幸运的拿到两张票去看彭先生和杨小姐的演技。心想肩上蝶这种极为坑爹的电影都花钱去看了，这部乐悠悠无论狗血到何种程度也会坦然接受的。

没想到，这绝对是一部四星力作。剧情和那个追梦比起来，真的不知道好到哪里去（但追梦还是要给五星没商量）。甚至到了片子的80%进度时，我都暗暗佩服导演埋伏笔的功夫和悬疑片有的一拼了。

全片把自己抹得黑黑的彭于晏，怎么看怎么有Jack船长的范儿。一举一动都有一个海盗的影子在里面。而且痞的还挺像。
Angelababy就还好。尤其讨厌后期给人物配音，搞的很假。
华子无疑是演技最好的一个了。
而且主题曲什么的居然是林俊杰写的哇~也很好听啊，增色不少。

鸣谢花花姐@kiona。没有你就没有我们的今天，嗯。

看一下吧，笑一笑也好。

        在今天的文化语境中，人们常常以“文艺片”一词来指称那些不纯粹为了商业目的拍摄的电影。它通常包括两个层面：一、电影是导演个人的一种表达，这种表达可以是某种精神情操，某种历史关怀或者对于当下现实的某种关注，等等等等；二、电影具有一定程度的艺术性，它在形式和风格上不一味进行类型的复制，而拥有某种别具一格的开创性。随着“文艺片”导演章家瑞的新片《迷城》的上映，媒体再次把一个久违的话题带到了观众面前：即那些不纯粹以商业为目的拍摄的电影（“文艺片”）如何在商业与艺术之间取得平衡？
        对此，我思考良久，仍旧觉得这种所谓的“平衡”终究因其逻辑关系混乱而只是一个笑话。其实，如果关注一下章家瑞导演在电影宣传期间在媒体发表的言论便不难发现，他在《迷城》中要去“平衡”的是以下两个方面：像章的许多片子一样，《迷城》也关注受到社会忽视的小人物的内心情感和世界，具体到电影里是两个生活在社会底层的打工者和一个贫困大学生的性压抑。这种关注首先是导演个体的一种表达，是他受的文化教育所树立的知识分子品格对于社会正义所肩负的一种责任。但除此之外，章家瑞还需要对电影的投资人负责，要帮助他们收回成本，并最好有所盈利。而电影资本本身，就像任何资本一样，它除了追求自我增值的责任之外是不知道其他责任的。所以，所谓的“平衡”实质上是一种博弈：是章家瑞个人的表达与投资人利益表达对于电影话语资源的争夺。无论这种争夺最后有无“平衡”，有一点是明确的，它与电影形式方面的艺术性都没有直接的关系。
        《迷城》的问题在于，这种博弈还间接地侵害了与电影的艺术性直接相关的叙事形式：电影的前半部讲了一个对于当下具有现实意义的悲剧故事，整部电影却讲了一个狗血无比的故事。我对前半部分感到多少惊喜，就对后半部分感到多少失望！
        先声明，以下是对电影前半部分剧情的概述，在电影的叙事完全结束时是不成立的：两个打工者陪同一名大学生和他女朋友出城游玩，当得知大学生的女朋友不是“女大学生”，而是一名发廊的洗头妹之后，两个打工者便淫心肆起，在避雨的废弃房屋内强暴了她。而内心自卑无比的大学生始终没有勇气上前制止，最终，洗头妹溺水而亡（或自杀，或慌乱中的失足）。撇开这个故事本身的道德考量不说，章家瑞在如何体现故事的现实感、如何刻画人物的真实感上面还是下足了功夫的。郭晓然饰演的大学生赵坡由于家庭贫困，生活在严重的自卑感之中，常常遭受室友的欺负和同学的歧视。