感谢张律导演讲了一个简单又复杂的故事。

重点谈一下主角三人组

立春：大哥，地道北京人。年轻时就是泡妞高手，表达外露且张扬。人到中年，已经成家有女儿，说话仍然时不时让人觉得很冲。生活里虽然以自我为中心，也看得出挺顾家的。在片子前半段，立春的很多台词让我觉得很尴尬，因为他不懂得去在乎别人的感受，经常会说些带刺的话。虽然这种习惯是他长久养成的，也没有太大恶意，但还是让我觉得不舒服。看完电影仔细一想，其实现实里这样的人不是才真实具备代表性吗。阿川只是他年轻恋爱中的一段，他很快就抛弃了她，在后面没有见面的二十年也没有想起她。但是在柳川和阿川重逢后又习惯性地撒谎说自己没有忘记过她。弟弟立冬从小就敏感内向，他也不理解，一直觉得自己的弟弟行为举止奇怪。不过，片中有个台词说的挺好，就是氛围太闷了，需要他来搞点积极的。每个人活法不一样，更何况立春这种为家庭着想忙碌奔波的男人可能在社会上是绝大多数，不需要有特别的褒贬立场。

立冬：弟弟。一出场就得了癌症晚期的男主。他一直想去找阿川，也一直在关注阿川。不然，他不会提前学日语。不过立冬太胆小了，这点在电影里有很多细节。从小，他就不自信，只会跟在张扬的哥哥后面做跟屁虫。后来，他遇到了阿川。那时候，阿川是哥哥的女朋友。他为了保护阿川，改掉了自己的语言习惯。在哥哥抛弃阿川以后，也连续几个晚上陪伴阿川等他哥。再后来，就是阿川的突然失踪。他以为，是因为他摸了阿川的胸，她才被他的鲁莽吓跑了。在柳川，立冬喜欢阿川她知道吗？她当然知道。不过，一个女生不回应你的暗恋大概率是因为她不爱你。这点敏感的立冬也隐隐约约知道，很长时间他自卑于阿川狠狠爱过他哥，甚至，他误会了阿川还爱着他哥。这点，内向敏感的人应该都有这样的经历，就是自己喜欢的人在现实里往往喜欢的都是和自己性格截然不同的人。

最后谈一下本片的灵魂女主阿川，阿川和两兄弟不同，两兄弟都或多或少地停留在自己年少时的性格，但是阿川是成长了。20年前，在北京有过被霸凌经历的阿川曾经十分痛苦，加上父亲的长久外遇被曝光，一夜之间，她就这样突然消失了。仔细想想，她在年轻时选择立春特别好理解，越是没有安全感的时期可能越想找那种看似强大的人依靠，至少，看起来，立春比立冬更能给她安全感。但是，实际上，立春是给她伤害更多的人，不论是霸凌还是抛弃，而立冬才是那个默默付出守候她的人。20年后，再出现在柳川。她变得独立自由而游离。她对两个男性的情感都看在眼里，看破却不说破。不论两位男性怎么试图将她扯回年少的记忆，她都是淡淡的游离。电影还用了女高中生(民宿老板的私生女）和居酒屋老板娘做阿川的两个镜像。她去柳川唱歌生活本身就是出于自身的情感对世界的探索而做出的一种行为，当初被母亲带着离开北京是一种逃避，现在因为对柳川有兴趣而主动前往，即使日常交流不会太多日语，也在柳川过得自然而惬意。一个女性，在成长过程中会遇到很多痛苦的记忆，最后，真正的成长大概就是阿川这样，为了自己而自在地生活。很多年后，她孤身一人，不再爱人，却对自己，他人和生活有了更多的包容。我很喜欢片尾阿川和居酒屋老板娘的对话，一个诉说痛苦，一个在讲成长，最后在相互理解中让人看到女性的强大共情能力和包容性。还有阿川重回北京悼念立冬的死亡，好几个镜头特写让我觉得阿川犹如圣女。

再补充几点：

立春明明早就不行了，但是还是连续两天敲开阿川的房门，而且还都起身向假装睡觉的立冬招呼。为什么？是为了向立春宣示自己对阿川的所有权，是为了证明自己今天仍然比立冬具有性魅力。而起身前的打招呼则是用言语向立冬进行一种类似打压霸凌的行为，事实上也确实对弟弟奏效了。而实际上他只是去阿川房间相对而睡。这里还有一个有意思的现象，他在阿川屋子里睡觉的时候也是蜷缩着身子，和立冬一模一样。这也证明在立冬长大的过程中其实哥哥一直在对他进行无形地打压，也可以侧面说明立冬的性格为什么那么压抑。

还有语言与沟通。在柳川，出现了四种语言，中文，英文，日语，韩文。陌生的人因为边界感，虽然语言交流不是绝对顺畅，但是彼此之间和和气气，有一种惬意的舒适。但是在北京，年轻的阿川因为说话没有北京口音，却被周围的伙伴集体霸凌到崩溃。地道北京人立冬在片头也因为没有北京口音而受到很多质疑。这也是一种非常有意思的对比。

