抗战—太行山上铁的子弟兵

　　　　　　　　 　——观看电视剧《滹沱儿女》而震撼

　　　　 　路 继 舜

央视8频道热播由程力栋担任总导演，李立卓、程雪莉担任总编剧，浙江永乐制做的电视剧《滹沱儿女》，取得了强烈的社会反响，本人为能看到真实的抗战好片而震撼。这对诸多“抗战神剧”的伪劣是个警醒和回击。《滹沱儿女》的真情实况，得益于程雪莉的严肃报告文学《寻找平山团》，剧中人物有模特，故事有原型。本片展现了“平山团”的成立、成长和不朽的抗战功德。是驻防平山的晋察冀军区司令聂荣臻嘉奖的“太行山上铁的子弟兵”，也是党中央表扬平山是抗战的模范革命根据地，这才有了解放战争时党中央和解放军总部进驻西柏坡的得力依据。

一、《滹沱儿女》反映了中国抗战的“人民战争”，是共产党《八一宣言》告全国同胞，团结一致，抗日救亡的集中体现。平山成立《平山团》的故事，可谓“中国抗日战争”的缩影。影视剧一号人物北京大学学子刘季文，身负党命到平山故里宣传动员抗日，并任平山县抗日民主政府的书记。第一件事就是负责协同八路军120师359旅招兵扩军。经走村串户，发展组织，动员群众，用“国之危亡，家将安存”的道理，破除了“好铁不碾钉，好汉不当兵”的陈规陋俗，以眼前日寇疯狂屠杀老百姓的一系列惨案来现身说法，燃起了平山儿女当兵保家卫国的热潮。招兵现场感人至深：石匠、铁匠、教师、学生及商务店员，父子兵、兄弟兵、亲戚兵，刘季文的侄子刘正云，动员全家投入抗日。洪州镇光锡医院的院长邓光锡，五十多岁坚决报名，并协同医院和十几名伙计，一起参军自愿作医务抢救。不到一个月时间报名达1700名，因都是平山子弟，遂命名平山团。洪州镇保卫战胜利后，平山团有了正式番号——359旅718团。最感人泪下的是宣传员梅梅唱出的“平山民谣”：最后的一碗米，用来做军粮；最后的一尺布，用来缝军装；最后的老棉被，盖在担架上；最后的亲骨肉，送他上战场。这动人的歌谣，唱出了平山子弟抗日杀敌的豪情壮志。

二、执行毛主席抗日“持久战”的方针，游击战场生龙活虎，逐日消灭日军的有生力量。鉴于日军飞机、大炮、坦克对垒八路军的小米加步枪，大刀、长矛，悬殊不对等的战争，艰苦卓绝的抗日战役，肯定不能硬打死拼。359旅旅长王震凭借天时地利人和，运筹帷幄，指挥若定，料事如神。平山团的刘正云，足智多谋，身先士卒，每每拿出奇招妙计。在师长贺龙亲自指挥下，719团执行灵寿“陈庄战役”，刘季文特派侄子侦察班长刘正云参加战斗。刘正云熟悉地理位置，献出军号传讯，隔山避炮，巧打“口袋阵”，全歼鬼子千名。上下细腰涧战役的完胜，及五台山台怀镇的巷战，无不展现平山团战士的机敏和勇敢。平山团作为“南下支队”，行程万里，在摧毁日伪顽固堡垒战中，刘正云借风向施计辣椒战，取得奇异的战果。产生于长城保卫战的歌曲“大刀向鬼子们的头上砍去”，激励战士们大刀对军刺的白刃战，人高马大的战士白大壮，力劈数名鬼子后不幸中刺，仍猛扑刀砍鬼子而壮烈牺牲。在抚恤烈士中，大壮的妻子哭述：我给他绣鞋垫“杀敌立功”，“功”字未绣完他就出发了。如果我绣完这个“功”字，也许他就不会死了。国际主义战士白求恩大夫，刚给大虎做好接肠手术，又接到二虎被山炮炸飞的噩耗，遂不顾死活跑去找兄弟的尸首，因震伤而无辜牺牲。白大夫泪流满面，感叹平山团的“打虎亲兄弟，上阵父子兵”。白求恩大夫夜以继日抢救伤病员的极度疲劳，不幸染毒壮烈献身，及他留给聂荣臻司令员的遗嘱，国际友情感人泪下，平山团列队庄严的军礼，使人联想到“得道者多助，失道者寡助”。

三、浓厚的民间风情，深沉的文化底蕴。一是平山的“争气”习俗。莲莲姑娘反抗汉奸恶霸洪二子的欺辱，被害身亡。村民以“争气”名节悼念。二是战争年代的爱情贵重十分。刘季文和妻子江旭的难解矛盾，是刘季文为引开敌人残杀百姓的预谋，以婴儿哭声为诱，导致儿子被鬼子残杀。后在敌人扫荡村落时，江旭看到柴堆隐藏中大嫂，生生捂死亲生儿子，并挺身而出扑向鬼子的刺刀身亡，解救了避难中的乡亲们。他才理解了丈夫的深情大义，夫妻恩爱更加热烈。三是正义邪恶的取舍。铁杆汉奸保安团长洪二子战场死后，鬼子少佐硬让洪家的管家接任保安团长。此时，其管家翻然悔悟，在八路军攻打平山县城时，他径直枪击了鬼子少佐。四是国共联合抗日的协作。军统黄特派员，明知共产党日后会成为自己的敌人，但在抗日大局上还是不断支持平山，反映在五台山台怀镇的巷战，双方各有恩德。五是真实反映了平山团的战斗足迹，从平山到山西，到延安，以及南下支队作战，屈指行程二万。在执行保卫延安中，开展自给自足的南泥湾大生产，他们都立下了不朽的功劳。

这是一部真实表现中国抗日战争的好片，也是真实反映平山团的英雄业绩的好片。我们知道，整个抗日战争的中心在华北太行山腹地，晋察冀军区司令部设在平山，抗日战争产生的革命歌曲唱的就是太行山。愿此剧的编剧、导演不忘初心，守望太行山的红色记忆，再写太行山，歌颂太行山。

2022年7月30日 于《封龙书斋》

作者路继舜，系原石家庄市文化局局长、文联主席、社科联主席

延续《三国机密》和《长安十二时辰》的评分标准，我给本剧仍然打五星，具体计算方法是：亲王原著值100星，按揪拉哔哔老师扣90星，其他杂七杂八让原著读者满头问号的各种改编扣5星，最终结果是五星。

本剧导演路阳在女主角人选方面一直都极富挑战精神，挑战自己也挑战观众。

路阳导演的喜好是比较宅男式的，喜欢拍美女、喜欢拍打架，他的电影作品全都以精彩流畅的动作戏著称。这种优势也保持到了本剧中。

只不过在一部以智斗为主的谍战剧里，动作戏的比重并不高，所以这种优势并不突出。目前的几场打戏主要都是以短剑进行的近战，干净利落有余，却没有形成集中展现韵律感和打击感的重头戏。

