不要被励志啊真实啊啥的评论给骗了，想喝鸡汤也不要喝这碗，馊的，分数低的恰如其分。本来期望挺高的，20分钟后就失望了。主角人设超级奇怪，剧情更是老掉牙，通篇酸味与意淫，听说原著作者也参与制作了，女孩你记忆里的自己原来是这个样子的吗？

ep1

女主时刻微张的双唇、画着完美弧度的嘴角和瞪大的双眼太可怕…给我造成的伤害只有天宝的微笑唇可以媲美。为什么女主时刻挂着一副仙女下凡考察人间的玩味表情，你是人类观察节目的pd吗？

而且，动不动走神，工作不到两分钟就开启录像机模式，在原地呆站着观察同事一举一动，偶尔会心一笑，菜鸟的好奇和迷茫真的不是这样体现的。试想现实生活中碰到这种一言不合就在远处睁大双眼默默凝视着你的人，可不可怕。

第二可怕的就是女主的走心技能。美剧为了显示主角的天真无邪惹人爱常常赋予女主感受不到尴尬、善于发现美、一言不合就走心技能，这些在本剧中的典型表现为女主上班第一晚已和至少三人进行了灵魂深层沟通，内容包括但不限于自己对他人赞美、自己的无助、自己的疲惫。

拜托，碰到这种同事才会让人犯恐慌症：赚钱怎么这么难，还要和别人掏心窝，听别人心里话当知心阿姨。

女主你是个一声不响离家北上，找到了工作才打个报平安电话给家里的硬气女孩诶，怎么到了冷漠的大都市你变的如此温暖。

再说工作，小哥刚带女主熟悉一圈工作环境，交待几个注意事项，女主就一副“我要崩溃了我压力好大我恐慌症发作了不要push我”的表情是要怎样，蓝色茉莉片场走过来的吗，编剧还没有出什么难题给你，美剧惯用栽赃排挤冷暴力还没上线呢，你就这样是要干嘛，有没有考虑过同事的感受，他们可能才想去吐槽君那里投稿“我的新同事真的戏很多”。

至于经常性忘了本职工作，一激动就瓶子也不擦了，盐也不放了，桌也不摆了，扭头就和小哥吃生蚝喝红酒了，无力吐槽。

【详细】

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陆询说：“学生时代，我暗恋一个女孩，最后我们没能在一起。”

张万森说：“学生时代，我也暗恋一个女孩，最后我们也没在一起。”

陆询说：“她喜欢上了一个学长。”

张万森说：“她喜欢她的同班同学。”

陆询说：“我想跟她表白了，结果晚了一步，她接受了别人。”

张万森说：“她的眼里只有那个同学，我想跟她表白了，但总是没找到合适的机会。”

对于《孤芳不自赏》这部开年大剧，未播先火，特别是微博上，长期霸占热搜榜，本人就是在微博上看见这部电视剧，于是去看了几集，先不说其他的，反正我认为，现在的电视剧还没有以前的《新白娘子传奇》好看！但是在豆瓣上，刚开始满屏五星好评也是让我恶心到了，首先我不是水军，不知道他们是什么操作模式，但是还是让我们来细数一下五星好评常见的模板！

一、不谈演技，不谈制作，只谈小说内容的，也是最常见的，观影心情速记，每天看过之后，打开豆瓣，把剧情简略的概括一遍，给个五星好评，soeasy！我TMD不知道去看小说啊，不好意思，爆粗口了！

二、不谈演技，不谈制作，谈魏晋风骨，谈中华文化，excuse me！一点带入感都没有的电视剧，还能恬不知耻的扯过我华夏五千年这张大旗来遮丑，不过不好意思，遮不住了！

三、不谈演技，不谈制作，谈着男主好帅，女主好美，配角也很帅很美，我看《士兵突击》的时候，觉得里面的主角配角身上的精神才是最帅最美的，至于这部剧，呵呵！

四、不谈演技，不谈制作，谈情怀，你看某某某多努，多敬业，就想先前某某高烧90°仍然坚守自己的岗位一样，让我感觉呵呵哒！

五、最后就是那些为了黑豆瓣而来的一些人，一来就说，豆瓣上全是水军，黑了他们的偶像，或者是来主持正义，试图消灭豆瓣上“邪恶”的纯在，把豆瓣当做自己家一样爱护的我们。

