最近的文艺片似乎都在打文化牌。从百鸟朝凤的唢呐，到夜孔雀的尺八，都在讲中国传统文化的传承。所以，这部《山那边有匹马》也未能免俗，依旧关注的是民族文化继承的问题。只不过，和其他两部作品专注于音乐艺术不同，这部电影着重描写的是贵州水族的少数民族文化，还有那里的...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 从最后一集可以看出，这是新条茜的一场梦，从那个卡包就可以看出来，和在梦里六花送的一摸一样。 剧情里的一切事物和人可能是幻想，也可能现实中就存在。其中，剧情细节的方面有很多，在那个怪兽小女孩告诉他这个世界的秘密的时候，坐电车写的始发地和终点站是不一样的，但是当...  (展开)

最受不了这种剧，当年抗日工作者为了抗日冒着多大的风险、做出多大的牺牲，步步为营步步危机。而这种剧，男主女主总是特别牛逼，一遍谈着恋爱一遍耍日本人于鼓掌中。
    男主，耷拉着眼皮一点精气神都没有的感觉；小兵张嘎自从长大后演了多少这类剧，统一的有勇无谋大咧嗓门，我都看烦了。还有，日本人对着日本人说着别扭的中文我都懒得吐槽了。

我花了几天断断续续的终于是看完了邓超版的《倚天屠龙记》，虽然是从12集开始看的，不过应该不影响效果。
首先说说服装啊。
贾静雯的赵敏，我觉得服装就出了问题，特别是那款头上插把梳子的头饰有明显模仿林诗音的痕迹，模仿也就算了，也要看看人物吧。还有绿柳山庄出场的服装，都是很淑女的打扮，而且相当汉化，作为大元郡主的赵敏，性格又像个男孩子一样，穿着打扮不能太淑女了吧，手上还戴了朵花,晕死。那件长裙我怎么看都觉得打斗起来很不方便，而且既然不仅不是中原女子，还是蒙古贵族，怎么的也要有点象征身份的元素在服饰里面吧。我觉得这种情况下，毛绒绒的小球、银器以及珠子珠串都比较合适。黎姿版赵敏着装似乎就用来珠子珠串来表现蒙古贵族的气质。
而安以轩除了珠子珠串还用到了银器，我很喜欢，银器可以表现赵敏比较强势的性格，而且有一款银器是用弯刀形状的银器做“盘发器”，很能凸显赵敏锋芒毕露的人物个性。
相比之下，刘竞版的周芷若刚出场时盘着那么高的头发，这和她的身份地位很不相符。而且既然当时的她在峨眉应该也只算个小角色，那么就算师傅偏爱一点，也没理由和其她师姐师妹连衣服都区别那么大，虽然同为紫色色系的衣服，但其她各个均是左右对襟（或歪襟）以及束腰紧身，只有周芷若内衬抹胸，两边蕾丝，从肩上两边垂下绸布。似乎想让她打斗时候显得飘逸些，但个人觉得贵妇小姐穿起来比较合适，有点休闲了。
这方面高圆圆的周芷若服装很好看，和其他几个稍微比较重要的峨眉弟子穿同一款式不同颜色的衣服，这种安排很聪明，既可以让峨嵋弟子身份地位清清楚楚的呈现，又让色调鲜艳，服务于美观。当了掌门之后的周芷若的发饰是以前的升级版，还是两边插了四根簪子，不过呈弯曲状，一个是显示身份，一方面向前弯曲状的簪子很显攻击性，和她的九阴白骨爪似乎有契合之处。最后她诚信悔改，甚至要出家，没有带任何头饰，表现她返璞归真，诚信悔改的决心和状态。
小昭的服装以灰褐色为主，我觉得这个比较符合身份，同时衣服的质地似乎不错，花纹比较精致和细腻，应该也有暗示真实身份的作用吧，苏版小昭很可爱，很有灵性，但我觉得她不像丫鬟，虽然她本来就不是丫鬟，但小昭这个人物形象的定位应该就是个小丫鬟的形象才对。服装上好像是同种款式不同颜色的，头发上系着的绒线，很显可爱。
新版小昭应该是戴了美瞳，有时候是蓝色有时候是褐色，应该一为显的眼睛大而有神，一为表现她是西域人的身份吧。
