术中的罪过与现实中的罪过混为一谈。
然而冯·提尔的意图,并没有止于自我辩解。《此房是我造》最令人不寒而栗的切入点,并不在于它的血腥场面和反人类思维,而在于下面这个可怕的谜题:在十恶不赦的罪恶中,能否孕育出无可争辩的美?
在斯图卡轰炸机与希特勒的建筑师阿尔伯特·斯佩尔的死亡美学中,冯·提尔找到了美感。而在杰克最后用尸体堆成的那座房子中,我们也能找到美感。当这座结构均衡的房子,与冯·提尔精美对称的构图,以及格伦·古尔德优雅庄重的音乐并置在一起时,我们很难抵挡它的邪恶之美,而我们也无法对我们心中固有的黑暗与邪恶视而不见。
这就是冯·提尔的“挑衅美学”的真正核心,而在自恋的他看来,他是唯一一个向世人揭穿真相的人。反观片中那个由古罗马诗人维吉尔所象征的神秘人物,在表面上指代着爱、灵感与乡愁等等“正面价值”,然而到最后我们才会发现,它们全都是把你引入地狱的诱饵,它们通通是骗局。
但正如没有人像冯·提尔一样爱自己一样,也没有像冯·提尔一样恨自己。他似乎确信,在对世人进行了如此多的挑衅、操纵与煽动之后,他是注定要下地狱的。这也让《此房是我造》在结尾处,甚至有了几分遗作的意味:冯·提尔似乎想通过这部既幽默又骇人、既肤浅又深刻、既滑头又真诚的电影,为自己的一生盖棺定论。
这既是一封来自地狱的恶魔宣言,又是一本充满绝望意味的自虐之书。
延伸资料:
(原载《虹膜》)
观众将跟随Barry Allen一起遇到JSA,并和他们并肩作战。
观众将跟随Barry Allen一起遇到JSA,并和他们并肩作战。
《果栏中的江湖大嫂》讲述了失婚女性的果栏奋斗之路。
女主角由陈炜饰演。
陈炜,前亚洲小姐冠军,因外型和梅艳芳相似,曾和黄浩然主演过《梅艳芳菲》。
《果栏中的江湖大嫂》讲述了失婚女性的果栏奋斗之路。
女主角由陈炜饰演。
陈炜,前亚洲小姐冠军,因外型和梅艳芳相似,曾和黄浩然主演过《梅艳芳菲》。
新生代基本都看过了,罗布留下深刻印象,不走寻常路并不意味不好。走一般套路的艾克斯,银河s等是印象最淡的。
不能排除有些不好的地方,比如变身时间过长,但并不会影响整体剧情。爱染成很喜欢,很搞笑,很有特色,可惜戏份儿还是少了。
罗布才是一部贴近普通人生活的特摄作品,不立高大上的人设,剧中都是你我。
新生代基本都看过了,罗布留下深刻印象,不走寻常路并不意味不好。走一般套路的艾克斯,银河s等是印象最淡的。
不能排除有些不好的地方,比如变身时间过长,但并不会影响整体剧情。爱染成很喜欢,很搞笑,很有特色,可惜戏份儿还是少了。
罗布才是一部贴近普通人生活的特摄作品,不立高大上的人设,剧中都是你我。
这个剧营造的氛围好,冬天的太阳如秋叶一样枯黄,地上衰草连天还有斑斑霜雪。
最出彩的配角是任我行和岳不群。这部剧深度表现出了二人的内心世界。
岳不群开始是没有这么急功近利的,他是慢慢的发现了残酷的事实:自己水平真的不怎么样。为了急切提高自身业务水平,保住华山派,开始谋划夺取辟邪剑谱。相比之下,原著的意思是他开始就谋划,只是令狐冲后知后觉。
任我行从地牢出来后
这个剧营造的氛围好,冬天的太阳如秋叶一样枯黄,地上衰草连天还有斑斑霜雪。
最出彩的配角是任我行和岳不群。这部剧深度表现出了二人的内心世界。
岳不群开始是没有这么急功近利的,他是慢慢的发现了残酷的事实:自己水平真的不怎么样。为了急切提高自身业务水平,保住华山派,开始谋划夺取辟邪剑谱。相比之下,原著的意思是他开始就谋划,只是令狐冲后知后觉。
任我行从地牢出来后就恢复本性,复仇成功了,就想着一统江湖。做着做着发现女儿要跑,为了笼络女儿,变回了慈爱的父亲。后来才发现他这也是伪装的。这个改的真实,超越原著。
关注公众号:“影书杂谈”,从不一样的角度分享电影
一,体面的企业家,不体面的赌徒
如果吴长江没被抓,他一辈子都要给我们打工
当琼高院副院长丈夫刘某说这话的时候,他没想到他有一天会栽在一个小包工头手上,还连累了他的副
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一,体面的企业家,不体面的赌徒
如果吴长江没被抓,他一辈子都要给我们打工
当琼高院副院长丈夫刘某说这话的时候,他没想到他有一天会栽在一个小包工头手上,还连累了他的副院长老婆,夫妻双双把局进。
对张副院长的两百亿家产,吴长江在澳门输掉的十亿只是一块边角料,但对于雷士照明来说,却是失掉了自己的主心骨创始人,对吴长江来说,是失掉了自己的人生。
“如果我真的输掉了一百亿” 刘立荣说 “那博华的股票岂不是要大涨了,内地有几个企业能拿出一百亿”。
当数十家供应商围堵在金立厂门追讨货款时,金立手机正在通过官方微博要求全网媒体删除转发的“复盘金立死亡之谜”一文。
虽然金立信誓旦旦地说董事长在境外赌博输掉了一百亿是造谣,但刘董却承认确实有参赌,只是数额没那么多,他很小声的说,输掉了十几亿吧。(对于这样辟谣,群众近几年已经见过太多打脸了)