为了让演员郭晓然体验何谓贫困，体验遭人歧视的感觉，章家瑞刻意让他到离重庆80公里的农村生活了两个月，和当地的农民一起挑水、掏粪，回来后又以插班生的身份到重庆的大学就读了一个月。所以，当他变成电影中的赵坡时几乎让人感觉不出是在表演，他的自卑、不自信、懦弱都活脱脱地体现在他的神情和动作中，融化在他的气质里。这是辛勤劳动换来的奖赏。电影在刻画社会的贫富差距方面也有许多可圈可点的细节：比如富家女殷琪“赠送”给赵坡钞票时那两个对人民币尴尬的特写；比如星巴克聚会时，赵坡自曝“父母是农民”后，突然来的那句悲凉而荒诞的“可我给地产商发过许多传单”。电影前半段的叙事在铺垫和推进方面都显得有条不紊，前后照应：有序幕中赵坡和两名打工兄弟偷看包工头老婆洗澡的桥段埋下的性压抑的伏笔，发生后面的暴行才不会突兀；有赵坡伪称女友是“女大学生”的虚荣才有之后的犹豫；电影中三人郊外骑行的段落如同“奥德赛”结构一般将人物的心理变化和最后的悲剧结果连贯在一起。电影对贫困这一社会现象背后问题的讨论不可谓不深刻：民粹式地对底层劳动者道德美化的理想瓦解了，人性恶的假设被推向极致。赵坡这样一个懦弱得让人同情的角色，口口声声说自己并不在乎女友甘秀是大学生还是洗头妹，却在后者死后迟迟没有去警察去报案，仅仅是勇气的问题吗？面对甘秀的亡魂，他不禁自问，“当时自己是不是因为内心深处觉得你不过是洗头妹才没有上前阻止，也因为你是洗头妹才迟迟没有去报案？”在今天这个贫富分化加剧的社会，在那些自认为可以做到公正不倚，甚至抱着一颗善良的同情心的人中间，是不是都有可能对那些弱势群体、身份低贱的人存在某种潜意识的歧视（因为在许多事情面前，他们像赵坡一样选择了不作为）？
        这个问题电影没有回答，甚至没有问完。为什么？不是章家瑞不想问，是电影资本的市场逻辑不让问。以赵坡走进警察局报案为界线，电影的后半部分进入另一种逻辑，我称之为“精神病逻辑”。警察局的同志以强有力的证据告诉赵坡：你看到的不是事实，一切只是你的臆想，因为你是个精神病人；电影的叙事同时也告诉观众：你们看到的悲剧不是发生在这个世界的现实，而是一个精神病人的幻觉。于是电影前半部分叙事的严肃性所积累的意义完全瓦解掉了。或许你可以争辩说赵坡的精神病也有某种现实意义（比如导致他精神病的家庭悲剧，大学生的心理疾病等等），但这种意义也与前面的内容脱节了。接着，类型电影的种种元素便纷纷冒了出来，悬疑、惊悚、恐怖，在娱乐中将导演的表达蚕食殆尽。
        这部电影的叙事是一个迷魂阵，这个迷魂阵是给观众摆的。好莱坞也常常摆出这样的迷魂阵，在《蛇蝎美人》里，帕尔玛怕观众接受不了太黑暗的结局，当主人公死去时又让她突然从梦中醒来，于是一切重新来过。《火柴人》中的凯奇最终发现自己的“女儿”原来是个骗子，一切都只是一场精心布置的骗局，于是电影中表现父女情深的许多桥段都成了对观众的一场诓骗。最著名的一次发生在一部德国电影里，《卡里加利博士的小屋》，电影中变态的杀人凶手，精神病院院长最后成了一名慈父般的人物，而真正的凶手却是电影的叙事者，一个患了精神幻想症的年轻人。当电影学者们纷纷拿这部电影的布景和表现主义风格大做文章之时，只有克拉考尔指出，在这种迷魂阵的背后，暴露的是德国人对混乱的恐惧和对秩序的渴望，以致他们甘愿于臣服威权的统治。这话放到中国电影中也有三分道理。

