大家好,我是演員陳山聰。
隨著《金宵大廈2》的落幕,金宵系列也圓滿地畫上了句號,一直很想找機會感謝大家對金宵系列的喜愛與支持,也借此機會和大家聊聊我和金宵大廈的故事。
大家好,我是演員陳山聰。
隨著《金宵大廈2》的落幕,金宵系列也圓滿地畫上了句號,一直很想找機會感謝大家對金宵系列的喜愛與支持,也借此機會和大家聊聊我和金宵大廈的故事。
落水者这部戏我觉得讲的最核心的关系就是法律和人性的关系,其实也就是规则和底线的关系。
通常我们以为规则和底线是一个东西,但是我不这样看,我觉得规则就是外界或者社会给予个人的一些行为准则和规范。比如说像法律这样,就是一个社会最大的规则。
但是底线其实是来源于每个人
落水者这部戏我觉得讲的最核心的关系就是法律和人性的关系,其实也就是规则和底线的关系。
通常我们以为规则和底线是一个东西,但是我不这样看,我觉得规则就是外界或者社会给予个人的一些行为准则和规范。比如说像法律这样,就是一个社会最大的规则。
但是底线其实是来源于每个人的内心,也就每个人心中人性的标尺和道德的标尺。在落水者这部戏中,我们可以看到很多关于法律和人性,规则和底线的博弈,引发了很多争议,包括对人物的一些看法,这正是这部剧宝贵的地方:对于每一个人物,其实我们每个观众的看法都不尽相同,都会有很多的思考,各自都有线索和理由,我觉得这就是这部剧比较有嚼劲,比较有后劲的地方,这是我最喜欢看到的有层次,有深度,多侧面的作品。
乔绍廷,他和旷北平是不是同一类人?在我看来他们俩不是。虽然乔绍廷也有逾越规矩的地方,旷北平也有追求相对公平的时候,但是我觉得在我的心里,他们的底线是不一样的。
乔绍廷的底线就是两个,一个是关于真相。真相,在乔绍廷这里是不容亵渎的,他一定要追求的是揭示真相,而不是掩盖真相。第二个是所谓生命平等的权利,就是在生命的权利上面人人是平等的。
除此之外,他可能会在其他方面,会逾越某些规则,或者说是他会不顾及别人。但是在生命的权利上,我觉得他是非常尊重每一个人的。
但是旷北平的底线并不是这样,他底线其实比较像中国传统式的,注重亲疏之别。也就是他爱的人,他的兄弟,他的血亲,他的恩人,他会保护,当然可能也会利用。比如说他和严裴旭可能就是一个互相帮助,互相利用的关系。还有就是他和她的女儿,就是那个所谓德志所的前台,他们之间的也是这种混杂着利益和亲缘的关系。
最后乔绍廷追问旷北平:你怎么知道我拿到了你和邹亮的录音?这段他们俩的对话就特别能够突出不同的底线:乔绍廷为什么要问那一句话?因为乔绍廷非常想要旷北平承认真相,但是旷北平是不可能向他屈服的,因为这也触碰了旷北平的底线:就是要保护他的女儿。他是绝对不会松口。我觉得这个这一幕特别妙。
还有当洪图问乔绍廷为萧臻这么做值得吗?乔绍廷回答:你也值得,为了我身边任何一个追求和实现的人都值得。
这就说明了乔绍廷和旷北平不同,他是不会为了亲疏远近区别对待所有人,他可能更依据是否有相同价值观。
另外,旷北平可以为了自己的利益,为了自己所爱的人,或者自己亲近的人,罔顾真相,构陷他人。但乔绍廷,他逾越规则是在得到真相的层面,并不涉及去伪造去构陷别人的这个层面。当然,除了他构陷他自己那一环。这就是两个人极大的不同。
至于说乔绍廷会不会真的为了他自己相对公平的理想丢掉自己的底线,就是所谓对真相的支持和对这个生命权的这个尊重。我不会打包票说不会,因为人都有逾越自己底线的可能,但是从目前这个剧里面看起来,他并没有去逾越自己内心的这两个底线。
再说后期乔绍廷“冒进”的表现,我其实对乔绍廷是不是真的准备逾越萧臻所不允许的底线是存疑的。
首先:乔绍廷是不是真的能够威胁到韩彬?我非常疑惑:他即使猜到了韩彬是防卫挑衅,但证据呢?他有吗?那里是监控录像盲区,他拿什么威胁?他也知道韩彬不会就范吧?所以我更倾向于他去威胁韩彬,提出不可能的条件,并不是真的寄希望于韩彬能给他监控,而是向韩彬表达一种情绪:你小子不是什么都能吗?你不是喜欢在危险的边缘试探吗?那你也帮在绝境中的我搞搞呗。
接下来他和萧臻的对话,我觉得两个人是有误解的,萧臻只是在说她担心的,并不见得完全就是乔绍廷打算去做的,说到越界,两个人话赶话,其中有很多情绪的部分,还有乔绍廷想解释被萧臻打断的部分,后来就完全被金义电话打断,所以他俩这个架是没有吵清楚的。乔绍廷到底是不是在认真威胁韩彬,似乎成了一个悬念。
当然萧臻可以这样认定,观众也可以不惮以最大恶意揣测乔绍廷。
但,我倾向于不是认真威胁,因为没有证据无法真正威胁,如果乔绍廷手里真的有韩彬确切的犯罪证据,他再去威胁韩,那我百分之百认为乔绍廷确实在威胁。
或者从隐喻层面来说,这个事件相当于在表达乔绍廷被逼到绝境,就差临门一脚时一种急切的渴望,恨不得哪怕违法也要去获得胜利的渴望,然而,这个渴望最终被现实(没证据,无法真正威胁到)所限,被良知(萧臻)所规劝而悬崖勒马了。
乔萧后来为了录音的事情,在前台面前演戏,乔绍廷一定要把录音交给向阳支队等等,很多萧臻和乔绍廷对话都在重复之前他们为了威胁韩彬的事情吵架的过程。
第一场真吵架,萧说:我以为你是不会变的。这确实是萧失望的真心话。
第二场假吵架,乔说:人都是会变的。那么这句几分真假呢?
戏亦真,真亦戏,我觉得这里编剧是留了很多空间去让人想象的。
再说说结尾的一幕和韩彬干杯,官方解释是跟魔鬼交易。
于是大家解读就是乔绍廷要彻底黑化了,要变成和韩彬一样的人了,但,跟魔鬼交易一定要变成魔鬼吗?
跟魔鬼交易典故来自于歌德的《浮士德》。
浮士德把灵魂卖给了魔鬼,在世界上纵情享受欲望带来的快乐。
但享受欲望并不是浮士德的全部,而只是他去探索真理的一个环节,后来他又经历了对政治,对古典美的追求,最后经历了天使的拯救结束全篇。
其实浮士德的故事隐喻着乔绍廷的人生,也隐喻着韩彬和乔绍廷的关系。
浮士德上下求索真理,也干了不少规则以外的事情,也满足了自己的欲望,他的一生其实就是人类探索的一个隐喻。
那么乔绍廷呢?其实也是所谓法律人不断探索,不断冒险的一个隐喻,也许有时候会逾越规则,有时候会冲动,有时候会经历黑暗,但对真相和公平的执着始终在。
韩彬这个人物,我觉得他是有双重身份,一个是剧中人,一个是作者。
后一个身份,在最后一幕之前,其实通过乔与萧的对话已经揭示了这一层意思。
所以最后一幕,除了所谓跟魔鬼交易,我觉得最重要的隐喻是韩彬作为作者,自上而下俯瞰他的主人公——乔绍廷在欲望中载沉载浮。
同样,作者作为人类的一员,心中也会有黑暗的力量涌动,这些不可遏制的攻击与破坏的欲望,就通过韩彬之手加以实施。而这部分的韩彬,和乔绍廷联手,似乎是作者某种黑暗欲望,或者是一种潜藏的愤怒的表达。
至于乔绍廷会不会最终因为跟魔鬼交易变成魔鬼,还是像浮士德一样,历尽千帆,终得圆满,就留给每一个观众自己脑补万字小作文吧!
