上海电影节第一场打卡。非常庆幸是用这一场开始今年的上海电影节。东出粉，曾经的赛车迷，看到这一部觉得简直超出我的预期。

鲜艳的色彩和明快的镜头，搭配赛车专属的引擎共鸣和摇滚节奏，这是一部相当不错的赛车电影。但未必是剧情很好的赛车电影，毕竟兄弟俩的感情线和女经纪人的职业线就像八竿子打不着关系的另外一部电影，换一些梗就能在另外一部电影继续出现。

东出真是适合这个机械师角色，一副懂的很多不断实验的专业范往那一站就是角色本人了！我就不说真剑佑脱了几次衣服，因为已经数不过来了。说实话我觉得这个篇幅其实完全可以第一年没有成功互相磨合第二年拿总冠军进WRC。

虽然剧情这么迷，修浸水车这么扯，但我还是被两兄弟的感情打动了。

“你的手没问题了吗？可以开车了？”

“不知道。”

“不知道？怎么能不知道？”

“我哥修好了车我就开，从来都是这样。”

还有，弟弟，这一次请把油门踩到底。

看了十二集，虽然感觉赵春雷有点圣母，但是就是觉得赵春雷的智商还挺在线，能大街上一眼认出谢大彪，说明记性挺好，感觉除了女主男主男二，其它的人都对赵春雷有偏见，尤其是那个吴明光，我看了才知道那是乔鹏樾，雪豹里面的徐虎！还有那个刘一敏，能不能不捣乱，哪都有他！要不是他鼓动肖雪瑜藏户口本，徐海洋能爬梯子摔死？还有那个肖雪瑜，这么大岁数了，一点主见都没有，人云亦云不说，人家赵春雷来了，也不倒水，反而话里话外夹枪带棒的羞辱赵春雷，表面上同情赵春雷，私底下一直恶心赵春雷被强奸，一个堂堂的教务处干部，居然如此痛恨被强奸者，真是白读了那么多年的书！不得不佩服王丽云老师的演技，把一个目空一切的知识分子演的活灵活现，羞辱赵春雷也是不骂一个脏字，但是却把这种浑身对赵春雷的嫌弃发挥的淋漓尽致，给三星是给王丽云，致敬老人家的演技。

知道被砍还利用茶余饭后补追完的心情就是悬而未决…这一季的剧情就围绕着zero matter，反派核心也就只有Madame Masque一人，略显单调。

这毕竟是shield雏形的背景，然而这支由Agent Carter，chief Sousa，Jarvis，Howard Stark等组成的科学+动作小分队还是充满了乐趣，特别是Jarvis，真是个有乐趣的大看点。被战斗的民族培养利用然后抛弃的女间谍Dotti这一季并不是个纯粹的反派角色，反而显示出了一定的变化，而且她和Peggy之间的关系也又一开始单方面的嫉妒和羡慕转换成了某种程度上对对方身手和智能的理解，并且也开始了一次处于这种理解的合作。可惜这条故事线随着Dotti的再度出逃，又断了。

真不知道这剧被砍是不是只要因为颜值问题，还是和漫威其他宇宙的后续交叉的不够。

ps.Peggy的哥哥michael carter真是一表人材，这个帅哥曾经出演过新侠胆雄狮如果我没记错的话。求问sharon carter是不是就是michael的女儿？

霸权社和CW社强强联合制作，古桥一浩也是宝刀未老，整体节奏拿捏得很好！声优方面就不谈了，这一家人随便拎一个出来都是妥妥的代表人物。男主人大老师声优江口拓也，女主人雪乃声优纱织姐姐，看到这两人又一对经典CP出炉也是哇库哇库。瓜娃子双叶一下，你就知道声优华哥。华哥这部萝莉音超神！绝对是独树一帜的存在！果然声优的阵容决定了一部作品的下限，这部的节奏和铺垫其实还是挺长的，主要吸引人的点还是一家人的人设以及日常的互动。听了part2的OP，ED，觉得part1还是弱了点。远藤达哉也是个创作鬼才，在熟读原作漫画的基础上我也想来逐集看下老牌导演古桥一浩到底给这部作品带来了怎样的点缀和编排：前两集基本遵循原作，因为原作也是前两话很长，所以一集对应一话。介绍了佛杰家成家的过程和经历

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孩子最近痴迷海底小纵队的动画片，正好带他来看这场大电影。本想着在影院打个盹儿躲懒，没想到被精彩的剧情吸引，一分钟不落跟孩子一起看了全程。