        宁浩的电影似乎总离不开财富的纷争和欲望的碰撞，《黄金大劫案》也是如此，因此把它当做其《疯狂》系列的延续是很自然的期待，但事实并非如此。尽管还是小人物的盲打误撞，但这里没有了我们熟悉的多线索叙事，尽管有着喜剧的包装，但这里的精神内核却成了牺牲与爱情。虽然还有着黄渤、郭涛、刘桦等这些熟悉的面孔来唤起一些已经别梦依稀的记忆，但这确实已经不是我们熟悉的那个宁浩了。从刀刀见血到绵里藏针，你可以说他成熟了，也可以说他平庸了，我看到的是宁浩对包括市场和环境在内的妥协。
        不可否认的是《黄金大劫案》的娱乐性，宁浩在喜剧元素的趣味把握上依旧张弛有度，东北方言制造的笑果密集而不生硬，范伟的表现尤其舒坦，杂糅的手段让观众在大部分时间都能保持一个兴奋的观影状态。其实从影片全局来看，喜剧只是个包装，最终会发现所有的搞笑元素其实都是停留在表面的，因为这本来就不是一个喜剧故事，甚至不是一个《偷天换日》那样的高智商巧取豪夺的故事，夺取八吨黄金的任务其实在影片进行到一半的时候就已经完成了，此后便是买一送一的热血戏码了。我之所以说是买一送一，是因为这两部分内容无法在一个类型模式下取得兼容，风格上的断裂感造成我观影时的突兀感，特别是死亡降临时，我一直怀疑那是一场设计好的圈套，于是在疑惑之中根本来不及去感动。我想后面这部分才是宁浩真正要去做的东西，就是他自己所说的“牺牲带来成长”，这里的很多内容让我想起昆汀塔伦蒂诺的《无耻混蛋》，而《黄金大劫案》本来也可以成为或接近那样的邪典电影，但风格定位上的游移让宁浩止步于他本不该停留的地方，所以看完《黄金大劫案》，我非常想看《无人区》，我相信那应该是比较纯粹的宁浩转型作品。
        宁浩把自己赖以成名并在国内开风气的多线索叙事称为“抖机灵”，其实这确实是一个可以藏拙的叙事方法，因为多线叙事必然导致事件密集，而且时间跨度很小，故事线本身极易丰满，客观下消解了人物塑造和性格变化的压力。《黄金大劫案》回到了单线索常规叙事，这对宁浩的创作团队来说是个挑战。现在看起来，在故事创意和桥段设置上有成功的地方，但是存在着人物性格转变生硬、情感铺垫不足的弱点，可以看出来影片很多地方用力是散的，叙事动机也不明确。最近重看《泰坦尼克号》，感受最深的反而不是那些灾难场景，而是男女主角情感推进的扎实细腻，连串的细节，一次次小规模的悲欢离合，最后让一见钟情在两天之内发展为生死相依的伟大爱情具有了足够的说服力，这也是《黄金大劫案》欠缺的地方。
        在宁浩的《混大成人》一书中，关于《黄金大劫案》的章节被命名为《撕裂成长》，这里有两个主要的心态变化，一是宁浩开始执着于关于死亡的思考，二是对每一次用电影表述自己的机会的珍惜和敬畏。在《黄金大劫案》中，宁浩所告别的是《疯狂》系列的轻佻和极致，尝试着用娱乐手段来承载一个非娱乐的内核，这个逼着自己使“拙劲”的转变过程对于创作者个人来说可能会很痛苦，也可能会让一些熟悉他并以惯性审美需求期待他的观众感到失落和迷惑，但延续下来对电影的信仰和个人创作的气场是可以告慰观众的，他依旧是为数不多的可以让人对他下一部产生足够期待和遐想的华语电影导演。只是三年等来一部宁浩电影，我觉得宁浩本来可以做得更好。

颜卓灵演的没啥感觉，有点浪费时间字数不够指数不够指数不够指数不够指数不够指数不够指数不够指数不够指数不够指数不够指数不够指数不够，指数不够指数不够指数不够指数不够指数不够指数不够指数不够指数不够指数不够指数不够指数不够指数不够指数不够指数不够指数不够指数不...  (展开)

元彪的爹因为儿子是九代单传，怕心肝宝贝打架被人打坏了，所以宁愿出钱来搞定对手，这要是放在我们这样的普通家庭，肯定先在家里揍一顿：没出息还爱虚荣！然后轰出去挨几顿打，看你还不知天高地厚！但人家的爹固然是爱惜香火，却也宁愿用金钱手段保护儿子和那颗不正常的自尊心。这是亲儿子，还是可以理解的。但僧格林沁的这个干爹也这样做，就真的稀奇。看了多少武侠宫斗黑社会，收义子都是为了斗争需要，关键时刻好充作打手，最后还要把义子干掉然后再收新的义子等等。却不想这个干爹和亲爹一样，为了儿子不受伤害，先把对手搞定，只不过干爹权更大手更黑。孩子们最开始都死不懂事的，爹们都是疼儿子的啊。还有那个义子手上戴那么多戒指虽然可做武器但是会不会太土豪了显得很low，。