毕竟一千个观众也可以有一千个乔绍廷。
死神海拉,奥丁长女,阿斯加德第一顺位继承人,自幼与父征战九界,缔造阿斯加德辉煌。不料其父半途变卦变身白莲花,指责女儿心狠手辣。表面看是阿斯加德容不下一个野心勃勃要统治宇宙的海拉,实际上是奥丁老头子容不下一个风华正茂实力强大还知晓自己黑历史的女儿,因此这翻脸不认人的老头不但派出女武神捉拿海拉,最后还将其监禁,并把海拉的一切信息从历史上抹去。
从此海拉被人民遗忘。奥丁一生清清白白九界
死神海拉,奥丁长女,阿斯加德第一顺位继承人,自幼与父征战九界,缔造阿斯加德辉煌。不料其父半途变卦变身白莲花,指责女儿心狠手辣。表面看是阿斯加德容不下一个野心勃勃要统治宇宙的海拉,实际上是奥丁老头子容不下一个风华正茂实力强大还知晓自己黑历史的女儿,因此这翻脸不认人的老头不但派出女武神捉拿海拉,最后还将其监禁,并把海拉的一切信息从历史上抹去。
从此海拉被人民遗忘。奥丁一生清清白白九界明君。
Best Daddy Ever:)Hey have you met Stannis? You two should talk.
索尔是个听话的傻儿子,但好歹前两部都有角色塑造,他在那两部的历练都在把他打磨成一个更好的领袖。可能漫威觉得这样就够了,索尔已经不需要塑造了,于是在这部里给他安排了一条喜庆的支线。这条支线讲了一个索尔千方百计回家的故事,但是细细想来对他的性格、心理、角色进化毫无影响。索尔获得的最深刻的启示、最能驱动他的inspiration,竟然还是来自他老子。
在本片中索尔爆发的重要时刻,他想起的是他爹。他爹给予了其爱的鼓励,让他成功翻盘。这不是一个索尔的成长故事,只是一个先天开挂的角色体内血统觉醒,再配合一首金曲让小男孩们嗷嗷叫。
索尔对姐姐的言辞毫不理会,索尔对他爹的黑历史无动于衷。如果说海拉为电影带来了一抹灰色的话,那么能看出剧本并不想太多探索这种灰色,而是很快将其扳成了非黑即白的正邪大战。本来所有人都该是复杂、多面的,但电影不care,海拉就是心狠手辣泯灭人性(咦?)的女反,索尔就是乖巧的daddy's boy. 当一切简化为“打打打,说笑话”都能让烂番茄分数爆表的话,那么这些“电影人”还要自讨苦吃去追求什么呢?自然就满足于当下,生产出更多彩色笑话了。
抛开你圈巨大的女粉群体不谈,MCU本质上是拍给小男孩们的意淫和狂欢。它们把所有苦大仇深、思想深刻、教授人责任感的故事都用中二少年漫的方式去处理,充满了绚丽的色彩、让人眼花缭乱(但是却average)的打斗和一分钟 3 个笑话的轻松。关键时刻往往用非常苍白或搞笑的方式糊弄过去。角色塑造通常靠人设的堆砌——因此这帮超级英雄成了最不现实的那类,至少无法让我感同身受,他们的每一个举动都在提醒我他们和我不一样。男孩子们如今看了漫威片想成为超级英雄,估计原因只在于“cool”,那种拍摄方式让他们察觉不到一点随之而来的责任感和痛苦。
MCU并没有在拿电影的标准要求自己。如今它只是产出非常标准的、足以满足70%以上观众的讨喜产品。然而早期的漫威电影都是“手做”的,制作人认为自己在拍电影,所以他们的作品中有让人信服的角色arc,也有真正能触动人心而不是为了卖场面、说笑话的故事。
当年在看山姆·雷米的《蜘蛛侠》和《X-men》三部曲时,我也是 10 岁左右,正是英雄梦爆发的年龄。让我印象深刻的并不是那些超能耍帅的镜头,而是 Uncle Ben 的死亡,Peter 和婶婶相依为命被银行刁难的艰辛,女朋友跟别人跑了、好兄弟变反派的心酸;是金刚狼利爪突破皮肉的疼、小淘气不能和爱人亲密接触的苦和 X 教授在凤凰意念下化为齑粉的瞬间。“能力越大责任越大”不只是一句台词,因为我记得了整个故事和当时的感受,所以算是对它有了(自我认为还挺充分的)理解。
MCU很难做到这一点。它没有什么直击人心、让人感悟的瞬间。也许它曾有过无数个机会,但是这些机会都在内战中途的相声里、在所有电影数量庞大的笑话里化为乌有。
这个趋势还会继续下去,因为大部分观众已经不能忍受没有笑话的漫改电影了。在其乐融融合家欢面前,所有的东西都退居二线,包括电影应该表达的东西本身。
ps. 之前在广播里说过,我现在真的很痛恨“好莱坞女权”。为了展现所谓的girl power,他们把女角色要么变成了“cool girl”要么变成“蛇蝎女反”。这些女性拥有不同的面孔和妆容,但实际上都一个样。表面看我们拥有了那么多能打、漂亮、独立的女角色,但是她们有个毛线故事?不过是另一种花瓶而已。
pps.觉得海拉打斗无比好看的,我建议你去看看sucker punch. 都到这一步了,我也不怕给扎导招黑了。
【以及,我没想说服任何人,没想要任何喜欢这部电影的人改变自己的评分,希望有些人也不要在回复里教我做人】
一个大院里上演的喜怒哀乐,仿佛是一个世界的缩影。琉璃巷里的故事讲述的是青春岁月中最为美好的回忆,打动人的不一定是那些青春活力的面孔,还有弄堂里邻居间温情脉脉的互相帮衬。据说很贴原著,本人没看过原著小说,但是从一帧帧画面里看出导演是个特别会讲故事的人,人物形象刻画得尤其细腻,镜头从每一张笑脸上扫过,纸片人注入了灵魂,一个个不同性格的角色就生活在我们身边。邵雪,剧中作为‘团宠’的
一个大院里上演的喜怒哀乐,仿佛是一个世界的缩影。琉璃巷里的故事讲述的是青春岁月中最为美好的回忆,打动人的不一定是那些青春活力的面孔,还有弄堂里邻居间温情脉脉的互相帮衬。据说很贴原著,本人没看过原著小说,但是从一帧帧画面里看出导演是个特别会讲故事的人,人物形象刻画得尤其细腻,镜头从每一张笑脸上扫过,纸片人注入了灵魂,一个个不同性格的角色就生活在我们身边。邵雪,剧中作为‘团宠’的存在,性格明媚个性张扬,活泼又俏皮。平时总是大大咧咧,脑子缺根弦,爱吃爱玩,做事丢三落四,成绩也一般。按理说这样的女孩现实中遍地都是,但是她热情善良,像一团火似的炽热,带给身边的人无限温暖与快乐,所以尽管有些小缺点,大院里的人也都喜欢她。郑素年,典型的别人家的孩子,成绩好又听话又自律还长得帅,不止老师喜欢,大院里所有家长都用他来教育自家孩子。他似乎无所不能,无所不懂,明明都是同龄人,他隐形中成了几人中间不可缺少的大哥。他敏感又敏锐,能轻易察觉到别人心事感知别人的情绪变化,每每什么事还没发生他脑子里已经有了应对方案,所以院里的伙伴们对他除了朋友之谊还有对待哥哥的崇拜与依赖。张祁是个标准的青春期叛逆性子,个性跳脱,常规的思维模式无法推断,总是想一出是一出,怼天怼地怼师长,又爱出一些离经叛道的点子。但是他为了朋友什么都可以去做,带着小雪去堵欺负素年的班霸,陪着小雪去偷考试卷等等。平时看着挺容易犯二,但是正是这洒脱的性子加上敏捷的思维,天赋得以发掘,你以为他很二很皮可能会走弯路,其实他看得比谁都要通透。