刘董从此滞留香港不归,供应商集体将金立诉至深圳中院要求破产清算。他一手打造的手机王国,瞬间窒息而亡。
刘立荣“退隐”香港后, 也懊悔自己的赌博行为,“赌这个东西真的不能沾,一失足成千古恨。不光是在于涉及多少钱,它会对你的品行定性,让一个人人格破产。”
二,叠码仔
吴长江在澳门赌输十亿,给他设局的人是黄老板。
黄老板的职业是叠码仔。
叠码仔是赌场的客源中介和财务中介,做的是拉客和担保洗码的活,以前包场干这活的大佬叫尹某驹,他牛逼到后来要为自己拍一部电影,指定影帝任达华出演自己。可惜那部片演的是打打杀杀,斗狠多过斗脑,也不知他为何不演他的主营业务承包贵宾厅叠码,大概企业家都不会说自己的真正发家史吧。你看王董就不爱讲他贩玉米,东哥也不喜欢说他卖碟片(不知是不是三级片)。
叠码仔在赌场担保拿出筹码放给赌客,抽取佣金,赌客赢了的话,他们收佣,赌客输了的话,他们连本带息收债,这个几乎就是一个旱涝保收的营生。
当然,不是每一笔债都收得回来,也不是每一笔债他们都有能力按行规办,所以,他们在内地有合伙人,比如琼高院张副院长的老公,就是黄老板的追债合伙人,直接把吴长江绑了拿走他的雷士地产股权。
但凡事皆有例外,叠码仔武某就特别害怕他的客人山西张老板,张老板托了别人的底,赢了认输了不认,武哥过来追债的遭遇几乎就是来一次进一次公安局给张老板再打欠条倒搭钱。
所以叠码仔这活,没几把刷子真做不了。有几把刷子,没过硬的合伙人也白搭。
三,有意栽花花不成,无心插柳柳成荫
女人做叠码仔到底靠不靠谱?当然不靠谱!
这么说,只是批判李少红导演的《妈阁是座城》为梅晓鸥立错了人设。
通过前面讲的故事,就可以看出来叠码仔的故事不是李导这样讲的,或者不是严歌苓小说那样写的。
前面几年,有两个特别值得注意的女性作家,开启了女性个人化写作,一个是陈染,一个是卫慧,但她们都主要是在情感方面探讨女权。
严歌苓的这部小说《妈阁是座城》则不然,她要在职业方面探讨女权。那些分工男性化的职业,女人真的不能做吗?她表示要挑战。
梅晓鸥的出现,就是要挑战传统的男性分工权域。可惜有些分工,不是性别歧视,而是自然选择,达尔文在《物种起源》就阐述了物竞天择,所以此处就不在说教道理了。
梅晓鸥做为叠码仔有三错,而这三错,都是绝对不可能或者不应该发生在叠码仔身上的。对于她在赌场中的表现,我表示看不懂,她不是在叠码,她是一次又一次在赌场无私无利的捞人。
第一,她对自己的大客户未做尽职调查,不知道自己的客户来历或真实身家,叠码仔不可能随便放大额度的,所以她以自己的别墅都远远不够来担保为一输再输的段总换最后一次过亿的筹码,不可能,公司会同意她明显资不抵债的额度,也不可能。
第二,她明知史奇澜是个穷艺术家,不肯带他赌,结果华仔托了史奇澜的底,却欠了她三千万,这帐欠得很神奇。毕竟她跟史奇澜就一面之缘,一个在赌场爬摸滚打的女赌徒,在没有任何证据她与史奇澜相爱的情况下,会倾家荡产地去救她。
第三,她无数次地去追段总的债,一次又一次被骗,直到段总都跑到国外躲债回来,又借他两百万让他去签地产合同。她真的这么幼稚吗?她和段总,没有感情戏,没有朋友情,唯一有的,只是段总初次赢钱时给站在旁边的她打了个喜,她回了句段总精神。
看见梅晓鸥一次又一次这样无脑地糟践全澳门最精英的职业,叠码仔只怕都要操家伙杀奔过来对李导喊,回家食食啦你。
但是电影也不完全是在瞎辦,至少拍赌徒百态那些,都是入木三分的。
段凯文和史奇澜的陷落过程实在是拍得很精采,一个事业有成的房地产大老板,一个天赋过人的艺术家,赌到最后满口谎言,见人骗人,见神诓神,没待在赌场的日子,不是在寻找赌资的路上,就是在逃避赌债的躲藏中,你对他们的沦落有多痛惜,就对赌博有多痛恨。
从这个角度看,李导原本想拍一部关于职业女性的电影,不意竟拍成了史上第二好的劝赌片,第一好的位置留给将来有导演来原汁原味拍茨威格的《一个女人一生中的二十四小时》。
四,进场时是人,出场时是鬼
我曾经在知乎看见一个贴文,把赌场与赌客的关系形容为养猪专业户和猪。
以下内容非我原创,全为引用,来源于知乎问答:
家里开“篷子”的(设在船上面的赌博场所),讲讲人们的赌博心理是怎么被利用的。就不“小赌怡情”了,点根烟,直接讲大的。
赌场三步骤:
1. 养猪
2. 杀猪
3. 以猪养猪
这里的猪我没加引号,因为人那个时候就是猪。(猪说:你侮辱我)
1. 养猪----人心贪婪(正强化法之中看到人内心深处的盲目自恋)
在赌场中,养着一群人,供他们吃,供他们嫖,供他们赌,方言里面他们叫做”点子“,我称之为”门徒“。他们不是白吃,白喝,白赌的,他们是猎狗,有敏锐的嗅觉,知道哪些人是猪,他们混迹各大娱乐场所,广交朋友。
曾经有个”门徒“想退出,规则是给5万封口费,去另一个城市生活。他还年轻,30出头,做”门徒“是有瘾的,每天白吃白喝,忽悠忽悠,还有提成,谁不愿意?