短评中一片五星看得我心慌慌。但通读了大部分，发现大多都是以“燃”和“影帝”为关键词大夸特夸的，心里也就稍微踏实了点儿，我是真怕自己走了眼儿都不自知，年纪轻轻跟不上了时代。青年人可以活得不热血，但不能不懂规矩乱讲话。

我好歹也在北京二环里的胡同住过十几年，六爷这类人其实身边儿真有：蹲过大狱抗过事儿，性子急讲义气混不吝。没事儿胡同里遛遛弯儿，手里即使不拿鸟笼也好歹抓俩核桃。张口闭口想当年，有时一个人在院里嘬口小酒儿砸吧砸吧味儿，大部分时候一个人看着也挺没落。偶尔因为看不惯有些事儿，事儿事儿逼，旁人面儿上跟他敬而远之心里其实也不忿儿。说起这种人的朋友，交心的真没多少，阿猫阿狗的小混子偶尔点头哈个腰，其他人有谁愿意沾他？倒真是有种老无所依的萧条感，姘头也都大多人老珠黄。

所以电影里的六爷其实有些过度理想化了，不光是人物本身，他周围的人物关系和环境亦然。人物本身缺少一个服众的理由何况可以被人追随，个人英雄主义的色彩太过浓烈即使配上癌症晚期也显得用力过猛。周围敢为他出生入死的兄弟放现实中有几个敢在关键时候抛头露面（尤其像陶泽如所扮演的那种有头有脸的公务人员）？可能我太过实际缺少浪漫情怀了，但这才是打破理想主义的残酷所在。不过这种末路英雄的舍生取义确实也可以达到大部分人内心的燃点。人都燃了哪有空来缕顺逻辑。

对于电影本身，《老炮儿》的缺点在节奏，做导演的要敢于删戏，我觉得片子里关于医院的戏其实能大幅度拿掉。煽情的戏可以维持，但两位鲜肉的演技真的不足以一场戏撑太长时间。冯导确实厉害，但自身的小钢炮性格其实也算本色出演，让表演的难度系数有了折扣，《我是你爸爸》里的他好歹还有些绷着劲儿呢，这里就爱谁谁了，这种性格从他的文字里很容易看出来，所以我觉得演这个角色对他自己来说也算“过把瘾”。反倒是许晴更让人惊喜，自从看了她在《花儿与少年》里的种种日常后，你会觉得“小公举”的演技简直太赞了，塑造的角色与她自身的性格完全差着180度。

管虎导电视剧绝对一流，我都可以说我是看着他电视剧长大的。我甚至都认为陈道明最好的表演是在管虎的《冬至》中，因为小城市里的小人物比帝王将相更能考验演员塑造角色的能力，小人物咱周围有参照，皇上啥样咱没见过。所以在看《老炮儿》的时候，你真会觉得它的电影感稍差，缺少影像特点，更像是电视剧的拍法加上电影级的参数。更何况有些地方的拖沓与没必要，会让这种感觉更强烈。我觉得片中拍得最好的一段儿，其实是六爷第一次去车库与敌人的对峙，不同阶级不同背景的人在一个混乱的价值体系中的针锋相对本身就充满了冲突，但李易峰的颜实在太好了，好到演不了这种惹事生非的熊孩子。在这个看脸的时代，你丝毫感受不到他和他爸那方的弱势。

有人说京味儿和京腔儿撑起了电影的文化内涵，北京人的里儿和面儿都在里面放着呢。我倒觉得它还差得远，摆出来的只是元素，只不过是在这样一个建制的故事里，让一切经不住推敲地被赋予寄托。画虎画皮本身就难画骨，知人知面岂能知人心。六爷可能是身边儿人，至少在他身上我能想起一些人的影子，但六爷又不像身边儿人，我不相信我周围城里的平头百姓“未仓廪实而知荣辱，衣食不富而懂礼节”，甚至六爷所处的那个环境我压根儿就怀疑它是否真实存在过？还只是吴亦凡手里那本《小李飞刀》的意象？

PS：TF boys的用法让我眼前一亮，易烊千玺一出现我还以为插播广告了呢。

这篇影评可能有剧透 一闻片名，已然知道结局，初恋这个被谈到快要烂掉的话题，还是让人忍不住去回味，因为它带给人们的感慨太多并且对于大部分人来说的都是一个过去时，带有很多假象性，如果当时，我们是否会有不一样的结果了呢。 影片一开头男主就阐述了自己延续着不可能，能支撑着他走下去的是爱...  (展开)