诗音是一个娇惯着长大的公主,一开始身上带了些公主毛病,骄傲,爱臭美,怕被说土,颜控,看不上生活在农村的奶奶跟姑姑,也嫌弃长得一般但是家境贫寒的吴欢,但是她没有坏心,人也单纯,活脱脱一个校园里天之骄女形象。好在她的故事线很完整,在友情的帮助下解开心结,走出童年阴影,与奶奶达成和解,这一幕现实中每天都在不同的角落上演,但是他们不一定能走出来,所以诗音很幸运,最后跟奶奶拥抱那一幕催人泪下。吴欢,成熟得让人心疼,典型的穷人孩子早当家形象。母亲身体不好促使他一直利用课余时间勤工俭学,还要照顾性格偏激又执拗的母亲,端饭送药,担起了本应一个成年人才该担起的责任。很多八零后的朋友都会感同身受吧,那个年代里身边的同桌、隔壁班一起放学回家的伙伴,一起走着走着就没了影子。还有书呆子思远哥,御姐范儿十足知性学姐傅乔木。总之这是一部素材很丰富的青春群像剧,每一个形象都很鲜活,每一段故事都很温暖,没有大起大落的情节,有的只是生活中点点滴滴带来的幸福与感动。
新版《寻秦记》的编剧,可能跟自己的历史老师有仇。 虽然处于春秋战国时期,可大家的思想可还是非常超前,不仅知道“军工厂”“军械物资”“雷电”这些词汇。 随随便便办个宴会,我们能欣赏到从唐朝穿越回去的桌椅板凳。 从西汉穿越回去的葡萄、蜡烛。 战国时期喝酒就能用到碗了,吃饭就有筷子了,低胸装已经成为战国时期女性着装潮流了。前一秒编剧还不脑残 会说男主不会骑马是因为那会儿的马都没带有鞍,可下一分钟赵
新版《寻秦记》的编剧,可能跟自己的历史老师有仇。 虽然处于春秋战国时期,可大家的思想可还是非常超前,不仅知道“军工厂”“军械物资”“雷电”这些词汇。 随随便便办个宴会,我们能欣赏到从唐朝穿越回去的桌椅板凳。 从西汉穿越回去的葡萄、蜡烛。 战国时期喝酒就能用到碗了,吃饭就有筷子了,低胸装已经成为战国时期女性着装潮流了。前一秒编剧还不脑残 会说男主不会骑马是因为那会儿的马都没带有鞍,可下一分钟赵盘就带着一队士兵出现在镜头里,各个好马配好鞍…还有老祖宗费尽心力找到的青铜器就这么被你们忽略了,你们的良心不会痛吗?真的,国剧的烂大家都是心照不宣,永远都是一堆糟粕里面出一两个精华,再不济,也能看得过去。可这部巨作,烂到无以复制,烂到一个能打的都没有。而且,我已经不知道用什么词汇来形容它了,或许以后它会封神吧,囊括所有最烂的奖项的那种,毕竟,实力摆在那里
Z:素食主义者,计算机科学专业出生的剧作家和演员,目前正在筹备出版科幻小说。
H:资深戏剧编导,不多说。
地点:一家中华料理餐厅。
Z:我要多吃点,今天看的我非常累,能量消耗巨大,我昨天就感觉到了(看完很饿)。
Z:素食主义者,计算机科学专业出生的剧作家和演员,目前正在筹备出版科幻小说。
H:资深戏剧编导,不多说。
地点:一家中华料理餐厅。
Z:我要多吃点,今天看的我非常累,能量消耗巨大,我昨天就感觉到了(看完很饿)。
Z:这部剧给我最大的启发就是它的表达技法。一个核心概念或者主题该如何表达?《Who’s afraid of Virginia Woolf》是一部颠覆性的作品,它完全淡化乃至完全舍弃了传统现代主义中“结构”的概念。这是一部没有结构的戏剧作品,没有场景的切换,所有故事全部发生在新迦太基的一间客厅;没有情节(的发展),事件的发生似乎完全随机,仅从随意的对话中衍生出来;鲜有人物,仅仅host和guest两队夫妻。这些所有的情节和思想,也是这部剧最厉害的地方,都由人物的对话支撑和构成——语言,最直接的媒介。但同样也是最难的,他(Edward Albee)真是个天才。而且这部剧的主基调相当直接,开门见山,从乔治和玛莎从party宿醉归家,玛莎质问乔治“垃圾堆”是出自哪部电影之时,Edward Albee通过刻意戏谑《芝加哥》嘲讽了美国电影/戏剧产业等典型的美国派或者好莱坞派的剧(《芝加哥》大概是30s美国最热门的戏剧之一,而《Who’s afraid of Virginia Woolf》在1966年初次上演)。当时,包括现在好莱坞所弘扬的一直是幸福,爱,英雄主义,美国梦,美好。如果是好莱坞执导的《Who’s afraid of Virginia Woolf》,历史系副教授乔治一定是一名从底层奋斗上来的励志人物,而大学的工作与生活有是多么的美好。但这就是Edward Albee的独道之处,这部剧里乔治只不过是个活在谎言里的可怜虫,毫无才能可言,校长兼历史系主任的岳父完全不认为他能胜任继承学校的工作,私下生活也凌乱十足。贯穿整部剧导演都在试图说明这样表面风光的中产阶级生活背后到底是什么,至少在这部剧中Edward Albee似乎给出了一个消极的答案,即我们都生活在谎言之中,人们把幻想和现实混为一谈;生活也早已离不开谎言,我们就在谎言的游戏中半梦半醒。而为了使观众浸入无章法和不符合逻辑的对话,导演Edward Albee天才般地使用了另一个手法:酒精。众人从始至终都没有离开酒杯,因为醉意导致人物的神智不清和几近疯狂完美地将散乱的对话拼凑;因此观众看来,一切无逻辑都顺理成章。酒精带来的醉意也有另一层的重要隐喻,它使整部戏都像冰块一样处于浸泡之中,浸泡在一个不愿醒来的梦。夫妻二人用游戏一般讲述自己和客人的糟糕人生,乔治杀死母亲害死父亲,把此写成小说还未果;年轻生物学家(老师)和妻子结婚的真正目的;以及,他们儿子的死亡。戏剧也被推向了一个高潮,一个现实与梦境重合的最高境界,乔治和玛莎不愿意面对儿子死亡的真相,始终幻想他仍然活着,并会在明天回家过21岁的生日(至于为什么是21岁,一说21岁是英联邦国家中的成人礼,一生中最重要的生日)。这也是为什么每次提到儿子玛莎都如此抵触,几近狂怒,其实他们内心深处都知道现实到底是什么,只是不愿意从幻想中爬出来。而最后乔治直接开始吟诵圣经内容也不难看出导演想表达我们本身已经无能为力了,救赎,祈求上帝,也许是唯一的解决方案。到最后人物也都淡化了。
Z:这部剧的人物也相当复杂,乔治和玛莎相互憎恶却又深爱着彼此。
Z:解构真的太费功夫了,你得把这些所有元素一个个拆开,你还得理解——还有作者的创作背景,这个倒是自己查查就懂了。但建议用维基百科,百度太狗屎了。
Z:《Who’s afraid of Virginia Woolf》的对话乃是这部剧的精华所在。锋利。残酷。藉由对话把整个现实扒个精光,正如台词所说,把皮肤扯开,把肌肉撕裂,看到四肢和躯干还不够——五脏六腑也要一并移除;骨头看的一清二楚,还不够,必须深入,直到骨髓。剧中相同程度的隐喻,对白或独白数不胜数,但他们都担任同一职能,这些言语最后都指向一个大母题,即Edward Albee想透过戏剧传达给观众的信息,警醒我们,让我们思考。