我就问他,没赚够养老本怎么就退出了?这行的人都知道,这事缺德,自己没好结果,给孩子能留点是点。
他说,太残忍,受不了了。
这事确实残忍,这门徒叫做”黑子“,很有脑子,做过一个很大的单子。
”黑子“喜欢嫖,所以就把他安排在浴城,钓那些”色佬“。
这次”黑子“钓的”色佬“人还不错,和”黑子“真有感情,杀猪的时候还不上钱,又不愿意再去骗自己的朋友,就被剁了只手,抵了3万块钱利息。黑子因为这事内疚,不想干了。
干赌场,只要你还有感情,不够狠,就别干,不然迟早栽跟头。黑子走的好,他明白自己,他不自恋,这是人最缺的。
现在我来讲讲,怎么个养猪法。
“门徒”出去找“朋友”,然后偶然一起来赌一下,只要来了,离死就不远了。
先是不输不赢,每天有心跳,不花钱,只要没事做,就想来两手,开始不会让你赢的,人这时候还不是猪,懂得及时收手,赚了就当个游戏,不去了。也不会让你输,输了人就会怕,怕了就不来了。
这时候人是最小心的,小心翼翼,生怕被骗,还有脑子。
来了个两三次,渐渐喜欢上了,也就不如之前小心翼翼了,警戒心就会降低,这时候,你该赢钱了。
别看赌场热闹,我告诉你,里面起码一半是“托儿”。他们就是专门生事的,方言他们叫做“钉子”,我叫他们“粮食”,就是巴普洛夫经典条件反射里面喂狗的“粮食”。
不方便透露太多,就只说一个“扎金花”,一般桌上三个“托儿”一头猪。会让猪赢钱,然后一个托跳出来,说猪出老千,猪不认,然后赌场出来解决纠纷,证明猪是清白的,让托儿道歉,然后被请出去。你以为赌场里面只有钱?人的内心有什么,他都有,诬赖你是老千,让你愤怒,证明你是清白,给你安慰。这时候再来几个一捧,“你真厉害啊,牌运这么旺,今天穿红内裤了?”
人这时候就开始显露劣根了,开始自恋,无理由地相信自己是赌神。自己翻翻口袋,你只赢了几块钱,就当自己无往不利了?当一个人认为自己赌很厉害的时候,他就开始变猪了。盲目地信任自己,这时候,所有的输钱都变成暂时的运气不好了。
随着你越赢越多,你就越赌越大,你就越来越懒得去思考。
然后一不小心,输了一点,再输一点,稍微赢一点,输了一把大的。至此之后,你永远别想回本,你或许会赢一点,但是相比你输的,差得太远。
你会越输越多,但是你想的是我要把输的赢回来就好,再也不赌了。赌过的人一定能感同身受这句话“我要保本”。你以赚钱为动机送钱为行为,互为表里。
没钱了,找朋友借,拿家里钱,如果这时候你能及时收手,你还有救,回去努力个几年,还能补上漏洞,一旦你敢向赌场里面的人借钱,你就万劫不复了。
我家一般放高利贷是3个点,也就是利息是3成,但是借给赌徒,利息是7个点,而且可笑的是,这些猪看到钱,一脸的感激,他们都不会问利息。妈的,真是自恋啊,你以为你是谁?白白借钱给你?
当然,借的钱你肯定输了,猪是没脑子的,有也只是钱堆起来的,不是赚钱,而是送钱。
猪已养肥。
杀猪是个技术活,一般都需要有脑子的人设计方案,外人眼里,我家是四爷(在我们那里,爸爸的弟弟叫“爷”,四爷就是我爸爸的四弟)说了算,他够狠,道上都会敬他一声“王爷”,因为他叫“王叶”,谐音。但家里人都明白,四爷听我爸的。
我爸在我小时候,是镇上的官,因为生了我,在斗争中被抓住了把柄(计划生育)....偏题了,有机会再讲这些,反正就说明一点,我爸是个文化人,杀猪需要文化人来。
不知道大家见没见过农村杀猪,说白了,就只有三点:按住,杀了,放开。
但这六个字里面有大学问,很大很大的学问。按住:让猪蹄悬空,使猪失了根基;
在赌场,一般到了杀猪的时候,会在其他场子里唤回一批人,方言叫做“扎子”,就是打手,而我叫他们“渣子”。他们是最没有人性的一批人,都是老油条,一般技校里面刚出来混的“黄毛”是不适合做这个的,我曾经做课题测过他们的MMPI(明尼苏达量表),他们都是精神病倾向极高的人群。
当猪开始输的时候,他们需要钱,借了赌场,欠了钱,会由这些人讨债。
怎么讨?