我个人比较喜欢的是借尸还魂这一集糜冲的动作戏。先是被自曝的陈恭激发出杀意，随即宣泄到拦路盘查的蜀军身上。这时羽箭射来——这支箭是这场戏的点睛之笔，甚至可以说是前八集的最大亮点。导演没有强调中箭的瞬间，而是让镜头跟着箭走，来到地面。

地上插着一支红色的箭。

为什么是红色的？

观众还没看清那箭是原本就被漆成红色还是因为其他原因变成了红色，镜头又回到糜冲的身上，胸前多了一个红色的小点，血液慢慢渗出，观众先前的猜测得到了印证。箭没有插在身上，反而更体现出这一箭的威力。

对于中箭的糜冲，导演也没有安排他着力表现出狰狞表情和痛苦状态，而是让他神色如常地继续战斗，但是他的动作明显迟缓了。这一箭对他造成的影响是通过这种方式体现出来的。

其实从那支红色的箭钉到地面上时，糜冲的结局就已经注定了，但是导演还是让他又徒劳挣扎了一阵子。最后镜头再度回到那支箭，这次多停留了几秒，让观众看清楚了——确实是被血染红的，而且箭身还在不断滴血。

好的动作片导演能拍出动作的惯性。射箭是一瞬间的事，但是其影响却贯穿这一整场打斗戏。就像对着平静的水面投石，石头触及水面只是一瞬间的事，但是涟漪却要扩散许久。

为了最大限度地利用自己在动作片拍摄方面的经验，电视剧大幅强化了两位男主角的战斗力。原著当中的荀诩和陈恭（杜弼）都是偏文职的设定，并不是像剧中这样隔三差五跟人动刀子。当然，他们的职业性质决定了他们要随时做好跟人拼命的准备，但那是万不得已时的最后选项，并不是他们的生活常态。

说是两位主角，其实不准确。原著小说当中，荀诩是毫无争议的男一号，陈恭的戏份要远远少于他。虽然陈恭是最先出场的，但是引出核心事件之后，在全书将近三分之二的篇幅里都没他的事了。直到小说的第三部分，他才回归蜀汉，那也是他与荀诩的初次见面。小说里两人的战友情之所以让人感动，就是因为他们本来并不认识，但是因为相同的理念和对彼此业务能力的认可而惺惺相惜，素未谋面却仿佛神交已久，刚刚认识就迅速形成了默契。这种默契是两个智力水平相近的专业人士之间的互相吸引，不需要多余的亲戚关系或情感羁绊。

在武力得到增强的同时，司闻曹的干探们也难免付出了降智的代价。前两集的司闻曹表现得就像是抗战和国共内战题材的谍战剧里的军统特务，实在让人难以相信他们属于君主仁德、臣下忠义、在三分天下中占据人和的蜀汉。剧中司闻曹这帮人只会对自己人使劲，达成目的的方法就是大刑伺候——冯膺水淹荀诩，荀诩土埋陈恭，反正同事就是拿来折腾的。

主角这边一通忙活，敌人的情报没打探到多少，反而先把自己人给逼死了。原著当中谷正才是真正的白帝，正是他的慷慨赴死激励了陈恭。谷正死在陈恭面前，那一幕就好像《无间道1》黄警官在陈永仁面前被人摔死。读者对陈恭以及他的同僚们的认同感在相当程度上是这时候建立起来的。

剧版不但将谷正弱化了，而且他的死也毫无价值，还显得荀诩像个成事不足败事有余的笨蛋。不过他的难兄难弟陈恭也好不到哪去。荀诩派人假装成郭淮的手下押送陈恭去试探时，陈恭直接就在马车上拔刀捅人了，后来连滚带爬地逃跑也没逃多远，被人抓起来扔到坑里了，这时候开始喊冤了——不管你是不是蜀谍，就冲着你刚才在车上捅人，人家现在法办你就没毛病。后来荀诩出来解释这是一场试探——好家伙，赶情陈恭在车上捅的还是蜀国战友。这俩在对自己同僚下刀子方面，那是争先恐后。我看诸葛丞相和庞统不是卧龙凤雏，你俩才是卧龙凤雏。

原著当中荀诩和陈恭的工作环境比较接近《潜伏》的余则成，虽然危机四伏，但主要是错综复杂的人际关系带来的压力，直接拔刀的机会并不多。荀诩是个其貌不扬的中年社畜，要应付各种办公室政治。他让读者产生认同感是因为他的乐观和坚毅，用嬉皮笑脸来包裹他势不可挡的决心。本剧的主创是拿着《潜伏》的文本拍出了《亮剑》的精神。

另外，原著的荀诩有老婆有孩子。身为一个社畜，工作的压力让他没空出去搞东搞西，也没机会跟哔老师眉来眼去。原著当中老是惦记柳莹的是荀诩的上司冯膺。这又是一个被改得除了名字以外与原著几乎没有关系的人物。小说里面他是个油腻又怯懦的中年人，一直在拖荀诩的后腿。剧版的冯膺则看上去颇为精明强干，而且有一种忍辱负重的悲壮感。

——那是当然了，毕竟冯膺的真实身份是蜀汉五虎上将之一的常山赵子龙嘛。

之前聂远在路阳导演的《绣春刀》里面饰演的反派赵公公也是用长枪的，不知道枪法是不是从赵云那时候流传下来的。本剧当中他似乎没有施展长枪的机会，不过第八集遭到陷害拘捕时，也露了一小手，确实还是挺能打的。

本剧司闻曹的主管人员冯膺的选角，让我联想到同样是三国题材的电脑游戏《轩辕剑外传汉之云》，那里面主角也是隶属于杜撰出来的蜀汉特工组织，不过更多的是执行刺杀一类的外勤任务，而那个特工组织飞羽部队的创始人正是赵云。

想不到赵子龙你浓眉大眼的，也是个老特务头子了。

说到《汉之云》，其实它前几年也被改编成了电视剧，但是涉及到的真实人名、国名全都被改了，没有保留一点三国的影子。相比之下，本剧算是十分幸运了，得以呈现真实的历史背景以及三国迷熟悉的那些英雄人物的名字。

我唯一不理解的是，为什么五斗米教要被改名？这个有什么好避讳的？五仙道又是什么鬼，《笑傲江湖》吗？这让人不禁想起在船上与手背在身后摆来摆去的岳掌门对唱山歌的五仙教主蓝凤凰。

如上面所述，这部剧给两个主角进行了降智，而且剧情走向从一开始就和原著小说大相径庭。这个让荀诩潜入到陈恭身边强行在开头几集制造双男主同框的操作，像极了当年剧版《三国机密》前几集给司马懿进行的加戏。大概这些编剧都是一个师父教出来的。