再说说场景，苏有朋版的画面是最漂亮的，取景均是青山绿水之处，拍摄也多为白天进行。但是邓超版的恰恰相反，很多打斗之类都为夜里，这些虽然在视觉效果上略微逊色，但在很多情节上其实是很符合逻辑的，比如说赵敏抓了六大门派的人，并且要他们一一比武过招来偷学武功，这种事情，大白天的做起来也太招摇了点吧，毕竟整个过程也是秘密进行，并且一开始还打着明教的旗子。还有就是张无忌在寺院第一次试图救义父时候是秘密进行的，也不至于在白天吧，那就有点明抢的意思了，一开始他只是准备打探一下消息的，自然是在夜间。类似的情况有不少。
但是整个画面经常呈现黄色，有时候是蓝色，还泛着幽幽的光，不知道这样的后期制作是考虑到什么，希望更有武侠的气息？我没有那么明显的感觉到。
还有一个很致命的地方，就是场景重复使用，真是把观众当成白痴了，有一处椭圆形的空地，一边是高地，一头是小路，小昭和张无忌逃出来是在这里，武当几个叔伯误会无忌杀他七叔也在这里，到了后期更是频繁出现，最夸张的时候几个镜头一过又回到这个场景，我晕死，他们以为在排话剧啊，有没有搞错。还有一个地方就是竹林，黄衫少女出没的地方在这里，张无忌和周芷若赶路途中有这里，张无忌和赵敏赶路在这里，最后连张无忌和周芷若那一段话还在这里。而且，凡涉及骑马过河的也都是一处场景，大部分还都是远景，看不清人脸，画面发黄或发蓝。
再说称谓，这是个小细节，却能从称谓看出情节发展。排除蛛儿一直叫张无忌阿牛哥哥之外，小昭的称谓有张无忌教主前的“公子”变成了“教主哥哥”，我不知道原著如何，但是这样的叫法似乎有些无厘头，小昭的身份定位一直很明确，她是张无忌身边的小丫鬟，她不吃周赵二人的醋，因为她要求很小，只是做张无忌身边的丫鬟，而周赵也不怎么吃她的醋，原因一样，就像林黛玉不吃袭人的醋反开玩笑叫她“嫂子”，周赵她们二人各自作为张无忌身边女人的要求定位和小昭不同。扯远了，既然是丫鬟，叫公子是一个很合适的称谓，干嘛要改口呢。
周芷若在前几版都是叫“无忌哥哥”的，在这版中，似乎导演更偏爱赵敏，将周芷若前期的戏份删减不少，而一句“张公子”就将二人的关系立刻生分开来。我在看前面的时候也并没有觉得张无忌对周芷若有特殊的爱慕之情，删减掉了张无忌保存周芷若幼年手帕的情节，这是很关键的一点，至少可以说明邓超版的张无忌并非如前几版中对幼年相识的周芷若念念不忘。又扯远了。似乎灵蛇岛事件发生了以后，谢逊要求他俩成婚，张无忌也勉强答应并拖延回到中原，这以后，周芷若开始改口了。
而张无忌一开始叫周芷若为周姑娘。改口应该是和周芷若同步的。
同样同步的还有赵敏和张无忌，还是无忌哥哥，不过这回张无忌叫的是“敏妹”，不是“敏敏”，反正都是一样肉麻，还好这版有点缓冲，张无忌情急之下“敏妹”二字脱口而出，赵敏那叫惊喜交加，反问“你叫我什么？”苏有朋的张无忌在赵敏和父亲断绝关系后立刻改口“敏敏”，赵敏沉浸在悲痛之中，对这个词似乎没什么反应，靠在张无忌怀中哭呢。
还有角色即角色关系，即人物形象和人物关系的重要部分。
首先，自然是张无忌了啊。
我最喜欢邓超版的，也可能是这版的我全看了，对前后情节发展比较了解。但总的来说我认为很重要的一点是邓超演出了张无忌“善爱大侠”的风范，张无忌的爱应该是博爱，而不是见一个爱一个的占为己有。
邓超对小昭的言语并无暧昧，神情间更是善待丫鬟的主人形象。对蛛儿，她爱看她，因为觉得像自己的娘，而且他一直都只是关心蛛儿，对蛛儿发下的誓言也是为了帮蛛儿维护尊严。
对周芷若，他认出她时心里想的是“原来她就是那个汉水舟中的女孩子”，是想起往事的提及，而并非念念不忘。一直以来，她也都称呼她“周姑娘”。甚至灵蛇岛事件中，他冲出来直接跑向的是蛛儿，而不是周芷若。而且，每每面对周芷若，也总是神情凝重，果然是如他所言的“又敬又怕”。
只有对赵敏的时候，时而痛恨的咬牙切齿，时而无奈的叹气摇头，时而也会高兴的开怀大笑。只有对待赵敏，他的情感才是复杂而丰富的，而且我也觉的这版表现张无忌对赵敏的爱慕比较明显。
