前天晚上cctv6重播了此片，恰逢奶茶刘的后来上映，说句实话，青春片，要的是真诚，是真挚，是天真，是朝气，二十多年前的这部yes一族已经给出了很好的答案，无需什么死去活来，歇斯底里，就是友情，成长，烦恼，彼此的依赖，依恋。看得心醉，看得羡慕，会产生高度共鸣，反观最近几年类似后来这类影片，堕胎，分手，重逢，为了前程不得不离开，北漂，掺杂了太多矫情，故意煽情的东西，尽是故意吸引眼球的剧情，情感流露全靠大哭，大喊，尖叫，丝毫无法产生共鸣。

冬奥会结束了，被“我的眼睛就是尺”的王濛圈粉了。而近期上映的《我心飞扬》讲述了中国第一枚冬奥金牌的诞生过程。那么第一枚冬奥会金牌有怎样的故事？看过电影预告后更加好奇。看过电影后，我认为，《我心飞扬》是一部品质好但不赚钱的电影。在故事情节、人物塑造、镜头表现和细节等方面都做的不错。在故事情节方面，《我心飞扬》这部电影以大杨扬为原型，对她夺得我国第一枚冬奥会金牌的经历进行了艺术化创作。在九十年代，我国的冰雪运动还不够发达，甚至短道速滑没有国家队的大背景下，电影主人公杨帆面对父亲意外离世、妹妹的不解和母亲无条件的支持下；与主教练秦杉的训练理念有不同想法的情况下；在自己心态起起伏伏，甚至一度曾退役的经历后；终于勇于面对自己的内心，积极训练，到国外学习最先进的短道速滑技术后，在经历过冬奥会先输一局，半决赛意外受伤后，最终夺得中国冬奥会首枚金牌的故事。最感动我的情节是主人公杨帆的第一场哭戏，父亲为了参加自己的比赛意外遭遇车祸离世，而自己为了参加决赛延误了到医院的时间，没有赶上见父亲最后一面；而且，由于带着情绪，比赛失利，只获得了第四名，连块奖牌都没有。这一场哭戏，既有父亲离世的悲痛，也有比赛失利的遗憾，更有没能夺得金牌告慰父亲在天之灵的内疚。在人物方面，其实给我更多感动的人物是秦教练。运动员出身的他，或许也有过夺得冬奥会金牌的梦想，却最终遗憾退役；成为教练员的他勇于挑战自己的师父金教练，力主改革运动员选拔体制；成为主教练后身负夺冠压力。或许秦教练比杨帆更想夺冠，但是却不能亲自上场比赛，同时身负领导重任和自己成为主教练额外的压力。但是秦教练也有自己的缺陷，曾经一度陷入了体能训练的怪圈当中，这可能和他自身的认知和知识水平不足有关，正如他想辞职时所说，外道超越技术对教练员的要求更高，而自己的能力达不到。最终，他在杨帆的影响下，勇于面对自我，继续担任国家队主教练。在镜头表现上，主人公参加比赛时的第一视角是晃晃悠悠的，看起来很晕。这让我想起大杨扬在《可凡倾听》中说到的，短道速滑是滑冰界的F1赛车比赛。这样的设计大概是为了还原短道速滑的第一视角，让我不禁也想要体验一下这种运动。还有一个印象比较深的镜头就是，主人公在夺冠的那场比赛前的蒙太奇镜头，回顾了她一路一来的成长经历，更加突出了这块金牌的来之不易。在细节方面，这部电影做的也不错。比如主人公发型的变化：年少时的短发、长大后的中长发、夺冠时的长发，也代表了主人公从青涩到成熟的成长变化。又如每场比赛前的习惯性动作：手贴冰面，再贴一下自己的左右脸。还有就是一些小细节了，比如冰刀的颜色和款式、夺冠时的号码都和故事原型大杨扬一致。而这部电影不赚钱或许也在意料之内，印证了“败也流量”这句话、错过了冬奥会这个热门时机，而且由于故事背景是二三十年前，在布景、服装等方面也要花费更多，可能在成本控制方面做的不太好。在剧情方面，父亲在火车站门口出车祸，总让人感觉不太合理，虽然也理解编剧是想突出父亲离世和杨帆比赛之间的矛盾。电影名字中的“飞扬“既是短道速滑的一种直接感受，也是对主人公和我国冰雪运动的发展过程的暗喻，而且也是故事原型大杨扬创办的俱乐部名字。总体来说，《我心飞扬》是一部值得一看的电影，希望我们每一个人都能勇敢面对自己的内心，积极接受挑战，最终获得成功。

疫情期间响应国家号召，坚决宅在家里，刚才偶然翻看爱奇艺，发现刚刚上线一部《大唐女法医》，就点进去了，一开始还以为是个穿越剧，会有现代法医大咖穿越到大唐如何主导断案。看了一会儿才知道不是穿越剧。

一开始女主被一帮胡人掳来，要女主看一个尸体的死因，结果女主转两圈看了看摸了摸就断定是肋骨骨折了，内脏破损了等等，然后大脸胡人说是被武功高手打伤致死。我不明白这个结论对大脸胡人有什么用。还有既然都找人来验尸，说明大脸胡人应该很在乎这个人，结果得到死因后还是要劫持女主当人质要钱，没有表现出任何对死者的在乎，那你直接劫持人质要钱不行吗？

看样子电视剧设定女主是没有武功的，她师傅也很文弱，结果女主扎了大脸胡人一针，就跑出来了，大脸胡人同伙这时就剩俩还都在关心自己，女主就这么轻松的跑了。

后来女主掉进湖里，在湖面看着湖水很绿的，结果水下倒是清澈的很哎，非常不理解的是被男主砍下水的胡人竟然不顾自己的伤要杀掉女主，他们是被砍下水的，自己受伤不先保命为啥非要杀女主啊！

女主不知怎么的就醒来在自己家了，说是自己的居所被家丁围住了，防止偷跑逃婚，但后院竟然能去。你不想让小姐自己跑出去，看住府宅大门不就行了，或者小姐有个独立院落，看住这个小院也行，但小姐的住所正门被看守，后院可以随便进，难道这个府邸的粮仓在小姐住所的院内？

接下来就是放火，面粉是可以爆炸的，但必须是面粉弥漫在空间，才能形成粉尘爆炸。如果女主放火时面粉已经弥漫，那应该立即爆炸，但并没有，而是等到她后娘几个女人到了的时候正巧发生爆炸，还有这粮仓太容易着了，火折子扔进去就像扔进了汽油桶里一样。

再接下来就是女主逃跑跑进男主的浴池里，我是不明白男主位高权重沐浴时是怎么连个守卫都没有的，竟然让一个女人还有追兵轻易的就进去。最受不了的就是女主从浴池里出来裙子竟然是干的。

这时正好是第一集第23分钟，算了，再看下去我要疯了，为什么创作人员不能走点心呢，剧本多琢磨琢磨，多实际演练演练不好吗？就像赶工一样，感觉就像匆匆忙忙的就拍完剪完，拍电视剧不该这么着急吧！

冲着朱茵去看的，说实话有点失望，整部片子没有特别出彩的地方。男主上了辆轻轨就穿越回了20岁，虽说怎么穿越的不是本剧重点，但这未免也太敷衍了，不过结合剧末彩蛋来看，这个穿越要的也是这个敷衍的效果，随便穿......