一点点来,不会一棍子把你打死,会恐吓你,夜里抓住了打一顿,但是都不痛不痒,摧残的是人心。
会在你家泼油漆,血淋淋地写上“欠债还钱,杀人偿命”,红色的大字,就写在门上。我妈是个读书人,说我爸没文化,人家只是欠债,要写上杀人偿命做什么?我妈不懂,没有杀人那两个字,气势就弱了一大截,这是恐吓,是催眠,将“杀”字刻入你的脑子,让恐惧侵占你的身体。偿命!
但是,总会放你一条生路,当一个人无路可走失去希望的时候,他就失去了人性,没了人性就恐怖了,他们会玉石俱焚。赌场要做的,只是让他们变成猪脑子,人性还是必须有的。
会给你拖几天,再拖几天,这个“拖”字真的是大智慧。“拖”是给你时间借,你去借钱了,虽然比起欠的差距太远,但是,会让猪众叛亲离。
让猪蹄悬空!
凡是嗜赌之人,必是众叛亲离,很多时候,家里人不理解,为什么输了这么多还去赌,我用精神分析的“客体关系”给你解释解释。
欠钱了,回去借,找朋友,找亲戚,自己是孙子。被老子骂不孝,被妻子骂无能,就是孩子见到自己都要绕路走,这种环境,人会忍多少自己的不堪?
回到赌场,只要是答应了你拖多少天,在这期间,只要你来赌,你还是大爷,只字不提欠钱,把你伺候好。
是个人都知道怎么选,做孙子还是大爷,欠了钱,猪是一步步被推向毁灭的。
众叛亲离,家里人讨厌,猪这下是彻底被按住了。
2. 杀猪:一刀致命
一夜之间,那些和你称兄道弟的人脸全变了,你完全不知道发生了什么。要钱,不然3万买手,5万买腿,吊起来,悬空(这里省略若干字,为了和谐)。
不会一下子把话说死,会慢慢来,温水煮,一点点地磨你的意志力,关键,还给你时间思考。仗义多是屠狗辈,想的少容易冲动,想的多了,考虑的多了,人就钝了,就会怂,就会惜命。
让你想,让你思考,让你被折磨,这刀就进去了,就服从了(这段比较少了,省了很多,抱歉了各位)。
放猪:不早不迟
放早了,猪会反抗,还有力气的猪是很恐怖的,赌场被烧过,就是来自一头变成人的猪。 放迟了,猪就死透了,没了活力,要杀要剐随便了,钱也没了,剁手是万不得已,黑社会杀人不杀猪。
场子里有个老人,他一眼就能看出是不是时候放了,老人走了,有这实力的也只有我爸,我爸不愿意干这事,就教下面的人一个办法。看猪愿不愿意卖老婆女儿,愿意了,说明时候到了,但是如果连儿子也愿意卖了,那就迟了。
这里面有多少智慧啊!
古时候盗墓,一人进墓,一人在上面接,一般这二人是父子,就为了防止上面接物的人见财起意,埋了墓下的人。但是,一般老子进去,儿子埋了老子的也不少有,后来怎么解决?换过来,儿子进去,老子在外面。把猪放了,才是开始。
3. 以猪养猪
农村养过鸡的朋友应该都知道,一群鸡最后活着的没几个,过几天就死几个,不是饿死的,而是被咬死了的。
你们猜猜是哪些鸡咬的?肯定是那些比较强壮的鸡?
不,恰恰相反,是那些相对较为弱小的,就只是这一个行为,写着多少法则啊?
这里面有同为弱者的发泄,有争夺食物的自私。猪被放出来了,不需要逼,他们会主动害人的,他们需要理解,需要倾诉,什么是最好的理解?什么是最好的倾诉?
让你也感受,你才能理解。他们开始骗朋友来赌,骗亲人来赌,似乎越多的人变猪,他们越不孤独。
五,妈阁是座城的真正意义不是女权,而是反赌
看完知乎答主的答案,结合电影中段凯文从房地产老总到囚徒家破人亡,艺术家史奇澜妻离子散,职业赌徒卢晋桐老婆被人骑儿子被人欺的林林总总结局,大多数赌徒应该都已经汗流浃背了。
要悬崖勒马的感觉有木有?
今天有人约我打麻将,我明确说没空。
但我最大的问题不是打麻将呀,是炒股,而且这个赌场,体量比拉斯维加斯,塞班,澳门加起来都大,尤其庄家更猛,玩得也更大,场内可以随时任意改变规则半夜鸡叫来个530,场外融资托底也去到一拖十,甚至干脆卷起本金就消失无踪影。
中国中产的财富,不会消亡在澳门,而是消亡在A股。
A股有多疯,连刘老板都亲自出老千,任上差不多把他老乡的牌全摆上市面了。
地方不同,场合不同,赌徒的叫法也不同。
在澳门,叫猪。
在A股,叫韭菜。
梅晓鸥谈情说爱来得有点假,但她说的有一句话,含金量颇高,用来结束本文挺合适:
真正的戒赌,不是不沾赌,而是赢了知道走。
(BY THE WAY,打牌赢了就走不是叫没赌品么?)
