（从三星改为一星，因为片方对于影评的过分限流）

早场看完《沐浴之王》，欢声笑语不少，问题也是很多，总体来说，是本周最佳的爆米花选择（之一），但质量大概给个及格分。评价这部电影之前，首先帮观众定位：因为主题是搓澡，主演又是乔杉，所以是一部充斥东北特色的影片；再加上影片的风格明显在模仿周星驰，而且一些镜头味道十足，是一部典型的屎尿屁喜剧（这不是贬义，这是一种喜剧类型）。

故事的内容非常简单，洗浴帝国的富二代失忆，被一个曾有过节的落魄搓澡师发现，骗回家做免费的劳动力，后来两人相濡以沫，富二代也成了最出色的搓澡师傅，两人共建搓澡帝国。故事聚焦于彭昱畅与乔杉建立兄弟情的过程，而搓澡的主题负责穿插其中制造笑料。

先聊聊优点。

第一，两位主演之间的化学反应不错，这一点主要是在喜剧节奏的碰撞上。东北味的乔杉加上重庆与广东味混合的彭昱畅（我也不知道为什么是这种感觉），就像韭菜馅的月饼，让一些喜剧桥段显得很神奇；同时，这也是今年难得讨论兄弟情，却不过分卖“腐”的影片。

第二，影片的喜剧片段还是可圈可点的，虽然不是什么高级的梗，但还算贴近生活。

第三，也算是给我这个南方人全面普及了一下澡堂文化。

再聊聊缺点。

第一，虽然喜剧的地方不错，但煽情的地方也确实尬。这几年不论是综艺还是电影，似乎都要承袭那句“喜剧的内核是悲剧”，纷纷在故事后半段煽情，来升华价值观。虽然《沐浴之王》在一开始就埋下了这颗悲情的炸弹，当彭昱畅恢复记忆，得知乔杉欺骗自己的真相后，两人势必兄弟反目，但影片完全靠着回忆杀让两人内部消化和好，实属突兀了。

第二，反派的设置。大部分的喜剧电影在处理反派时，都会尽量脸谱化，用一个没脑子但武力值强的反派来为主角设置障碍，而这样设置的原因，是主角本身也是愚蠢而滑稽的，所以他们必须艰难抵抗这种没头脑的反派。但反派与正派之间是需要互动的呀！

《沐浴之王》中的两个具象反派：金世佳和浴室收购者。但这两大反派几乎只是任务发布者。浴室收购者负责污蔑兄弟浴场的名声，然后带着道上的人对乔杉拳打脚踢。

而金世佳则更加脸谱化，他是一个一点权力都没有的反派，只是在医院里没有领走彭昱畅，以及在影片最后关起彭昱畅。这个角色是一个觊觎彭昱畅地位的表哥，本该与主角们产生更多的联系，碰撞出正反派的火花，但没有。反派们连工具人都不是，只是喊action的导演。

至于致敬星爷的问题：我对周星驰的影片涉猎不深，但也能看出最后大赛部分对《食神》的模仿，像《喜剧之王》一样阅读《搓澡工的自我修养》，以及自从《疯犬少年的天空》之后，从表演风格到口音都越来越像周星驰的彭昱畅；而影片中最引人恶心的镜头，大概是对着观众撒下一毛巾的澡泥，也跟星爷的弹鼻屎异曲同工。一部分影迷可能狂欢，另一部分可能反感。

这部电影还是很有笑点的，但这种喜剧风格其实是筛选观众的，如果本身也不喜欢周星驰的话，本片的观感可能并不会太好。建议观众谨慎选择。

144分钟的片长，又是小说改编，担心会是一场冗长的平淡——挑不出大错却也少了惊喜。

但随着影片最后一个镜头的淡出，《不成问题的问题》作为“电影”这一媒介的完整性、独特性和精准度全都强势地展露出来。

没错，影片的故事基本依托于原著小说（但增加了两个女性角色），用梅峰自己在映后交流中的话来说“这部电影的感觉首先是在呈现老舍先生书里的那个世界”。但因为这是一部有“原文本”的处女作，才对很熟悉梅峰文学语言（作为娄烨的编剧）的影迷更有意义。这种依托文字的改编，是梅峰在对自己的视觉影像控制力进行确认。