在成年人中，也许我看的儿童动画电影算比较多的了。从孩子上幼儿园起，我们做为父母，就不时带他、陪他上电影院看电影。一家三口，在影院旁边先吃顿麦当劳，入场前再买上饮料、爆米花，一边儿看一边儿吃一边小声地交头接耳，如此这般，倒也温馨和谐，其乐融融。选片上，孩子和我有共识，基本上是两类：科幻和动画；再加个条件：最好3D。（插一句，儿童故事片一概不看，要看，他自己在家看电视或上网看,没必要花钱上影院看。）不能说看的多全，但至少3D动画大片没落下几部，印象深的，有《爱丽思》、《蓝精灵》等。较近的一次是日式风格的《魁拔2》，我感觉相当不错，不过孩子偏说2没有1（他在网上看过）好，问他是不是因为3D假了点儿、不太立体，他说那倒不是——孩子的心思、感受和评价标准跟成人不大一样，就跟看漫画似的，《新京报》的漫画版，我们都没啥感觉，可孩子每天看的饶有趣味，常常乐出声儿来。

刚刚看的《昆塔：盒子总动员》。除了我们跟孩子，还捎上了他的两个同学小伙伴（一个是要转学分手了，算是个告别活动；还一个是刚发暑假时他妈带着一起游过几次泳，算是礼尚往来）。片子是我选的，除了满足动画+3D的硬指标外，还因为网上看了些宣传介绍，包括环境恶化寻找水源呼唤英雄的故事背景、“若不疯狂枉少年”的冒险主题、奇特的单腿儿盒子形象、阿里云6700台电脑渲染出来的“逼近好莱坞”的3D画质，大致判断，应该属于三观健康、有想象力、孩子看着比较过瘾、大人陪着也能接受的那种。决定前，又在网上搜到《昆塔》的预告片（有两个版本），虽然看不出3D的效果，但画面和配乐很有好莱坞大片的范儿（我自己倾向于在影院看美式立体“实物”风格的3D动画，不倾向于在影院看日式漫画写意风格的3D动画），三个孩子看了预告片也觉得“相当可以”、“各种不错”，就杀到青年宫去了（旁边有麦当劳，连吃饭一起）。

铺垫交代完这些，可以进入主题了。先说总体感觉：3D画质和音效上，不管孩子还是大人，超乎预期的惊喜和震撼，国产电影能做成这样，我是相当知足了；人物、情节和场景上，孩子们貌似一上来就非常自然、毫无保留地全盘接受，完全融入到片子营造的氛围和设计的进程中，感觉孩子和片子之间，跟的很紧、贴得很近，充分交互，瞬时回应，高潮不断，笑点频出，八十分钟，一气呵成！

但但但但但但但但但是，不得不说，作为成年人的我，不知道是不是因为某种程度上永远失去少年才有的禀赋，绝对做不到像孩子那样投入、那样“配合”，绝对要受到自己“成熟意识”和“理性判断”的影响和羁绊，虽然整体上看得下去也看得进去，但时而觉得这里太简单、太幼稚，时而觉得那里太跳跃、太做作，时而跟这段情节设计较上劲，时而脱离轨道游离出来。是的，这部《昆塔》或许可以说是史上最强的国产3D动画大片，也是一部令孩子（从学前到初一、初二）如梦如幻如痴如醉的电影，但绝对不能说是一部能让大多数成年人跟孩子一样无障碍进入、轻易high起来的电影作品。如果制片和导演的初衷是希望孩子家长都能喜欢上这部片子的话，那我可以说：《昆塔》在这点上尚有不足，略感遗憾。（是苛刻的要求吗？反正《功夫熊猫》做到了，真正老中青少咸宜）

这就回到了前面那个问题：孩子的心思、感受和评价标准跟成人不大相同，甚至大异其趣！既然如此，我们就应该明确一点：不能从成年人的视角、感受和情绪出发，想当然地对一部主要面向儿童的电影胡乱打分、妄加评议、冒然推荐。