而苏有朋，在光明顶，小昭体挺身护他，他问小昭：“小昭，你挺身护我，为什么要待我这么好？”，更雷人的是他接下来笑说：“一个你，一个蛛儿，足够了，就算我现在死去，也算有红粉知己了。”我的娘诶，你刚才还在和周芷若眉来眼去呢，这会又认定她们两个是红粉知己了。
邓超的张无忌，个人认为最败笔的是他梦见四个女人都穿着新娘装在她面前，我觉得跟前面的表演相当不符合。如果导演想要用这种方式为我们揭示一下男性普遍的狂想症，似乎也是合情合理的，张无忌怎么说也是个男人，平时表现出来的感情可能又隐藏的另一面，这似乎也很正常，即使是对小昭，哪怕张无忌真的是只当她是个对自己很好的小丫鬟，他善待她单纯因为感激她、怜惜她，但并不代表我们这位剧中无人能及的男一号就不会飘飘然的也会自恋一把。
关于灵蛇岛上周芷若和赵敏二人互丢茅草，纯正女人式的打法，曾在电视上看见这一幕，当时还真是接受不了，现在再看时我明白了，配合谢逊的“在这荒郊野这么多年，现在还能看见女人打架，让我忽然感觉有了油盐酱醋的感觉啊”（大意）这句话再想想，的确会觉得剧情多了几分可爱。
跑题了。那说说赵敏吧。
同样的，我喜欢安以轩演的赵敏，黎姿的赵敏也挺好，只是时间长了都不怎么记得了。说安以轩演的好，参照物是贾静雯。一是前面说的服饰坏了事，另一方面，贾静雯的赵敏给我的感觉却是古装剧里大家小姐男扮女装的调皮和任性。赵敏干的事可不是过家家，她为她父亲分忧解难，解决江湖上的事情。注意，是江湖啊。贾静雯的灵性却不是“诡计多端，心狠手辣”的同义词。除了机敏，安以轩同时还表现出了赵敏的霸气和“无赖”。从某种角度讲，如果赵敏没有“无赖”的精神，最后也不能和张无忌在一起。
我很喜欢赵敏在张无忌几个叔伯怀疑他时对张无忌的劝慰和自己的态度。那种豁达与无畏，真的不是周芷若可以比得了的，这种精神连张无忌这样的男人也怕很难有。这也是为什么赵敏在知晓张无忌误会她并且还打了她一巴掌之后，她即使当时悲痛欲绝，可是她你能立刻调整好自己的状态，她不生气也不辩解更不哭泣，她用自己的方式让张无忌自己思考，她也用行动去调查，她还用时间去等待。这是成熟的表现。我记得以前高中语文老师说的测试题，你最怕什么？最怕被人误解的人说明他单纯。
是啊，张无忌其实很单纯，他感谢赵敏说“你维护我名声比救我十次性命还重要”，他“心地纯良，宅心仁厚”，这样的人单纯真诚不世故。而赵敏虽然是郡主出身，却是走南闯北很多年，她练就的不是一身的武功，而是一身的心理素质，她被骂的再怎样难听恶毒，她的骄傲都一直在。她深夜造访张无忌，但她落落大方的，一点也没有“该版周芷若”的忸怩做作。就在万安寺事件的当晚，交谈之后，赵敏那句“我早就知道，我只是想亲口听你说出来”话音未落之时，抬手饮酒，眼泪却瞬间滑落，个人认为表演的相当准确到位。
关于这版周芷若，实在不想说什么。新人本来在形象上就略显弱势，再加上演技实在是。。。。我已经不知道用什么来描述她的演技之烂。一想到都觉得做恶梦。她真的以为自己在演林妹妹，而且是忸怩造作的林妹妹。但也正是这样，才反衬了赵敏和张无忌的绝配。
其实我是觉得这版的张无忌和赵敏真的是绝配。他们那么默契地或相视或点头地彼此会意。张无忌只有跟赵敏在一起的时候才算回归本性。话说他从小生活在没有纷争欺骗的世界里，父母们夫唱妇随，义父又视如己出，过着无拘无束的自由生活，想必性格也应该是向往自由，没有拘束的生活才是，这也是为什么他总不想做教主的原因吧。虽然君子为人自然是根本，但他未必就吃孔孟礼教那一套。坚持和赵敏在一起也是他反叛精神的最佳写照。
他们逃婚出来，两人骑在一匹马上，他们有说有笑。张无忌说：“大胆妖女，你竟敢跟张无忌这个小淫贼在一起造反作乱，你该当何罪？”，赵敏回到：“好，罚你二人做对快活夫妻，生个胖娃娃，白头偕老，死后成活神仙，永永远远在一起”，这台词念起来似乎颇有韵味，让人听了觉得很高兴，也不知道为什么。