但为什么是老舍，又为什么是民国呢？这个故事“借古讽今”的意图无需多言，我想稍微写一点梅峰从“古”中改变了的部分。一.改造人物——时代距离带来的柔软在电影的场域中，梅峰首先以“娄烨御用编剧”的身份为人所知，他对于人物及其行为逻辑的安排有相当丰富的经验。

原著《不成问题的问题》成文于1942年，大背景是抗战，舞台却恰恰是远离战火的大后方重庆，而且还是重庆郊外的一个农场。老舍用他惯有的游刃有余的生活观察法，构建了乱世中暂得周全的微型社会。

时代众生相中的四个主要人物带着当时文学作品里的“典型特点”：农场主任丁务源八面玲珑，是一个底层身份的上位者，精通人情世故；借宿于农场的冒牌艺术家秦妙斋不学无术，是旧财主的儿子，赶时髦地对西洋的各种“新艺术”略知皮毛；来上任的新主任尤大兴是留洋的知识分子，为人正直，对一切“非文明”的传统恶习深恶痛绝；但偏偏他的妻子明霞却正是这传统文化安插在他身边的“间谍”，最终让他认清现实，回归失望。

小说的篇幅很短，支线人物几乎都未多着笔墨，对这主要的四人也用最简洁的描写交待，甚至带点脸谱化的嫌疑。整个气质充满了直接的讽刺力度，让人感觉到短拳般的狠和准，即使是在那幽默之中，也能触到刺。

老舍无疑是同情尤大兴这个知识分子的，小说的最后，他写“到了夏天，葡萄与各种果树全比上年多结了三倍的果实，仿佛只有它们还记得尤大兴的培植与爱护似的”，但接着又故意托出一句让人哭笑不得的感叹，“果子结得越多，农场也不知怎么越赔钱。”这两句似乎传达了小说的核心，老舍满是当局者对现实的无奈和苦痛，对个人在时代、在大多数人面前的无力感产生愤怒。

但到了2016年的今天，隔着时代的距离去回望，梅峰让整个故事更加柔和。他添加了两个女性角色去平衡剧情的色彩，让支线人物和主要人物都拥有了更立体同时也更丰富的形象，每个人身在时局动荡时的不安为他们各自的行为增加了些许可供同情的筹码。对原著中的明霞也做了非常关键的改造，原本似乎极为负面的角色，却因为动机的改变和气质的调整，为电影带来了隽永悠长的味道，也让尤大兴的悲剧在愤怒中多了黯然和美。

这种跨越时光的关照直接改变了故事的底色，如果说老舍的原著更有知识分子在当下必须持有的攻击性，梅峰的改编则增加了另一种文人视角——一种略带伤感的抒情维度。

二.创造影像——冷静凝视过去的野心这种抒情的维度从梅峰的文学语言直接延伸到了视觉的表达上，也直接成就了作品的高度。同媒介的改编不是难事，跨媒介的再现才是电影的语言。

《不成问题的问题》的影像，存在感很强。全片黑白，镜头几乎都是中远镜，大量平稳的空镜头，特写屈指可数，关键性的结构转场直接用黑幕加出场人物姓名，这些元素都让我想到一个词——“古典”。

映后交流中，梅峰说道一句话“我故意割除了我们熟悉的那些属于当代的视觉语言（我想这里的当代视觉语言是指新浪潮之后那些主体性极强的镜头语言）”。

他用一套极致的古典影像，试图唤醒人们对民国的记忆，构建一个“真实”的过去。

首先是黑白天生带来的时间感，从第一个范伟整理长袍的画面开始，就强势地昭示着这是一部关于“过去”的电影。黑白配上之后大量出现的重庆山水风貌的空镜头，呈现了一种近乎水墨画的质地。留白的空镜头和几乎贯彻始终的中远景创造了观看的距离感，剪辑上的平滑也最大程度上保持了故事的完整度。但以人物名字命名的不同章节则安排了细微的变化，谁该四平八稳，谁该轻佻好动，谁有带带点凝重，都能看出心思。文学式的结构，电影化的重现。

原著小说的节奏很快，不重要的东西大可完全不写。但拍成片子，每一个道具都会影响这个物理时空的说服力。小说一开头就写了农场的环境和业务，之后几乎不再出现，梅峰则选择在尤大兴出现时才必要性地用镜头交代出来。这也是编剧向导演转化时的关键不同。