再说说剧情，逻辑不能推敲，看看感情线就好，整部剧说明了人无论如何不能失去自我，最后叶兰重新认识到自己对路建国的爱，我认为并非是认识到了路建国对自己多年的爱，而是路建国回到20岁又找回了那个出色的自己，让叶兰找回了曾经对路建国的爱，所以没有什么爱是无条件的，保持自我的优秀才能让感情变得真挚、轻松。

最后说说女神朱茵，碍于整部片子的影响，我认为朱茵的表现并不算出彩，片中比较刻意地做了几个女神回眸的慢镜头，有些模仿紫霞的那一回眸一滴泪，但经典是无法复制的。但是不得不说女神还是女神，仍然很美，特别是最后穿越变年轻走出轻轨的那一个笑，美得我一个女生心里都是一颤……

整体来说，剧情不够细致，要无厘头也不是无厘头，要认真推敲那是更不能推敲，道了些人生哲理，却又不算深刻甚至有点马虎。好吧，最后还是冲着女神来的，顺便，年轻的路建国挺帅～

看至第十集?其实我是想下修评分的，不至于差到给三星，但四星又有些多了?

一些台词逻辑的硬伤还是存在，这我还能自己替他解释，可演技我确实不满意，底下先前的评论都提过了一些，只能说，我可以理解翻拍剧情需要的改动，但改动必须是存在逻辑不违背的情况之下?

更何况剧本就算有点bug，演员演技也是能让人忘记这点的，然而这部主角团我必须说真的最高就是在及格线而已，甚至有时让我出戏的不及格，导致演技也无法弥补其他的缺失

然后打戏真的别吹了?我是真觉得打戏就那样，近年国产所谓武侠类似的打戏还少吗?比上不足比下有余罢了?

真的高光在花无错和苏幕遮身上吧，狄飞惊倒也觉得不错，可以说是除了几位老人之外第一个让我稍微有点惊喜的人。

就是说?剧情都显得稍微有点无聊了，甚至我回去翻了翻原著，更显剧情的不足??

在我看来这部也称不上武侠，毕竟没有武何来侠呢？江湖气也只能说有沾上一些吧！还是会再继续看看的???

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武打的部分可以说是近年来所谓武侠剧的通病了，慢动作与PPT剪辑，但在这部算是比上不足比下有余吧，偏中下的武打戏

主演的部分，杨超越确实少了温柔那种洒脱活泼带泼辣的江湖气，她感觉就是杨超越? 有种站在那里我就是杨超越的感觉(?)还有表情也有些不自然，但开播前贷款嘲的人说的那些瞪眼、木头之类的倒是还好，演技再提升提升吧??。

曾舜晞倒是挺不错，王小石的真诚、仁义以及初出茅庐的那种清新他都演绎的挺不错，不会让人觉得装，就是打戏实在可惜，基本没看他动多少。

刘宇宁用原声不错，音色也好，就是发音可能还有进步空间，演技的部分也许是眼睛比较小，老有一种眯着眼的感觉??还有也许是身高高，所以有点驼着背(?)但大致上我认为是过关的，抓住雷纯面纱时以及一见钟情雷纯时的表情，我觉得挺惊艳的，能让我感受到春心萌动的那种悸动。

陈楚河的话，我对他还带着童年滤镜呢，太子爷还是有点江湖气在的，只是也有一种总是绷着让自己看起来深沉的感觉，但也是整体过关的，他居然是目前主角打戏中怼着脸打最多的??。

孟子义的话，也算是中规中矩，基本上没有什么地方会让人觉得出戏的，但也没有太精彩的，雷纯的人设和书里挺不一样的，但我还可以接受，看海的那幕确实也好看，希望后续保持吧。

另外剧情的部分，目前来看虽然与原著中多有改动，但没什么毁逻辑的地方，作为原著粉还是可接受的。

导演的拍摄很喜欢用拉近、拉远镜头或旋转表达紧张感，一次两次还好，但真的是次次如此让我有点?受不了。剪辑节奏上，有想创造江湖味却铺陈不足，看到满多人说节奏快挺好的，但我反而觉得少了点什么，说不上来但就是比较缺乏人物间的连结吧。

倒是目前苏遮幕和花无错的对手戏最为精彩，颇有相爱相杀相恨却又无可奈何的那种纠葛不清。可以说是我最期待的对手戏了

有些闪回的画面有点突兀且长，导致看剧的情绪会有点被打断，不过这个是个人喜好不同，也算是各有优劣，不能说是短处。

给予四颗星是看得出剧组有在用心制作，三位男主演技过关，以及目前没有毁原著吧。

另外我想说，古琴和古筝的分别希望未来剧组能注意。

第一次发剧评，是因为很喜欢这套书，真的带着对原著的爱来看的，后续若还有其他想法会再来评论的。

作为一部每集只有5-7分钟，并且剧情没有连续性的短剧，剧评真的不好写。作为项目的负责人，我尝试简单说来句背后的故事。

这是一部为了配合腾讯火锅剧出品的短剧。因为是第一次制作，长篇无论从成本还是经验，对我们来说都是一个很大的挑战，正好腾讯推出火锅剧项目。一直想做内容，这算是一个很好的机会。

从内容来说，我看到了一条评论，很中肯：从角度来说，这是一部南方喜剧，北方人可能很难适应。从形式来说，采用了日本漫才的形式，中国人可能很难适应。事实上在制作过程中，我们一直没给自己设这些条框，所有的出发点以及最后的呈现，都只有一个目的，博君一笑。有人笑，我就觉得成功了。

从剧本，到现场，剪辑，再到成片，我看了没有1000，也有800，昨天还说以前觉得有人说作品像自己的孩子这种说法，显得矫情。这下一语成谶了，我竟然也觉得十万像孩子，怎么看怎么好。

这样不好，还是希望孩子能经历挫折，自己成长。

至于背后的风雨，我来帮他挡着就好了。

其实昨天就看完了，今天睡不着写点东西吧！

看完整部剧其实觉得很还原漫画了，爱情和友情占比差不多，我觉得很符合我的期待，单纯的爱情对我来说有点俗套了，男主，女主，男二，三个人相互治愈，共同成长，男主从小受到爸爸家暴，哥哥是一直保护他的人，但是由于记忆混乱他认为哥哥也打过他，所以他故意接近男二，是渴望得到哥哥的爱。男二父亲去世，他一直打工照顾妈妈和弟弟，连睡觉的地方都没有，活的非常辛苦。男主让男二住在他的家中，男二给予男主温暖，两个人成为了好朋友相互治愈。女主是一个单亲家庭长大的孩子，从小被欺负，没有安全感，也不懂得争取，但她遇到了男主愿意去保护她，她也变的勇敢起来。同时她的爱也温暖着男主。男主和男二的友情线以及男女主的爱情线，双线并行，剧情发展很顺利，内容很治愈，值得一看！