H:这样荒诞派的戏剧哈罗德·品特也尝试过。《法国中尉的女人》啊,《情人》啊,特别是《情人》(不是杜拉斯的《情人》),把荒诞藏在一个美好的女生故事的外壳之下。
Z:不过我第一次获取这种颠覆式的体验是从一个日本导演那里,叫三谷幸喜。
Z:Edward Albee这种戏剧的形式可以被称作后现代主义。这帮人当时就想,为什么我一定要遵从严密的结构,遵从戏剧对情节、人物的固有设计呢?于是一种近乎反叛的后现代主义戏剧诞生了。效果如同《Who’s afraid of Virginia Woolf》,震撼。整部剧都服务于一个思想,而不是在剧情最后才显露道理。哈哈,不过他们之后发现这样的戏剧观众并不买单,偶尔来个一两部还好,一直看就不行,有时候也看不懂。
H:就像吃苹果一样,现代主义是帮你洗好剥皮,观众只要负责一口口吃就好了;后现代主义就是一课苹果放在你面前,你胡乱地啃食,左一大口,右一小口...喔,应该说直接给你吃维生素药片了。但就像人不能忍受服用药片来获取营养的方式一样,作为戏剧导演必须要注重在这个空间里和观众的互动,和戏剧的整体效果,吃苹果的过程也是很重要的。
Z:所以后现代主义剧作家发现了这个问题,他们也开始更倾向把戏剧改编的更大众化。比如Edward Albee的作品《山羊》,当然这个有点猎奇,讲述一男子爱上了一只山羊,但也同样深爱着自己的妻子,不过就难免参杂了商业气息,所以精彩程度也明显次于《Who’s afraid of Virginia Woolf》。之后,师从Edward Albee等后现代主义大师,许多能完美兼容后现代主义的荒诞和较高大众接受度于一体的大作家出现了,也活跃于好莱坞。像是一个轮回或者回归,电影和话剧又变回和我们更熟悉的模样。这么看来,《复仇者联盟》这类电影的出现也是必然(inevitability lol),哈哈。
Z:Anyways,好莱坞完全不能和英国老牌戏剧相提并论,文化底蕴差太多了。
记于2018.9.15晚
美国电影《毁灭战士:灭绝》
作品类型:恐怖
主要演员:Amy Manson
美国电影《毁灭战士:灭绝》 作品类型:恐怖 主要演员:Amy Manson 故事概述:绝地女战士 vs 火星异种 上映时间:2019年10月1日将在美国上映 果然奇幻剧才是我的爱。这剧剩在两点,设定清奇,美感不错。主角颜值在线,画面干净没啥奇奇怪怪的滤镜,主角衣品都很好,看起来很养眼!看现代戏,我总是容易因为一些特别小的小细节出戏,比如女主角,一个人,才开始工作,租那么一大套房子,我不理解。男女主角因为这么奇妙的原因相遇并且知道男主角来自未来,她一点都不好奇自己在未来的状况,我不理解。两人都快开始谈恋爱了,男主也不好奇四个月后的女主角的状况 果然奇幻剧才是我的爱。这剧剩在两点,设定清奇,美感不错。主角颜值在线,画面干净没啥奇奇怪怪的滤镜,主角衣品都很好,看起来很养眼!看现代戏,我总是容易因为一些特别小的小细节出戏,比如女主角,一个人,才开始工作,租那么一大套房子,我不理解。男女主角因为这么奇妙的原因相遇并且知道男主角来自未来,她一点都不好奇自己在未来的状况,我不理解。两人都快开始谈恋爱了,男主也不好奇四个月后的女主角的状况 ,好像是第十集了,男主终于好奇了,四个月后的女主角才正式出现。我不理解。终于好不容易女主想起来靠着外挂想中彩票了,彩票没中奖这不就意味着你们改变了未来了啊!果然现在的电视剧没有穷人,穷人如我是真的不理解编剧笔下人物的生活。。。我原本以为这是个甜甜蜜蜜小甜剧,故事主线就是先拯救好友,再拯救女朋友。然后其中就快快乐乐甜甜蜜蜜谈恋爱。结果,朋友破事儿一堆,看得糟心。想跳过。女朋友吧真的是我特别不喜欢的那种,就自己做决定,我想咋样就咋样,自顾自的分手,自顾自的选择离开。关键是最后都证明她这么干除了折腾男主,没有意义。。。。说的就是15集左右,我要不是想看大结局结果,我就直接弃了啊! 总之这部剧的感情线让人看得很抓脑壳,很没意思,很浪费。另外不知道咋回事儿,男女主的CP感,在前面几集没恋爱的时候,很合拍,很好磕。后面开始恋爱了,就没那味儿了。。想不通。。 演员与角色适配度很不错,选角没啥毛病。男主角很帅,身板条件很不错,演技也不错,前面几集演害怕的时候真的很搞笑!后面的深情也演到位了,四个月前和四个月后的反差也演出来了。女主角长得挺漂亮,有的地方比如可爱的时候,工作认真的时候表现都还行。哭戏也不错。最美最生活化的画面是吃东西的时候挽头发,瞬间小女孩变女人。但是不知道是不是人设原因,谈恋爱折腾的时候看着有点不适。。。伍安文真的好讨打啊!还惊喜的发现了小时候的小多公公变成了如今的孙得疯。。发现反派看着都好眼熟。 作为一个24集的小短剧,感情线太冗长了,剧情线上有的地方逻辑又太生硬了,感觉这部剧可以做得更好一点的。毕竟前面两集真的很不错。 挺好看的,也是百无聊赖看了吃面 主角与配角之后想找两部陈佩斯的电影看看,我其实心里知道不可期望太高,但是看完后还是有余味的,7分还是有的,二子这个人还真挺义气挺靠谱的。。。然后就是那个味道怎么都学不来的,有喜剧的内核和冲突,没看过的可以看看,还有就是晴雯好漂亮啊,以前的女生都好漂亮,不是千篇一律。 挺好看的,也是百无聊赖看了吃面 主角与配角之后想找两部陈佩斯的电影看看,我其实心里知道不可期望太高,但是看完后还是有余味的,7分还是有的,二子这个人还真挺义气挺靠谱的。。。然后就是那个味道怎么都学不来的,有喜剧的内核和冲突,没看过的可以看看,还有就是晴雯好漂亮啊,以前的女生都好漂亮,不是千篇一律。 首先说明,我只看完了第一集。因为第一集已经烂得我脚趾抠出航空母舰了,无法再为难自己看下去。你以为你是来看军旅的,结果还是逃不开言情的支配。第一集的槽点我一个个盘,从基调就能盘出剧情走向,也不用说我尬黑哈,正常人(指非水军)自己判断有没有看下去的必要。 第一集一开头就是一股子塑料味,导演试图用医院杂乱的场面和背 首先说明,我只看完了第一集。因为第一集已经烂得我脚趾抠出航空母舰了,无法再为难自己看下去。你以为你是来看军旅的,结果还是逃不开言情的支配。第一集的槽点我一个个盘,从基调就能盘出剧情走向,也不用说我尬黑哈,正常人(指非水军)自己判断有没有看下去的必要。 第一集一开头就是一股子塑料味,导演试图用医院杂乱的场面和背景音烘托“战争”场景的庞大,但完全没有镜头语言这个概念可言,我只看到一堆浮夸的群众演员东跑西跑,背景音也是一团糟。画面切到女主给小孩打针,李沁是我很喜欢的演员(颜粉),但她的英语发音略显出戏(为什么不考虑配音?),以及浮夸的演技,总是给人一种“我很努力地在突出这个情绪了观众你看出来了吗”的感觉。 接着是李沁骑单车在巷子里穿梭,这一段拍得像极了德芙的广告,或者说是在拍mv,滤镜还是影楼风。