唤醒往昔，思考当下，是本片的要务之一。但同样的，是以一种充满柔和光泽的眼光去唤醒，看看发生这个故事的微型社会拥有的东方式的隽永的美感。电影的最后一个镜头，是明霞的背影，望着那个争斗的战场——小农场，她对此有所留恋，也有所爱。我想导演是在用这种方式重申这种对无奈的宽容，提供了一种超出知识分子是非观的视角。

三.如果说剧本的改造是为了呈现时代角力的复杂性，镜头语言则奠定了整个片子冷静的旁观视角。我想这两者隐藏了梅峰选择这样一部小说改编的原因。

虽然他说因为今年是老舍逝世50周年，《不成问题的问题》的价值又没有被大部分人注意到，所以自己选择这个故事做改编，但事情肯定没这么简单。

不论是老舍作为一个文人所遭遇的生命悲剧，还是故事中那个想要革新却最终黯然伤神的知识分子显然都是梅峰的课题。没错，他注意到了新与旧的对立、不同阶级之间无法逾越的鸿沟、个人在时代中的困惑，但他用了一种美学的方式而不是意识形态的方式去呈现和探讨，用影像表达出深远思考空间，他对这种无奈的探讨没有太多的攻击性，不是咄咄逼人的说教，而是一种远距离的观察，给了观众足够的空间和距离感，也让故事更加松弛，这真的很让我喜欢。

当今天再去讨论老舍的愤怒时，梅峰对逝去的过去做了冷静的审视，甚至表达了温润的乡愁，当时未解决的课题延宕了下来，甚至变得更加棘手。但这不是把过去与现在做一种二元对立式的价值评判，而是在循环的时间线里做一种寓言式的并列，也更为立体地关照“问题”。

所以，为什么是民国？为什么要抒情？因为过去对现在之间存在一种对应。但在做这种并置化讲述时，影像必须提供更深邃、开放和复杂的维度，而不是直接而机械的意识形态来判断，这是抒情的画面带来的惠顾。

ps：东京电影节有幸见到梅峰真人，非常优雅，和他的电影一样，可惜还没机会拉片儿。

等了半年，终于盼来第5章。其实经过前面4章的连击，本该没什么好期待的了，可一想到还是这些人、这些数码宝贝，还是属于他们的新的故事，就怎么都不愿意错过。

片头曲画面是亲切的，光子郎依然是IT Geek，阿助依然勤奋用功的好学生，不知怎么看着就觉得好熟悉。

第4章是难过的一章，孩子们的数码宝贝们都失忆了。可到了第5章，完全看不出他们这是恢复记忆了，还是重新开始了，虽然和各自的搭档处得很好，但这种亲密让人很不舒服，这能叫搭档之间宿命般的联系吗？太轻浮了。他们是经历了多少才有的深厚的感情和信任全被抹去了，现在这么随随便便就相互依赖起来，这太随便了。

我并不是说不希望他们恢复记忆。这坑根本就不该挖，因为篇幅有限，因为已经够多坑了，凿这么大一个无底洞，填得莫名其妙，甚至有没有填，都叫人看不出来。记忆、感情、信任，这些都是细水长流的，不是干柴烈火。

嘉儿的再次怨灵附体…… 敬爱的编剧，您肯定知道绝大多数观众不是第一次看的《数码暴龙》，我们很早就知道了光明和黑暗是一体两面，分不开，我们表示受教了，这个知识点学过了，这个梗复习了好多部，可以消停了。这不是柯南， 毛利大叔可以穿越时空地挨针，嘉儿已经是第三次参加世界大战了（加上剧场版都不止了吧）， 她8岁就敢怼吸血魔兽“因为你让大家受苦”，您别老是让她在同一个坎上反复扑街好吗？大家都成长了，您这么针对八神家，到底是有什么恩怨呢？

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　　爱情，一直是一个永恒的主题。但爱情往往是有保鲜期的，走到最后牵手一辈子的那是最令人羡慕的，有的只有几天，有的只有一个月、一年，爱情，在岁月的长河中，就会被逐渐挤压、占据，一切的美好都需要用心经营。