（可能有人觉得两个男生剧情有点多！但一定要相信他俩是清白的，纯友谊！还有小遗憾就是男二和黑发姐姐没有在一起，希望有第二部！）

一开始萧定权的世界很单纯。

身为储君，他觉得自己只需要持身端正，行光明磊落事，为天下楷模国之名器就好了。可齐王用行为告诉他不是这样的。萧定权也像很多恨铁不成钢的弹幕一样恨过，怨过，想要用阴谋诡计肮脏手段去赢过。但卢尚书用生命为他的学生上了最后一课: 做清洁正直的人，有些事，不能为。

但抵抗诱惑，选择不为的道路注定坎坷，是一人迎千军万马逆流而上的一腔孤勇。

赵王让萧定权明明白白的认识到了这点。控鹤卫里两人一红一白，手足兄弟身上连翩翩风雅的气质都很相似，但内在却截然相反。一个身为尊贵的国之储副却甘愿低头受辱，另一个看似风流却为了权力亲手逼死生母。他们在萧萧落叶之中对峙，赵王笑着告诉萧定权: 我的道，盈箧塞路前赴后继，而你呢?

没有人认为萧定权的道是对的，齐王赵王不认为，皇帝不认为，视若手足的小顾将军也不这么认为。

但陆文昔这么认为，许昌平也这么认为。陆文昔少年遭乱，眼看父兄死去，看着他们这些渺小的性命如何只因为上位者的轻弹手指而家破人亡。许昌平从最尊贵的皇太子一夜变为流放宫女的后代，永不敢言亲父亲母。他们见过失德的权利会如何倾轧世上成千上万普通人的生命，他们知道一将功成万骨枯的骨会有多么愤怒，多么悲痛，多么绝望，多么不应当被权力，被欲望轻易抹杀。

所以在长州城上，萧定权对小顾将军说:这只不过是镜中花，水中月，是虚假的色诱。牺牲生民换得皇位，从而长治久安的说法，就像包装精美的毒品，一旦沾染就再难戒断。皇帝和武德侯就是如此。武德侯少年时也许过要辅佐皇帝做万世名君的誓言，但两人从陷害愍太子开始，一次次再一次次失去底线，逐渐成为了权力欲望的奴隶。萧定权和小顾将军与他们的父辈何其相似。但唯一变了的是萧定权抵抗住了欲望的诱惑，他终止了这个以无尽生民鲜血为代价不断重复着的肮脏轮回。当年的长州城上，小顾将军为理想的破灭而自刎，萧定权在写下废储诏书时，也等于亲手放弃了自己的性命。

看剧的时候很多弹幕问，萧定权为什么要死。以萧定权的刚强，他在城楼上反问小顾将军:我不信，青史尽数成灰。失去国储的尊严，被后世污蔑的痛苦，他抗的下。

可他心灰意冷的，是他失去了守护和修复的资格。以皇帝为首的污浊权力还将继续轮回，他呕心沥血苦苦维系的生民还将在后世的王朝更迭里继续被屠杀，被践踏，就像他的手足兄弟们一样，沦为权力欲望这台绞肉机的活祭，沦为"护摩"。圣人的理想，是君君臣臣父父子子，是在其位守其德，而这理想在君主人治的社会中，也如同镜中花水中月，是无法实现的。萧定权倾其一生所护的道，是一种极为脆弱的柏拉图式理想，如同他死前所凝视的宗正寺外的雪花一样，清洁高雅，但一触碰就会融化。萧定权的死，是理想破灭，亲友沦亡，他唯一的懦弱在于不敢继续亲眼去看，长州城的那把火将如何继续地永远地焚烧拷问整个人间。

古典时代的圣人，理想中的社会简单而纯洁:有能力的人掌握权力，而权力要用做去保护没有能力的人。但他们忽略了人性，就像斯坦福监狱实验，人心会为权力所引诱，所腐蚀。萧定权的悲剧，来源于生在了一个人生而不等君权所治的肮脏社会，却信奉了这个社会编造出的虚无却清洁正直的理想。

而剧里的反面人物们，只想感叹一句:人生在世，谁不可怜。其中以赵王尤胜。

太子齐王赵王三兄弟里，齐王最幸福，而最不幸的是赵王。赵王在控鹤卫里感叹，太子自己不明白自己生而落在席上。因为只有赵王一个，是不被期待的出生，没有被母亲爱过，喜欢的风雨伊人也将唯一的救赎给了自己的兄长。幸运的人用童年治愈一生，不幸的人用一生治愈童年。萧定权一生都记得母亲的温柔，记得她要自己如何善待别人，如何笑着面对离别，但赵王却没有这个机会。所以赵王逼死生母，谋取皇位，责怪萧定权给了自己无谓的希望，甚至临死还要离间父子。他不会共情，只想宣泄自己从出生隐忍至今的愤怒，就像对文昔的所作所为一样: 我得不到的，我也不会去在乎。他像自我保护的刺猬一样竖起尖锐的刺，不论兄弟父母还是自己，都被伤害的鲜血淋漓。

唉，最心疼竹子了，悲剧真就是把美好的东西摔碎给你看。他握着金疮药倒在地上，年轻的面容逐渐僵硬，清澈的眼睛缓缓流下一滴泪的时候，我忍不住嚎出了整12集里最撕心裂肺的哭号。

最后一问各位观众老爷，一面是尸山血海中小顾将军手握的金疮药，一面是让温柔眼睛的大男孩无声哭泣的金疮药，你会选哪个?