然后是男女主初遇,一贯的套路,男主惹到女主了,留下不好印象啦。回医院突发枪战,这一段真的…怎一个水字了得?拍得极其匆忙,完全没有紧张感,编剧肯定也知道人质肯定死不了,所以完全没有用笔墨描写如何解救人质,直接冲进去杀光就行,完全不用担心歹徒有手雷或者开枪射杀人质。 再再然后,因为女主的失误导致男主战友受伤,两人吵架,男主急着离开被女主纠缠,然后就出现了下面这一幕 这部剧让我直接入坑辛云来,这是我看的他的第一部剧,之前只是频繁听到这个名字,但并没有过多的了解,他在这部剧里演技太自然了,可以用行云流水来描述,自然不做作,不排除他是本色出演的可能性,但这真的是个很讨喜的角色。这部剧里每一个角色都很生动,有自己的特色和亮点,有笑点和泪点。陈宥维饰演的这个角色原本也有他的亮点,隐忍,努力,重情…但是他毁了这个角色,他没有去研 这部剧让我直接入坑辛云来,这是我看的他的第一部剧,之前只是频繁听到这个名字,但并没有过多的了解,他在这部剧里演技太自然了,可以用行云流水来描述,自然不做作,不排除他是本色出演的可能性,但这真的是个很讨喜的角色。这部剧里每一个角色都很生动,有自己的特色和亮点,有笑点和泪点。陈宥维饰演的这个角色原本也有他的亮点,隐忍,努力,重情…但是他毁了这个角色,他没有去研究这个角色背后的情绪,只是用面瘫演完了前半部剧,让人体会不到这背后的感情和情绪递进,就感觉他台词背的不错,之前让他一夜出名的“夜华”真的不冤枉,这演技需要回炉重造。 4星,虚构故事,但是比较贴合实际情况,没有英雄主义的壮志情节,但也有慰籍观众们的鸡汤桥段。故事剧情还行,标准的战争创伤后遗症悲剧,没有什么刻意煽情和说教,反映了一些军人回归社会后的真实境况,对于老美观众来说会有共鸣,也有不错的警示作用。拍摄倒没啥可取之处,流水账,结局比较圆满,给美国人一个信心呗。哈哈。 4星,虚构故事,但是比较贴合实际情况,没有英雄主义的壮志情节,但也有慰籍观众们的鸡汤桥段。故事剧情还行,标准的战争创伤后遗症悲剧,没有什么刻意煽情和说教,反映了一些军人回归社会后的真实境况,对于老美观众来说会有共鸣,也有不错的警示作用。拍摄倒没啥可取之处,流水账,结局比较圆满,给美国人一个信心呗。哈哈。 作为最终boss,最后三集出来以前,估计没人会想到,出场时长比保安还少的助理,居然不声不响下了这么大一盘棋。在前几集里,小助理满打满算就露了四次脸。 助理第一次出场才不到30秒,就被路风的女经纪人痛斥一顿,路风替他说好话,表示愿意替他担责任。导演在这个镜头里人物位置的安排很巧妙。路风和经纪人是坐在沙发上谈话的,保安站在一边,但作为话题中心的助理,却跪坐在地上找衣服 作为最终boss,最后三集出来以前,估计没人会想到,出场时长比保安还少的助理,居然不声不响下了这么大一盘棋。在前几集里,小助理满打满算就露了四次脸。 助理第一次出场才不到30秒,就被路风的女经纪人痛斥一顿,路风替他说好话,表示愿意替他担责任。导演在这个镜头里人物位置的安排很巧妙。路风和经纪人是坐在沙发上谈话的,保安站在一边,但作为话题中心的助理,却跪坐在地上找衣服。可以明确感觉到在路风的团队里,助理的地位是很低的。 第二次出场依然不到30秒,助理依然是个小可怜。忽然被绑匪指定要参与交钱,塌肩,总是身子微弓,整个人非常弱气。 第三次出场便是交钱。助理下车,从车子后备箱里只拿出赎金,走向负责取钱的主角团。剧情在这里已经有了第一个明显的提示,后备箱一共有四个箱子,但他却只拿了两个。虽然依旧有些塌肩膀,但是走向“绑架犯”的助理也不像是害怕自己安全的样子。还有一个细节是,保安团开始行动,助理没有马上离开,也没有跟上去帮忙,只是站着朝他们的方向看去。 到这里助理的形象已经从单薄的小可怜开始渐渐黑了。从表现来看,助理完全没有像经纪人那样焦急的镜头,也并不很担心路风的安全。按照常理而言,自己负责的艺人被绑架了,决不会是像他一样无动于衷,存在感极低。只交两个箱子,要么他并不在乎路风的安全,打算昧下来一半然后赶紧跑路;要么他知道路风就在那个地址的位置,并清楚绑匪不会先确认赎金数额,路风不会被撕票。但不论是那种情况,这个角色体现出了充足的胆量和野心。 第四次出场,路风问助理“是他们吗”,助理嗯了一声。小小一个镜头,说明助理应该事先就从路风那里知道了这四个人与路风的牵绊,并和路风对这四个人聚在一起是有共识的。结合前面诸如策划者对主角四人团的了解程度,路风怎么从酒店失踪的谜题,少交一半的赎金,种种线索,全都在助理这里串起来了。 有意思的是,第二次出场时助理背对着镜头站在投影的正中间,转侧向,稍微放缓了一下,再转正面。很有那种警方给犯人拍照的时候三个视角的感觉,不知道是不是导演的刻意安排。 前期弱气小可怜助理的形象至此彻底洗黑。一个能把路风团队、主角四人团和犯罪团队,三方势力全部玩弄于股掌的角色,操盘的高智商令人惊叹又钦佩,与前期的人物形象形成了强烈对比。 有趣的是,理清了事件原貌之后,王冕再登场,就换了一个特别酷帅拉风的高调造型,嚣张得好像之前那个鸭舌帽格子衫黑框眼镜不是他一样。就是最后这两集里强烈的反差,演活了一个沉浸在失败的痛苦之中无法自拔并逐渐黑化的变态角色。 从王冕的角度来看,路风和他的四个队友,都是自己的仇人。因为信任路风,吃了寄来的饺子导致过敏而永远错过了梦想,却又成为了路风的助理,亲眼看着路风实现他曾经的梦想,大放光彩成为炽手可热的明星。而路风团队里地位卑微的小助理,永远不能拥有自己的名字。 我也一度无法理解,他为什么要策划一场这么复杂的案件,而不与绑匪合作杀了路风。 王冕的人设其实是很复杂的。从表面看,他有智商有能力,更能忍,作为背后操盘手却能不动声色。他自负,相信事情会按照自己的布局发展。但他最大的特质是输不起。无论是输了选秀的机会,还是计划输给主角团的智谋,他都无法接受。这时候他又是自卑的,只有通过控制和玩弄他人,才能得对自我的认可。 因此在王冕的设计里,比起简单的死亡,他认为对路风最大的报复是,路风信任的四名队友背叛了他,绑架了他,让他感受被朋友背叛的痛苦。四名队友则要承担绑架的罪名,失去他们普通又幸福的生活。因此在计划失败他分明可以逃走的时候,他又选择了回到别墅亲手报复他们。他的所图已经脱离了谋财害命,更重要的是 “赢”,是将所有人踩在自己脚底下。 王冕这个角色,可恨吗?他也是受害者。可怜吗?然而即使他没有错失机会,事情可能也没有改变。他只是很可惜。事情只是阴差阳错造成了,导致王冕最终走上犯罪道路的,可能并不是那一盘饺子,而是他的输不起。 