不过在剧情推进到第四集，陈恭提出要利用糜冲实施借尸还魂之计时，我终于觉得故事开始变得有点儿意思了。这样设定可以巧妙地将原著当中一些糜冲的经历挪到陈恭身上，而且也增强了冒险感和悬念。最重要的是，这样一来荀诩这次天水之行也不变得再是脱裤子放屁了——陈恭的计划需要一个知情者在内部配合，荀诩就是这个人。此外，上面提到的那场我非常喜欢的动作戏，也是这借尸还魂计划的一部分。可以说，本剧前几集的精华都集中在借尸还魂这一部分。

借尸还魂初见成效，陈恭打入五斗米教内部之后，接下来的剧情走向却开始朝着《智取威虎山》的方向去了。五斗米教的问题之所以棘手，就是因为其教众散布于民间，不好掌控。而本剧当中这伙人却挺爱扎堆儿的，天天守在山洞祭坛里面，像一伙山贼。大祭酒黄预整个是座山雕的派头，还弄了个压寨夫人，压寨夫人还是主角的亲老婆。这个压寨夫人还美其名曰“圣姑”——果然还是《笑傲江湖》。至于主角陈恭，当然就是杨子荣了。

通过了座山雕黄预的试探之后，陈恭正式入伙，黄预还要跟他拜把子。于是陈恭就得管自己的亲老婆叫嫂子。借用本剧导演路阳的老搭档雷佳音的名台词——我尼玛，爱嫂子啊？

陈恭的这条感情线是电视剧完全原创的，希望后续发展是点到为止，不要喧宾夺主，毕竟小说里面完全没有爱情线。硬要说有的话，原著当中的柳莹，也就是哔老师演的那个角色，围绕她的戏份算是跟爱情沾边。不过与她上演对手戏的并非荀诩，而是高堂秉。剧版高堂秉的人设和职位其实相当于小说版的狐忠。原著当中的高堂秉其实是个孔武有力、热血冲动且富有侠义精神的愣头青。

到这里我就不得不吐槽一下剧中人物对高堂秉的称呼了。一个热知识，高堂秉其实复姓高堂，单名秉。因此剧中人物称他“高司尉”“堂秉兄”，那个效果就跟《一年一度喜剧大赛》的热门小品《先生请出山》当中关羽说的那个“葛亮兄”的梗一样。

我实在没想到，一部以三国为题材、诸葛亮登场作为主要角色的电视剧里，居然会真的出现类似“葛亮兄”这种梗。

这个“糖饼兄”的梗倒是帮我解锁了本剧的正确打开方式——《风起陇西》其实是一部喜剧。在路阳导演之前的电影作品中，就算整体风格再怎么黑暗压抑，他也总会放一些搞笑段子调剂一下，比如《绣春刀1》的杀挚爱亲朋、手足兄弟得加钱，《绣春刀2》的“你俩睡了吧？”等等。本剧也不例外，糖饼兄的梗也许是无心插料，而主角二人组状况百出的借尸还魂计划我相信才是导演的有意为之。从绑架郭刚到水淹糜冲，看陈恭和荀诩这俩大聪明暗搓搓地计划阴人结果计划屡次翻车惨遭打脸就是我的快乐源泉。

很多人吐槽本剧台词太过现代，这个倒是不赖电视剧的编剧。原著小说就是如此，而且有过之而无不及。小说里的人物对话经常带有浓重的翻译腔，读的时候感觉自己像是在看美剧。其中最经典的当属荀诩接受评议时审查官说的那句“他在军队蹴鞠队里打四分卫”，可以说是把亲王的恶趣味体现得淋漓尽致。相比之下，剧版的台词算是有所收敛了。电视剧错只错在把这些台词分配给了诸葛亮等史实人物，否则也不至于引起观众这么强的抵触情绪。

正如我上面提到的，《风起陇西》其实是一部喜剧。把它当喜剧看，当作是三国版的《武林外传》看，那些太过现代的台词也就没那么难接受了。

我一直认为《风起陇西》是亲王长篇小说至今为止的最杰出作品，后续《长安十二时辰》《两京十五日》等作品胜在细节更加丰富严谨，但是在整体谋篇布局之巧妙程度上，却未必强于《风起陇西》。

原著小说开头就是王双追击败退的蜀军，遇伏中箭身亡，由此引出诸葛连弩这一麦格芬。剧版改成了从马谡失街亭开始拍起，看似拉大了格局，其实却模糊了重点。亲王小说中的史实人物通常是有一两位作为主角的伙伴，剩下的大多以彩蛋形式存在。而本剧为了吸引三国迷的注意力，过早地让诸葛亮等重磅角色露出庐山真面目，打破了神秘感和惊喜。这就好比《星战外传：侠盗一号》一开场就让黑武士出来耍剑、《曼达洛人》第一季第一集就让卢克出来送祝福。

与《长安十二时辰》一样，本剧在改编时也放大了权谋斗争的部分。《长安十二时辰》是把小说里面着墨不多的李亨与李林甫的斗争做成了贯穿全剧的主线，本剧也是把诸葛亮和李严的较量提前拿到台面上。说到这里就不得不提两部剧都参与演出的尹铸胜老师，他大概要成为马伯庸电视宇宙的奸相专业户了。我发现权斗上瘾在国产剧编剧圈内已经出现了人传人现象。然而亲王的小说相比过去的历史小说，最宝贵的部分正是他对小人物的珍惜。

当年评价《三国机密》时，我就表达过我的观点，我不会以是否严格遵循原著小说作为评价一部电视剧质量的重要指标。魔改也无所谓，魔改还更有新鲜感，只要最后能自圆其说就行。

本剧对小说的改编是颠覆性的，按照剧中的设定，烛龙直接导致了第一次北伐的失败，所以他肯定不会是小说里那个烛龙了。如果最后能有一个合理的解释，那么也许这种颠覆就会让本剧成为神作。反过来，如果本剧最后不顾条件的变化，盲目套用原著的烛龙身份，那这部剧就会比《长安十二时辰》烂尾得更加惨烈（没有说《长安》不好的意思，烂尾不影响它整体是一部好剧）。

如果让我拍《风起陇西》，那我一定不会让诸葛亮那么早就露脸，而是前期每次诸葛亮登场，都只拍到他轻摇羽扇的手，直到最后一集才让他露脸——而且不要找别的演员演，再有名、演技再好也没用，就用CG做一个年轻版的唐国强老师，也不用多，给个两三秒的特写就行，胜过换别的演员费劲巴拉地演几十集。

搬一下短评：“第一集3星，第二集2.5星。雪山取景和音乐都不错，但动作设计较差，对于基本的世界观交代也只是一堆名词堆砌，才第一二集就不要钱地推出一大串宗派势力和物品的名称，明显是想营造大世界观却急于求成。至于表演方面，范丞丞在及格线周围反复横跳，担不起第一主角的位置，至于程潇，做一个没有表情的冰美人还是勉强可以应付的，另外几个年轻演员的素质真的是参差不齐。比较让人惊喜的是饰演凌承业的老演员周绍栋，前期塑造得观感最好的就是这个角色了 。”