业余人士浅说一下片中出现的仿生学交通工具：蜻蜓直升机，锤头鲨潜艇+分体水虎鱼模式，娃娃鱼潜艇。每种探险工具的出现我和孩子都大声惊呼太赞了！特别是水虎鱼模式启动的时候，跟真的水虎鱼一样有尖利强硬的牙齿，咔咔就把堵住洞口的石块给咬碎掉了。

整个故事脉络很清晰，就是巴克船长和皮医生要送受过伤被医治痊愈的小章鱼酷巴回到加勒比海的家，旅途中发生的一系列意外和探险的故事。片中的一些细节也很有趣，比如一开始皮医生的头盔不小心撞出了裂缝，被遇事不惊的巴克队长借用了某种贝壳的粘液修补好了，当然，里面也穿插了关于成长的内容：大家眼中无畏无惧的巴克船长竟然也有怕的东西，那就是洞穴！因为巴克船长儿时曾掉进一个深坑，在坑里经历了无助和恐惧。原来每个人的成长过程中都会遇到挫折，而让我们受到挫折的事情很可能成为我们长大后难以克服的困境，直面它并打败它，需要朋友的支持和莫大的勇气！

看完电影回家的路上，孩子一肚子的问题：为什么会有天然井？加勒比海在哪里？为什么小章鱼能闻到海水的味道……哈哈，感觉这部动画太有意义了！

亚姐选美出道的叶玉卿，可谓是女大十八变，身材越来越好，凭借了不少限制级电影作品走红，但在《盲女72小时》与黄某人对手戏，激情戏，着实令观众影迷看得咬牙切齿，若要话哪位女演员谁接黄某人的激情戏接得好，非叶玉卿莫属，片尾叶玉卿似成“女权主义”“反暴力”代言人，“记住啊，以后不要欺负女人啊”！吓得我们震住。

不看别云间，不能深刻体会鹤唳华亭的立意。

看了别云间，意难平更甚，余味不绝……

亲情的浓烈，爱情的拧巴

“鹤唳华亭很聪明”，内核外，用剧情包裹着一层一层的亲情和爱情；而且这种情，由于人物身份的特殊，变的极致、浓烈。极致到让人费解，浓烈到万箭穿心。

黄志忠在采访时也说“我儿子这么好，为什么要这么对他”。

萧定权最后的自杀，除了以死亡卫道，不受辱，全自己的精神洁癖之外，就没有一点是报复父亲，让他终生遗憾的意思？

就像是，俄狄浦斯“弑父娶母”这种让人惊掉下巴的极致情节；或者，“牛虻”中亚瑟对生父“红衣大主教”蒙泰尼里恨之深里藏着，爱至深，甚至超过对女主角“琼玛”的爱情。

这些之所以成为经典，是因为，我们容易对父母伦理，情感冲突，共情。而且这种情感还高于生活，各种羁绊，复杂而难以纯粹。所以，念念不忘。

常常的带入是，如果我是萧定权，如果我是皇帝，我该如何处理？作者巧妙！也请放过自己，因为大抵上，生活中的亲情，没有那么多的掣肘，那么多关乎利益，影响生死的抉择，没有那么多桎梏让你藏起你的真心。感恩。

程序正义还是结果正义？

如果说，去掉层层精彩的表皮，还试图探究内核的话。那么箫定权的终极纠结，就是“术”与“道“的问题。如果，最终达到的正义，需要通过践踏正义来实现，那么你会用“术”去实现“道”么？你实现的“道”，还是你最初的“道”么？

有一种解法是，有菩萨的心肠，也要有霹雳的手段。但是事到临头中，是远没有那么简单的。

比如最后顾逢恩要杀李明安，箫定权以剑自刎相阻，这是让顾逢恩悬崖勒马的最后一个筹码。此时，旁边的军士以手，血肉相拦。此时的萧定权是应该挥剑去掉这个阻拦，还是就范？

这只是最简单的情景，在真实的生活中，更可能没有两全法，没有利益端水大师。

就像萧定权，也有使用诛心无间道，搬倒五皇子，虽然开始是别人替他的选择，但后续他也箭在弦上不得不发。

也像罗晋的另一部《归去来》，书澈从开始让箫清代驾背锅，到后来涉及到父亲的贪腐。我们看到的是是一个真实的人，一个会纠结会权衡，小怯而大勇的人。

这部剧至少还有一个现实意义。无论何年何月，战争都是对人民的巨大伤害。最近的《蓝色防线》活生生的让人看到炮弹无眼，受伤后疼了一天的维和战士，无力回天，真切，摧心肝。