《生活万岁》被誉为 今年最后也是最值得期待的纪录片, 摄制组跑遍全国,用了3个月时间, 记录下了15个普通人的生活: 失恋的舞女、生病的医生、 为孩子卖房还债的奶奶、卖唱的中年男子、 给亡妻念情书的退伍老兵…… 他们的人生只有60分,甚至更低, 但在导演程工眼里, 日子虽苦,但他们都有 《生活万岁》被誉为 今年最后也是最值得期待的纪录片, 摄制组跑遍全国,用了3个月时间, 记录下了15个普通人的生活: 失恋的舞女、生病的医生、 为孩子卖房还债的奶奶、卖唱的中年男子、 给亡妻念情书的退伍老兵…… 他们的人生只有60分,甚至更低, 但在导演程工眼里, 日子虽苦,但他们都有属于自己的光。 导演之一的任长箴说: “每一个人都生活在特别狭窄的角落, 眼前只有自己的生活,和认识的三五个人, 大千世界里别人都怎么活?你可以看看这片子。 你不要以为故事里的人都是穷人, 有时候,他们所拥有的财富比你多得多。” 自述 任长箴 编辑 倪楚娇 《à plein temps》 真实到欲哭无泪,恐怖却疲心乏力 彻头彻尾的现实主义恐怖惊悚片,把正宗纯熟的生活苦难塞到每个观影人的嘴里,可大多数人都选择细嚼慢咽早已习以为常,不过是生活常态。 看完开头争分夺秒的几分 《à plein temps》 真实到欲哭无泪,恐怖却疲心乏力 彻头彻尾的现实主义恐怖惊悚片,把正宗纯熟的生活苦难塞到每个观影人的嘴里,可大多数人都选择细嚼慢咽早已习以为常,不过是生活常态。 看完开头争分夺秒的几分钟就已被深深至郁,剪辑如此紧凑,跳转如此急促,很可能就因为多喘了一口气、少跑了一步,这一切看似平和的生活就要瞬间崩溃,一个单身母亲要照顾孩子同时兼顾工作的紧绷状态被拍出来搬到荧幕上原来具有这样巨大的心理冲击力。简单质朴的画面响起往往只会在特工电影里主人公们执行“不可能的”任务时才会出现的紧张配乐,追求幸福生活,甚至都不奢求富足,也何尝不是一个“不可能”的任务,只是这个特工没那么多高科技设备,也没有高智商同辈,更没有可供选择的后备,唯一的出路唯有奔跑,追赶上那即将启程的列车,马上就要罢工的计程车。好不容易爬上了车,才发现原来一车人都是生活特工,无不疲于日日奔波、苦于夜夜难眠。 生活从不怜悯他人,好在人却懂得互相搀扶。邻里的出手相助对于处在窒息边缘的我们显得尤其珍贵,感激之余也容不得慢下脚步,只能在人挤人的城轨上用闭眼捕获转瞬即逝的暂停。最后的最后,被好工作幸运录取的泪,开心苦涩都不过是开启了另一场只允许赢的角斗赛、只可以冲的马拉松。 被泪与汗模糊了的双眼看不清这恐怖的生活,只有哭着干下去的幸存者才有资格硬挤笑容,佯装轻松,而输了的人只会孤独的死去,无人问津。 朱梓骁也入坑狄仁杰IP了,俗话说有枣没枣打三竿子,按照以往经验,无论口碑评价好坏,三部系列剧已经见怪不怪了。 这部龙隐迷窟综合水准尚可,只是故事都被玩烂了,很难再有什么新意。拿开局来说,都水监一船士兵在海上遭大型水怪和黑衣武士团连续袭击,全军覆没无一生还,船还被焚烧毁尸灭迹。 朱梓骁也入坑狄仁杰IP了,俗话说有枣没枣打三竿子,按照以往经验,无论口碑评价好坏,三部系列剧已经见怪不怪了。 这部龙隐迷窟综合水准尚可,只是故事都被玩烂了,很难再有什么新意。拿开局来说,都水监一船士兵在海上遭大型水怪和黑衣武士团连续袭击,全军覆没无一生还,船还被焚烧毁尸灭迹。 几点唠叨: 1. 第一眼:女主太精致了,不论是发型,衣着,家里的装饰。 米兰达一出场,就是不修边幅的,让人感到一种笨拙,反而有种邻家的可爱憨萌 。 外表少了神韵,性格也不够古里古怪,要知道,米兰达一个人在家,必作妖,必无厘头啊(有人的时候也作 几点唠叨: 1. 第一眼:女主太精致了,不论是发型,衣着,家里的装饰。 米兰达一出场,就是不修边幅的,让人感到一种笨拙,反而有种邻家的可爱憨萌 。 外表少了神韵,性格也不够古里古怪,要知道,米兰达一个人在家,必作妖,必无厘头啊(有人的时候也作妖,但稍微收敛一丢丢哈哈)! 米拉达讨喜,就是因为她身上的种种不合时宜,在这个世界里横冲直撞,出尽洋相,却出得精彩绝伦。反观Kat,实在太符合这个世界的种种规训了,非常fit,而不怎么misfit。 而且动不动就喷水是个什么人设? 你吓一跳把水呛着从嘴角呛出来不好吗?谁会被吓到的时候大喷水啊,真是大无语。人一般是突然听到笑话,想要哈哈哈,往外吐气,才会喷水,被吓到一般是倒抽一口气,所以会呛到。不用细想,就会觉得假,觉得出戏,可谓一出场人设就小崩。(观众甚至一度可能怀疑,你喷水难不成是我丑到你了吗?白眼~) 2. 米兰达对“第四面墙”说话时,往往是一种死党之间说悄悄话的感觉,所谓众人皆醉,观众独醒,彼此之间进入神奇的时空隧道。而Kat和观众说话,就感觉是一位负责任的主持人,按下暂停键,然后给你耐心地解释一番context,缺少那种“你懂我吧电视机前的宝贝”的惺惺相惜,“这什么鬼”的吐槽,甚至是不发一言,纯粹出了个大丑,又尴尬又羞涩又有几分小骄傲。 3. 老妈不够癫狂,差点优雅,女主的小打小闹死党又在哪? 4. 全员冷静,全员卖力地装憨,然而Kat的高踢腿是多么飒啊,一点也不笨拙 5. 综上,我们这些普通小孩找不到太多共鸣 很好的一部电视剧,喜欢。但就是鲜写的太令人揪心了,鲜因为太关心他人,不断压抑自己的情感,令人伤心她没有得到应有的幸福。比如她和传武,在山场子,传武可以带她回家了,他不回。传武和她的感情已经很深了,她可以和传武一起走,她却悄悄的走了,她太不爱自己,太在意别人了,反而让传文等她不到,让传武得她不到,苦心寻找,反而让爱她的人更加悲伤。在找到朱家后,树林里,传武向她表白了心意,她明明也在乎,却压抑自 很好的一部电视剧,喜欢。但就是鲜写的太令人揪心了,鲜因为太关心他人,不断压抑自己的情感,令人伤心她没有得到应有的幸福。比如她和传武,在山场子,传武可以带她回家了,他不回。传武和她的感情已经很深了,她可以和传武一起走,她却悄悄的走了,她太不爱自己,太在意别人了,反而让传文等她不到,让传武得她不到,苦心寻找,反而让爱她的人更加悲伤。在找到朱家后,树林里,传武向她表白了心意,她明明也在乎,却压抑自己的情感,最后在老朱阴招下,成了老朱闺女!她可以表白心意,向老朱要求传武的。后来终于在传武坚持下,两人离开去了水排,她生病不愿连累传武而跳江,这样做让传武该多伤心呀。在二龙山遇见传武后,本可以跟传武走的,她却再一次压抑自己的情感,以各种客观理由压抑,又使有情人不得眷属。当然,我是以我想要的鲜来要求鲜的,她太压抑自己的情感了,我希望她能表达出来,那才是我更喜欢的鲜。而结局,又是我不想看到的,秀嫁给一郎,震三江也死了,她本可以嫁给传武的,而传武却战死。为什么要把这么好的姑娘写的这么苦。悲伤的电视剧看多了,多么想看一个圆满的结局呀,心里总有一集,一郎没死和秀生活,鲜嫁给了传武。 这一篇,要先看过上篇《悬崖之上》解析方可食用,我想来就着《悬崖之上》的解析的评论再展开聊几点,不会耽误大家太多时间。 这一篇,要先看过上篇《悬崖之上》解析方可食用,我想来就着《悬崖之上》的解析的评论再展开聊几点,不会耽误大家太多时间。