最后，再次说出我的观点，只为赚钱的演员，是永远不会成为老一辈那种，成为支撑起我华夏影业的肱骨的！还是回家洗洗睡吧！！！

首先人家的定位而言本身就是天真纯粹的二次元世界，在一个虚构世界中寻求超脱真实世界的美好无可厚非吧，而基于此动画版对真人版原著有极大的改变，本身就没必要将其作为同一部作品而比较。

基于上述所言，并不是很能理解为什么有人要在虚构美好的二次元世界中追求真实，为什么看不到有人在《你的名字》中去说其并不真实呢？有些人的评价我并不是很看得懂，是不是以后我看虚假美好的爱情故事时都要以不够真实而给他低分呢？究竟是其不好还是跟风呢？这就不得而知了。

哎哟，没想到真有人在动漫里面追求真实呀，你咋不去看纪录片呢。????????????

这是非常值得一看的电影。这个电影带了后续的思考之浓烈，让我从不写影评的写了第一份影评。 还有就是看了评论，其实我发现和大家的思考有很大的出入，所以决定写个影评。原本只想短评，发现越写越多，干脆写个影评。

昨晚我和老婆看了倾城十月，一看名字好像很有美感，但整个故事却有一直在平淡的压抑中度过，最后不了了之。整个故事是讲普通的酒店职员，因为一次女主角不小心从三楼掉下来，几乎变成植物人，然后她的家人和不相关的男主为她奋斗的故事。老婆觉得无聊，因为她不喜欢思考。我喜欢看电影，所以感觉很强烈，但是总的感受还是后知后觉的，因为它不像我们以往好莱坞或到宝莱坞的影片的风格，我定义为现实感、记录式的文艺片。它的感受无疑是深刻，带给我很多思考。

主要有三层关系的思考：一层是对女主角的悲剧式命运。她无缘无故地被死神选中，毫无征照，遥想现实世界中，的确有太多同样的事情，一位亲人一去检查就是癌症晚期。电影刻画得女主很惨，从画面中可以看出，无疑这种刻画是深入人心的，但命运却不是她能掌握的，就像很多晚期的人都没法脱离一样，现实而真实。

二层关系是女主人的家人，家人们就像现实中很多奋斗的年轻人，不论他们如何努力与痛苦地挣扎，一次次希望之后，最后还是一失败了。但他们是可敬的，电影突出了这一个理念：也许正是可能机会，但也要努力，不要放弃；即使到了最后，都能平淡地接受现实。

最后一层关系是男主，男主与女主的关系，我认为不是爱情，而且影片也多次强调了，她们两都之间的关系，不是男女朋友，却因女主出事前一句话说男主去哪里了（where is Dem）,让男主觉得他这个好朋友是不是在乎他，所以他想找到谜底，因此，他尽全力去照顾她，他觉得可能是她是喜欢他。而且从后来两个表现来看，这个恋人关系好像是有，但好像是无，让人捉摸不透。我也感同深受，很多时候，我们年轻可能就因为对方对人不停的眨眼，或者不轻意的几个微笑让我们陷入了多情的境地。或许对方也许只是觉得你这个人很有意思，就冲你笑，或者她的内心真的喜欢你，但是说不出口。男主的自作多情，也是人之常情，因为我就有过这样类似的经历，太正常不过了。

所以，电影倾城十月带来后续的反思太多太多。它不像是通常的失恋的电影如前任3，那种情绪浓列的表演，当时很感动，然后就没有然后了。而是倾城十月平淡叙述，即让电影后续显现张力，持久，思考。电影重心在表达男主与女主的关系时，非常到位，没有刻意，它接近了很多残酷的现实，没有升华了电影的美感，现是一种现实的美感。女主没有完全恢复，而是离去，男主也没有和她走到一起，而是错过，而那个谜底（where is Dem）也永远没有打开，也许这就是我们每一个人成长的写照！

你觉得呢？

刚在一起不久的时候，沙希曾对永田说过，家乡像她这样年龄的人都结婚了，而她在永田身上看不到未来，她想离开东京。

永田是给不了沙希未来的，他连自己的未来都不能确定，这一对籍籍无名的人，不过是在东京这个大都市里苟活着，未来是件奢侈品。

沙希也喜欢戏剧，第一次出演由永田编剧导演的小剧场话剧就非常成功，永田却禁止她继续表演下去，因为，那时的永田戏剧生涯进入了漫长的低谷，没有人看好他，他也再也写不出像样的剧本，他的自卑也进一步强化了他回避社会的人格。沙希的闪光让他感到恐怖，他曾说过，我不喜欢走的比我快的人，我也更讨厌走的比较慢的人，我只喜欢和我用相同速度走路的人。