为了避免被说没有好好看，晒一下我看前两集的笔记

【详细】

13133493

本来我纯系路人，一直都不知道有这部剧。而且看影视我从来注重演技，不太关注小鲜肉什么的，从不追星。一次很偶然的机会，我在网络电视盒子里看到这部剧，因为喜欢探案题材，所以就点开看了，一集没看完，我就被徐海乔先生的演技吸引，他的眼神太灵动了，无法忽略。我从来不追星，从不。但是出于好奇，我去百度了一下他的从艺经历，还是出于好奇，去看了他凭之获奖的重生名流巨星，又去看了其他剧作，我惊讶的发现，其他剧作里的角色完全没有萨摩多罗的影子！后来我知道许多剧迷称赞他一人千面，我觉得这个评价恰如其分，演员，演什么都像角色，而明星，演什么都只像自己。徐海乔先生，是演员，最让我感动的是萨摩的三场哭戏，场场动人肺腑。不知道这里说演技的是怎么回事，具体说不出什么子午卯酉了，只是一语断定，我怀疑喷子黑子太多，真正看了这部剧，是不会这么无聊加武断的。徐海乔先生确实让我惊艳，我说的是演技。但是若论颜值，起初我也有些吐槽化妆和造型，觉得太俊俏了，比女孩子都漂亮，但是后来一看有关资料的介绍，造型是为了突出他是西域人，所以才这样设计（耳钉和眼线），我也就习惯了，而且越看越漂亮，浓浓的西域风啊，尤其是白衣胜雪，卷发如瀑，真是颜值担当，盛世美颜啊。但是关于这部剧，还是有吐槽的地方，比如剧情太紧凑，逻辑会牵强，如果两集一个案子可能就不会了。特效据说是cg技术，国内还不成型，但是还是支持一下，因为演员只能在绿幕里拍戏，这很考验演技的，但是有些bug真的不能容忍，幸好后来又都修复了，只是之前制作没有审片吗，虽是网剧，也请走心一点。最后要给所有的群演点赞！这部剧的群演可以说是最出色的一群。

《猎心者》这剧挺好的，看了好多集之后，我甚至想到了《非自然死亡》的结构，每个单独破解的案子，一些环环相扣的细节，以及一个贯穿始终的心结：戴猛念念不忘的318，中堂医生的女朋友。虽说《猎心者》剧情并不称得上离谱，却总让人感觉差口气，在合理边缘徘徊的剧情和略微违和的表演撑不起部分理应抒情的戏码，李的幽默感讨喜却不经用，看到后面难免疲倦，甚至有点串味爱情公寓。女主有些令人惊喜，感情线上一些语气和表情特别能带动起那种暧昧下的波澜涌动，倒也是所谓轻喜剧演多了，这样的氛围下她可以说是融入地最好。但总得来说，还是剧本的问题。这所谓轻喜剧的基调让大多数意淫都合理化，有钱人的莽撞和恶意，戴猛一行人一切切入点的过份理想化，波折都是判断失误然后反转，况且也很小儿科。谜题难度不足以引起刺激，解密部分毫不巧妙，轻喜剧的基调也让谜题成了脑筋急转弯。这么说吧，剧本够烂，之所以能看，是因为烂得足够别致。比起《非自然死亡》，《猎心者》的格局和细节通通被按在地上摩擦出血，就“心结”来说，前者的救赎意味太过典型，后者则更像是一场洗白。再来看看谜题，《非》是抽丝剥茧，人性百态有展示也有挖掘，《猎》是富人游戏，在一笔横财来临后，对其他的莽夫富翁来场跨越身份的打击，而其中频频作祟的公关老板，后面一系列失智操作也令人窒息，当那个唾沫横飞一手遮天的暴躁男人被调料和墙粉裹得像个傻逼的时候，我就知道意淫要适度，因为此时此刻，我是真的有点不适了。这些问题或许是定调的原罪，没有谜题有烂梗，在模糊剧情的合理程度后，轻松愉快总才是最终目的。只不过短暂的轻松愉快太轻易创造，有回响的愉快才是人快乐不衰的秘诀。太轻易创造的东西也太容易被遗忘，有个巧思不容易，但如果不精雕细琢，也就浪费了灵感，也浪费了一个成为经典的机会。

是由无二影业、天真无邪、峰幂影视、锐智影视、博洋集团旗下永鑫投资、民和影视、御匠文化、剧星文化、博郎影业出品，古川、巴晨旭执导，夏梦莹、洪静编剧。丁一一、王浩歌领衔主演，宗元圆、希尔力、徐宇轩、陈釔霖、刘浩鑫、姜晨主演古装甜爱中医药元素网剧 。该剧讲述了帅气且具有双重人格的叶向和精湛女医师之间的浪漫爱情故事。2020年11月24日，该剧在宁波象山影视城正式开机 。12月15日，该剧在宁波象山影视城正式杀青。。

丁一一饰依华，1998-2-27，在《新上错花轿嫁对郎》饰演昌平公主。在这部剧中太胖了，又矮又胖，完完全全被男二女二秒杀。

王浩歌饰叶向(云归)，1998-9-4，在《双世宠妃》一二三中饰演墨靖轩。小伙子长得不帅就算了，个头还矮，处处被男二秒杀。

结局： 叶向（王浩歌） ? 依华（丁一一）——HE

方程天（希尔力）?裴莺莺（宗元圆）——HE

【详细】

14739649

看完《这个杀手》之后，昨天晚上我就把原电影《魔幻时刻》找来看了一遍。这部原作在豆瓣高达8.3的高分，可算经典。

对比日本原作和开心麻花这次的翻拍，我发现了挺有意思的事情。

原作《魔幻时刻》更注重讲一个好故事，也由此在故事的编排上下功夫更多。至于喜剧包袱虽然也是重点，但并没有那么刻意。

而且再加上日本文化的那种喜剧方式比较克制，明明在搞笑却不动声色，所以整体氛围还是在一本正经的讲故事为主。

而开心麻花做了很大的改编，整部电影轻故事而重人物，所有的重头戏全放在主角魏成功的个人经历以及搞笑表演上了。

至于故事，被极度的弱化，能删则删，能改则改。

原作虽然也是架空，但好歹是一个镇，还有警察有民生。翻拍里却毫无故事背景，时间地点不详，人物装扮浮夸。原作里关于出轨、爱情、会计的戏，也全都被删改，加入一个反派吉米哥。