　　随着电影《被偷走的五年》上映，一场关于友情、爱情的话题随之而来，这个充满着苦情戏的爱情故事，在那些被遗忘的时光中，五年的光阴来诠释一种精神、一种虐心的爱情纠葛，能给人一种向上的力量。这部由香港新锐导演黄真真、内地演员白百何和台湾演员张孝全组成的主创阵容，对于一部爱情片来讲已经很有吸引力了。电影通过全新的故事情节、养眼的悲情氛围、艺术的巧妙表达，将感情甜蜜到失忆回追，从丰富拥有到记忆失真，这些情感元素在开头与结尾的变换中演绎出异常爱恨交织的情感大戏，更加能植入观众的心理，让爱情抬高电影的口碑，也是一种艺术魅力的再现。

《亲爱的房客》是透过同性之爱，进而扩展到各个面向的书写。有很多在我们眼里看起来毫不起眼的小事，但在同性恋人这里却必须忍受外界的质疑和不理解。

健一在同性爱人立维离世后收养了他的儿子悠宇，把他当成亲生儿子疼爱，但之后只是因为一张奶奶把房子过户给悠宇的纸，便让所有人认定健一对悠宇的好是别有用心，还觉得他为了房子而害死了奶奶。可是就像健一对检察官说的：“如果今天我是一个女生， 丈夫走了以后，我继续照顾他的家人，你还会问我一样的问题吗？”是啊，明明都是在爱人，为什么异性恋不管发生什么事都是道德正确，但同性恋人却会被各种质疑，好像做什么都不对。

又好比健一说的：“我全心全意爱着这个孩子， 这有分什么正常和不正常吗？”从这些片段也不难看出，外界的眼光依然深深的影响着同志们，哪怕是多元文化并行的社会，人一旦多了“同性恋”的身分，许多人就会立刻戴起有色眼镜，像审视犯人一样，只因为你和他们不一样，在他们眼里那就是“不正常”。而也因为这些外在压力，让立维终究选择选择了异性婚姻，试图逃避外界的眼光，这让我想到先前看的《刻在你心底的名字》，里面的Birdy也是走上和女性结婚的道路，也都有了小孩，但最后都离婚收场。我觉得这段婚姻中的女生和小孩是最可怜的，而这何尝不是因为大环境造成的悲剧，害了这么多人赔上一切。

我常想，这个世界看起来好像变好了，但其实也没有，歧视和鄙弃无处不在，尊重和包容似乎只是包装精美的一句口号罢了。虽然这么说是有点灰心，但现实就是如此，电影中的悲剧其实不曾停止。我们给这个世界很大的愿景，而我也希望有一天所有人都能真正尊重和包容不同的声音。真正的爱，不分种族、性别、性向，大家都是用尽全力在爱人，同时也在被爱，祝愿所有的感情都能得到祝福和支持，每个彼此相爱的人们都能美好长久。

最后6集了，感觉跟前面完全是不一样的画风，是编剧换了还是咋地吗

无聊死了(>ω<)