还有就是绿柳山庄的打戏，真的很精彩啊。安以轩处处表现故意挑逗之意，着实可爱。
而贾静雯明明没有弹琴，却用琴做暗器，这会不会有点有失身份啊。而且，故意将就洒到衣服上作为换衣服的借口，却显得冒冒失失的不庄重。看见换了女装的赵敏，苏有朋那表情啊，色狼！
说说小昭，我挺喜欢新版小昭的，很有丫鬟的感觉，
关于黄衫少女，新版似乎加大了戏份，还有部分是打戏。原先的黄衫少女只是一个画龙点睛的作用，这里怎么就成了无所不知无所不能了呢，连灵蛇岛的事情她也知道，也要管，是不是太无聊了，原先的神秘色彩一扫而光。而且，既然她身居山林，史版主的夫人和女儿又怎么能找的到她，她频频出现，让神秘感一扫而光。
除此之外，刘诗诗扮演的黄衫少女怎么都感觉气色不大好啊，我琢磨着因为她像刘亦菲吗？连第二次出场的架势都和刘亦菲版小龙女一样，打戏也有几分相似，只不过白布变成了黄布。
我还有不能理解的是赵敏和张无忌居然对黄衫少女的最后几句“终南山下，活死人墓，神雕侠侣，绝迹江湖”一脸茫然，为什么导演要这样安排？他们至于那么孤陋寡闻吗？
最后说说剧情。
话说据我对以前两版的记忆，这版似乎删减掉了不少的情节，还是那么多集，不知道时间都花哪去了，貌似在打斗上花了不少功夫，不过我也得承认，我认为这版的打戏也很精彩，虽然似乎略显冗杂了一些。
这个版本大大加强了张无忌的个人秀场的戏份。从挨灭绝师太三掌开始、光明顶一战、之后又是武当山大战赵敏手下，一路都不怎么消停，张无忌一直在扮演举世无双、天下第一的救世主形象。
蛛儿杀二娘的事情，戴绮丝的往事，等等均被一笔带过，甚至灵蛇岛事件也没有被陈述事件原委。早些时候网上看见说新版《倚天屠龙记》使用大量插叙、倒叙，是情节混乱，加大理解难度。我当时不以为然，因为毕竟事情的原委我们其实很清楚，只是想看另一拨人如何去演绎我们心中的版本。但是看的时候我发现我错了，不是我们对剧情不了解造成理解难度，而是剧情连接不连贯，就会给人不真实的感觉，或者冗长或者突然的情节都会影响整个故事的发展，从而影响观众收看时的态度。
总之，该版本就情系张无忌的个人秀和爱情部分，大量忽视情节的发展脉络以及配角的人物关系。
但是，最不能理解是结局，这是结局吗？看到结局的时候我以为我电脑出问题了呢！！这是什么玩意？？
我记得吴启华那版，张无忌为了赵敏放弃了明教教主之位，赵敏也是将计就计，两个人走遍千山万水，过起了神仙眷恋般的生活，在汉水遇见了已经失意的周芷若，由宋青书陪同。而这也是周芷若和宋青书的最好结局。这是我最喜欢的结局。
苏有朋版的呢，也是放弃了明教教主之位，倒是和赵敏去了冰火岛，然后讨论生孩子的问题。好歹他们那版冰火岛还能住人，新版的冰火岛就跟北极似的，连北极熊都有，估计张无忌想去都找不到。
为什么心这版改成这样？周芷若到底良心发现没？她改好了？在最后暗示什么张无忌和赵敏成亲的时候效仿赵敏？导演想用一个玩笑结束来暗示他们之间的关系已经和谐如此了？可是张无忌的表情不对啊，那么凝重跟怎么了似的，也没有放赵敏和张无忌的快活生活，张无忌还是明教教主，只是两人就跟占卜师似的，预知未来般的憧憬了一下，——很快很有一场恶战，——几年之后就会天下太平，——你将不再是明教教主，你愿意为我放弃教主之位吗？导演想用这样的憧憬代替未来他们的生活，以给观众留下遐想的空间？这遐想的空间也太大了吧，出现这么一个莫名其妙的结局。
总体的结局脉络来看，周芷若的命运，佘诗曼是疯了然后失忆了，高圆圆是诚信悔改了，就新版这个我搞不清楚她到底怎么了。
还有就是张无忌那句关于对四女感情的总结，居然不一样，苏有朋和吴启华都对周芷若是敬重，对蛛儿是感激，对小昭意存怜惜，对赵敏，是刻骨民心的相爱。邓超则是对蛛儿怜惜，对小昭是感激，似乎是弄错了吧。
总得来说，新版赵敏和张无忌这对主线比较细致，其它线索粗制滥造，整体逻辑比较混乱。而且明显虎头蛇尾的痕迹。