发这篇被冻结了号,现在找回来了,我也不知道为什么,可能不可说吧。话说电视剧难道是很低级的市场吗,怎么人人都想要分一杯羹?有人逼迫你吗,不适合你的角色你为什么要接呢?开头开个小玩笑啦,就不提本剧服道化是否符合王谢堂前燕的风流魏晋了,反正原著是架空的讨论这个肯定争议很大,因为是超级大女主戏,所以全篇主要谈谈女主吧。
发这篇被冻结了号,现在找回来了,我也不知道为什么,可能不可说吧。话说电视剧难道是很低级的市场吗,怎么人人都想要分一杯羹?有人逼迫你吗,不适合你的角色你为什么要接呢?开头开个小玩笑啦,就不提本剧服道化是否符合王谢堂前燕的风流魏晋了,反正原著是架空的讨论这个肯定争议很大,因为是超级大女主戏,所以全篇主要谈谈女主吧。
不过先提一嘴,评分后期会客观调整,毕竟刚刚开播,不代表对整部剧看法,看完之后会在最后单独开一块对于整体的看法。其实也很想吐槽别的选角,比如为什么惠英红那么外放的气场去演小白兔,好像下一秒就要扮猪吃老虎;而为什么赵雅芝摇头晃脑演技尴尬成那样子,时刻担心要唱一句千年等一回。而且她们真的也严重超龄了,加上奇怪的配音满屏违和感。更头疼的是原著里面的如玉君子为什么会长成杨佑宁那样,都不用考虑演技了,扮相就彻底没有说服力,选角真的不是看地位和关系就可以。全剧男性主角没有一个好看的,偏偏又是网络小说改编的,各种cp真让人磕不动,下次拍剧还是做一下市场调研,为了迁就半神的年龄把所有角色都找大一辈的演员也不值当。剧情这块目前感觉有点拖拉,玩弄权谋如果如此简单,何必冤冤相报上百年?好了,下面回到正题吧。
2020.103 夜班服务员私人评分:7.8分所有寂寞产生的爱都暗藏危险男主是一个患有社恐症的酒店服务生,准确的说,是患有亚斯伯格症,神经发展障碍的一种,外界通常认为是没有智力障碍的自闭症,甚至智力高过常人。他的内心是渴求与外界沟通发生联系的,只是他的方式比较特别,通过在酒店房间安照摄像头,自己反复观看练习对话。生活本来也正常,看录像,吃饭,上班,看录像,吃饭,上班。一个和自己的母亲沟通都困
2020.103 夜班服务员私人评分:7.8分所有寂寞产生的爱都暗藏危险男主是一个患有社恐症的酒店服务生,准确的说,是患有亚斯伯格症,神经发展障碍的一种,外界通常认为是没有智力障碍的自闭症,甚至智力高过常人。他的内心是渴求与外界沟通发生联系的,只是他的方式比较特别,通过在酒店房间安照摄像头,自己反复观看练习对话。生活本来也正常,看录像,吃饭,上班,看录像,吃饭,上班。一个和自己的母亲沟通都困难的人,居然在寂寞之余动了恋爱的心,问题就出现在这里。酒店发生了枪击案,他作为目击者,却被同事,店长,甚至是母亲强力维护,警察无奈只得跟踪调查。其实提供了录像就可以证明他是清白的,当然这也是不可能的,真正的故事从这里开始。男主被调到另外一家店工作,认识了一个入住女孩并心生情愫,在女孩的勾引下,他在泳池亲吻了她,这不是简单的一个吻,是两人互诉衷肠寻得惺惺相惜感觉后的深情一吻。人啊,一旦爱上一个人就变成另外一个人。只是可悲的是,在寂寞的时候爱上一个女人却是危险的。男主开始改变自己,换发型,买新车,穿西装。中间这一段没看懂,男主买车得罪胖大叔,剪头发却让托尼老师不要碰他,试衣服时吐槽老板太老。想表达什么,男主日常生活的单纯直白吗?当男主兴高采烈到酒店门口给女孩打电话时却看到她正和另外一个男子在暧昧,那一刻是他崩溃的瞬间,他的生活从这开始彻底改变。更不幸的是,警官在家里看到了他的电脑,却没有看到硬盘。夜深人静,当他再次打开电脑看监控录像时,女孩正被一男子凶残欺负,他气急败坏来到酒店。女孩接触男主发生的所有事,到这一刻都暗示出是早有预谋,包括在便利店“偶遇”男主,告诉男主她哥哥也是一样的病症,最后自杀了,包括在酒店点烟时故意去勾引男主获得信任,包括这一次和这一个男子的逢场作戏吸引男主过来。男主早已被美色迷住,哪还有自控力,硬盘被骗走了,枪也摆在他枕头下,一切都不在他控制范围内,只能以自杀结束这一切。说实在的,故事是个好故事,就是整体看完感觉还有点干瘪,缺少一点什么似的。人都有寂寞的一刻,寂寞会产生欲念,甚至是贪恋,贪恋一来就成危险。男主抚摸着女主的双手,嘴里呢喃着,抚摸你,这么简单,这么简单。