如你所知,这个电影从名字上就冠冕堂皇地揭示了主题——怀旧情节。是的,怀旧一直是电影永垂不朽的主题之一。因为“旧”如一支镇痛剂,抚慰
如你所知,这个电影从名字上就冠冕堂皇地揭示了主题——怀旧情节。是的,怀旧一直是电影永垂不朽的主题之一。因为“旧”如一支镇痛剂,抚慰喜新厌旧的本性带给人类的煎熬。但正是因为这样,也让“旧”成了谁都能染指的一口嚼不烂的隔夜菜。《光辉岁月》怀的旧,却并不是在某种清淡情绪上的隔靴搔痒,它以饱满的诚意,将家国恨、侠士品、君子德、朋友义、儿女情……世界最美最珍贵,最坚固又最柔软的感情放在一个时空里发酵,酿成一刚醇香烈酒。曾志伟、黄日华、任达华、惠英红、刘五性、吕良伟、狄龙 、莫少聪、熊欣欣…这些香港演员里的老熟脸让人一边让人觉得亲切——他们曾带给整个港片的光辉岁月;一边也让人唏嘘——青春已逝,光辉永恒。《光辉岁月》的怀旧,更像是导演熊欣欣试图建立的回忆与现实的思想连接,电影也因此拥有了更多引人思考的价值。
功夫片曾经是香港电影的骄傲。半个世纪以来,动作巨星层出不穷。导演熊欣欣对那个时代的无限深情是可以理解的,只是电影市场大环境瞬息万变,早年全球聚焦中国功夫的年代已成追忆,连熊欣欣自己都感慨:“我觉得这几年我没看过真正的功夫片。”这一次他组局,把这些曾经闪耀在香港武打片里的巨星促到一块。而所有参演的人,也无不全力以赴,这部片子里的全部动作都由演员自己完成,六十多岁的狄龙,五十多的黄日华和惠英红,还有初为人妻的梁咏琪。他们曾笑傲曾经的演艺圈,如今或转行幕后,或恬然退隐。看电影的时候,我甚至没有办法入戏,有时候觉得他们没有在演里的角色,而是在演自己,比如惠英红说“算我一个”,比如电影里打斗时候的对话——“你小心点吗,年纪那么大了”——“那你还找我!”听着又温暖又鼻酸。感激熊欣欣,终于让他们回到了那个并不遥远、但永难回归的时代。
如今的电影市场,基本是国外科幻巨制和国产情爱主题两分江山。在搞笑片、动作片、励志片大行其道的当下,这个以“致敬”和“怀旧”为主题的《光辉岁月》,似乎面临着生不逢时的遗憾。毕竟,在这个什么都可以透支的年代,人们内心的怀旧情怀也在一次一次的撩拨中变得有些麻木。但无论如何,在香港动作片潦倒的现在,看到熊欣欣如此努力想要重新“光辉岁月”,我内心充满感动和钦佩。
他致敬时代,我致敬他!
1.BUG太多.大家懂的.
2.拍的太假,你Y的这就是特种兵?你骗鬼哪你,阿导,你Y不怕中国的现役特种兵中的哪个愤青晚上摸你家去把你给作了?
3.各种啊~啊~~啊~~~喔喔喔~~~555555,5555555再55555555...我那个草的.阿导,你拍AV连续剧的吗?多整点台词行不行?别老是重复行么?
4.一能看
1.BUG太多.大家懂的.
2.拍的太假,你Y的这就是特种兵?你骗鬼哪你,阿导,你Y不怕中国的现役特种兵中的哪个愤青晚上摸你家去把你给作了?
3.各种啊~啊~~啊~~~喔喔喔~~~555555,5555555再55555555...我那个草的.阿导,你拍AV连续剧的吗?多整点台词行不行?别老是重复行么?
4.一能看,二将就,三真心TMD不能看.看的开心的人.我想说的是,你要是看大腿的,嘿嘿,大家都懂的,你要是真的看的开心的,我去你妹的,我不怕你骂我,真的.我就说你要是真的看的开心你就是2逼,不服你来骂我撒.我还真心不怕.有理走遍天下,无理寸步难行,有啥理说来给我听听,我倒要看看你是帮阿导说话,还是帮女主说话,你要帮女主说话,那你就是看大腿的,因为TMD我没看出哪有演技,只看到啊啊啊,呀呀呀,5555555555555555.,你要帮阿导说话,那你不是他亲戚就是他亲戚.
5.如果我是坏蛋,我真心希望这些特种兵来捉我,草,完全是送上门的菜呀.都不用买一送一,完全就是不买就送.特种兵的训练就是你拉我一下我拉你一下,然后收工是吧?是阿导你SB呢,还是你以为我们大家都是SB呢?我就笑笑.
6.隐晦一点,天朝.关系天下,有关系,你上天下地,你敢不敢再直接一点?你不怕天朝干了你?部队是你想进就进的?
7.嘿嘿嘿,我同事的电脑给我黑了,我听不到声音了,哈哈哈哈哈...
促成我说这样的话的是一个叫燕子的女人,此人乃电影《双食记》的女主角。就是这部挂着惊悚的羊头卖着可怜女人的狗肉
促成我说这样的话的是一个叫燕子的女人,此人乃电影《双食记》的女主角。就是这部挂着惊悚的羊头卖着可怜女人的狗肉的电影让我在午夜观看时悟出了第一段话的。
首先要提一个问题,一般女人在知道自己男人出轨后会是怎么办的呢?
A.带上左邻右里的师奶帮妇女会成员一起上小三家捉奸
B.一哭二闹三上吊,喊离婚,告到随便谁的父母那
C.增值自己,用自己的魅力把男人吸引或者说抢回来
在一个身在局外的人看来,AB当然是笨但有时也有效的方法,聪明女人一般都会选C,不过,燕子是何等人物,一个女人在目睹丈夫出轨同时失去即将出生的孩子后还会想着提高自己的魅力?于是她选了D,让那个贪得无厌而她又无奈地还爱着的男人倒下,不得不回到她身边。
她是认真的。不然她不会假装不经意地接近coco(小三),明明刚认识却异常热心地教别人做菜留住男人,一切都是早就策划好的,心思缜密,准备充足。我刚开始惊讶于COCO的迟钝,后来想想就明白了,一个热恋中急于留住对方的心的人,病急乱投医也不奇怪。还有就是,大概连老天也怕了这么个认真而聪明的女人,只好妥协了,顺道为她制造这么多的巧合(尽管真正原因是因为剧情发展需要)。再次强调,认真的女人是很可怕的。
同时,我又很佩服燕子的耐心与毅力。她真的沉得住气,明明知道自己的丈夫就是和这个人厮混在一起,面对着情敌,或许连杀了她的心都有了,却还冷静地教着她,尽管那是用来毒害她丈夫的工具。一个女人在经过那样的打击后有这样的反应算不算是在情理之中?或许也只有燕子这样被恨与爱交织折磨的女人会这样了。
燕子还让我们明白一点,女人一定要坚强独立,人一定要有一技之长。就因为她擅长做菜,而且深谙各种食物间相生相克的原理,她才能顺利把她丈夫押回家。就像《legally blonde》教给我们的一样,有一技之长,你才有独立和让自己不被轻视的资本。燕子只不过是偏激版的教材。
燕子最后的下场与她所崇拜的偶像一样——与自己的丈夫同归与尽。这个我极不喜欢的结局让我意识到,其实她并不是个聪明的女人,只是一个被残存的变质的爱和早已生成却不自知的恨蒙蔽双眼的傻女人罢了。如果她够聪明,就应该与那个不值得爱的男的一刀两断而不是把智慧和心思浪费在这样的人身上。但是如果真能做到这样理智,这样聪明,还叫爱情吗?