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这篇影评可能有剧透 看了電影《沉默》，看那鬼預告就是一副來台灣取景好棒棒，觀光局居功的手法看了看不爽，而且還有劇組人員說台灣人好便宜，所以才來台灣拍，看了也更不爽。 　　 劇情上則是蠻神奇的氛圍，從頭到尾也沒明講天主教信仰為何，對於不熟悉16世紀宗教狀況的人可能會一頭霧水，天主教...  (展开)

 
   这样的爱情故事，应该可以让很多人动容吧！
    美好的时光，美好的年纪，突然间遇上了，就再也难以挣脱出来，女孩子勇敢地小心翼翼地维护着自己的恋爱，男孩子羞涩地追求着自己的所爱却又怕伤害了站在自己背后的那位。等到男孩子明白了自己的真爱时，苦苦等候的那位却又离开了自己。直到后来重新开始有了联系时，却又早已物是人非，天各一方了。
   这样的两个人，败给了时间，败给了曾经胆小怯懦的自己。

   宫崎葵扮演的里中静流，乱蓬蓬的短头发，戴着呆呆的框架眼镜，穿着田园风的日系衣服，满脑子古灵精怪的想法，她喜欢吸鼻子，爱吃甜面圈……她说她有鼻炎，她说她的嗅觉只有正常人的百分之一，她说她还长着乳牙，她说她缺少的只是成长荷尔蒙，她说她的弟弟死于家族遗传的“恋爱病”，她喜欢亲近人群，因此喜欢拍摄人物近景，但是却又因为一些和旁人不同的特质，她被人称为变态女……
    玉木宏扮演的溂川城人，高高瘦瘦，内敛羞涩，表情总是木讷地但是却又有着说不出来的敏感，他喜欢摄影，总是随身携带着canon的照相机，他有着奇怪的皮肤病，总需要搽一种有异味的药膏，因此他害怕热闹，害怕人群，在他的镜头里，有的永远都是景物。
    她站在马路边招手拦车，想试验下现在还有没有好心人。然后她和他不期而遇了，他告诉她过马路的方法，她好奇地打量他，和他交谈，当他说：“这里不能走，你从那里走吧。”那一瞬间开始，她就坠入了爱河。
    他们发现了一个秘密花园，一个氤氲着淡淡雾气的小树林，那里有阳光跳跃着，洒在浅绿浅绿的叶子上。鸟儿快乐地低鸣着，周遭总是安安静静地。这样美好的世界，只有他们两个人，他们嬉笑玩耍。他教她摄影，她骑在他的脖子上，把甜面圈挂满树枝等着鸟儿来吃。
他们成了好朋友。
     她听到他的朋友把她称作变态女，而他却在一旁一个劲地狡辩说：“我们只是朋友，只是朋友。”她气他没有为她说好话，气他在旁人面前对她的态度，气他没有跟别人解释她只是有点个性罢了。他拿出他在乡下给她带回来的甜面圈，她把甜面圈握在手中，撅着嘴巴，说道：“我好不容易忍住的，吃了这个我真的会哭的。”然后她开始破涕为笑。他们一起摄影一起冲洗照片，她看见了他挂在墙上的自己的照片，然后她开始期盼着赶快长大，期盼着自己变得什么都厉害，胸部要变大，屁股要变翘。她说等她长大了要穿低胸的衣服，站在他的面前做性感的动作，成为他专属的模特。
     世界安静地仿佛只剩下他们两个人。
     可是后来他带来了他喜欢的女孩子，她气气地哭跑了。撅着小嘴一个劲地说道：“她是人见人爱的，我们真是天壤之别。这里不是只属于我们两个人的吗？”他楞楞地，一脸错愕。
     
     她去找他喜欢的女孩子，美雪。她盯着美雪的紫水晶，告诉她那是恋爱之石。她骄傲地说道她只想让自己喜欢的人所喜欢的人喜欢她。
     “只想让自己喜欢的人所喜欢的人喜欢她。”
      她真的是够古灵精怪呢！
     
     后来她因为和父亲吵架离家出走，他们开始同居。她想要以身相许，他拒绝了。她缩在沙发的角落里委屈地骂他是“笨蛋，笨蛋，大笨蛋。”她说她要长大，要让她对自己刮目相看，要让他后悔为什么当初没有对他下手。
     这样的姿态真是够倔强够可爱的。
     后来他们开始参加一个摄影比赛，她把摄影题目定位恋人。并要求他吻自己来作为自己的生日礼物。
     她摘下了眼镜，他当时就震惊了。她不经意间散发的美丽，使他开始不自觉地沉沦了。
    他紧张地抓住她的肩膀，靠近再靠近。他给的那个吻，那么温柔，那么漫长。
    云淡风轻，周遭一片明亮，世界在那一刹那停止了。
　“这个吻里面，有没有一点爱的感觉？”她问道，他，傻傻地呆站着，真木讷。
     还没知道他的答案，她便离开了，再也没有回来。
    “我一直以为那个最初的吻，会让我们的故事开始。但是，如果我早踏出一步，也许就能和静流过上安定和谐的生活吧。然而却没想到，那成了我们的终点。”
    后来，他总算学会了如何去爱，可惜那个人早已远去，消失在了人海。


     刚看这部片子时，我以为本片会有个皆大欢喜的结局。因为灰姑娘找到真爱的故事，向来都是这种青春题材电影的取材的重点。可是看到后来，当得知静流已经去世时，我才突然间大彻大悟，突然明白了为什么对这部片子的评价在同类型的影片中会如此之高。本片并没有过多地展现甜蜜爱情的前因后果，并没有给观者勾勒出一个主人公幸福生活的结局。主人公的去世，不仅没有使自己的爱情来得及开花结果，相反，却连一句清口说出的“我爱你。”都还没来得及听到。本以为可以继续的爱情故事突然戛然而止，这样的结局真是让人倍感遗憾。

     日本爱情电影好像习惯这样子的叙事手法，在我所看不多的几部日本影片里，宿命仿佛常常是其追求的一个主题基调，也许正因为生命的反复无常，正因为生命的这般脆弱。因此主人公在追求爱情时，不仅满怀着来自心底的浓浓爱意，更多的也许是多了一份对生命的肃然起敬吧！这种优雅却又虔诚的姿态，让人不得不佩服。