我只想让夕香，陈常侍，漂亮竹子，小顾将军，念之姐姐，文普哥哥，还有老皇帝一大家子都能平平常常快快乐乐，生在一个像你我他这样平等而普通的家里，过着他们值得的平凡的快乐生活啊。

最后，萧定权和陆文昔的相遇，真真是那句互相救赎的在劫难逃。

如果张珍只是个软弱的书生，那他和宁采臣，董永有什么区别？恰恰是探案情节，让他的正直，傲骨，聪明都立了起来，这个人物也就丰富了许多，而区别于其他人妖恋中千篇一律的软弱书生形象。因此这些元素的加入，恰恰丰富了这部剧的剧情与类型，丰富了人物形象。另外，鲤鱼精的角色，TVB，徐怀钰，都有经典形象在前。可是当年还是新人的赵丽颖，以她纯天然的可爱气质，秒杀了前人。鲤鱼精必须是纯天然的天真，而TVB与徐怀钰因为港台表演风格的原因，都会有些用力过猛，显得疯狂有余，天真不足。唯有纯天然，眼神干净的颖宝，天然契合红菱的性格与人设，让角色的可爱气息得到升华！当然，赵丽颖这部剧的清新扮相，也是当年的颜值巅峰呀！这部剧就制作来说，三星以上，鉴于在人妖恋剧情上，多元素的尝试，加一星是应该的。因为颖宝的天然加成，直冲五星也是值得的！

看了一下，除了卢卡斯本人以外，侠盗一号的编剧有四个，其中，John konll 参与了前传三部曲的编写，可以说是一个了解星战的人，加勒比海盗与哈利波特也出自他手。Chris weitz是文艺片和家庭片的常客，Tony Gilroy则擅长谍战片，谍影重重正出自他手，这倒也贴合侠盗一号的故事内容。曼达洛人有四个编剧，Rick Famuyiwa 擅长小众文艺片。Yost擅长超级英雄的动画片，另外兄弟连也是出自他手。Dave Filoni则参与了几乎所有的星战动画片制作，当之无愧。然而正传789就好玩了，除了导演与卢卡斯本人，所有编剧没有任何星战参与的历史，三部曲每一部的编剧也完全不同，不能理解如此情况下，三部曲如何保持故事逻辑的连贯性？甚至三部中没有一个“文艺片”编剧，全是爆米花生产户（btw星战9的Chris Trrio专业却是历史学与现象学（划掉））。有时候也可以想象为什么外传都很好看，正传却拍的玄幻。毕竟看得出来，在漫威类型的超英电影中尝到了甜头，也许迪士尼又想要重塑一个“星战宇宙”。于是正剧都成了炒流量收集影院里那些“迷妹”们“啊好帅！”的尖叫。而外传由于是在真正的星战历史中抽离出来的故事，反而能认认真真用心遵循星战故事的叙事逻辑。外传的限定是你开头这样，结尾那样，过程你可以怎样怎样。正传则完全是开头没有，结尾你自己编，过程你开心就好。于是连帕尔帕庭复活这么脑残的剧情都给编出来了。

为了捧情怀抢流量恰烂钱，都可以理解，但是在连选编剧这种事情上，为什么都不用点心？哪怕找一个了解星战的人当个顾问也好。如果说其他烂片可以让人一笑了之，但这次真的让人感觉“换我上我真的行”。那怕花点时间，多看看星战书籍，多玩玩星战游戏，整出点历史感来，实在不行还可以直接把现成的索隆元帅的故事套进去改一下就行，甚至把哪个二战故事魔改科幻，敦刻尔克大撤退改成霍斯大逃亡都会比现在这三部拍的不知道是什么鬼要强。而且完全弄不懂这到底是想炒情怀还是吸粉，若是炒情怀不是把所有角色堆在一起大杂烩就可以的啊，你这么搞和妇联大结局有什么不一样？若是为了“酷”，为了吸粉，可是却又来了点门槛，你让普通观众怎么知道帕尔帕庭，怎么知道恩多战役，怎么知道贾库战役啊？假如我是个新粉，突然冒出个我完全不认识的大boss，前两部的boss你告诉我要洗白了，不仅要洗白，还要吃女主的豆腐，我他妈直接吐血吐到唐老鸭75年不洗的裤衩里。迪士尼烂钱恰够了就赶紧爬爬爬爬爬爬，带着jja赶紧爬爬爬爬爬爬爬爬爬。