影片气氛非常隐忍和克制,甚至有些沉重,但却很对我的胃口。
阿姆斯特朗的三次飞行任务,都刻意强化了座舱内的憋仄、拥挤和压抑。镜头在狭小的空间里转换,与此同时,是无休止的震颤、浓重的喘息、金属摩擦的异响和舱外飞溅的火光。观众亦彷佛一同置身于这个黑暗与颤抖的斗室之内,感受着孤独,感受着痛苦,感受着恐惧。
飞向太空,对于我等看客来说只是一场秀。但对于太空人,却是一次赌上生死
影片气氛非常隐忍和克制,甚至有些沉重,但却很对我的胃口。
阿姆斯特朗的三次飞行任务,都刻意强化了座舱内的憋仄、拥挤和压抑。镜头在狭小的空间里转换,与此同时,是无休止的震颤、浓重的喘息、金属摩擦的异响和舱外飞溅的火光。观众亦彷佛一同置身于这个黑暗与颤抖的斗室之内,感受着孤独,感受着痛苦,感受着恐惧。
飞向太空,对于我等看客来说只是一场秀。但对于太空人,却是一次赌上生死的未知旅程,杨利伟也曾在升空过程中遭遇共振濒临死亡。在双子星任务火箭升空一段,影片的视角锁定在太空舱内,表现形式极具灾难片风格,进入太空后两人相视一笑,分明是一场劫后余生。第一次看时口不能言,第二次便忍不住流下泪来。我们都知道,成为一名英雄很难;而现在我们看到了,成为一名英雄很难。
太空的辽阔、壮丽、深邃和宁静,无论看多少次都仍然让人沉醉。土星升空和鹰号着陆的两个大场面音乐出色。尤其是着陆过程中“警报-目光-月面”的剪辑和BGM共同营造的紧张感,看到人呼吸停滞。打开舱门一刻万籁具寂,月球上的画面引人入胜。
已经数不清全片给了阿姆斯特朗的眼睛多少个镜头,从最初的游移,到沉稳,到在黑暗中也依然闪着坚毅的光。这部影片重点不是“登月”,而是“人”。月球上苍茫寂静,只有阿姆斯特朗回望地球的孤独身影。在那个无人注视地方,他不再是一个英雄,而只是一个父亲。喜欢结尾一幕,没有话语,一切尽在不言中。
8分,181220@北京
不要害怕失去记忆在你心中 有只属于你的宇宙请你一定要相信那你度过的所有时间都会留在里面在只属于你的宇宙在广阔无恨的某处也会有我你之前问过我最后想要记住的是什么我这是第二次回答了就是你我想要记住到最后的人最后想要忘记的人现在这个瞬间最想要见的人也都是你跟你在一起的所有时间我足够开心了真的很充实很幸福谢谢你还有谢谢你能记得我我爱你我好像是第一次说我爱你早知道就多跟你说了我很爱你
不要害怕失去记忆在你心中 有只属于你的宇宙请你一定要相信那你度过的所有时间都会留在里面在只属于你的宇宙在广阔无恨的某处也会有我你之前问过我最后想要记住的是什么我这是第二次回答了就是你我想要记住到最后的人最后想要忘记的人现在这个瞬间最想要见的人也都是你跟你在一起的所有时间我足够开心了真的很充实很幸福谢谢你还有谢谢你能记得我我爱你我好像是第一次说我爱你早知道就多跟你说了我很爱你
上半年最治愈人心的国片是《米花之味》,有种在影院慢慢凝视生活本相的温暖。观察得久了,自己的伤口像出来晒了阳光,慢慢疗愈。这些伤痕在生活中切实存在,但又不曾明显的暴露,被轻盈地端在面庞,呼吸到人与人之间的空气,有了最初的那种理解之接纳。
以前我看疗伤片是可疑的,疗伤首先是揭示,治愈片则难免有给生活加滤镜的冲动,两者结合得当还是要靠一种人物和戏剧冲突巧妙的搭配,意即
上半年最治愈人心的国片是《米花之味》,有种在影院慢慢凝视生活本相的温暖。观察得久了,自己的伤口像出来晒了阳光,慢慢疗愈。这些伤痕在生活中切实存在,但又不曾明显的暴露,被轻盈地端在面庞,呼吸到人与人之间的空气,有了最初的那种理解之接纳。
以前我看疗伤片是可疑的,疗伤首先是揭示,治愈片则难免有给生活加滤镜的冲动,两者结合得当还是要靠一种人物和戏剧冲突巧妙的搭配,意即成立的表演。韩国电影《七号房的礼物》通过孩童来到监狱这种方式慢慢营造一种你明知道不可能却浪漫的世界,讲了韩国这些年的惨烈才有的繁荣,同样《欢迎来到东莫村》以及印度电影《神猴大叔与小萝莉》都是如此,用影像的视觉想象功能夸张构成。但最见功力的浪漫来源于现实感,《米花之味》通篇都是生活简单的细节,走的就是这种默默温情却好看的路子。
靠的什么?幽默感。