     青春时期的爱情，没参杂任何的杂质，洁白的一如白纸，但是正应了年时少的悸动，因此那个时候的爱情总期盼来得美满一点，热烈一点。在那个时候，爱人和被人爱或许都是莫大的幸福吧！我们希望有人能握住我们自己的幸福，希望那个人能站在某个未知的角落里，等着我们靠近，等着我们自己身上的光，能照亮彼此，看见彼此内心的自己。可是由于羞涩，由于自卑，由于固执，由于其他的林林种种，我们也许没能最终抓住本该属于自己的幸福。如果没有后来的些许交集，我们也许永远无法得知自己在别人心中究竟是占据了个怎样的地位。正因为如此，如果诚人没有见到静流的个人展上自己的照片，那些睡觉的自己，伸懒腰的自己，刷牙的自己，打瞌睡的自己，骑车的自己……他恐怕永远无法知道自己正是静流成长的动力，是她所有生活的全部。正是他，教会了她如何成长，正是他，教会了她如何去爱。

     我们也许也曾扮演过静流这样的角色，我们也许也曾浓烈地付出过自己的情感，希望那个人能够看见，希望那个人能够珍惜。可是我们却没有静流那般勇敢。也许我们在得知诚人在朋友面前一个劲的狡辩其与自己的关系时，我们也许会因为骄傲的自尊而放弃了这场恋爱。或者当我们得知诚人有了喜欢的对象，并且那个对象美丽，优雅，成熟，完美地几乎狗都会喜欢上她时，我们也许会因为自卑而知难而退。也许我们也会赌气地希望那个人会为了我们日后的变化而目瞪口呆，但是我们却不会赌气地在他面前说出来，就连痛苦地离开，我们都希望不动声色。我们也许都曾扮演过静流这样的角色，但说到底，我们太过固执的骄傲，我们太过固执的自尊或者自卑，因此，我们都没能成为静流，我们都没能最终获得诚人的爱。
   
    或者我们也许也曾扮演过诚人这样的角色，我们在喜欢的人面前小心翼翼，不敢表现真实的自己，我们在喜欢的人面前总是很低很低的，一直低到尘埃里去了，可是却又没能开出花来。我们在喜欢自己的人面前却又不能认真表态，在进与退之间拿捏不好分寸，总不经意的给对方以些许期许，但那样又不是自己真正的想法，我们很难能做到真正的自己，伤害了人，却又不是自己的本意。说到底，我们还是不够勇敢，在爱与不爱之间。

     如果当时他们都能再勇敢一点点，那么这样的故事可能就落入俗套了，这样的爱这样的吻也许就不值得一辈子去珍惜了。正应了两情相悦的弥足珍贵，正应了人生的悲喜无常，这样的故事才值得人去珍惜，哪怕是用上一辈子。

    如果当时我们都能再勇敢一点点，如果当时我们都能为了那个人去勇敢而坚强的成长，也许如今的我们就不会因为一张发黄的老照片而哽咽，就不会因了一段段隐忍的过往而抽搐不已……

    只是，世界大，生命长，我们受不起这般打扰，受不起这般历练，受不起这样的成长。就连孤独地前行，我们都希望自己能够鲜艳明亮，隐忍而又坚强。即便身边没有你，我们都故作坚强地面带微笑地希望岁月静好。

    说到底，我们还是没有静流勇敢。

    正因了如此，我们都爱童话，都爱这样的童话爱情。
     

刚刚看了本年度罕见的烂片——《天堂口》。我本想在烂片前面冠以“大”字，表示其烂的程度，但是出于对该片成本的考虑，以及对大导演陈凯歌的尊重，姑且就只叫它烂片吧。

看烂片的感觉就像吃了生虫的苹果。当你发现它的烂时你已经吃了一部分在肚子里，又吐不出来。那个恶心郁闷和悔恨，真是难以言表，恨不得把胃割掉算了。刚才看这部片子的时候也是这样，开始你并不知道它有那么烂，等你不知不觉看了一半时，才知道导演那险恶的用心。让人好生不解的是，无论怎么看，导演都似乎是处心积虑设计一部烂片。莫非他最崇拜的人是陈导，拍一部烂片向他致敬？抑或着拍烂片是中国导演成名的必由之路？

托尔斯泰说幸福的家庭家家相似，不幸的家庭各各不同。套用在电影里就是好的电影都是相似的，烂的电影各有各的烂法。再举《黑客帝国》为例，不知道龌龊司机兄弟有何本事，网络了一帮顶尖的精英来做一部电影。从剧本、导演、演员、视效、电影配乐——哪个抓出来都是一级棒。再看这部片子，剧本大傻、摄影大傻、表演大傻、居然后面还玩起了《英雄本色》那种火星人的玩意儿，完美复制了吴宇森式的假模假式。影片结束的时候留意看看导演，还真有吴宇森监制！我的天哪，吴导难道几十年只看自己拍的片子不看别的吗？他难道是在八十年代开始休克今天突然苏醒吗？好像不是吧，出去糟蹋了《碟中谍》又回来糟蹋国产片啊？这些导演到底有没有一点道德感啊？导演找他来做监制，也算是物以类聚。