又有一种浓浓的加戏的感觉

原本只有24集，很多故事脑洞大点，但是剧情还是很弱的，没想到最后6集还这样了，不好看了

最后6集了，感觉跟前面完全是不一样的画风，是编剧换了还是咋地吗

原本只有24集，很多故事脑洞大点，但是剧情还是很弱的，但是也能看的，没想到最后6集还这样了，不好看了

原本只有24集，很多故事脑洞大点，但是剧情还是很弱的，没想到最后6集还这样了，不好看了

央视8套在播放张萌任重主演的《敢爱》，跟着家人看了几集，嫌弃更新慢，在搜狐上一口气看完了。佩服我自己，竟然能接受这么狗血的剧情。剧情的主线是聪慧能干的富家女爱上了穷小子，一而再、再二三的提供资金，鼓励对方创业，无奈这个穷小子办事毛糙，能力有限，投资屡遭滑铁卢。富家女明白自己无论是家庭背景还是事业都比穷小子强八百倍，不停暗示自己“示弱示弱”。虽然大结局的时候穷小子终于逆袭了一把出人头地了，但是已经是别人家的老公了。穷小子自觉与富家女的的差距渐增，跟不上对方的发展步伐，压力山大，动辄对女方发火，最后美其名曰为了富家女的幸福，选择逃离这场爱情，和一个长期和自己玩暧昧的女同事滚了床单，播了种，对同事负责，和后者结婚，富家女苦苦哀求穷小子回头无果，多年后仍孑然一身。女方母亲极力反对双方的恋情，女方有一个生日砸敞篷宝马当礼物的创一代追求者和船王独生子身份的富二代爱慕者，然而，女方就是吃了秤砣铁了心要和穷小子在一起。也许是编剧娟子要弘扬的“爱情的力量”。女方对自己的追求者放出狠话：谁破坏了我对爱情的憧憬，我让谁死！并削发为志；女方对趁虚而入和穷小子啪啪啪的小三女会计，却是卑微到地底下：求求你把他还给我吧。与其说这是爱情励志剧，不如说这是穷小子玛丽苏剧。和姑娘们期待霸道总裁爱上我一样，小子们何尝不想白富美带着豪车豪宅带着家族事业嫁给自己。就这么个扶不起的带点直男癌气质的刘阿斗式男一，也有白富美女一对他不离不弃，为他寻死觅活。这满足感，比充气娃娃强多了。编剧和白富美有仇，父母在美国做生意，上海有祖传豪宅的白富美二号，嫁给一个玩世不恭不务正业离异家庭背景身高不到170的败家子，心甘情愿地三年三娃、生生生，官商结合年薪几十万的白富美一号，恨自己不能嫁给一个安徽农村在上海无房无车月薪不到一万的凤凰男。编剧和高帅富有仇，富一代真诚示爱被穷小子占据内心的白富美，被骂不要脸，富二代爱慕白富美却碍于兄弟情面不敢大声说出来。呵呵，也许这就是中国电视剧产业的现状，反映不了现实的残酷，但是能给人充足的幻想空间。

抖音追剧系列三颗星给演员，至于剧情我给零星先从主观的来说，宣泄一下我的愤怒。整部剧我最不服的就是念春，她依靠自己的天真无畏外加大姐帮她试过的水成功拿下了彩三，与其说她的悲惨命运是时局所迫倒不如说是编剧所迫。编剧想要制造矛盾实在太刻意了，我觉得从逻辑上来说武田还不至于干这种事吧？就算干了，我觉得更合理的似乎也应该是彩三慢慢明白过来然后抚平她的伤痛，或者说如此贞烈的话那疯了或者立马自杀或者一走了之（对比关中匪事里的喜凤）似乎都更好一点吧。结果呢？去杀仇人没砍到被反杀了？？？我nm？？？颜丹晨演得实在太有女学生那股清纯劲了，代入感太强，实在受不了这样的安排，后面几集纯粹只在乎她和彩三的关系了。彩三也满离谱的，我一直以为他会苦尽甘来，结果呢？就落了个笑呵呵的送别？我觉得编剧还可以接着拍，文革把彩三拉出来继续踩。

说一下客观的。

演员真的很棒，但拯救不了剧本的硬伤。施爷范爷那股高傲的士绅劲，就是可惜范爷脑子和心胸都不够，不知道咋攒那么多钱。念人的话张敏看着还是有那么一些违和感。彩三嘛，红雷哥表情自带的那种痞气很适合这种有市井气息的角色，丰富的表情又挤满了人物的所有故事。玲子和局长？什么玩意，局长就这么没了？剧情太刻意了，广汉的死怕不就是为了体现一下把水仙赶出大院。好像在刻意安排一些事件来突出人物形象，但反而使得人看起来不像人了。

文/满囤儿

很多恐怖片都喜欢在出片名之前先搞一吓，可囤儿很少见到能把片名前这一吓搞出什么花样来的。直到这部即将于3月22日内地上映的《夜伴歌声》，才发现有人终于动了心思咯。本片出片名之前，在没有人物、没有剧情的情况下，先扣题地来了一段半夜里的歌声。循着这凄厉如鬼浪漫如仙的怪异歌声，镜头代替观众的眼睛，在一栋空荡荡的别墅大宅中走来走去，最后走到了一个相当吓人的落脚点。