评论区有个别自说自话，说完又拉黑别人不让回复的，这种人我是真的佛了。低级红的本质就是高级黑，要我说星战走到今天这一步，低智化nc粉也有自己的功劳

诸神黄昏的影评刚解禁时，外网的一致好评勾起了我这个抖森粉及Loki粉的好奇：毕竟从之前放出的诸多预告片来看，导演Taika似乎是在“酝酿大招”；加之诸神黄昏无论是从漫威漫画的角度而言，还是从北欧神话的角度来看，都是非常不错的题材。于是在澳洲上映之后的第二天，急忙赶完due的我便去了电影院。一刷完的时候，我的感想就是：从爆米花电影的角度来讲，它很“爽”，然而在回家的路上，仔细琢磨其中的情节时，我却发现了几处疑似“不合逻辑”的地方。抱着确认自己想法和想再多看几次某汤盛世美颜（平心而论，导演Taika太懂得市场营销了，短发的Thor赤裸着上身的场景让无数观众在影院屏住呼吸，而Loki的服装设计也很好地满足了广大迷妹：黑西装，以及紧身裤、长靴）的心理，我又刷了第二次、第三次、第四次。你问我发现了什么？我的回答是：雷神三的确是一部合格的“爽片”，但是其中与一二两部衔接的情节存在逻辑问题；而作为一部超级英雄电影，很显然，它不是仅仅显得“不够严肃”的问题，而是已经彻底放弃了保有超级英雄电影应有的、再多笑点也不应遮掩的严肃内涵。>>> 关于“逻辑”问题的探讨 <<<一、被一笔勾销的“家庭矛盾”Bruce在sakaar星球上对Thor的话某种程度上一针见血地指出了雷神系列电影的终极和本质问题：家庭矛盾。作为个人而言，雷神三部曲中，论剧本的架构、逻辑的严谨程度和人物的塑造，最好的、也是最被低估的就是Kenneth Branagh执导的雷神一——如果还原了雷神一中的删减片段，我相信雷神一的认同度会更高。雷神一中对Odin、Thor、Loki父子三人之间的关系铺垫得非常到位：不论是透过儿时回忆就能窥见的两个王子迥异的性格；或者是在武库里Loki与Odin那场感情饱满、细节丰富的对手戏（我一直觉得Tom Hiddleston在雷神一中的部分表演，是后来的他没有再达到也没有超越的）；以及昔日兄弟在最终之战之前的对话与眼神交流。这三个人之间复杂的感情像是剪不断理还乱的线，想要解开它们，必须需要足够合理的理由才行。铺垫充足，逻辑合理，人物塑造立体——这是我不吝给雷神一好评的主要原因。而反观雷神三，这正是这部“合格的爆米花电影”所欠缺的。从雷神一、到复联一、再到雷神二，Odin、Thor与Loki三人之间的感情可谓越来越复杂。从Loki的角度而言，无论是Odin——这个曾经被他拒绝再认作父亲的九界之王，抑或是Thor——笼罩在他身上千年的阴影，他对他们的感情是爱恨交织。正是因为尊敬Odin、渴望Odin的父爱，小王子Loki才会努力用一切方式来证明自己，甚至不惜想出毁灭自己真正的故乡的偏激方式来证明“He is the right king of Asgard”；而对他的兄弟，他也坦诚自己有过嫉妒的心理，甚至想要杀死这个金发的雷神，然而从他千年来对Thor的默默付出（总是为他收拾烂摊子）可以看出，他也是爱着这个哥哥，甚至可能曾经崇拜过他。而这两个曾经于他而言像是太阳一般的存在，一个两次否认了他（彩虹桥上的“No, Loki”以及金宫审判的“Your birth right was to die”），一个无法理解他的偏激行为、一味要求他做回“好人”，曾经他有多想接近他们、多爱他们，他现在对他们的怨恨就有多无法化开。对于Loki在所谓家庭矛盾中受到的创伤，笔者作为心理学专业的学生可以拿出大量的理论进行分析论证，因为冗长，这里就不过多赘述的，总而言之：按照前几部作品的铺垫，Loki心中的心结绝非一时半会儿就能解开。那么在诸神黄昏里，Taika是怎么“解开”Loki的心结，化解这复杂的家庭矛盾呢？答案竟然是Odin的几句话？——“No, I failed you (Thor &amp;amp; Loki)” "I love you, my sons."如此如此。所谓人之将死，其言也善，原来也可以用来化解如此复杂的家庭矛盾？我并不要求编剧对人物关系的描写、对人物心理的探究严格符合心理学的规律，但是至少不要如此经不起推敲？是什么让Odin发生了如此转变？是Frigga的死，还是对命运的无奈？雷神二的结尾Odin和Loki又发生了什么，让曾经的众神之父甘愿被他不认可的小儿子送到地球的养老院？——在我看来，这个恶搞丝毫没有顾及两个人在能力值上的差距，也没有考虑过他们操纵的人物是否真的像他们一样只有娱乐化的调侃。对于Asgard这类国度，大概可以类比中世纪的大小王国，君主专制的统治之下，父子君臣关系是非常值得深入探讨的话题——尤其是涉及到王位的阴谋与较量，因此莎剧风格的雷神一很好地营造出了“王国”的氛围，虽然不能完全地体现与亲缘紧密相连的政治较量的复杂，但至少有些许模样。而到雷神三里，对于这导致一切的根本矛盾，竟然用几句话就一笔勾销？非常荒唐，并且不合逻辑，不是吗？二、Loki——剧情的奴隶雷神三上映之前，Tom在一篇采访之中坦言说自己演了Loki六七年，却到现在也搞不清楚Loki想要干什么，他对此的解释是，Loki是一个善变的人。也是因为抱着这样的期待，我去看雷神三，然而刷过四场之后，我终于明白了Tom为什么说“我到现在还没搞懂他到底想干什么”：——剧本之间的衔接出现了问题，人物形象塑造出现了断层，你能搞得清楚他想干什么才怪了。暂且不提在上面所说的家庭矛盾问题，仅仅从Loki夺得王座之后的作为而言，雷神三中的Loki形象便与一、二中的不符。他曾经在雷神一中怒吼“I have never wanted the throne, I just want to be equal”，在二中不甘心对Odin说“It was my birth right”；他曾经在雷神一、复联一与雷神二展现出阴谋、野心与手段；当年雷神二的结尾，多少人因为Loki现出原形，端坐在王座上的模样屏住呼吸，期待这位邪神下一部里的计划，结果第三部上映时，观众看到的竟然是一个贪图享乐、盲目自我崇拜的Loki？自卑与自负是一枚硬币的两面。不可否认渴望认可的Loki在自卑的同时也存在追求崇拜的心理，然而这种渴求、这种扭曲的自卑被过度放大之后，便成了笑料，成为了一尊让人看了尴尬不已的金色雕像。或者，不提他的贪图享乐，让我们探讨一下在雷神三中Loki的行为动机。帮助Thor“拯救Asgard”可以理解，因为他们要面对共同的敌人Hela，他们是同一根线上的蚂蚱；但结尾过分“温情”，被无数锤基党视为“官方发糖/拉灯”的“I'm here”，让人无法理解。是什么让Loki放弃了趁乱从Asgard流窜到他处的机会，待在Thor的身边，还温顺地问他，“Do you think it's a good idea to bring ME back to the Earth”？“他是一个善变的人”不足以成为他做出如此多“改变”的原因。人物性格的改变必须要有合理的理由。在雷神三中，我看不到在过往几部中他曾经展现出来的智谋、野心，看不见他的矛盾、支离破碎——也是让这个角色更加迷人的特质，看不见他的合理动机。我看见的就是一个几乎没有能力的仙宫法师，可以任意被各人耍的团团转，偶尔抖抖包袱，和他的养兄弟卖个腐，顺便贡献一下颜值。如此而已。雷神三中的Loki，已经彻底沦为了剧情的奴隶。>>> 关于“严肃”的探讨 <<<一、超级英雄电影需要多少搞笑和多少严肃？近十多年来，搞笑元素植入漫威超英电影的成功与DC严肃黑暗向电影的屡屡失败，让许多人开始持有这种观点：超级英雄电影不必是完全严肃的，搞笑元素的加入甚至“成就”一部电影，因此，每当有人在影评中提出“某某超英题材的电影搞笑元素过多时”，总有人在下面评论，“嗨，电影嘛，开心就好，想那么多干什么”，“这毕竟就是一部爆米花电影，看得爽不就行了吗？”从什么时候开始，要求超级英雄电影对英雄、对正义进行严肃深刻的探讨，变成了“过高的要求”？又是从什么时候开始，人们像上了瘾一样，无法戒掉超英电影里的搞笑元素，仿佛没有了搞笑元素，一部超英电影就不值一提，就是“无趣的说教电影”。导演Taika在剪辑电影的时候，因为先前声称的90分钟版剪辑观影效果不好，又加入了长达30分钟的笑料，最终有了我们现在看到的这个版本——然而，仅仅是后加入的笑料就长达30分钟，令人不禁想问，没加入的笑料还有多少，对于一部超级英雄电影而言，如此多的笑点设置，真的能为电影的主题服务吗？任何的影视作品，从本质上而言都是某种观念的体现，这些观念可以是反应社会的，可以是导演的个人哲理，总之，电影一定要言之有物——诸君在此扪心自问，去掉诸神黄昏中所有的笑点，这部电影最终还剩什么？又传达出了什么能站得住脚的深刻想法吗？——没有。Odin影片临近结尾的“Asgard is not a place, it's our people”毫无铺垫，而Thor在Sakaar星球的一系列挣扎与反抗也未从实质上体现出他说的成长；Hela所提到的Odin的过往，那段血腥征战的历史，原本可以拓展成对战争与和平、对王这一形象的探讨，升华延续了三部之久的王位之争问题，最后都随着Asgard的毁灭化为乌有。这并非是说笑料本身具有原罪，而是雷神三的主题已经迷失在一个又一个拥挤而来的笑点之中。每个人都是笑点的承担者，每次要出现激动人心的场面时，一个笑点像鸟屎一样从空中砸落，直直地甩在你的脸上。你懵了一下，最终还是笑了。超英电影最终会在这日益娱乐至死的社会的引导下变成什么？