故事背景和叙述，简略到不能再简，把宝全押在人物魅力上，这是大胆的冒险和尝试，也是开心麻花的无奈之举。

毕竟开心麻花最擅长的，就是人物的喜剧表演，以及舞台剧的风格。无论你喜不喜欢，反正要别的也没有了。

这也是主角魏翔第一次饰演男主角，在这么一部极其看重人物魅力以及喜剧表演功底的作品里，魏翔把魏成功这个角色诠释得非常完美，可以说无可指摘。

因此，如果单看人物，这是一部成功的喜剧。

可惜，电影并不是舞台剧，喜剧也不是只要表演和段子就行，那是小品，是二人转，却不是通俗意义上所讲的电影。

因为故事背景和叙事被严重弱化，所以肯定有观众会抱怨，会无法入戏，会觉得假，胡闹——

又没前因后果，又没时间地点，不中不西，不古代不现代，光给一个人物关系，找一个疯疯癫癫的演员来演杀手，假戏真做，你已经开始逗乐，我却还没入戏，那就只剩尴尬了。

以上，是我替那些觉得这部电影尴尬的观众，分析的原因。

我自己看这个电影，是笑得前仰后合的，而且我那场的观众，基本都是从头笑到尾。

但离场的时候，也有一句瞎胡闹传入我的耳朵里。我看了一下，这个人没有笑。

人类就是这样，再好笑的东西，也并不能逗笑所有人。

打开豆瓣，观察《这个杀手》的评分，开分6.9，然后涨到7.0，然后又掉回6.9，截止目前，有6万观众评分，比较能接近真实的水平，这个分数上上下下的，足见观众对这部电影又爱又恨，争议挺大。

7分是一个尴尬的分数，低于6分，我们可以肯定它不及格，高于8分，不管单个人喜不喜欢，都得承认它有过人之处才可以拿到8分以上（评分人数够多的情况下）

唯独7分，要么就是不够好，所以大部分人给了三星四星，略有争议。要么就是争议极大，打五星和打一星两星的吵架。

《这个杀手》属于前者，有争议，但也只是略微有争议。约10%的人给了一星两星，约10%的人给了5星。剩下80%都给得三星四星。

上面写了这么多，其实就是想要开宗明义，尽量客观一点，告诉大家争议是存在的。

大部分觉得这部电影还是挺搞笑的，比如我就笑得挺开心。

但肯定也有观众不入戏，看不进去，比如那些对故事背景有要求的观众。

看电影是我的工作，看完之后马上又把日本原作《魔幻时刻》找来看一遍，仔细分析，为的就是让大家尽可能多的获取信息，来判定是否值得看。毕竟现在一张电影票最少六七十，稍微好点就上百，能少花冤枉钱就少花点。

《这个杀手》的故事非常简单，就是在一个架空的小镇子上，黑帮大哥绑架了一个女演员和她的弟弟导演，威胁女演员嫁给自己否则就得死。（原作是情人出轨小弟）

女演员情急之下，说认识传说中的杀手卡尔。黑帮大哥被卡尔刺杀过，所以一听卡尔的名字，就让女演员尽快把卡尔找来。

正好剧组里有一个疯疯傻傻的龙套演员，姐弟两个就骗他说拍戏，演杀手，男主角。

于是假杀手对碰真黑帮，各种滑稽错位的戏码就这么上演了。

《这个杀手》的喜剧包袱，全都集中在假戏真做的错位感上。

假，是这部电影的关键词。我认为这部电影有三层假。

第一，架空的故事背景，影视基地一般的地点，以及浮夸的人物装扮。

前面说了，这是开心麻花刻意为之，弱化叙事，加强自己拿手的舞台喜剧风格。

这种假，对某一部分观众来说，导致了无法入戏，感觉太浮夸太廉价。

但也有一部观众觉得，反而很契合这个故事，因为这个故事就是一个略有夸张的，戏疯子的胡闹的故事。反正都是胡闹了，架空也好浮夸也好，整体调性很搭。

争议的关键点，还是在于有没有入戏。

第二层假，在于错位感带来的滑稽表演。

黑帮见杀手，本来极其严肃危险，一言不合就要动刀动枪杀人灭口。

但是魏成功这个演员，却真的以为自己在片场拍戏，大家都在演戏，而自己是主角。因此自信而松弛，松弛同时又做作的演了一个浮夸的杀手。言行举止无时无刻不在化解严肃性和危险性，像个小丑和傻子一般。这种举动反而把黑帮的人整不会了，这啥玩意儿啊？

站在上帝视角的观众，自然觉得这非常可笑。

你们有没有刷到过那种萌宠短视频，哈士奇和老虎养在一起，哈士奇按着老虎作威作福；一只肥猫突然一个旋转跳跃，把黑熊吓得一窜爬到树上；熊猫宝宝突然一蹦跶，把大熊猫吓得一哆嗦。。。

老虎，黑熊，大熊猫本是猛兽，却被又萌又傻的猫猫狗狗欺负的一激灵，这画面感既消解了危险性，又很蠢萌。

演员杀手诈唬杀人不眨眼的黑帮，便是如此的错位喜剧。

第一个小高潮，是魏成功说自己会弹指神通，要用一个脑瓜崩把大哥给弹死。大哥嘴上说不信，心里却嘀咕，对方可是传奇杀手，艺高人胆大，万一是真的呢？

一边在胡闹，另一边还真被唬住了，错位感荒谬感拉到极致，这也是我笑声最大的一个桥段。

附带说明，这个桥段是开心麻花自己加的，原作没有。不过取而代之，原作里是结局的时候，杀手利用电影道具表演了一次用手当枪的本事，吓退了真正的传奇杀手。

后面交易的时候，拿出假枪的动作，也是开心麻花自己加的，原作也没有。

由此也再一次可见，开心麻花的重点，还是这种特殊情景下的喜剧表演，而不善于叙事。

第三层假，在于假戏真做。

当魏成功真的被利用，开枪杀了人，并被告知他被骗了之后，人物的心都碎了。

这个时候，反派吉米哥依旧在笑，他的笑点其实和观众刚才一样，是在笑魏成功像个傻子一样，真把自己在当拍电影了，但比观众多了一丝嘲讽的意味，这种赤裸裸的嘲笑，和心碎的魏成功对比起来，形成极大的张力。

此时魏成功的反应，从一开始的震惊失望和愤怒，转变成了满嘴堆笑，自我作践，曲意奉承陪笑。居然有一点《喜剧之王》的意味。

这也为电影最终的结局假戏真做，做了铺垫。

这一段，虽然电影里的人物在笑，我那场的观众却都沉默了，因为大家都在心疼主角这个傻子，共情了。主角被嘲笑，赔笑脸，就好像自己也在赔笑脸一样。

所以尽管吉米哥:我弹死你哦

魏成功:我躲开了

这表演依然滑稽，但大家都没有笑。因为大家都看进去了。

（除了我右后方一个姐姐以外，这女的笑抽了，电影里只要有个笑点她就开始笑，这属于已经完全入戏了，已经笑傻了。）

总体来说，《这个杀手》是一次成功的翻拍，不仅做了成功的本土化改编，而且把侧重点放在了人物魅力上。主角魏翔也成功的挑起大梁，把表面疯傻滑稽，实际上极其热爱演戏的这么一个角色，诠释得近乎完美。