在讲喜剧构成的时候,喜剧的内核来源于悲剧,人物在认真地做很蠢的事观众会发笑,人物越惨观众笑得越开心,大体人性喜欢看到不美好的人接受苦难,发出嘲讽。所以喜剧是一种残忍的艺术,用揭示生活荒诞本身让人发笑。同时幽默隐含也是一种恐惧解除,在一种让人因为荒诞感无解的空间,突然所有的努力变成努力,也就发笑和深省,这里《米花之味》捕捉了很多如此的细节。
比如,小孩子们夜间凑在庙宇前聚精会神,不是拜佛,是为了庙宇的WIFI。女孩的母亲想靠近孩子,庙宇规定女人必须脱鞋,所以大家都惊呼,阿姨你没脱鞋。
这个细节当然在后面反复出现都体现出导演的观察力,女性地位微弱,脱鞋变成重大的事,女主角如果不穿傣族的衣服即可能是不守妇道的女子,这些无形的压迫是可以展开很多痛苦的,导演相对选择了柔软的幽默。
比如,女孩把老说他的同学打了,母亲去接,她骗母亲说老师把同学接走了,于是母亲带走了女孩,镜头带到老师陪着同学,一脸错愕。
比如,女孩贿赂老师巧克力,希望老师帮忙调座位,老师吃了一块,女孩说你已经吃了我的巧克力了,意思你要帮我办事。老师说你怎么不把这个劲用在学习上,把巧克力斜面切开,巧克力又成了完整的一块,女孩一脸难以置信,老师说:学好数学还是有用的嘛。
影片有这些丰富细腻的细节,多数以幽默的方式展开,高级。这些捕捉并不轻易,是需要对生活有所观察,又落实在了两个主角本身的情感调性上。女孩遭遇了大人离去的背叛,又因为母亲的“身份不检点”承受着压力,她叛逆,试图破坏规则,恐惧,嚣张和撕扯。不再听话,母亲在她面前是无能为力的。而母亲本身正在接受大城市所带来的某种开化,回到传统中的难以融入都成为彼此的某种情感应对。一对彼此失策的母女,同时又孕育着希望。
这是生活细节文本的选择上,而大的情节处理上,虽然导演极力化掉了沉重的的情节,可还是有女孩最好的闺蜜得了严重的病,由于迷信和费用,通过求神耽误了最佳治疗时间离开女孩的情节。女孩早早接受着即便无穷无尽的破坏,在这个城寨里得到的简单温情,依旧不能让她拥有需要的真实陪伴和指引。
为了祛除晦气求神的篇章也是巧妙结合了幽默与悲伤,一群人匆匆筹备得当,却发现景区今天不营业,他们无法走入熟悉了多少年的岩洞跳舞,只能在外头起舞。这些发展壮大和遗落人心的细节都在潜移默化宣讲着某个区域的中国故事,拼凑成我们快速被遗忘的日渐消散的童年和美妙。
当然结尾一段母女之间彼此达成谅解的共舞是影片的升华,这段音乐之间他们面对共同破碎需承受的困境,所能做的尽力信奉神灵的虔诚,其实隐隐并不能帮他们解决自身的问题,但彼此抱紧总归是一种希望与念想,在此天地之间升腾起的某种柔软的母性图腾,也非常贴合南国气息里看似绵软其实延绵不熄的生命力。
因为故事设计如此精妙,看上去缓慢但其实细节丰富,一直让人留恋动容,所以慢慢忘掉了时间,但突然一停顿还是能清晰看到构图声画搭配的精致,导演团队据悉是深谙拍出美感与人心的专业团队,已经颇有国际视野的规范,导演师从洪尚秀与蔡明亮,是有感受的,那种对生活对内心细腻捕捉,同时更具一些初心与良善,还没流露出洪尚秀的颓丧,蔡明亮的冰凉。但等级已经是这个级别的,充满艺术享受。
这个电影排片不会太多,此时应该已经下档。其实中国市场需要大量成熟的商业类型片冲击,我们市场极大,至少要到香港繁荣时期的井喷状态观众才不至饥渴。但在这个过程前,对于生活拿捏得当的电影,不纯粹探究电影文本的文艺片,其实是非常难能可贵的一种存在,有点奢侈的,不太指望一定有。而这个导演如此让人期待,《米花之味》的好,是逼得《黑出有什么》真的只像个习作,《嘉年华》与《相亲相爱》也都还不错,但都不如《米花之味》身上有种年轻与成熟彼此交融的能量,更加恰到好处。
最后影片点题讲了米花来源于请神前在油锅温煮的米花,母女二人齐心协力的完成,在成长道路中,血缘有时是基于人不得不迈过的一种内心需求渴望,谁都在某刻会陷入一种孤立中需要被好好陪伴。母女搀扶走过的路,结尾未曾有答案究竟如何,观赏的我们其实陪伴之间,得到了足够丰厚的能量和慰藉。
强烈推荐,这是中国的好电影。举重若轻,更显风流。
#20171030#
睡前想到这部剧怎么想都觉得很烂啊,剧情逻辑不清晰就算了怎么韩剧现在广告植入这么强硬?还有虽然我是suzy的颜饭但劝她还是乖乖去做平面模特吧,真的很不适合演戏满屏的尴尬……
目前除了OST还比较ok以外其他都很负分。
看看后面是否有反转吧。
#20171219#
一度要弃剧,居然今天看完了缓存的剧集...对韩剧正