相比起那部叫《女人不坏》却更像摇滚宣传片的电影,或许这一部更适合叫这个名字。
女人不坏,只是有点傻。
不算是个影迷,只是个喜欢看电影的普通人,甚至会因为工作忙等各种理由,忽略一些大片或小众片。因此完全不了解这部片子的创作人和主演,但看到的第一眼就觉得不同。
CCTV6在播时,遥控器就自然停下来了,昏黄的画面,谕示着这不是一个现代的故事,又是美国人最钟情的七八十年代的影片,男主角有一定年纪,粗狂但流露着
不算是个影迷,只是个喜欢看电影的普通人,甚至会因为工作忙等各种理由,忽略一些大片或小众片。因此完全不了解这部片子的创作人和主演,但看到的第一眼就觉得不同。
CCTV6在播时,遥控器就自然停下来了,昏黄的画面,谕示着这不是一个现代的故事,又是美国人最钟情的七八十年代的影片,男主角有一定年纪,粗狂但流露着细腻。这是我对片子得第一感觉。
在和另一部港片来回切换时,让我最终放下遥控器的是,当男主角和朋友们尽兴Football回到家中,发现妻子在家那种手足无措的情景。不知何时,男人们的兴趣如果从10岁开始持续到30岁,但没有成为赚钱的方法时,女人们(包括妻子,GF,母亲)都会对此相当不满。
这是题外话,但也不是,因为想到了自己,在中国Football不流行,但篮球还是大多数我这个年纪的心头爱。几个场景后,我们的papale已经被妻子无情的抛弃及羞辱了。一个男人到这个时候,算是“失败”了,至少在这个阶段是。而他的朋友呢,也是如此,单身,参加罢工,失业,会成为什么样的人,只要看看他身边的朋友。之后的故事,便是美国式的奇迹,救赎。影片最后没有继续演绎如何一飞冲天,而是剪辑了真人的画面。真实的83号更丑,更粗俗,但是是真正的成功了,欢庆的场面,几组纪实的数字,Cast表,音乐。
然后我打开了douban,某天忽然提及,其实我也要奔三了,这不在是笑话,而是一个事实,然而却更可笑了。务须别人说,我也能自己发现,身上的男孩味根本没有褪清,但却需要负起需要责任。工作,GF,朋友,兴趣,房子,说到底,就是要担负起一个30岁男人的社会平均标准。就如83号一样,在此之前,他也很迷茫,找老爸谈人生的意义,希望父亲能给与一条明路,殊不知,父亲却在承受比他更多的责任,生病的母亲,更大的年纪,没有未来,甚至是一个上门借钱的儿子。上天不是那么慷慨,会给每个人一个天赋及一个希望,让他在苦心志后,能成大事。你只能靠着这些榜样的精神力量在现实生活中苦苦支撑,甚至在一些小甜头后认为是上天的垂青。
留下这篇文章的目的是希望能在30岁前,留下点什么,回头看不至于一无所成,尽管现状正是如此。在改变的当下,在我看来很重要的当下,我不知道可以做些什么来准备迎接我的机会,或者我已经错过机会,或者我根本就掌握不了,完全未知,但谁知道呢,做好自己当下的每件小事,每一件小事,有一个远大的目标,有一个积极的心态,有一个支持你的人和信念,我相信我真的相信,看完之后,写好之后,我真的相信,我必须相信,我需要相信,未来一定会是美好,在很久以后看这篇文章应该不会是叹气,而是微笑!为了这个微笑!我去努力了!
影片在兔侠这一形象的外在塑造上,比几年前那个真“特二”的兔二要有所进步。脸部从呆捏变成了呆萌,声音也不再是范伟的那种药匣子腔,真的有那么一点英雄的胚型了。但在性格塑造方面,它仍然可以说是
影片在兔侠这一形象的外在塑造上,比几年前那个真“特二”的兔二要有所进步。脸部从呆捏变成了呆萌,声音也不再是范伟的那种药匣子腔,真的有那么一点英雄的胚型了。但在性格塑造方面,它仍然可以说是一无是处,我甚至怀疑导演和编剧有没有真的去好好考虑这个角色到底应该怎么想、怎么活。
如果影片前半段想表现他的自满、自大或者迷失前进方向,那就应该更彻底一点。让他活在人民的称赞声中,让他听不进去牡丹和高两米的任何建言,让他根本无动力去练功,直到他遇到挫折。如果影片后半段想让他痛改前非、发愤图强,那么引发他的自省的就绝不应该是牡丹那一番模式化的、不痛不痒的话,他起身决定前行的终极动力难道就仅仅是“无论怎样,我都要走下去”吗?
为什么高两米的跌落悬崖,就可以诱发兔二到达水火相容的境界了呢?如果兔二真的是英雄,如果他真的那么在乎高两米,就应该飞身跳下悬崖去救他的朋友,在救的同时出于保护的渴望而萌生新的力量,而不是像影片中所呈现的那样在悬崖边上无所适从嗷嗷大叫,随后突然爆发了终极力量。展长老最后的自爆,毫无疑问是个简化处理,因为它没有给兔二一个发挥终极实力的机会。如果世间所有阴谋者都在阴谋即将得逞时因为驾驭不住那种力量而自爆,那就真的不会再有阴谋者了。
影片在节奏把控上看似循序渐进,实则有许多无效剧情,也有很多值得推敲的地方。比如,展长老逃离的那一段戏,开场伴随着雄伟的山峦叠嶂大场面和气势恢宏的音乐,完全应该作为开场动画,定能瞬间引发观众的注意,并暗合剧情的反转主线。在这之后,应该是晚间街市上兔侠行侠仗义,三下五除二打败几个毛贼并享受世人赞许。影片在这段情节中可以简化的有很多,应该突出的却反倒不明确。再然后,就是兔二和牡丹、高两米关于是否要继续练功的矛盾的展开了。
兔二这时必须要与高两米发生更多的故事,否则高两米的跌落悬崖就不会给其造成重大心理伤害,从而也就无从激发终极力量。影片中所表现的一段练功情节,实则只是为了增加搞笑噱头,和主线需求与人物思想变化完全无关甚至背离。展长老在说服兔二去为自己打破冰墙拿去青黎的时候,应该以一个阴险的笑作为结尾,否则会让观众感到他的反转毫无铺垫。
白猿作为带面具的一个谜人物,必须要揭开其谜的身份,否则就是玷污观众的智商,因为观众在看的时候都在不停地猜,他究竟是什么人,是好人是坏人,是不是有故事有背景,为什么跟着展长老,会不会最后有意外的发展等等,你不能让这样一个人物被简单打倒变成打酱油角色。
影片具有中国动画一贯以来的智慧性缺失问题,就是除了阴谋家以外的主人公从来只靠暴力解决问题,不会动脑子去克服困难。白兰作为守护青黎的首领,可以说几乎没有任何智商可言,很难想象这样一个愣头青式的暴力女,将来怎么领导一个门派去发展。在闯机关的一段戏中,主角三人组几乎是顶着主角不死光环在前进,被压在石头下的时候也是被动等待三只穿山甲的救援。智慧性缺失,是中国动画虽然想以成人为受众却无法真正获得成人受众关注的原因之一。
影片大部分的剧情都发生在晚上或者较为黑暗的地方,再带上3D眼镜,色彩更加黯淡,看着很累,心情也不太爽。又不是恐怖片,为什么搞这么多黑天戏呢?兔侠的第一次出场,难道就不能发生在白天的街市吗?白兰前来找人,难道不能发生在白天吗?白猿和展长老在竹林中的打斗,就不能让光线亮一点吗?
最后谈一点优点,就是影片的音乐是非常到位的,不逊于好莱坞大片,很好地烘托了各种场景所需要渲染的气氛。希望《兔侠3》时的剧情能真正配得上这样的音乐。
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