但是，某一天为了根本的利益，以战止战又是另一种“术”，或者“道”？！这是对深层价值观的叩问。

这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎。

讲的是1933年乌克兰大饥荒的事情。

主人公尤里是个普通的乌克兰农村青年，自学画画。在当时的高压政策下，在家乡实在混不下去了，到基辅当“基漂”。逐渐接受了乌克兰民族主义的观念。在一次反抗当局的斗殴中，被抓，然后越狱返回家乡，发动了一次起义，捣毁苏军哨所，逃到波兰，打算去美国寻求自由。

影片一开始，是非常唯美的镜头。广袤的田野，绚丽的乌克兰民族服装，金黄的麦穗，灿烂的阳光，尤里和娜塔莉的初恋。一切都是那么美好。然而这种美好持续的很短暂，接下来的镜头几乎全是晦暗的色调，象征着乌克兰人民的苦难。余粮征集队搜走了农民所有的粮食，稍不服从就作为富农发配到西伯利亚。稍有反抗便是残酷的镇压。

1933年乌克兰遇上大饥荒，而征粮的定额并没有减少。天灾人祸使得农民更是雪上加霜。据统计，当时全苏联农民因为饥荒饿死病死达700万人，乌克兰占了一半。

电影中所描述的事情有两个主题，一是乌克兰的民族主义思潮，一个是大饥荒。

乌克兰同俄罗斯、白俄罗斯一样，同属东斯拉夫民族。而现在乌克兰首都基辅恰恰是古罗斯的诞生地。按理说乌克兰和俄罗斯在种族上的融合并不是问题。从十五世纪开始，归属于波兰，到了十八世纪归俄罗斯。十九世纪波兰又侵占了西乌克兰的大片土地。二战发生时，苏军出兵，占领的正是被波兰夺走的那部分乌克兰土地。十月革命之后，当时的苏维埃政权对于乌克兰文化不仅没有压制，反而是大力鼓励乌克兰的民族文化，促进乌克兰民族文化的发展。乌克兰民族主义由来已久，先是反抗波兰，反抗沙皇，后来是反对苏联。其实这些民族主义者的民族意识并不强，二战时，面对纳粹德国的侵略，他们对这些日耳曼人同样是夹道欢迎。在二战后的岁月里，他们认为有一个自己的政府会生活的更好一些。实质上种族问题只是一个借口。

与他们的愿望相反，苏东剧变之后，乌克兰有了自己独立的政府，在尤先科和卢卡申科的英明领导下，人民的生活每况愈下。现在俄罗斯已经是够穷的了，而乌克兰人民的生活水平只相当于俄罗斯的三分之一。和俄罗斯较劲的后果是克里米亚丢了，东乌克兰也战火频仍，民不聊生。

再看大饥荒的事情，十月革命之后，新生的苏联百废待兴，面对贫穷饥饿落后的祖国，四周强邻的封锁，急需资金快速实现工业化，只能在农民身上想办法。在列宁时代对农民的剥夺已经开始了。后来列宁实行了新经济政策之后，情况已经开始有所好转。这使人不禁联想到毛泽东梁漱溟那场“九天之上九天之下”的辩论，说毛泽东辩论中缺乏风度，缺乏对农民的关爱。实际上，毛泽东自己就是出身于农民，怎么会不关心农民的疾苦？为了国家的工业化现代化，对农民的那种政策实在是一种权宜之计和无奈之举。没有这些政策，工业发展不起来，二战时苏联就没有能力抗击德国法西斯的侵略，也不可能从一个贫穷落后的俄罗斯变为一个能与美国抗衡的超级大国。中国也不可能为日后的改革开放奠定坚实的工业基础。

关键是掌握政策的“度”。斯大林上台后，完全背弃了列宁制定的新经济政策，对农民变本加厉，横征暴敛。号称要征集农民90%以上的余粮。在肖洛霍夫的《静静的顿河》中真实的反映了这种现实。当时的情景有点像中国的文革。即使在那时，乌克兰民族也并没有当作异族对待，只是因为乌克兰自古被称为欧洲的粮仓，在征集余粮的过程中自然就作为重点了。

不可否认，征集余粮的政策对农民造成了巨大的伤害，在稍后的大清洗运动中，持有异端的知识分子和上层阶级中的许多人也遭受到了迫害。在尤里所在的美术学院中，不同的美术风格也遭到了禁止。只剩下连环画样式的巡回画派。