我们是不是已经太久没有严肃地讨论过何为英雄，何为正义，我们是不是已经失去了能够严肃思考的能力？这让我想起我每一次在雷神三时看到Sakaar星球时的想法。在宇宙中活了那么久的Grandmaster，他理应在长久的岁月中沉淀了智慧，即使是作为暴君，他也应当具有一定的深沉，然而也就是他，把Sakkar建成了一个娱乐至死的星球：人们在街上狂欢，迷失在艳俗的色彩中；失去自由的战士成为古罗马斗兽场中的玩物，人们陶醉在血腥带来的快乐之中；Grandmaster不在乎更多的东西，他只想看他的冠军的英姿，然后偶尔玩玩DJ。这不正是Neil Postman在娱乐至死中所说的吗？——“有两种方法可以让文化精神枯萎，一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱，另一种是赫胥黎式的——文化成为一场滑稽戏。”还有一些想法没整理完，等这几天五六刷完后持续更新>>> 2017/11/6 五刷后补充内容 <<<一、苍白的否认——“雷神式”的讲道理在雷神一中，Thor被Odin剥夺神力放逐到人间的原因之一就是好战、不谙真正的统治之道，包括在其后，Thor否认Loki的理由之一也在于“武力上的统治无法服众，真正的王应当懂得和平与退让”。可以说，在前几部电影的铺垫之下，对于王、对于统治之道的讨论，是雷神系列电影中的核心话题之一。在雷神三的开头，借Hela之口，我们也可以看见两种统治之道（战争还是和平）导致了她与Odin之间无法弥合的间隙。对于自己曾经征战九界、将王国建立在血腥统治、万千人骨之上的历史，“突然醒悟”的Odin选择缄口不言，并囚禁了依然力求征服九界的Hela。在向神兄弟提及长女的时候，Odin对那段国王只字不提，只是模棱两可地传达出“Hela”是一个灾难这样的信息；而通过仙宫壁画所展现出的真实的血腥历史，并未在影片中得到充分的讨论。导演Taika否认这种统治之道的方式便是通过Thor的几句话（“You are just the worst”）否认了这种统治之道，一如Odin在结尾那几句苍白的箴言。选择战争还是选择和平，怎样的统治之道是“正确”的——这两个问题，在某种意义上也与“英雄”、“正义”两个话题息息相关。一个王应当怎样构筑他的国家，怎样算是为他的人民和王国带来福祉，一如一个超级英雄究竟是为谁而战、与谁对抗、出于什么动机与所谓反派对抗一样，从某种意义上不存在真正的对错。不同的选择所反映出来的迥异的价值观的碰撞，是此类题材永恒不变的主题。如同我在前文所提及的，一部电影应当是某个思想的写照，导演当然不必传达出百分百“政治正确”的思想，然而必须要给他所支持的观念提供令人信服的解释。影片中的情节是循循善诱的说理，如此才能在影片结束的时候，让观众突然意识到这一思想（是不是完全接受无妨，但至少要让观众在情节的铺排展开中感受到思想内涵的传播）。对于统治之道的问题，雷神三只用了寥寥几句台词和过于平面化的镜头来展示对Hela的信念的否认：无论是Hela用公开处刑的方式逼问剑的下落；还是其下属在Asgard中烧杀平民的行为——这些是最苍白的否认。导演可曾记得：Odin过去层长久地信服这种统治之道，却在某个时刻突然决定舍弃这种方式——倘若对Odin的转变进行更多的着墨；倘若设置Thor在目睹了爱戴的父亲曾经的行为之后的挣扎与思考，对统治之道的讨论会更加具有说服力，并且兼顾了人性的复杂与黑暗。而不是作为一个推动情节的齿轮，被淹没在轰轰作响的大场面之中。以常人的角度而言，尊敬Odin、视Odin为仁君的Thor在得知了Odin那段被隐瞒的历史之后，最起码应该有一定程度的怀疑与挣扎：父亲为什么要隐瞒这段过去，为什么可以对自己曾经的姐姐缄口不言、全然抹杀其存在过的痕迹？对于曾经的功臣，这样粗暴的惩罚方式又是否符合一个仁君的作为？——这些绝对不是矫情的纠缠，而是合理的、应当发生的反应。然而为了电影的节奏，为了最后的姐弟之战，导演舍弃了最值得勾勒的骨架，一切都变成了一句轻飘飘的“the worst”，所谓雷神式的苍白否认。从这一角度而言，让Thor——在雷神一、复联一、雷神二、复联二中经历了诸多战争、心智日益成熟的雷神，在此刻无条件接受了Odin的一切，只因为那是他“父亲”所谓的设定，也是对这一人物英雄形象的折辱。一个真正的英雄从来不应该无条件接受他人提出来的合理与正义。简单化重要矛盾，最终会导致英雄人物光辉形象的折损。这就是传说被升华的雷神Thor，一个合格的明君吗？这就是这一人物经过了如此多磨难之后的最终模样吗？二、雷神的美德？——关于Thor与Hulk/Banner对话的思考在诸神黄昏中，Thor与Hulk和变回人类的Banner的“前后矛盾”的谈话为影片贡献了不少笑点。面对自己即将陷落的家乡，Thor可谓使出全身解数，先是在遇见了Hulk之后想办法让其变回好相处的Banner，甚至不惜说出“比起Banner我更喜欢你”，而面对只具有知识储备没有实际战斗力的Banner，Thor又先是哄骗说其实我更喜欢你但是如果你能变成Hulk帮我回去战胜我姐姐就更好了这类话。在令人哭笑不得的同时，笔者不禁认真思考起了Banner博士的那句话：“You don't care about me.”很遗憾，原本应当以美德著称的Thor，他在Sakkar星球上一系列前后矛盾的言行的的确确反映出他并非真正在意他的朋友。面对难以沟通、只一根筋地想smash的Hulk，他便希望对方变回Banner；但是当Banner回来时，他又说在Banner变成Hulk帮他击败了Hela之后愿意送Banner回到地球，并且在Banner几次强调说了自己变成Hulk很可能会面临无法变回本人的情况之下，像个小孩子一样置气，诸如此类——从本质而言，这确乎是一种利用。这并非是对雷神这一人物的攻击，笔者在这里只是想提出：编剧和导演在设置这些笑料的过程中，是否想到这些看看似逗趣的情节是对Thor这一人物形象的贬低？Thor虽然不具有极高的智商，但作为雷神，他是正义的、是善良的、是对朋友十分义气的，即使是面对诸神黄昏这一劫难，他不会也不应当做出如此行为——朋友不是随意可以利用的武器。笔者以为，按照Thor的性格，即使Banner的拒绝让他失落，但他也最终会选择理解，而非扔下一句“fine”就走人。三、关于导演Taika的一些想法毫无疑问，Taika是一个聪明的导演，他深知观众吃哪一套。不仅仅从他后加30分钟笑料以增加影片的可看性这一行为中能看出，从几日前微博上流传的一条被迷妹们津津乐道的段子中也可看出：在最初，雷神三中并没有Thor的裸戏。起初CH拒绝了Taika拍裸戏的要求，说“观众并不想看这个”，Taika却坚持，当CH开玩笑地反问说你把我当什么、一块肉么时，Taika果断地回答，“对啊，快脱”。迷妹的溢美之词充斥着这条微博的转发和评论，纷纷夸奖Taika“太懂了”。不提这些文字背后所折射出的消费演员性吸引力的问题，笔者想只问，难道一部超级英雄电影已经沦落到需要用男演员的肉体来吸引人眼球的地步了吗？不知是从何时开始，肌肉健硕的超级英雄在荧幕上展示他们的身体成为了超英电影的标配，而雷神三也未能逃脱如此套路。仿佛超级英雄展现他们的强大与英俊的方式只有像肉干一样赤裸裸地暴露自己在众人的视线之下这一种，而战斗中的英姿，偶尔一个慢镜头特写出来的紧绷的身体线条，体现其气场的眼神——这些都无法展现他们的“英雄气概”。纵观整部电影，我们不难发现Taika用来取悦观众的镜头无处不在：Loki的黑西装，勾勒其线条的紧身裤与长靴，以及无处不在的锤基“基情”。这些广受欢迎的元素将整部电影堆砌成了一个淋着让人眼花缭乱糖霜的冰淇淋，只是吃过之后，仿佛除了那过度的甜腻，什么都不剩了。导演Taika也许拍出了一部合格的爆米花电影，但这却并不是一部合格的超级英雄电影。作为超级英雄电影而言，它太过媚俗。>>> 一些杂七杂八的碎碎念<<<1、虽然我同时是抖森和Loki的迷妹，但这并不是我不考虑电影具体水平如何盲目给电影打高分的原因。作为我个人，我真的希望那些嚷嚷着“我不管我不管只要有XX（人也好，CP也好）我就要给这个电影五星好评”的迷妹好好想想，这就是你希望看到的吗？如果你只是想看搞基，你甚至可以直接去看GV；看完一部电影下来只记住基情，恕我直言，这是对一部电影最大的侮辱。如果你是喜欢某个演员，我也希望你能仔细考虑一下，你盲目地夸奖他们的电影、甚至对他们胡吹海吹，到底是在帮他们，还是害了他们。在如今的互联网，有一种毁掉一部电影或者一个演员的方式就是：只谈基情，只谈他们的肉体、性吸引力。2、除了研究剧情衔接的问题，支持我多刷的理由大概就是抖森的颜和CB的Hela了。也许对于抖森来说，Loki还是最能让他暂时摆脱他个人气质束缚的一个角色。CB的Hela简直气场太过强大，每一根指头，每一个眼神都是戏，结果这样值得深挖的一个反派竟然就这样不明不白地和另一大反派Surtur同归于尽了，简直太浪费CB的塑造。3、平心而论，每个演员都演得很好。CH的Thor和当年的比，简直进步得不是一点半点。给他的蓝眼睛镜头特写的时候，有一瞬间我突然get到了CH的帅点。4、真的特想和漫威官方好好谈谈，还记得Loki是仙宫第一法师这件事吗？按照能力值的设置来说，Loki和Doctor Strange在许多方面是不相上下的，结果Loki竟然被Doctor Strange搞的在空中下落了半个小时，真的太无语……