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小孩儿演的都不错??，高露现在真是热啊～央视8刚播完《霞光》，就续上《暖阳之下》啦！满屏都是白，白，白，脸白，牙白，腿白，衣服白，连白眼仁都那么白，男女都是??，围绕着二胎，事业，教育，别人家的生活演的，接着看下去吧！好好好好好好好！140真的好！刚开始第一集，我的分享很有益，请允许我分享～～～

很多人都在拿《危险的她》比较美剧《大小谎言》，唉，不在一个比较级别，没法比啊！

表面上看，都是四个女人，美剧里每个女人都有各自的故事，都有独立的故事线。《危险的她》的C位女王只有一个，因为家暴，开始怀念自己的大学初恋，然后大学同学聚会偶遇了前男友，不曾想前男友已沦落为一个靠骗财骗色的渣男，甚至开始一步步勒索她。后来，前男友意外死亡，她利用丈夫的疑神疑鬼，逐步引导丈夫，让他怀疑妻子想杀了他，另外的三个女人基本就是配角而已。

从《危险的她》剧本自身来讲，情节设计还是不错的，但是剧本的拍摄真是不怎么样，很多剧情是靠剧中人的口述与回忆来展开拍摄，因此少了很多的悬疑推理过程，这也是本剧的最大减分项。而美剧《大小谎言》的故事推进，却是层层叠叠，交叠推进，情节更加引人入胜。所以，一部好剧本，并等于就是一部好剧。国产剧的发展潜力还得很大的，有了一个好故事，还必须有很好的展现才行啊。

在校园收获了爱情、友情的同时，梦想不应该被缺失，它是社会赋予年轻人的责任，在校园的学习中去探索去创新去开拓，在一方领域刻上自己的名字也是年轻人需要去努力的。

女主天爱有种跟现实很相符的感觉，一场雨把我困在这里只为遇到你，哈哈很老套但很浪漫，当然和爱情相伴的还有他们的梦想，建最好最具有实用艺术美感的房子是她的梦想，梦想不应该磨灭…

看过日版所以对韩版也产生好奇……不知道同样擅长小清新文艺范儿的韩式小森林会不会有日本的大热，不过就普遍反馈来说好像还是日版更胜一筹。

这版同样运用类似故事背景铺展一个简单的故事，其中有亲情、有友情、有爱情。还有最核心的美食，韩版女主是近年韩影圈表现不错的金泰梨，妹纸长得就很小清新，不是艳丽挂的。让人颇有代入感，嗯这是一个平凡女孩儿的小故事。

韩版还是很完整的陈述了这个“领家女乡下花样吃的故事”而且看得出在力求唯美，譬如月夜下池塘摸田螺，树荫下吃西红柿，简朴温馨甚至修个房顶都要美美的。

在食物拍摄的部分和日版重叠率还是蛮高的，虽然看到不少人在吐槽美食单一简陋。但是小森林不就是这个路子嘛？重要的是食物与人物之间上演着怎样的生活故事。

我个人觉得这部相较原版更活泼一些注入在人物上面的描写更生活化，日版的很低调隐忍，这大概是最直观的感受。不得不说这部依旧是我会在午休时间拿出我的饭盒，边吃边看的下饭菜。

看完整部tv来说说自己的看法

以下全为个人观点，欢迎友好讨论

剧情发展逻辑性强，设定也十分严谨，伏笔回收，填坑都处理的不错，此外，剧中人物虽然多但都刻画的挺好的，中期花了大量笔墨去塑造飞羽真，但其他的角色一个都没有落下，神代凌牙、天灾、流苏等等仅仅用了两三集甚至几句台词与动作就刻画的有血有肉，台词也值得十分玩味，前后呼应的地方很多，伏笔也埋的非常好，缺点嘛，前期的剧情节奏有问题(后期多少也有点)，文戏与皮套戏的失调，剧情被压缩后导致太赶，剪辑也有点问题，特效与演技方面不讨论，见仁见智，剧情一直推主线，导致很多支线碎片化，比如天灾与莲的线，但收尾收到很不错，上堀内与福田真的给力，tv正片如果能把《剑士列传》与《真理之剑传奇》剪进去观感会好很多