大部分观众都觉得这部电影是好笑的，但开心麻花的改编可以说是扬长避短，也可以说是一次赌博，一次冒险。

虽然加强了人物魅力和喜剧部分，但却放弃了故事背景和真实性，使得整体气质变得虚浮，没有说服力，只能当娱乐、甚至是小品来看。

这么做的后果，自然引起另一部分观众的不满意，不入戏。也因此，电影的评分在6.9-7.0之间反复挣扎。

然而开心麻花一直都没有野心，他们的电影质量起起伏伏，又始终如一，就是把舞台喜剧表演搬上电影院，能让一部分观众笑起来，就算成功了。

西红柿，半个喜剧，铁拳，夏洛特，都是6.5-7.5的分数。驴得水是8.3。

如此看来，喜剧电影的评分似乎不重要，重要的在于好不好笑。尤其是春节档这个档期，过年了大家都想看点轻松愉快的，小品放在平时你说它不够电影高级，但在春节，这就是正菜。

真实，有时候是相对而言的，电影，也是要分时宜和对手的。

这部电影也确实是春节五部电影里，最轻松的一部。如果是和家人一起看，众口难调的情况下，看这部最保险。

从票房来看，《水门桥》已经13亿，正奔着20亿去，远远领先。我原本以为可以一战的文牧野《奇迹》只有3.5亿，不到一个零头。

《四海》虽然也过了三亿，但是因为口碑急剧下降，所以单日票房跌落到2000万，目前来看也就5亿的盘子，属于竞争失败，已被抛弃。

别忘了还有几部儿童片，票房最高的也两三亿了。《四海》眼看着没戏唱了。

唯独《这个杀手》，逆风上涨，已经过了5亿票房，且票房占比超过20%，排片率也在上涨。这是市场的信号，用最真实的市场反馈，来说明观众热度。

如今，经济下滑，疫情防控，票价上涨。肉眼可见的，春节档电影院没有以前热闹了，大盘也下滑的厉害。越是这种时候，观众越是精打细算。往年韩寒《飞驰人生》还有18亿的票房，今年它8个亿还得打折。没有竞争力的电影，不好看的电影，都会被淘汰。

这就是经济不好的时候，电影的质量反而会普遍升高。且越是能满足观众精神需求的电影，越是容易拿到高票房，因为观众需要安慰性娱乐活动。譬如《李焕英》《长津湖》都拿到50多亿票房，在经济形势严峻的时候，反而破了记录。

这不是我发明的，而是经济学里一直都在流传的说法。

因此，虽然略有争议，但我对《这个杀手》总体还是推荐的态度，也提醒大家，去看的时候尽量轻松一点，尽快入戏胡闹起来，才会觉得好笑。

以上就是我对《这个杀手不太冷静》的分析，希望对你有帮助。

我是知乎、豆瓣、微博、b站、网易都有合作的影评人和领读人，也写过一些影评获得过网友的认可。如果喜欢读书看电影，可以关注我

【详细】

141895667

没看过原著，但是明显感到这是一部短片小说改编的。情节不复杂，时间线不长， 1922年的玉米??地一年，到1930年结束。

演技真是精湛，托马斯 （迷雾的男主）和莫莉（纸牌屋的党鞭Jackie）都是演技派的优秀演员。 莫莉演戏时有种自带背景音乐的强势和倔强，把娘家有钱的优越感演的咄咄逼人。妻子明显是地位高的，狠起来可以威胁丈夫，抽儿子一个嘴巴。当然了，她也洗衣做饭照顾着两个男人，但是她更像迫于无奈的饲养。托马斯简，则是拼了老命贴近角色了，开篇晒得铁锈红的肌肉，结尾瘦了至少20斤瘦骨嶙峋。这种暴瘦的自杀表演只在荒岛求生的汤姆汉克斯看过。托马斯简是眉眼间非常英俊，有点像颜值爆表时期的凯文科斯特纳。在迷雾时他这种沉稳，聪慧，执拗的气质就非常与众不同了。

说到迷雾，那真是斯蒂芬金改编电影中成功的一部，谙熟人性，痛恨无法挣脱。

我忘记妻子被杀时的裙子样式，农场主最后看到井里老鼠啃咬蓝衣女尸，硕鼠硕鼠，勿食我眼！我真吓了一跳，不是扔井里的时候明明裹在棉被里了？难道有人看到这幕，趁乱又谋杀另一个女人扔下井里……其实是我想多了。很简单，原来就是扔的时候妻子从裹尸布里滑出来了。吓死宝宝了。

【正文前先嗷嗷：瓷器好美啊！养眼到咔咔截屏！】

景德昌南镇以及它的瓷器世界，就像“CHINA”之于我们的标签意义一样，也许我们不是全知全会，但真的太熟悉了，这便会给纪录片创作与传播的“新鲜感”造成不小的挑战。而《我是你的瓷儿》目前来看，也确实能咂摸出一点与同类型片子不同的滋味。一来，瓷器的形象不再那么“稳重”，它借演员喻恩泰之口，以“我”自称，把自己的前世今生一一道来，会用接地气的比喻，比如说釉水像是热巧克力，这也确实是我看到那个画面时颅内蹦出来的第一个想法～二来，这部片子就像是给b站瓷器同好的情书，画面与文字，时而笔墨浓淡如韵味悠长的诗，时而语调俏皮如昨夜闲谈的话，于是，清亮的釉色、顺滑的器型、瓷器店的一代目、老板的麒麟臂，或庄或谐，都是我们点进来这片子爱听爱看的细节。第二话是青花瓷，如此高国民度的主角要怎么讲呢？期待期待！

终究还是入了申pd的大坑并无法自拔。这可能是我第一部韩剧？可能在很遥远的幼时跟母上看过一些，但一点都记不得了。

五人组的设定真是不由得想起隔壁实习医生格蕾，坦白说真的被前三集如同跑过场一样庞大的人物数量吓到。在第一季就与格蕾第五季医院合并后主角人数差不多。但惊奇的是在这样的设定下，不断的插叙逐渐饱满的人物，一季15H的长度如此的完成度实属不易。

整部剧几乎没有爆点，仅有的剧情或是情感爆点也迅速划过，整体呈现的感觉更像是日常。梦幻且美好共行的幻想世界，时不时与现实交织，更像是对立现实的夜梦，挣扎者的慰藉，苦痛者的希望。笑着就留下眼泪。

综艺出身的申pd真是很善于使用“另一边”的技巧。通过将情节分割或是采用同场景的其他视角在事后插叙调动情绪，制造悬念完成所谓“反转”。只能拍手叫好，好吧，E12被你骗到一次。