观影回来的路上，我们没有跟孩子们交换对这部《昆塔》的看法，因为一路上三个孩子一直叽叽喳喳相互说不停，还沉浸在刚才的画面和场景里，我们插不进去；上过街天桥时，他们还模仿主人公菠菜、奶泡泡和嘎嘎单腿跳着走路的姿势，排成一队，你追我赶，还争着说自己是那个敢于冒险的少年英雄——孩子王菠菜。但这样一个情况也足以表明，《昆塔》作为儿童动画大片，已经是非常成功的了。如孩子的妈妈跟我说，孩子喜欢是最重要的，我们带孩子出来，不就是为了让孩子们高兴吗？虽然我们未必能像孩子那样投入和认同，但暑期陪孩子看几场电影，看到孩子之间其乐融融，暂时忘却繁重的学习负担和升学压力，激发一下他们（以及我们自己日渐褪色）的热情、想象力和冒险精神，不是很好吗？

回味这部电影，我忽然想到，这部电影在热闹之外，如果还有所谓对孩子“寓教于乐”的功能，那么它在电影故事情节设计上，到底有哪些“教育意义”呢？不做剧透，概要地归纳出几点，相信这些应该是导演希望带给孩子们的教益和启发：

首先，是神明或英雄的召唤，在电影里，就是传说中的昆塔对孩子王菠菜的召唤，其实这种召唤，在某种意义上，我们都曾遇到过，也许观察到自然界中的一种奇异现象，也许是读了一本名人传记或寓言，也许是得到某个老师或高人的指点，也许是一次外出旅游途中突然获得的感悟，等等，这样的召唤如果发生在儿童时代，对其一生的引导作用和塑造价值是不言而喻的。看《昆塔》电影本身，其实就是一次对少年英雄和冒险精神的召唤，上演的是菠菜，触动的是作为观众的孩子（甚至包括我们自己）。

第二，坚持己见，甚至固执己见。菠菜看到了“好大一片绿色的昆塔”，听到了传说中英雄对自己的召唤，他告诉别人，但没有人相信——因为他是个孩子，因为别人没能验证他的发现。而菠菜选择了坚持，不仅是相信自己的感觉，而且付诸行动。这点教益，在这个浮躁且盲从的时代，弥足珍贵。尤其是要成为类似乔布斯、比尔盖茨、扎克伯格、马云那样的开拓型的领袖人物，像爱因斯坦、钱学森那样的创新人才，这种性格似乎还是必须的。

第三，要有死党和跟班。《昆塔》中，菠菜就有奶泡泡这个死党和跟班。其关系，与《魔界》中的两个少年非常类似（人物性格则大不相同）。这点不用展开，社会上混过的人，大体尽知其义。但现在一般的孩子，已经是独生子女，常以自我中心，心智成熟的晚，除非是学校或院子里的孩子王。所谓孤胆英雄，现实中是没有的；从小学会建立、维系和发展自己的朋友圈子，规划和形成自己适合扮演角色、位置和责任，也许是可以从《昆塔》中再次获取的一个启示。

第四，得有绝活儿和法宝。在与蜥蜴帝国的殊死拼杀中，如果没有菠菜、嘎嘎、奶泡泡们没有几样绝活儿，没有几件法宝，别说打败强大的敌人，就是偷生活命，怕也做不到。（具体的就不多说了，毕竟很多人还没有看片。）孩子从小就应该想一想：自己将来安身立命的家伙是什么，实现理想的法宝是什么？更进一步，怎样练就自己的绝活儿、获得独有的法宝？

还可以梳理出第五，第六，第七，因为这部《昆塔》，从寓教于乐的角度看，铺设的东西是蛮多的，包括作为本片背景的环境危机、资源危机，也富有全球视角和现实意义。不过，还是到此打住吧。我相信，这些对孩子的教益和启发，是正面的，润物无声的，潜移默化的。

该最后给这部电影打个分了。10分制，8.5分。3分是3D效果和电影语言的表现力，超赞！3分是三观（电影所呈现的世界观、人生观、价值观），绝对健康！2.5分是人物情节故事场景，对孩子也许够了，但对我来说，确实觉得还可以做得更好。我负责任地、百分百地推荐暑期的家长带着自己的孩子来看这部3D动画大制作《昆塔：盒子总动员》。当然，更希望导演和制作团队更上层楼，拍出下一部更加“逼近好莱坞的3D动画大片”！