阿川不爱立冬，但是她非常心疼立冬。年轻时候的她渴望依靠立春获得安全感，却被伤害。成长后的的阿川在精神层面上是共情立冬的，虽然不是爱，是一种包容的类似于亲情的爱。所以最后她才会回来悼念立冬，才会在立冬的那间屋子蜷缩一样去体验他在时候的样子。

这不是一部爱情电影，说得是阿川的痛苦，遗忘，包容和成长。说得是立冬的善良，胆怯和敏感。当时间远去，空间转移，阿川选择用包容的态度对待曾经的人和事。逢场作戏，一切了然于胸却善良而自在地生活，她的人生没有歇斯底里，没有逆袭，却找到了一条只属于自己的和解成长之路。也祝每一个在生活中受到伤害的弱者，不论男女都能找到自己的和解成长之路。

挺感谢在大荧幕上看到这样的华语电影，对我来说，这是一次非常特殊美好的观影记忆。

4.5/5 第二季整體的方向跟我原先預想的完全不同，應該說是我把格局想小了，殊不知編導的野心更大，第一季是律師與檢察官的博弈，第二季把法官也拉入了戰局，認真探討象徵司法的三角關係，一旦三角關係扭曲，司法不公正便現形，真理與正義便毀於一旦。

不知是不是榮倉奈奈沒回歸的關係，第二季首2集便演完了第一季本該繼續延伸的主題，後面7集便將探討視角往法官放，透過一樁又一樁的冤案，不斷映照出司法的三位一體的重要性。第二季表面上依舊走第一季的老套路，但是對於案件延伸出的道德議題與司法公正，有著比第一季更加成熟的探討，當然冷笑話也更多??。

最終回是前8集的集大成，片長加長到一小時半，完全是一部電影的長度，看的心滿意足，在真理面前，司法唯有公正才能體現司法的重要性，當然複雜的不是法律，而是人，捉摸不定的人性。《99.9不可能的翻案2》離神劇《LEGAL HIGH》的高度有比較近了些，該劇有自己的特色，也有明確探討的方向，最重要的是本季所探討的方向是之前看過的律政劇中從未深入探討的方向，這點著實有新意，榮倉奈奈最終回的驚喜客串快讓我開心死！！好希望今年的劇場版能讓奈奈和文乃同台，想看她們一起吐槽小律師的冷笑話??

【详细】

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什么是好看的电影？在我看来，就是看完后，过了一段时间，久到忘记人物姓名和连贯的情节，但是依然记得电影情节带来的那种投入的、置身其中的感觉。下班的路上，循环播放主题曲《扑火》，一阵阵感动、一阵阵心碎的、忧伤的感觉缓缓的包裹全身。现实世界，没有那么多的选择，缺少了爱情的勇气，长大的人，看似自由，实则被社会的条条框框约束着、限制着。两个场景最令我感动，一个是山鸡接到小芝打来的电话后，在大雨中，跑向小芝，那种奋不顾身的、不顾一切的感觉。另一个场景是小芝与山鸡重逢后，不顾丈夫阻拦殴打，一心只想尽快回到山鸡身边。我怀念那种为爱情冲动的感觉！

严格来说，《盲探》不是一部真正意义上的犯罪推理片，片中甚至有些线索缺乏逻辑，但这并不妨碍它成为一部近年来难得的好片。昨日，该片在南京首映，杜琪峰在片中一改以往的阴郁严肃，延展了杜氏的黑色幽默，从而令整部影片更具感染力。开头有些无厘头影片以小敏失踪案为贯穿始终的主线，同时穿插多条案件线索。开头显得有些无厘头：郑秀文扮演的女警何家彤被派去给同组成员买冰沙，顶头上司却突然要求她跟踪一位盲人。于是刘德华扮演的“盲探”庄士敦闪亮登场，用近乎警犬般灵敏的鼻子和耳朵，找到了香港“楼顶泼浓酸伤人案”的真凶。此后，故事情节开始快速发展……影片前半部明显好于后半部，中后段进展有些拖沓和凌乱，盲探的几处推理也略显突兀生硬，好在并不影响影片的整体。

最大的感受是可怜我苏幕君刻苦勤奋学识卓越竟为皇甫小儿舍了命，魏鸣这种懦弱之人竟一夕之间拥有绝世武功，叹矣！女主喜欢鸣儿，为什么还要吊着苏幕，可气！喜欢离樱和狼的故事，怎么就没有了呢！期待第二部。还有很多逻辑不通的，依依不是因为魏鸣是君主才喜欢上他的嘛，怎么最后生生变成了是喜欢上他这个人了？

很多套路就不提了，真的可以说八年抗战打的那么辛苦，太多烈士的鲜血一次又一次染红这片土地，我们却拍了这样让国人YY了一次又一次的神剧，我不知道这是尊重还是放肆…世风日下…

槽点：

1.长的这么像的两个人，性格迥异，乌龙那么多集可真是瞎啊

2.“正面人物”一定要一脸的义愤填膺，我能杵天的赶脚，麻烦您赶紧…为国捐躯吧

3.人设上，十几个人就敢去县城劫法场，拜托，为什么不能好好看看韩国的影视作品？你不知道，强大的对手才是显现你牛逼实力的最好保证吗？南韩从不贬低北朝鲜，这样才会让他们的民众知道忘战必危这个词的含义