还有一个问题我经常在想，作为演员，在听导演指导演出的时候，他本人是否知道自己正在参与制造烂片。比如导演要求他神经质地大哭大笑或者老死不死的时候，他是否会觉得这简直蠢到家了。以我多年的观察，演员比较无辜。否则我们就看不到黄金甲里面的周润发和巩俐，也看不到英雄里面的梁朝伟和张曼玉。基本上可以认为演员就像是个被人拐卖的女人，而导演就是个强奸犯，做的时候女人并不知道后果，只有等孩子生出来之后，才知道生了个丑八怪。我猜近年来好多不错的演员都有被人强奸的感觉吧，还都是被名导强奸。在中国拍片真的是不安全啊，搞不好就晚节不保，做个烂片遗臭万年。怪不得周润发后来去加勒比当海盗。起码当时他就知道自己演了个丑八怪，总比认认真真充满期待，后来才发现自己被人搞成个小丑好过得多啊！

本片还有一个很有意思的是，有四个男主角。而且几乎全是以出演同性恋成名的男花旦。四大男旦改演黑社会大哥，实在是太不靠谱了。看着刘烨坐在老大的椅子上，我就忍不住想起他在蓝宇中那娇羞的扮相，感觉就是那么别扭。不过话说回来，四个男演员都是有演技的，只是遇到了更厉害的导演，所有的演技都只有死翘翘。该片唯一的女主角是舒淇，联想四大男主角的出生，我本以为这是一部三级片。也许这正是导演的初衷，不知道有多少观众又上当了。

说了这么多，最后不得不说一下导演是谁。该片的导演是一个叫做陈奕利的家伙（上帝保佑陈奕迅跟他没有血缘关系！），不知道是否有名，反正我是不认识。说他的名字就是为了提醒大家，以后看到他导演的片子，最好躲得越远越好！

上周末的《快乐大本营》，让我们欣赏到了新一代“游戏黑洞”陈坤，他在节目中数次哭笑不得地说：“我为了宣传个电影，我至于吗？”
他这么卖力宣传的电影就是4月1日上映的《火锅英雄》。
陈坤也是见过大世面的人，上过春晚，演过钟馗，分饰过两角，走到过西藏……怎么就对一部自己出演的电影这么上心呢？
因为他知道这部电影不错，希望更多人能去影院看，但是也有可能在如今的市场形势下，事与愿违……因为《火锅英雄》虽然是按照商业片配置来的——主演除了陈坤，还有“票房女王”白百何，但这到底不是一部传统的商业大片。

《火锅英雄》的编剧和导演都是杨庆。杨庆上一部电影是《夜·店》，那部电影完全不是按照传统电影模式走的，首先时间就发生在一晚，地点也只有一个——街头小超市。故事很“三无”：无厘头，又很无奈，还无巧不成书——
何三水在超市里买了一张彩票，中了9500元奖金，可超市老板娘在打彩票时打错了一个数字，导致何三水与大奖擦肩而过。几次申诉无效，他终于想到一个办法：这一晚，他决定带着傻表弟来超市把货物都卖掉，卖到9500元，拿了钱就走……当然他对超市的业务又不熟悉，又遇上形形色色性格各异的客人，产生不少或搞笑、有惊无险的事件。好不容易眼看金额够了，一个劫匪进到超市。此前他抢劫了附近商场的钻石，将之藏在超市冰柜里，现在回来拿……
《火锅英雄》的故事也有异曲同工之怪：刘波、许东、王平川三个人从初中就厮混在一起，人称“沙坪坝”草蜢，他们合伙开了个洞子口火锅，生意不好，想盘给别人。为了盘多点钱，他们把店往里挖，结果挖到了银行金库……好不容易在“拿钱还是报案”中挣扎出一个结果，他们为了填洞，发现银行职员于小惠是他们的初中同学，当年还给刘波写过情书。而就在他们原本商量好悄没声息填洞的当天，真的有一股劫匪（对的，又是劫匪）进入了银行……
在现在一大片国产电影不知所云就敢进院线的今天，肯费尽心思把故事讲得这么曲里拐弯，就值得推荐一下。