陆陆续续看完这部电视剧，对于结局没有太多意外。自从编剧设计了罗永浩和王琦雯一夜情的狗血桥段之后，就已经猜到了后来的怀孕，而作为剧中无比有责任感的男主，和王琦雯结婚养孩子肯定是最自然的结局。之所以坚持看完，其实是抱有一点小女生对爱的幻想的，幻想着编剧让王琦雯的孩子消失，医院的误判也好，意外也好，总之让两个人之间的障碍走掉，可是没有。
看完之后，想问一个问题，是不是所有的感情走得太久了，很容易走着走着就散了？没有经历，我没有答案。说实话，我很羡慕雷蕾和罗永浩八年的感情，这将是他们一辈子最深刻的回忆，无论以后什么时候回忆起来都会感激那个时候陪伴自己的人，尤其是在自己最迷茫，对爱最纯粹的时候。有句话说，每个人的生活都需要有一次奋不顾身的爱情和一次说走就走的旅行，这种深刻会是藏心底最柔软的秘密，即使若干年后，也会带给人温暖。
对于宋先，我一直是不喜欢，尤其是当他讨好雷蕾的父母的时候。人们总说真正的爱情是，只要对方幸福就好，如果这份幸福与自己有关最圆满，可如果自己是个旁观者，那远远看着，默默守护就好。但是宋先却爱的自私，一直想把雷蕾据为己有，在雷蕾以伤害自己为威胁的时候，仍然去挑战她的底线，太自私。看完整部剧，突然又佩服他的执着和认真，在追求几乎没有希望的情况下，也没有轻易放弃，也没有转而去寻找去其他的目标。他的爱是一心一意，不浮躁。敢爱里的每个人都很敢爱，只是表达爱的方式不同。时间，地点，状态，节奏对不上的时候就会冲突。希望遇到冲突的时候，每个人都可以勇敢。

RT.
前天晚上不小心在电视上看了一部分，后面一部分。主要是因为我眼神不好，没有看见旁边打的电影名字。总之，就这么惊着了，前天晚上就没敢睡，一直到昨天早上天蒙蒙亮的时候才眯了一会儿，昨晚又是这样。不知今晚如何。

我知道我是太不资深的鬼片消费者
此文旨在给那些如我这般的胆小鬼提供借鉴

这篇影评可能有剧透 在看本片之前，对于克隆技术，我的印象停留在生物教材中克隆多莉羊的一张照片上。通过运用现代技术处理羊的乳腺细胞，培育出毛茸茸的生物体，它就真实存在在人类眼前，呼吸、饮食、生长，它的基因来自另一只羊，是对先前个体的再现。这是现代科学带来的不可思议的尝试。 然而，...  (展开)

难得看到一种叫做希望的形式，不知道如何来表达，很多年我是这样在幻像中寻找一种生活的答案。
　　有关文字，有关音乐，有关近来让我深释的影像。
　　我发现意外是需要很多条件上稽核的，我必须要有坦然平和的心境，绝对相信事实预测的答案，还要把希望值精减为零，才不会让刻意追求完美的自己感觉是在这一时间里消毫了生命(有时间蛮可以听听音乐或是好好睡上一觉)，一部好的电影是需要我当时在看到它的时候有一个好的心里环境的。
　　《天涯海角》给了我这一个意外的的惊喜，它让我的心灵在一次打开电视的偶然进行一次平静中隐痛着的撼动。
　　我一直在想如果有一天，我必须去面对死亡的时候我是如何去表达自己的，是像《神啊！请多给我一点时间》中深田恭子那样痛苦的之极的哭诉、迎得同情，然后选择面对坚强;还是像陆幼青那样写部名声赫作的著作安静的离去；又或者极端的像大门乐队的吉米梅里森那样简单的不去让世人了解即结束生命的全部历程。但我绝对想不到，还可以以旅行的方式，去远方，寻找、看望，可能最终依然没有找到要寻找的，但却在其间更深刻拥有一种去面对的坦然，美好的，终不需要一个答案但绝没有留下任何遗憾。
　　有时候我用大量的时间去看所有评论者笔下优秀的文字和影片，但最后依然让我生涩的觉得在我的视角领悟力下不可洞晰其绝绝的深渊。可能一直寻找的反而是简单、直接、情感触动更鲜明的东西。故事中主人公只剩下为数不多的时间，是命运的安排让她可以在坚持的寻找中遇见这些可爱而真实的人们，更是在与他们的接触中得以了解了生活在她周围的家人对她的关爱。这完全在画面与音乐中心灵的读白和碰撞，让作者所要表达的情绪挥洒的淋漓尽致。我很喜欢张爱嘉和岩井俊二的作品，就是因为他们更擅于运用影像画面、读白、情节、情感这些方面的结合。让人难以忘怀那一目目心碎的瞬间，我想这应该就是电影表达的一种极致。
　　如果电视剧是长篇小说，那么电影则是诗，我们必须在有限的时间内下很大的功夫去完成这样的一个使命。最开始的时候我是通过最直接的演员来看决定要不要看一部电影的，以前一直以为金城武是要在日本摄影人的超特写下才够完美的体现他特有的个性，但在《天涯海角》中没有特写，（好像在国内和港产的影片中摄影师都不大爱用特写的手法，很有可能是技艺不够纯熟的原因）在帮助他人的寻找中探寻自我，我在想其实评价一个人的优秀与否不单是现在人们看的学实阅历，最重要的是心地，是追求，是对于人生的看待的方式，比较来讲我还是重视后者。帅气的金城武仍然把一个小人物对人生的探究表现得很真切。王敏德好男人亲善的外形和特有的安全感加上片中另人神往的生长背景－－神秘的天涯海角、苏格兰的风土人情、世代的海员生活，是全剧一道亮丽的风景线。陈慧琳的长像在我看来一直是一种厚重的美，几分夸张，气质上的沉稳是她独有的魅力。有关死亡可以没有一滴眼泪，在这段即将结束的人生旅程中却又偏偏多了许多让人充满遐想的自然风情。苏格兰风笛、海上代表春天到来的暖流风袭、家的定义与回归、情感的交融与思念，死亡在这里升华为一种永恒。
　　如果有一天我可以选择一种死亡前的生活，我想我要去旅行，如果没有找到一个真正愿意同行的人的话，我就一个人，最后死在路途中。这让我想起了三毛的那些作品中的情形，“不要问我从哪里来，我的故乡在远方，为什么流浪，流浪远方，流浪......”那个时候我可能不是在浪漫，是在想念，是在回忆，因为只有在路上我才能真正的学会珍惜......