他想留住沙希，他需要扼杀沙希的才华。

虽自知平庸，却又无法坦然接受。在东京这样的大城市里，想出人头地的人千千万，但想法归想法，这千千万万的人中，其实大部分人都像永田沙希这一对、或一家三口、或一大家七八口一样苟且生活，都不过是大城市里的边缘人，勤勤恳恳与投机倒把的结局相差无几。

也许是在外界刷不到存在感的永田，将矛盾转移到了沙希身上，他压抑沙希的快乐、摧毁她的才华，沙希的幸福很简单，只是想去迪士尼玩一玩，永田却认为沙希的幸福只能由他来给，沙希自己都不可以，但他却连让沙希去迪士尼这样的小事都实现不了，进一步加剧了他的自卑和自闭。

第七年的时候，彼此的消耗让沙希变成了一个酗酒的人，也搞垮了身体，她最终还是决定离开东京了。她对永田说，这七年你一直没有变，还像当初的样子，而我一直在成长，但是我还是喜欢你一直没有变化的样子的，希望你能坚持下去。

以下为发到朋友圈后的补充：

1. 虽自知平庸，却又无法坦然接受，总想要证明一下自己的不凡，不要像咸鱼一样生活，其实，即便是有了梦想也不过是一条有梦想的咸鱼，改变不了什么，翻不了身的，这就是都市里大部分人的真实写照，事实上大部分人都是这大城市里苟且挣扎的“边缘人”。

2. 永田是不是渣男，仁者见仁 智者见智，但他在和沙希的感情里更像个孩子。成年人是不能跟孩子谈恋爱的，成人的感情要承担责任，而孩子是不需要有责任感的，一切看心情。

和年龄无关，和性别无关，有人出走一生归来依然还是个孩子。

3. 不谈未来的感情，要么大家也都不是走心的，要么就不是成熟的感情，不谈未来就没有未来。

4. 如果没有永田，沙希其实是那种“知道自己想要什么的女孩”，怀揣着表演梦来到东京，但很快发现其实很难有所成就，便决定离开东京，只不过遇到了永田，用七年的时间彼此消耗，搞垮了精神和身体。

第七年的时候，沙希离开了东京回到了老家，晚上收拾完东西要赶夜班火车回家，永田劝她说反正来了要不就在东京住一晚，沙希说，上班族啊，身不由己的。离开东京和永田的沙希，又变回了那个有智慧的女生。

5. 永田是很难持续的成功的，虽然电影的结尾是永田把他和沙希的故事改编成了舞台剧，似乎成功了一下。归根结底永田在创作上很难用有才华来形容，比平庸强一些，有一些才华，但没有天赋，其实这没什么，绝大多数人都这样。

但人很难只靠熬或者勤奋成功的，还要借助要么就是运气，包括正义的运气和邪恶的运气，要么就要靠差异化优势，人最终能赢的，都是借助了差异化优势，就像乌龟不要和兔子比长跑，但是可以和它比活得久，200年后能赢它好几代。

聚焦边陲，成为中心

绮拉．柯瓦连科师承苏古诺夫，为苏古诺夫工作坊中首位缴出剧情长片的学生，其首部剧情长片Sofichka（Софичка）于2016年在塔林黑夜影展首映，但并未受到太多关注，该片以阿布哈兹语拍摄而成，且几乎由素人出演，预示了柯瓦连科未来的创作走向。《窒爱家锁》再次选择将镜头对准北高加索，挖掘属于当地，也属于导演个人的成长私语。

苏古诺夫在卡巴尔达－巴尔卡尔的工作坊是2010年代针对俄国电影的独特实验。长久以来，莫斯科和圣彼得堡作为电影中心，全苏联、全俄国的人们来到这裡学习、创作电影，他们被城市改变，忘记了自己的母语，也洗去原乡的特殊气味。权威大师的指导与文化价值观“匡正”各地电影创作者的品味，使他们的电影风格和语言充斥著都会气息。因此，苏古诺夫来到卡巴共和国首府纳尔奇克，开设工作坊，试图开发在地电影创作者看待世界的独特眼光。