医务剧赚取眼泪的手段真是比较常见。但整部剧在病例上并没有投入太多篇幅，但每一个病人刻画鲜明的性格，老人，孩子，媳妇，丈夫，警察，愿意捐献器官但不适合的人，不愿意捐助器官但羞于开口的人，拼死挣扎想要活下去的人，想要放弃的人。他们不是一个一个病例，而是鲜活活在荧幕与我们身边随处可见的人。

细说部分镜头的选择真是有些奇怪，当然也不是在看三大的电影，考究这些也没什么意义，反正一会儿就掉眼泪还管什么镜头。

整部剧的节奏真是挠的心痒。12集的篇幅看似不长，但平均每集1.5H的片场基本和一季24集的美剧drama相同。每一集五位主角基本都是独立主线，如果分成病例和自身生活那故事线就更多了，还得忙着拼凑插叙。所以故事本身节奏非常快，但为了照顾到所有人物，总有种节奏过快的感觉，文本的密集程度按美剧标准感觉可以拍到E40，国产可能可以E80。冬天的恋情从E1扯到了E12贯穿全季，其扎心程度堪比“好想告诉你”，但结局就30s就结束了？硕亨父母离婚可能是第二长的故事线，死亡的结局，意外的横财，爽快的放弃，倒是保持了硕亨的一贯性格，但埋下的种种情绪真是无处释放，即便是全季最狗血劲爆的抓小三也就是一桶水，两句吵架就结束了，揪头发，打巴掌呢？（玩笑）可能释放了，我也不会来写长评BB了。

目前的爱情线着实比较混乱，真是全剧所有人都在谈恋爱。最后一集竟然有三次告白？这么大的摊子可怎么收，过多cp导致除了治宏颂和我真没看出哪对有cp感，

第二季不出意外时间线应该是一年后，最后一集多次提及的时间点，其间的故事应该会用插叙交代。看第二季豆瓣介绍Tvn本就想做长期季播，演员合约方面不知道怎么签的。就收视率方面除了E8微降，其余都是一路攀升，周四21点13的收视率也算是收视奇迹，制作基本是板上钉钉。只求不要再像王国那样给我喂屎了，谢谢??