>>> 2018/8/28 更新：关于Taika、关于Loki <<<

今天在微博上偶然看见有姑娘整理的导演Taika的言论，看了之后，我所能想到最克制的话就是：我真的非常“遗憾”看到Taika作为导演这样坦诚他对于雷神三的设置，我对于漫威感到非常“遗憾”。

不说有些朋友的观点（“我认为Taika的话仅仅是玩笑而已，为什么要上纲上线，这谈不上对角色的‘侮辱’”）作为一个导演，更广泛地说，作为一个创作者，在构想人物和剧情的时候带入极其强烈的个人色彩与目的性（“我设置这样的情节就是为了让观众有怎样的反应，让他们和我一样去喜欢/讨厌这个角色”）在我看来，已经是严重的失格。

我以为，作者在进行创作的时候，应当秉承着“如果是这个人物，他在这样的节点会做出怎样的反应”而非为了某一剧情，将已经塑造完全的人物强行安排到剧情，“逼迫”人物做出作者希望他做出的反应。在雷神三之前，Thor、Loki等人的性格已经塑造完成，他们的一举一动应该遵循“Thor的逻辑”或者“Loki的逻辑”，仅仅因为“我觉得Loki这个角色太过抢镜”这样的个人主观想法不顾原有情节人设自行“调整”，这样的行为，不是导演失格，又是什么？

在这里引用我在自己LOFTER的一篇文章：

对于对立的双方，刻画出两个人之间势均力敌的状态是非常必要的。这种势均力敌不应该只局限于物理的力量上，更多是心理上、气场上的：一种剑拔弩张、一触即发的紧张感。没有过多羁绊的二者反而不会产生这种势均力敌的感觉——因为这种来自灵魂深处的对峙，必然是建立在双方都啃食过彼此性格特点的基础上的。

从某种角度而言，强行弱化另一方，不给予合适的逻辑来解释对方的变化，是胜之不武的体现。以强行弱化一方心理与物理上能力的方式获取胜利，只能是对另一方的否认：因为曾经被抬到高处、被称颂为高尚的品质——那是长久以来评判双方品质的根基，是不可动摇的原则——在这一刻被打碎了。仅仅是因为作者为了“方便”，急于将他想要肯定的一方送上神坛，便将另一方同样高贵的品格、将对方的骄傲碾于脚下，可谓不聪明也非常悲哀。那样的话，即使主角成为了英雄，他也不过是个蹩脚的英雄。

应该做的是overcome，而且是经历了重重考验之后以令人信服的方式overcome，而非ignore。

即使是在这样难过的情况下，我依然不得不肯定Taika的天赋，毋庸置疑，他是一个具有天赋的、聪明的导演，但他却不能称之为一个令人尊敬的导演：因为他恣意的言论，他对于角色、对于原作的不尊重，因为他自以为幽默的情节设置。在过去的几个月里，我也曾看到许多人说，“就算你们说Taika侮辱Loki这个角色，但是事实上，雷神三是雷神三部曲中最受好评的一部，大众的评价、影评人的评价足以说明一切”，但是诸君，请牢记一点：大多数人的评价从来不能被当做“正确的标准”、当做真理，即使是所谓的专业从业人员的评论也是如此。不多说“浪潮”的例子，不多说诸多科学定理在历史的潮流中是如何一次次地被推翻了。人们有质疑和提出自己观点的权利。雷神三究竟是怎样的一部作品，且看今后。

再次阐明我的立场：在一部作品中，没有哪个角色活该被作为炮灰，正如在历史、在人类社会中，没有哪个人活该被作为牺牲品。我真的对Taika的言论感到非常遗憾，非常遗憾。