至于起义和逃亡美国，那纯属导演的个人色彩了，可能发生过，但并不一定真正发生过。反正是电影，编呗。尤其是大家都痛恨前苏联的背景下，票房还是很重要的。

历史就是历史，发生过的不能重写。剩下的就是认真的思考。

六十年代曾经读过一首苏联儿歌，算是对所有人的祝福吧：

愿天空老是蓝洼洼，

愿太阳老是笑哈哈，

愿爸爸老是年轻健壮，

愿妈妈永远不离开娃娃。

《上岸的鱼》原本可以终止在父亲的葬礼，却被硬生生加了两个结尾：其中之一是两夫妻带着孩子来到一个叫“富士”的海滨之地，这个地名反复出现在小男孩的口中，是他幻觉中与另一个妈妈一起生活过的地方；然后是那个真正作为结束的尾声，重现了两人在海边拍摄婚纱照的场景，似乎是一个闪回。

无论是指向未来的幻觉，还是指向过去的回忆，都不及现实的那场葬礼来得简单、直接，能够引发一声戛然而止的回音。因为在葬礼中，观众看到的是两夫妻的和解，丈夫真正体会到了妻子一个人既在外上班又忙活家中所有事情的心酸，妻子也因为丈夫作出的这种理解陷入哭泣，两个人相拥在自然景色构造的背景中。

电影原本是应该在此结束的，但不知是因为考虑片子的长度（全片仅有一个半小时）：如果删去最后两场戏，整部电影就很难达到长片的正常长度（一般最少90分钟），还是希望借助幻觉和回忆这两组镜头尝试在影像中置入更为丰富的思索——结尾不断延宕。但无论是何种情况，《上岸的鱼》以失败告终。

在导演先行的理念与呈现于观众面前的成品间，隔着巨大的距离。这种情况在青年导演的处女作中并不是少数，眼高手低的姿态实则是艺术的通病。表现在电影艺术中，是理想与现实的反差：导演无法实现拍摄理念，或无法将其贯彻到底。不过，《上岸的鱼》尚有其可取之处，它在镜头处理、场面调度上有过人之处，却在对人的心理认知上显出严重的不足。

电影中出现的分居看似只是因为父亲的突然瘫痪直接导致，并为哥嫂不负责任地看护工作推脱给弟弟加剧，但实则是一系列事件的酝酿结果：儿子的精神疾病，夫妻关系的失和……但即便电影在前面铺垫了这些前提，分居突然出现在电影中还是有点说不过去，这些理由并不能在现实中真正站住脚。况且电影一开始营造的那类温馨画面（实在太日本电影了！），都提前让观众深陷家庭和睦的假象中。

所以，妻子提出分居并身体力行的时候，我们觉得对两位主角的认识还不够。电影一直都在以相似的方式打破我们对两人形象建立的认知：一位母亲会在愤怒的时候对孩子直接怒吼吗，让他多考虑自己感受？一位父亲会在自己的生日会上直接指责儿子的不配合，并恶语相向？我们实在无法想象这样的父母，平时他们显示出多大的温情。除非他们原本就没有资格成为父母，至少我们在电影中见到的父亲是这样，他并没有尽到一位父亲应尽的责任。

这不是出自导演对拍摄技术认知的匮乏，摄影已经完美到足够建构一部真正艺术片，而是来自于导演对人性认识的浅薄。我相信，这也是许多青年导演的通病：硬件条件已经充足，但因为阅历及其他个人原因，影片却又往往流于浅薄或概念先行。比如《上岸的鱼》中夫妻争吵的那场戏，导演所用的台词实在太过糟糕，让人不禁哑然发笑。这样，观众通过人物的言行来理解人物形象的方式便宣告失败，但这不是他们的原因，而是导演水平的问题。

向来胆小的我，趁有朋友陪着，在8月15日，也就是农历七月十五中元节这个“鬼节”的夜晚，把一直想看又不敢看的《育婴室》给补了。“鬼节”看恐怖片真的很有仪式感，这也算是对恐怖片的一种尊重吧。

战战兢兢地把影片看完了，结局开始的确没太看懂，在与朋友讨论的过程中又回放了一些片段，感觉算是基本理解了故事情节，缕清了思路，也有很多的感受，不吐不快。

这部片子属于恐怖片，对恐怖片全无涉猎的我，无法在恐怖片的层面上对影片进行分析或解读，就只是单纯分享一些故事情节和个人感想。

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