后记：总是要在这后面写上一些我要补充的话，主要是因为我太要求完美，我不忍心去破坏我一口气串下来的思考。
　　　最近让我感动的电影不多，我是喜欢细细品的观众，好的电影我想看一遍是不能让我完全释怀的，《天涯海角》我第一遍只看到结尾部分，但已让我印像很深刻了，第二次看的时候已经开始五分钟，影片的名字是我在网上找到的，虽然在不知名前我就一直叫它这个名字，很好看，而且和在租碟的店里找来看的感觉不大一样，我认为讨巧在电视上看到说明一种缘份，冥冥中又多了几分惊喜在里面。我不在文字里面讲故事的情节是想让大家能留有几分想像的找来看看它，因为要写上情节就不如找本子来看更专业些。我强调的只是情感，是我理解下的这部电影的延续......

      看这部电影之前，听过五月天的“九号球”并且蛮喜欢这首歌的。“九号球”这歌不像五月天别的歌那么的励志青春向上，但却把对人生的思考加入到撞球运动中。“也许我这一杆，又没办法进球，就像我的生活，一直在出差错；也许我这一生，始终在追逐那颗九号球，却忘了，是谁在爱我，却忘了，是谁在罩着我。”
      黄姵嘉不笑就很臭的脸，却是台湾少有的不漂亮但是演戏让人很舒服的演员，一如她在“宝米恰恰”中的风格。她走不了陈意涵，桂纶镁，郭采洁，陈妍希的演艺旧路，但是在台湾市场里，她会有自己的一片天。
      姚安琪只比黄姵嘉大一岁，却能够演她阿姨了，呵呵。丫头的声音还是适合出现在综艺节目里。怪兽的大脑袋五五身总让我很出戏，如果换成阿信来演，这片票房稳稳过亿，不过他唱的九号球有自己的味道，不比阿信唱的差。松勇伯很久没在电影中见到了，让人怀念。
      潘晓婷，金佳映，车侑蓝等等九球好手的加盟，算是加分吧。
      
      在竞技体育项目中，赢比输多一次就够了，在九球项目中，你打进8个球有什么用，我的眼里只有九号球。就算我这一杆打不进也没关系，我还有下一次赢的机会。
      
第一次写影评，才发现很难。虽然我看过5000部以上的电影，也看过很多影评，但是写影评真是另外一码事啊。又不想剧透又要好好写，真伤脑筋，这以后真不敢写了。