另：有人问我为什么要把雷神三这部被我如此批评的作品看这么多遍，首先，我已经在前文交代过了，笔者平时在澳洲留学，当地的英文电影都是没有字幕的，语言问题（确保所听到的信息是准确的）是第一原因；其次，我以为对一部电影做出评价与分析需要建立在把这部作品琢磨透彻的基础上，如果你看完一部电影觉得“哪里不对劲”，最好的方法就是再一次观看，仔细琢磨每一个衔接点的逻辑；最后，在雷神三上映时，笔者就有预感，Loki可能会在复联三中以潦草的方式告别荧幕，我希望再多看他几眼。

附今天看到的微博链接，言论仅供参考：

https://www.weibo.com/6157743789/GuATLzrpv?type=repost#_rnd1535425649764

名字取得浪漫，简介写得精彩，可内核完全是另一种样子，开场就是男主同警察叫板，随后展开漫长的挑战法律底线的作死活动。

男主用着他自以为是的深情和令人作呕的执拗，借着职业放飞个人窥私欲的爱好，进入到家家户户，用看谁都像杀人犯的探究眼神去监视每一个人、每一个家庭，凭直觉滥用私刑，发泄私愤，剧里就没有能逃过他折腾的人，除了真凶，哈哈哈！蠢就一个字，没法形容他！

即便如此，男主动手打人，滥用私刑，破坏警方行动，这桩桩件件都未被处理，警察采取谆谆善诱、循序渐进的教育模式，一直劝诫他，告诉他要相信警察，可男主转身之后依旧故我，到这，我都不同情警察了，换我也没法信不是。

警察们的办案效率和组织纪律也很奇怪，排查被害人关系网，就只看被害人的，不会延伸到亲属的关系网，牢里那位捅死黑恶势力老大弟弟的被害人哥哥就排除在关系网外，呵呵哒，而重要的隐藏线索还是被男主挖出来的；还有一集是去男主出租屋里抓捕男主，有个人影跳窗而逃，警察二话不说喊男主名字，还振振有词说：从他家跑出去的除了男主还能是谁”，呵呵，这种惯性思维当警察，那瞬间，我仿佛都觉得还是私刑靠谱了…

这剧还有一个硬伤，就是玛丽苏，是个女人都爱我，是个男人都欣赏我，我就是人见人爱花见花开车见车载的团宠小可爱，男主真心觉得自己是救世主转世，出门自带拯救世界光环，太刺激胃了！

整剧时间跨度很长，十多年的时间里完全没有物是人非什么事，除了当初的孩子们换了个尺寸，其他人就跟吃了防腐剂似的，脸没变化的同时智商也依旧在退化。

这部整剧都透着“自以为是”，全员都在犯蠢中耍帅，实在想不通编剧是怎么想的

架不住《新世界》那磨人劲和神乎奇神的逻辑，陪爸妈看了几集后就弃了，偶尔关心下小红袄，十七再可怕也比不上铁林，生活比戏剧更魔幻，乱世才终见人心。

一日三餐洗衣做饭，每日下午留两小时看剧。发现了《神探林肯》，和k先生聊剧时，他又推荐了韩剧同款《如实陈述》。

神探总是吸引人，自带天赋光环，奈何至暗常常潜伏左右，考量人性。

《神探林肯》是小说改编，原作者Jeffery Deaver(知道你记不住，但还是加深下记忆）负责剧本（书已经让我放进购物车了），天才犯罪学家林肯追捕连环杀手“Bone Collector”身受重伤，貌似全身瘫痪，脚指头都在幻想着动与不动。

地铁女警探Amelia在地铁通道发现尸体，一切重启。

老天才+女搭档（这时候bgm是“你是我的眼”），从前的团队+更加nb的高科技，所有人员连带保姆都很鲜活。每集除了人骨的案件跟进，也有一集一了的案件发生。紧张中带着点轻松幽默，团队合作中又多了些个人想法，对的，你也看出来了，这就是1999年的《The Bone Collector》的剧版。

那会的女警是茱莉，胶原蛋白满满的脸，对残障人士的有想法的小手。

那会的法医是男生，剧版换成了招人喜欢的女生，猫眼，少许妩媚，轻微撒娇，这一切放在专业知识很强的背景下，有趣，且在腐尸林那集表现出对专业知识的热爱，可爱极了。

我还记得追剧前看了短评，说不太漂亮的女生挺吸引人，下面评论各种讨论此句的正确与否。看了四集后，我觉得这句评论正确极了，谈不上多漂亮，但健康有力量有美感，剧版也丰富了个人经历，有点像《罪恶黑名单》里的女主，又没她那么矫情，略微少点与受害人的那种我懂你的表情就更好了。

比起美剧，《如实陈述》的组合是天才侧写师+记忆超群的女警（功能类似现场截图），有团队（广搜队），多了些派系斗争（韩剧一贯喜欢安排的上层争权夺利）。侧写师在追逐连环杀手薄荷糖时，遭遇未婚妻被杀，自己失去双眼加半身瘫痪。

为了维稳，警方宣称那场事故中薄荷糖已死。

岂知凶杀事件一再发生，且现场都留了下薄荷糖，女警是第一现场发现者。

追击疑凶中，疑凶却来警局自首；审查间隙，疑凶却在警局被第三人杀死；继续追踪第三人，案情还在继续。

韩剧的凶杀案情让人想到当年的《追击者》，残忍bt。刻意做了配乐和光线，增加恐怖情绪，且把正反男主都营造得格外孤僻，感觉隐藏的感情线似要冒出来，或许真相也藏其中。

人员结构还是老套路，上层腐败斗争，基层无能推诿，主角厉害，反派复杂。

第六集男主终于开始体现能力，剧情出现较大反转，开始引发下一轮悬念。

偶尔出现的小朋友演得很入戏，微表情到位。

关于如实陈述的含义，我摘抄了下来，因为不仅在案件中，我想在工作中生活中也同样需要。

男主：我为什么给你机会知道吗？因为你那照相能力吗？最近视频装备升级的好多了。比你记忆力好，能力高的人，有的是。

女主：那开始为什么叫我过来？

男主：如实陈述的能力，你有这种能力。别人都想看，自己想看的想听的，还有自己经历的。但是在需要的瞬间，错过了你应该看到的。对我来说，你的能力，我就不需要了。

很多时候，我们在回答问题时，添加了太多的主观意识，失去了观察事物本身的真相，这也是一种盲视。少些自以为是，真正的脚踏实地做好一件事是最基础也是最重要的。有想法没错，但别本末倒置。

回到剧中，ocn这类刑侦悬疑剧还是过于雷同，反观还是美国的犯罪心理拍得炉火纯青。

舍不得看第十五季《犯罪心理》，看完就真的要告别了。

昨日的深圳零新增了，离波浪卷姑娘眨巴着睫毛伸出带色（此处东北发音）带钻的小手在户外阳光下端着咖啡杯喝下午茶的日子不远了。