最后，罗奴不考虑一下再次和申pd联手，绑架后花样青春一下吗？

原文链接：https://ys.km.com/tv/article/98180/84052.html

我天生就是好奇宝宝

在直通大结局的诱惑下，立刻改变了平日里财迷兮兮的抠样

变成了视金钱如粪土的潇洒小姐

毫不犹豫地拿出自己一天的伙食费

的10%

购买了直通大结局的车票

坦白说，从一开始我对这部剧嗤之以鼻，怨声载道

到现在每天盼更、甚至愿意花银子看结局

这简直就是一个大型【真香】现场

被这部剧啪啪打脸，我认了，因为这个结局真的是太香了

我不想剧透，但是以下内容含有一丁点的剧透内容

不过不仔细看你是看不出来的

仔细看你也看不出来

一直看好盲癫CP的观众们，你们会哭还是会笑呢？

我觉得都有可能。

1、哭了的人，可能是被气哭的

泰戈尔说过：世上最遥远的距离，不是生与死，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你

可能癫姐赵正妹想说的是：世界上最遥远的距离，不是生与死，而是我就站在你面前，你却假装不知道我爱你

整部剧中，很多事情都在变化，唯独赵正妹对文申侠的爱，始终没有变过

为了文申侠，她放弃自己的大好前程，甘当一个默默无闻的助手

为他鞍前马后，又当爹来又当妈

而一直深爱着她的父亲，对她牺牲前程陪着一个瞎子的事情一直耿耿于怀

他明白自己女儿的能力不在文申侠、邵美娜之下

他重病临终前，请求文申侠与女儿分开，让她可以自立门户

从而实现自己的梦想，这样自己走得也安心

也许父亲不知道，女儿的梦想就是文申侠，她自己也说过的

也许父亲不知道，她对女儿的安排，成了一种以爱为名的伤害

也许父亲不知道，这世上的感情其实没有分别，无论是亲情，还是爱情，到最后都是牺牲自己成全他人

父亲的牺牲、女儿的牺牲、文申侠的牺牲，都是因为心中流淌着浓烈的爱

身为成年人，我们亦早该明白，一半成全、一半理解，才会让我们免于匍匐前进

但是对这个胖乎乎的直男父亲，我怎么也恨不起来

每次看到他，都有一种看到自己父亲的感觉，我们与父辈的分歧，竟然全是因为爱

你说气不气？

2、哭了的人，可能是因为蓝瘦

文申侠故意气走赵正妹的那段，十分揪心

在大庭广众之下，在所有朋友面前，恶狠狠地指责她

甚至用了生平最难听的话辱骂她

并坚决要赶她走

一开始，赵正妹以为他在开玩笑，还像平日里一样嬉皮笑脸地回应

当她的笑容渐渐僵在脸上，表情渐渐变得难堪

道歉认错一点也不含糊

如果文申侠有眼睛，我是说如果他看得到这个深爱他的女孩的表情

我不相信他还说得出那些像锋利的刀刃的话

还能说出像十级风暴一样摧毁一切的话

并且面不改色

他是不是忘了，这个钢铁女汉子为了他，甚至放下自己得尊严

去求诬告文申侠得女人改变供词

在他被坏人抓走的情况下，不顾自己的安危，驾着一艘小艇就独自冲去解救

而文申侠只是说了一句谢谢你，就成了她甘之如饴的珍宝

如今他突然翻脸不认人

赵正妹自然是难过地快要碎掉

回到家跟老爸诉苦

后来，赵正妹的父亲飞机叔在跟文申侠说这一段的时候

心疼得都快掉泪了

【我的女儿从来都不会掉眼泪，从前她给我挡了一刀，血流了一地她都没有哭，但是跟我说你把她赶走的事情时，她哭了。】

一个从来不哭的女孩，可见她的内心有多坚强，她唯一的软处，只会给最爱的男子露出

却被那个人狠狠地在她心里最柔软的地方戳了一刀又一刀

就算文申侠身不由己，但是给我们的感觉还是：这感情的天平，从来都没有正过

但是天下的爱情，哪有什么公平，不过是你情我愿，一方恃宠而骄，一方概不计较

得不到的永远在骚动，被偏爱的，都有恃无恐

3、哭了的人，可能是被场景打动

在离开前的那一晚

导演用了很巧妙的对比镜头

文申侠在空荡荡的苍蝇馆子里，孤零零地吃着一碗赵正妹曾经最喜欢的面

老板好奇地问：为什么龅牙妹没有来

文申侠回答：

她不叫龅牙妹

她叫赵正妹

记住这个名字，她以后会是一个很棒的大律师。

赵正妹在喧哗的酒吧

借着杯子里摇晃的芝华士

轰鸣的摇滚乐

缭乱的灯光遮蔽着心酸和泪光

她吼出的声音，被吞没在灯红酒绿里

没人听得到她的伤心。

往日的温馨现在就像毒药，让她迷醉又令她痛苦不堪

临走的时候，文申侠偷偷搭车去送她在雕像下面，他们互相道别，却听不到彼此的声音

4、哭了的人，可能是因为遗憾

赵正妹从英国回来，逆袭成为美艳的大律师

艳压邵美娜

文申侠虽说看不到，但他的四感已经在心里【3D打印】出了她的轮廓

他决定放下矜持，请赵正妹回来

他信心满满地发了短信之后，站在他们从前经常路过的那个雕像前等待

一直从早晨等到下午

从晴天等到大雨滂沱

本以为他会继续在雨里等

以洗刷自己从前无视赵正妹的罪过

没想到我高估了他对赵的感情

他竟然开始往没雨的地方躲，并泰然自若地接了一个电话

直到到了医院，他的情绪才开始崩溃

好不容易等来爱情的赵正妹，可能再也没法像从前那些傻呵呵地回应了。。。

（跟上一部一样的遗憾结局，坏编剧，观众们的毒针已经在派送了）

5、笑了的人，可能是因为癫姐的黑化

剧情进行到第五集的时候

就有人在评论里面喊：支持癫姐独美，放弃渣男，好好做事业！

呐，你们的愿望实现了，你们真是预言家！！！

赵正妹回来的时候，真的惊艳到我了

真想问问她口红啥色号的，咋那么有气场呢？

为啥腿也变长了呢？是去韩国做了小腿增长手术吗？

真的是从丑角一下子逆袭成女神了

而且自然而然，没有一点让人感觉不适应的地方

在与文申侠的对话中，再也看不到从前的卑微与讨好

而是气场满满

让人不由得出了一口气，心底暗爽不止

6、笑了的人，可能是因为盲癫恋再无阻碍

同赵正妹一样垂涎文申侠美色的邵美娜终于旁敲侧击地跟文申侠表白了

结果也被旁敲侧击地拒绝了

她心灰意冷时

谷一凡趁火打劫

终于皇天不负有心（心机）人

抱得美人归

7、笑了的人，可能觉得在下一部中盲癫CP会携手而战

在剧结束的时候，文申侠又来到曾经想要自杀的那个山上

在结束的前十秒，画面切回病房

我们看到赵正妹流下了一滴眼泪

这在日常生活中代表什么呢？其实什么都不代表

但是这在电视剧中代表什么呢？

可能她要醒来啦！

耶！！！

还可能会有第四部啦！

耶耶耶！！！

还可能在第四部中，盲癫CP正式携手了

耶耶耶耶耶耶！！！

微信公众号：movie432 首发于 MOViE木卫

有人说，这年月，一部热门档期院线片不是烂片。那就已经是新闻了。

前阵子，有大号还在耸人听闻：港片终于死亡。

简直荒谬！完全是无稽之谈的老调重弹。

从本世纪开始，香港电影已死之类的论调，已经听得人想抽他十万八千个大嘴巴。

电影会死？

不会。

那香港电影为什么会死。

这种自己诚心想死的论调，让二哥想起了一类表亲论调：

香港是文化沙漠、香港人没自信。

人阿城老师就说了，在香港可以订到任何地方的书，你在香港可以看到任何地方的电影，这怎么是沙漠？

简直是绿洲啊！

就说春节档，每年看下来，包括今年，我都觉得，香港电影明明还在。王晶郑保瑞徐克周星驰，活得不要太好。

再说这次看到《红海行动》，人香港导演不仅活得挺好。活也好。

【详细】

9159628

城市中那么多人，可我还是觉得孤单，因为他们都不属于我，与我只是陌生人。人本来就很脆弱，之所以会诞生所谓的黑暗，只不过是一个人孤单久了而已，可又有谁在乎你的黑暗来自哪里呢？黑暗不就是光明的产物吗？没人会去在乎你的黑暗是什么，每个人都有黑暗的一面，可只要找到爱你的人，又有什么好担心的呢，但每个人总是一个人的时候多，其实我想说，好好爱自己，加油，你才是世界上最独一无二的那个人，用心去对待每一天，没有什么事是睡一觉解决不了的，如果有，那么在加上一瓶奶，要用好心情去对待每一天，活出最优秀的你！

烂！实在是烂！

抖音偶然刷到一点片段，已经闻到了烂片的味道，打开优酷一看上了首页推荐，好家伙直接点开自虐一波。

拍摄镜头很“小作坊”，文字过场非常生硬，故事线无逻辑也很干瘪没啥内容，剧情人物智商感人，演员演技基本都是抗日剧平均水平以下，山鸡大哥算是恰了一顿烂饭，最后恶意升华主题，像极了小学生作文～

2021年看2014年拍的剧，原因只有一个，今年被杨洋圈粉了，想看看他以前拍的剧。在这部剧之前只看过他演的微微，看了这部剧之后很惊喜的发现，在无情公子身上完全看不到肖奈大神的影子，好像不是同一个人演的。完全是另一个状态，另一个人物。所以说杨洋那时候虽然很年轻，22，23岁的年纪，但是他很好的诠释了温文尔雅的无情公子的角色。让人心里自然而然地觉得，啊，原来无情公子就应该是这样啊。办案很认真，调理很清晰，打戏很漂亮，感情戏，心里的挣扎很真实，让人能感觉到他的痛。如玉公子，看似无情，却最有情！桃花树下的舞剑太美了！很期待他的下一个角色！少的一星是因为他的戏份不够看啊。

【详细】

13346475

大家对他的评价还是很到位的，冒充高智商的傻逼和吝啬鬼。

丈夫对自己的定位就是，我掌握着话语权。不管我是好人坏人，我熟悉人类的知识和历史和知识的历史，只有我有权力去解释，无论是什么。

弟弟早就对他有意见，看到精装本的书，才临时起意想到了阿道夫的命名，果不其然，成功挑起话题，丈夫的立场就是，阿道夫虽然是个名字，但是不经解释，不经允许的，是不可以用来命名的。当他发现是个玩笑的时候，就开始恼羞成怒的抖出每一个人的缺陷，嫌弃弟媳演员的粗俗没文化，揭露弟弟爱出风头的童年往事，揭露弟弟是如何称呼养弟弟“女王”。感觉导演想说的是，德国的现状其实是自在的，而把水越搅越浑的就是丈夫这种自认为掌握着话语权的人瞎解释不说还到处利用成年旧事挑起社会矛盾。

最终，导演把解决问题的方法给了新生的婴儿，这个婴儿是无法预测的，它没法叫代表一段黑暗历史的阿道夫，也不能叫代表着德国更悠久历史的父亲的名字保罗。它甚至是个女孩，必须以全新的眼光去解决它的存在，而且还是旧有的那一群各种毛病的人齐心协力才可以。