到目前为止，共有四名学生发表了他们的长片处女作——绮拉．柯瓦连科的Sofichka、坎特米尔．巴拉戈夫的《亲密不亲密》（Теснота）、弗拉基米尔．比托科夫（Владимир Битоков）的Deep Rivers（Глубокие реки）和亚历山大．佐洛图兴（Александр Золотухин）的A Russian Youth（Мальчик русский）。苏古诺夫在督导学生创作时，设下几个条件：学生不应该看他的电影以免模仿、避免过度暴力、摒弃“打高空的言论”。他们以不同的方式演绎苏古诺夫的指示，但所有人都表现出了对苏古诺夫著名电影空间的高度掌握。

代表反思而非对立的当地语言

在《窒爱家锁》中，柯瓦连科再一次诚实地面对作品，并以最朴实的方式表现，饰演女主角艾达的米兰娜．阿古札洛娃（Милана Агузарова）是表演系学生，饰演父亲札乌尔的阿利克．卡拉耶夫（Алик Караев）是民间艺术家，有过戏剧经验，其馀都是当地素人。本片全以奥塞梯语拍摄（仅有几句俄语），但导演并不会讲奥塞梯语，剧本是由俄语写成再请人翻译，当地人精通俄语和奥塞梯语，但与亲友之间都是以母语为主要沟通语言，因此导演选择以奥塞梯语拍摄，对于形塑北奥塞梯的社会氛围十分关键。

值得注意的是，儘管本片特意强调奥塞梯语，但其主要用意仍是贴合土地气息，政治意味不若人们想像中浓厚。在台湾的影视作品中，语言选择经常被放大检视，因为相较于华语，台、客、原住民语等其他语言长期面临不平等的社会处境，特定阶级与特定语言经常被连动相扣。

而在俄国的所有自治共和国中，多数人都精通母语和俄语，正式文书、政府部门标志等皆是双语并陈（部分附上英语），在立法会议上以任何官方语言质询都不会受到刁难，因此在语言选择上并不具有太大的政治反抗意味，但实对以莫斯科、圣彼得堡为首的电影作品做出了回应与反思。在电影创作上，北高加索不再是被诠释的，更非被殖民的，而是已经逐渐拥有主导权的区域。

以爱之名的双重父权

观赏本片的过程极为难受，即使知道父亲可能是因为“贝斯兰人质危机”而对孩子严加保护，仍会对他的过度“关爱”感到厌烦。正值青春年华的艾达在杂货店打工，她利用工作时间溜到附近的公车站等待哥哥阿金回家、与朋友见面，阿金早已逃到罗斯托夫过自己的生活，弟弟达可没去上学，父亲要他留在家裡学习、帮忙。

札乌尔的压迫无所不在，他不仅剥夺艾达作为“女人”的渴望，更阻止她成为一个完整的“人”。艾达不能留长髮、喷香水，没有父亲的同意不能出门，护照被藏起来，札乌尔避免艾达遇上任何危险，令她仅能滞留在这个小镇。艾达试图突破限制，却仅是落入其他“看起来比较不那麽严实”的束缚。少年塔米克经常以半强迫性的方式邀约艾达，她想动手术修复恐攻遗下的伤害则需依赖阿金带她到医院。

最终艾达看似逃离了父亲，却没能逃离男性的宰制，这些故事是北高加索山区的日常。这裡是俄国境内父权最盛之处，而所有对于父权的批判，却被另一种父权——“恐怖份子对国家的威胁”掩盖，恐怖份子以爱之名伤害无辜之人，他们声称爱自己的土地、信仰的神，与传统价值，并以此绑架了北高加索的许多伊斯兰社群。所有的女性、孩子能真正地逃离吗？当他们被迫来到大都市，遇上生存困难而回乡之际，父辈却开心地迎接他们的失败。

对人性的细致观察

本片最为深刻也最为细腻之处是描绘了人物性格以及父女关係的多元面向，在这裡没有人是真正的坏人，他们都是被世界残酷伤害过的人，甚至因此不敢再探索、前进。札乌尔对孩子的管教，绝对富含著深厚的爱意，“紧握拳头”对他来说已经成了本能，他无法克制地牢牢握紧自己的、艾达的手，将父爱以如此惊悚的方式演绎。

由于不知道如何跨越，因此人们把过去的伤痛视为理所当然，塔米克对艾达展示他身上的伤口，以此鼓励她伤口“不算什麽”，这也透露了现代社会面对女性议题时常有的态度：“因为压迫存在于所有人身上，所以你被压迫也是当然的。”大众忽略整体压迫应该被打破，视此为平等、自然，忽视个体面对压迫时可能出现不同程度的伤害，以及压迫必须被去除的事实。本片原文片名意为“鬆开拳头”，除了指父亲最终不再紧抓著艾达，亦是本片期盼的北高加索来日情状。