4.套路又是套路，反派最后一定要挣扎一下，日本人永远是听到了枪响就一顿乱瞄，农民也会开车，手榴弹能扔过去的地方枪够不着…

算了我不想写了，满屏幕垮垮的，尴尬

作为国共两党较量时期，影片毫不客气地批判了国民党囤积粮食，抬高物价，送钱给美国的行为（表演团大合唱的歌曲内容）。其中也有表现因生活水准、生活经历不同而带来价值观的不同（周家荣请江玲玉吃饭，大概是说吃得再贵也没关系。江玲玉委婉拒绝周家荣。）因为江玲玉为了躲避敌人入侵，一路迁徙，路上经历风风雨雨，差点丢掉性命。

江玲玉来到姨父姨母家，当江玲玉看到其表妹的婴儿想去抱一抱时，其表妹却不让江玲玉碰她婴儿，原因或许是江玲玉穿得太脏，怕感染给婴儿。这不也是两种生活、两种阶级的对立吗？

江玲玉哥哥认为江玲玉两口子为了服务民众而错过了借助抗战发财的机会，很不值，很傻。而在江玲玉及其男友眼中，其表哥靠抗战发财就是腐败。这种价值对抗表现德直白生硬，但通俗易懂。

人物被剧情牵着走，为了表现作者想要的情况与意识，人物弧光被抹灭了。剧情不太顺畅，为了表现两种阶级的对立而设计剧情，有些剧情有点跳戏。

以及作者为了表现出对靠抗战发财的“腐败分子”的批判，将江玲玉表哥还塑造成一个不近人情、惟利是图、以钱财衡量一切的人，潜意识里渲染了一种对这类人的“不公平”的氛围，增加了百姓对这类人可能的误解。

用电影特技去表现人物内心想法（如男主看见雨夜妻子很晚未归，便准备出门寻找。当走到楼梯口时，男主想象着妻子带着微笑已经回来的画面。结果发现一场空，更加突出男主悲伤绝望心情。）

这个片子是1973年拍的，如果挑剔它的对白幼稚，那就是你生的时代问题，别忘了是70年代初期的电影，单纯的爱情，天使的容颜，永远不过时，那个时候的台湾从街景到演员的穿着，都是很前卫的，也能看出导演很用心的色彩搭配，里面的很多歌曲，到现在也是经典，《千言万语》《彩云飞》《梦难忘》，不懂的人，理解不了这个电影的好，喜欢的人，肯定是特别喜欢，电影有时代象征，精品是肯定的。

这部剧真的很难看。点开才发现我之前居然已经看了一半了。

剧情一直都是女主生气男主哄男主生气女主哄。女主设计的衣服出问题男主帮忙拯救。女主生病男主照顾（女主也太常生病了）。女主误会男主。男主对女主说过分的话。

这些剧情反反复复反反复复。我的天呐。我当时是怎么坚持看下去的。

但我必须承认唯一的看点就是言承旭对女主说“笨蛋”。也太酥了。

好多人说这部剧就是道明寺翻版，我倒没觉得。我感觉这部剧就是言承旭在演言承旭，那种只有他才有的忧郁和破碎感。与其说像道明寺不如说像花泽类。

然后男主和女主是真没有cp感。怎么说呢，不是年龄的问题。就是觉得他们之间呈现的交流方式更多是开玩笑和互相打闹，很少有那种心动的恋人的感觉。只能勉强用台词去带这种恋爱的感觉。但是剧情和人物很难往爱情方向想。更像是兄妹？朋友？

还有他们对话中间的那些笑不知道是笑场呢还是剧里的安排，就感觉很自然，自然到一点cp感都没有。

这剧给大家避个雷吧。和演员本身其实关系不大，言承旭和沈月颜值都在线。沈月很多造型都很可爱职场人可参考。就是剧本真的太烂不知道在干嘛。总是安排一堆角色来作妖让男女主相互误会又解开误会然后再产生误会，我真的乏了。编剧写这些剧情的时候不觉得烦吗？我都看烦了。

究竟什么才称得上是爱呢，牵着你的手众目睽睽下说出的那句海誓山盟，还是只是在那样的一晚牵起你的手？

在剧中的方法派，所经历的爱，所经受的爱，称不上是爱吗？在剧中全心投入产生的爱，才称得上是爱吗？

看到有评论说觉得两位主角的进展让人摸不到头脑。我觉得两个人单独看，都已经足够有魅力吸引另外一方，在流动的镜头中，体现得到了。还有说觉得和女主的床戏莫名其妙，我觉得男主在那样的状态下，沉浸的状态下，女主想要找回曾经日常中的男主，用这种方式找回，是非常可以理解的事。当爱出现的时候，爱就是出现了，与其他无关。

人是流动而连续的，爱也是。那一刻的爱是爱，另一刻的爱也是爱。是否有勇气抓住那一刻，承认那一刻，才是挣扎的地方。

我今天爱你，是因为我今天爱你，和我明天是否爱你并不冲突。