剧情来说，16集算是一个文戏小爆发了，视听语言处理的还是很不错，要说特效与剪辑等等那些毛病全部好起来我觉得还是20话后，每一集处理的都还可以，水鬼两集除外，尤其是第35话，但后面联动特别篇水鬼又拍的很不错，真的就很操，正片拍的稀烂，特别篇却玩到飞起，以44话为分界线的话，结局几集我觉得超神，全部都是悲壮与惨烈的氛围(灾厄侵袭永远的神)，不知道是不是因为东京奥运会的原因，我觉得47话开头解决贤神是非常赶的，但逻辑没有问题，47话收尾我也是觉得是很漂亮的，同样的续写故事，其他的不做讨论了，每个人有每个人的看法，欢迎相互友好讨论

圣刃也算是弥补了高桥与福田在鬼仔时带来的遗憾，也算是在近两年假面骑士口碑持续走低的低潮中拉回来了一把，圣刃真是一个好故事，总体来说瑕不掩瑜，感想圣刃剧组一年来的努力

有不同的看法欢迎友好讨论

《泰山归来》个人观影随笔，非正经影评电影有多套路我就不赘述了，都是模板啊，我就说几个看电影过程中的奇思妙想吧，首先是，我觉得泰山在丛林里飞来飞去的动作，不就是丛林版的蜘蛛侠吗？而且最后克里斯托弗·瓦尔兹所饰演的反派用那根蜘蛛丝做的手链勒住泰山的脖子，也是挺搞的有没有？很多人说泰山身材好，很美之类的，你那是欣赏吗？明明就是馋人家身子好不好？看到他不穿衣服的样子。。。。。。我也忍不住擦了擦鼻血，想到前几年亚看历山大·斯卡斯加德饰演的另外一部电影《稻草狗》，其中有一段剧情就是他QJ了女主，竟然一帮人在那说，被这样的帅哥 ql一下也值了，这是人说的话吗？让我们这些颜值低的人还怎么过？真是个看脸的时代啊！悲哀！电影最让我无法忍受的就是泰山的战斗力， 专属BGM都起来了，还是被猩猩摁在地上摩擦，预示着结了婚的男人体能下降，就那几个烂番薯，臭鸟蛋也能把泰山活捉，未免太过儿戏了吧，而且还是滚到了一点儿也不陡峭的山坡下面晕过去了，拜托，那你们后面安排他又是跳悬崖又是跳火车是肿么肥事？离谱！差不多也没什么好说的了，之所以会看这部电影，就是因为小时候看过人猿泰山，而且还依稀记得好像泰山来到了城市里的桥段，可能是我记差了，估计是另外一部电影吧，其实还好，看完以后也不觉得毁童年，只是电影的定位有点尴尬，如果是拍给成年人看的话，这个剧情略显幼稚，如果是拍给小朋友看的，那里面这些大尺度的肉肉又不太合适，尴尬，可能这就是电影口碑崩盘的原因吧！PS：另外我发现为什么泰山没有胡子？这是我觉得电影中最大的bug，不说后来回到城市里的泰山，就以前还是人猿泰山的时候，脸上也是毛都看不见，这不科学好吗？又是颜值及正义吗？吐血ing。。。

好的呢，狮门最喜欢干这种事。作为一个被狮门带进欧美圈的孩子我可真的是看着狮门的电影长大的呢。他拍小说改编基本都是这种操作模式。

没有看过原著，以下评价均立足于电影本身。

狮门拍科幻永远都不够科幻。

这片儿的布景跟《饥饿游戏》几乎没有任何区别。有那么几个瞬间我都在怀疑我到底看的是啥。剧情延续了“他们逃，他们追”，在这儿给我《移动迷宫》呢。还有托德捕的鱼也很奇妙，我还以为我在看《金刚：骷髅岛》。真的好莱坞为什么这几年感觉一直在走下坡路（别给我说全是因为疫情），真的这种浮躁的毫无创新性的东西各位真的不考虑考虑审美疲劳的问题么？剧情走向一如既往地好猜。

营销也很莫名其妙，怎么就荷兰弟的成人礼了？2017年完成第一版摄影，2019年又开始补拍，2021年才上映。这片卖点只有荷兰弟么？不过小荷的造型真的和海啸奇迹那时候好像啊。小荷的肌肉真的嘶哈嘶哈。而且荷兰弟特地掰成美音但是女主又是英音真的很奇怪哎。