在剧情以外，本片摄影也加剧了窒息感，儘管整部电影都非常自然，甚至泛著纪实氛围，偶有过于靠近角色的手持镜头，或跟随著艾达的背影剧烈摇晃，将观众拉进北高加索的生活和困厄的环境。片中多数画面都是优雅甚至可说工整的，唯最后几分钟疯狂抖动的镜头衝击了银幕，阿金载著艾达奔驰，准备“使她”成为一个完整的人，几分钟的时间已足以对观众的感官带来极大的疲惫和晕眩感，而这样的感觉对北高加索的女性来说可能是一辈子的恆常感受。

小结

柯瓦连科以其“俄罗斯／巴尔卡尔混血”的身分来看北高加索，即使她出生于纳尔奇克，血缘却为她和当地居民之间凿下难以磨灭的屏障，而对俄国多数人来说，她却又被归类在北高加索人之中。複杂的身分认同使得她同时面临属于北高加索的父权压迫，和属于俄国社会与北高加索之间无法相互理解的拉扯，其作品也因而处理了家庭与国家层次的双重父权，直视过往创伤对于个人的影响，并试图让社会明白，这裡有多么可怖正代表著有多少“爱”，即使这份爱已然成了枷锁。

剖析社会之前，须先剖析自己。《窒爱家锁》与柯瓦连科的生命历程有著相当程度的同质性，她对于人物脸孔的刻画、角色性格多焦的捕捉，使其作品成熟却不造作，充满著实诚的情感。她将成长过程中自我的脆弱和无助转化为艺术作品，并将电影创作视为与自我内在的斗争，唯有真诚面对自我、面对作品，才能以最温柔的方式揭开伤痕。

。。。看完了，感慨万千，夜不能寐，写点东西，聊以自慰。看完这部片子给我的感受最深的就是感动。电影展现了清朝末年天津卫一个身怀绝技却名声不显的靠卖炸豆腐谋生的小人物傻二，因帮助戏班得罪了地痞头子“玻璃花”暴露了家传绝学辫子功。而随着辫子功被传开，麻烦也一个接一个地找上了自己，终于，得到“神鞭”称号的傻二加入了义和团以血肉之躯去对抗八国联军的长枪大炮，至此，影片达到了高潮。而之后傻二中弹倒地，侥幸未死，缓缓苏醒却发现战争已然结束。尸横遍野的土地上，傻二一步步自死尸堆里踉跄而行，目之所及尽是尸山血海，无论战友的，敌人的，熟悉的，陌生的都已了无生机，紫竹林中尽是一片死寂。战争的惨败，深深地打击着傻二的心，和着萧瑟的北风，令人直感到满腔的沉痛，满心的悲凉。傻二一把扯下已几乎被战火打断的辫子，狠狠扔进了河中，自此，傻二的精神中有了重大转变。之后，画面一转，到了民国三年，时代变了，清朝留的辫子要剪掉了，留辫子一辈子的老人们痛哭流涕，此时玻璃花摇身一变竟成了吃粮当兵的，在昔日同伙指认下找到了傻二的丈人金子仙，为报仇强行抓住他剪掉了辫子，致使老人发疯。之后又搜了傻二的家，但傻二和金菊花已经人去楼空，只得作罢。又过了几年，直到某一天，金菊花设计将玻璃花引至傻二面前，本想借枪械之利报仇的玻璃花被傻二精湛的枪法所震摄，当看到傻二的光头时，则更惊异于他连昔日人人称羡的“神鞭”都剪了，傻二从容自若回答道:“祖宗的东西再好，该割的时候就得割，无论怎么变，也难不死咱们。什么新玩意儿，都能玩儿到家。一变，还得是绝活儿。”这既是傻二对创立辫子功的祖宗勇于变革的精神魄力的继承，也是影片想要说明的主旨，同时还是最使我感动的一段话。由此影片得到了升华，主人公傻二在经历了人生从默默无名到大起再到大落之后并未因现实打击而一蹶不振，而是找到了新的发展方向，以积极进取的心境从容自如的面对现实生活的新变化、新挑战。这实在是提振民族自信心的好电影，感谢冯老，感谢傻二，谢谢你们。