导演杨庆是重庆人，这部电影也充满了重庆特色。
火锅就不说了，这样随随便便在自家打洞就打进别人家地下的故事只能发生在山城重庆。记得以前在天涯看过一个重庆问路的帖子，里面有各种各样好笑的真实段子，比如：坐一段电梯上到几十楼，推开门出去发现是一条马路……
别的地方指路说的是左、右，重庆人民指路是让你朝上走、朝下走。
高德地图、百度地图在这里全没用。记得有次朋友在重庆开车用导航，开着开着导航就显示他在江里面开……
但偏偏重庆人民开车还特别的野，我觉得是被这特殊地形给练出来了——没有金刚钻，怎敢揽瓷器活啊。曾经在重庆坐公交，那公交车开出了跑车的感觉，只见前面有一个重庆嬢嬢，推开窗户，吐了起来。吐完，另一个嬢嬢过去接班，继续吐……但就算这样，她们也没有让司机减速的意思，实在是吐啊吐啊就习惯了。
《火锅英雄》中把重庆的这种路况算是全方位立体化展示得很到位。

然后，几位演员也很拼。全片是重庆话对白。陈坤自己是重庆人，这对他是老鼠掉进了米缸里。而据说白百何学得最快，陈坤笑称，白百何一个下午说重庆话的标准能达到秦昊打着飞的也追不上的级别。
秦昊是一如既往来贡献演技的。不过我却觉得喻恩泰演得最好，别说方言，整个人形象都变了，你就算仔细认也不一定能认出来这就是“秀才”。
而陈坤最惨。这应该是他被打得最惨的电影吧，什么风里刀、什么霍心、什么钟馗、什么胡八一……让这些英雄统统见鬼去吧。陈坤演的刘波就是一个没钱就借高利贷，有钱就打小麻将的普通人，先是被追债人打，又被劫匪打……真的是从头打到尾，打到面目全非。
所以我特别呼吁电影分级制度，因为又愿意安利大家去看这部电影，但是暴力血腥，未成年人千万不要去看。

———————————————这里是安利完电影，来安利导演的分隔线—————————————

首先要说中国并没有所谓“第八代”导演……
连“第七代”都不被承认。“第六代”的代表王小帅曾公然在戛纳说：“中国电影不可能有第七代导演。”，因为他认为，“没有拍过严肃电影的导演，就不能称之为‘代’”。
而另一个导演陆川也曾主动跳出来说：“我就是第七代的代表。”（冷漠脸）目前被认为的“第七代”导演是宁浩、杨树鹏等人。于是我就“做主”将杨庆、忻钰坤划分进了“第八代”导演阵营。

这两个人有诸多相似之处。
首先都是80后。杨庆1980年出生于重庆，忻钰坤1984年出生于内蒙古包头。
然后都是“野路子”。1998年，杨庆考入四川音乐学院影视艺术系学表演，毕业后在成都电视台做编导的工作。是杨庆自己选择了“北漂”，结果先是北京电影学院的招生早已结束，然后中戏方面又说今年他们电视艺术系不办了，问愿不愿意上成人教育学院的戏剧导演班。“后来我还是决定上了那个成教本科班，来北京上学，不是为了获取所谓的知识，而是为了学校能给你一个平台，干你想干的事，说白一点，就是要认识志同道合的人。”
而忻钰坤高二就退学了，自费报考了西影集团下属的西安电影培训学院，但不久又退学。后来，他考了一次北电，失利；报考北京电影学院旁听生，落选……开始为电视台拍起了栏目剧。是的，这两个人还都干过电视台，或者正因为这样，所以他们特别喜欢拍小人物的命运。2008年，“正好赶上北电摄影系招生，这一次我竟然奇迹般的通过了”，不过他上的也是进修班。
但或者正是这样，使得杨庆和忻钰坤的导演手法更加自由，不拘泥于艺术啊、商业啊、现实题材啊……更多的是强调电影的故事性。

两个人还都受到宁浩的影响。
杨庆和忻钰坤都是多线叙事的爱好者，忻钰坤曾明确表示自己是科恩兄弟的脑残粉，他们的电影中都充满了科恩兄弟那种莫名其妙但又情理之中的命运巧合感，那种夸张变形又合理的情节，独特魅力的小人物，和带点魔幻色彩的黑色幽默。
而杨庆在2006年宁浩的《疯狂的石头》出来时，非常开心，因为他意识到机会来了：“中小成本国产影片的市场一下子就打开了。”他的处女作《夜·店》先被宁浩的“御用”演员徐峥看上，徐峥把这个剧本推荐给了自己的经纪公司，后来还在电影中出演了何三水这个角色。

忻钰坤的《心迷宫》去年上映。我认真翻了下豆瓣，他在我去年看的上映的国产电影中，不能排第一，也能排第二了。
故事围绕着一个小山村里一具烧焦的尸体展开，因为已经烧焦了，这具尸体一会儿被认为是村子里的妙龄少女黄欢，一会儿被认为是村花丽琴外出务工的丈夫，一会儿又被认为是欠了赌债的村痞白虎……反正阴差阳错，也闹出了不少事情。充满了巧合和搞笑。
这是忻钰坤的处女作，就获得了第51届台湾电影金马奖伯爵年度优秀剧本奖，和第71届威尼斯国际电影节影评人单元“影评人最佳新锐导演奖”。
他的新片叫《山野追踪》，说是会在今年上映，大家也可以期待一下。