最莫名其妙的就是土著居民的设定，出来了一下就没后续了，合着您差点搞死人家就是为了展示镇长的残暴？一本日记还不够吗？

许久没在院线看到过一个坏得这么彻底的角色了。镇长奉行霸权主义，主张武力统治。因为他的想法可以被轻易看透，所以他杀掉了所有的不可控因素—女人，并且训练自己隐藏声流，甚至把声流变成武器。他给镇子上的每一个人洗脑，把每一个人变成他征服的武器。他有野心，他用最原始的规则去达成目的，他的中心只有他自己。他持续地给每一个可能背叛的人洗脑，他的话术我们并不陌生。他是聪明的猎手，他知道温水煮青蛙，所以绳索一步一步收紧。为了加强自己的统治他阻止了文字的流通。为了权力，他可以放弃掉整个镇子的未来和长远发展。同样讽刺的是，最先起杀心的是牧师。牧师加入了追杀的队伍，还杀掉了男主的狗来威胁他们。他的双手沾满了鲜血。

所以其实很多时候人类文明真的就是在转圈。甚至很多作品里会觉得人类移民去了一个新的地方一切就变好了。真的会变好吗？或许在最开始只有丛林法则的时候，社会走向会被别有用心的人改变，就像本片一样。

没有感染声流病毒的女性被当作是异类，在这里，性别就是原罪。他们说她们就像行走在一片混沌里。所以没有她们的世界只有一片喧嚣而不得片刻安宁。

因为从系列第二部开始 加上小黄人外传 已经对这个系列不抱太多希望 没想到这部系列的第三部倒是状态回升不少

在画面上依旧有着系列的精髓 各种高科技的交通工具和炫酷的动作戏 让「Despicable Me 3」看着非常带感 粉红口香糖升起的邮轮 私人飞机 红色的豪华交通工具阵 多功能海陆空超级无敌跑车 小黄人的囚服热气球 哪怕是骑着玩的猪 都被注入了无限创意 基本不看别的 哪怕是看着这些快速切换功能的新装置也真的够high 小黄人的集体卖萌依然好用 歌舞场景实在是让人欢腾得不行

这几年除了插科打诨外 照明在故事上也慢慢开始用心了起来 这部续作再次回归了家庭的主题 其实能看到不少的当代家庭问题 非原生家庭的磨合 两代人之间的代沟 望子成龙与自我设定的矛盾 青春期孩子的教育问题 如何在成长过程中慢慢把现实的世界观灌输给孩子又不至于伤害他们 甚至是反派沉溺于往日辉煌的疯狂 每一个都能投射入我们的生活与现实 很可惜的是这些主题实在太多太广 男主线女主线小黄人线虽然让人有新鲜感 但真的让故事很散 导致每一个都浅尝辄止没有深入 但依然可以算是半部育儿经 看得我相当满足

创意上 除了上述的画面外 片子的复古风做得非常的精致 我想看到那个机器人粘土很难不会让80 90后想到童年的欧美特摄片 80年代的Disco舞曲依然时髦 就算我这种没听过Jaskson的乐迷也能认出来是他的歌 另外多功能的贴身动作服给片子足够的笑料和兄弟互动 算是相当成功的新设计

很可惜 在连续两部口碑差劲的续作之后 这部认真制作的新续篇已经难以让很多人提起兴趣走入影院观影 也许这就是这部3北美票房失利的主要原因 但我依然看好照明未来的作品 反正这个系列死了 还有好多待开发的IP等着上 海外人气的水涨船高也让片子的全球票房越来越红 反正是不会成为第二个梦工厂的

全剧唯一一个还算正常的角色是个反派，唯一一个演技很好的人演了个反派，白瞎演员了，在这种烂片里拼真是不值得。兰馨也可怜，碰到这种极品母女，你喊她妈妈，她俩拿你当傻子，眼看着你和你爸爸被男二骗也绝不揭穿，然后还口口声声说不放过男二……真的我要是兰心我恨不得打死这对母女。还有，女主跟男主都要结婚了，男主还不知道她前夫就是她妹夫，也是醉了，后来被发现了就各种可怜无辜纯洁善良，男主也强行各种理解各种爱她，我就不明白了你到底爱她啥？演技吗？关键是就连演技也不行啊大哥！