#20171030#
睡前想到这部剧怎么想都觉得很烂啊,剧情逻辑不清晰就算了怎么韩剧现在广告植入这么强硬?还有虽然我是suzy的颜饭但劝她还是乖乖去做平面模特吧,真的很不适合演戏满屏的尴尬……
目前除了OST还比较ok以外其他都很负分。
看看后面是否有反转吧。
#20171219#
一度要弃剧,居然今天看完了缓存的剧集...对韩剧正确的三观和男二挽回一分。
真觉得男二的演技让人期待他下一部作品能成为男主啊,很适合演双面角色。男二算是这部剧的亮点了。
大胆猜测一下,打开这部影片的朋友应该和我一样,冲着“河正宇”三个字而来。这位曾经用精湛演技,一个人撑起一部电影的忠武路演技王,近几年的作品可用乏善可陈来形容,但这丝毫没有降低“河正宇”这三个字的影响力,只是演技上能让观众记住的角色不多。
下面就几处细节来聊聊这部电影,涉及部分剧透,不喜勿看。
这部电影的叙事结构还是蛮丰富的,常规线性叙事、回忆叙事、环
大胆猜测一下,打开这部影片的朋友应该和我一样,冲着“河正宇”三个字而来。这位曾经用精湛演技,一个人撑起一部电影的忠武路演技王,近几年的作品可用乏善可陈来形容,但这丝毫没有降低“河正宇”这三个字的影响力,只是演技上能让观众记住的角色不多。
下面就几处细节来聊聊这部电影,涉及部分剧透,不喜勿看。
这部电影的叙事结构还是蛮丰富的,常规线性叙事、回忆叙事、环形结构叙事交互运用,体现了导演的水准。影片前半程集中在制造恐怖氛围,整体发展既有冲突又有悬疑,可以说吸引力十足;后半程,整个故事的发展外加男二的回忆叙事意图在结局点睛升华,提升整个影片的高度,但前半程的恐怖渲染过度,突然想转换至关爱儿童或者说关注原生家庭对孩子的影响,显得有些力不从心。
影片一开始,便是一个家庭请巫婆驱鬼的家庭录像,在录像中巫婆在一个衣橱前极力的自控却不能自已的杀了自己,可以说,这一开始便把恐怖的基调铺垫了出来,然后便是男主驾驶着豪车,载着不愿交流的女儿在一条孤独的乡村公路上朝着新家开去,天空中乌云翻滚外加压抑的配乐,恐怖的氛围加冲突已铺垫完。但是对于新家只是简要的利用回忆说明搬家缘由,本来搬家是冲着缓解孩子内心的障碍,但连房子的背景都没调查,这个有点说不过去,哪怕导演交待下男主是被骗的也可以,这一点在冲突制造上有些突兀。
搬进新家后一些列诡异的事情,比如乌鸦冲着玻璃,男主夜晚的恐怖梦境,小女孩的行为异常其实更多是铺垫冲突,这个冲突在哪呢,在男主对于事业的重视忽略孩子的情感,可导演却把男主对事业的重视阐述的也不是太清楚。比如,男主去到工地,看到自己的设计的项目被别参与进来,只是不满的说了了对方的能力,没有把冲突升级,假设男主在工作中的冲突情绪带回到家,并且将这种冲突情绪无意识发泄在女儿身上,那这个冲突铺贴就会好的为剧情升华起到很关键的作用。
男二的出场不牵强,但男二找鬼的剧情就有点让人懵了,可能是文化差异,但是对于用科技设备找鬼,导演你是认真的嘛?中间男二被恶鬼所伤住院,在接近死亡的瞬间梦到开头的录像的巫婆(也就是男二的妈妈),猛地从病床弹坐起来,诡异一笑,这个场景感觉导演没交代清楚,或者说这个镜头有些多余,因为它会让人误解,男二从那一刻起已经不是男二了,而是影片开头的巫婆。
影片后半程我就不多赘述,大概的意思是男主认识到自身对孩子关爱不足,在阴阳灰色境界用爱和男二一起感化恶鬼小女孩救出男主女儿的剧情。
影片结尾特意给出一个小孩在衣柜前的镜头,有意强化主题,告知观众对孩子的家庭暴力一直都在,并且处于别人看不到的阴暗处,就像影片结尾的小巷子一样,它一直都在,却极易被人忽视。但是整体恐怖氛围过度,升华主题显得有些薄弱。
整个影片来说,男主和男二的演技只能说中规中矩,可能是为达到前半程恐怖的效果,限制了两位的演技,但是剧中几个小孩的演技确很让人惊喜,无论是男主女儿的被鬼附身后的反常及反差,以及恶鬼小孩的表情和情绪都是很让人惊喜,难怪很多人都说韩国电影里的童星都是演技派。
不多剧透,喜欢的可以自行一看,提示中间个别镜头过于惊悚(比贞子恐怖多了),心脏不好的朋友请留意!
下周就是国庆长假。
国产片激烈「厮杀」的国庆档期快要到了。
预售票房暂时领跑的电影,在很多人意料之外——
开心麻花的最新喜剧电影《羞羞的铁拳》。