战争创伤后遗症，受害的都是平民。战争创伤后遗症，受害的都是平民。战争创伤后遗症，受害的都是平民。战争创伤后遗症，受害的都是平民。战争创伤后遗症，受害的都是平民。战争创伤后遗症，受害的都是平民。战争创伤后遗症，受害的都是平民。战争创伤后遗症，受害的都是平民。战争创伤后遗症，受害的都是平民。战争创伤后遗症，受害的都是平民。

一般我都是观后做标题，但这个我真的很气。

还没看完，但依旧很气。

非常不能理解我自己的就是我居然气了这么多次。

最近看it's show time，没得追了，又不想动脑，不想看沉重的剧，于是就把这个剧翻出来了。是的，我清晰的记得我看过这个剧，而且没看完。但我不记得自己看了多少了，所以这回从头在看。我记得是跟复活珠同时期的剧，两个我看了看，复活珠没看下去，但觉得这个还行，就看了这个，然后不记得为啥没看完，可能是追得太累了。现在我明确了，我是被气的。

本来吧，我不是很吃女主的颜，这就不太有动力，然后我重新看的过程中，真是气死了，从女主不说清楚开始，我就一直生气。女主脑子不清楚，男主没有智商，全剧只有女二男二让人喜爱。女二真是太可爱了。

目前看到第十一集，每集都很生气，可以确定的是第一次看到至少第八集，依旧是生气。为什么女主不说清楚呢。我真是气死了。虽然我知道这是推进剧情的套路，但真的太难受了，这种骗人再骗人真的还能he吗。

怪我，不想看沉重烧脑的，想看轻松无脑的，又怪这剧情太扯太无脑。好的，是我的错。现在争取2倍速拉进度看完吧。

太傻了，悬疑的剧情，男女主就像是傻子，啥都看不见，啥都不防，真的不该。气死了已经。

是发自肺腑的难受吧，在看完《新不了情》之后。人生的悲剧与喜剧在这里同时上演，所有的情绪感觉一股脑全部涌上，天真的复杂的超脱的沦陷的挣扎的痛苦的喜悦的，杂糅在一起。91年的时候，一句“但我最多怨自己运气不好，从来没有怀疑自己的才华。”的台词令刘青云大为感动，以致他告诉以导演和编剧的身份来说默默无闻的小宝，如果有一天真的要拍这个戏，他很希望演那个男主角。而小宝也真的在开拍的时候，请来了刘青云担任男主角。94年《新不了情》上映的时候，抱走了当年香港金像奖的大多奖项，并且取得了三千万傲人的票房成绩，在香港电影市场正值武侠片当道时，作为文艺片《新不了情》，遭遇了一个十分艰难的开始。偶像演员出身的小宝，抱着剧本奔走了三年，最后却还是只能自己出资，才最终拍成了此片。难得的却是，拥有着殷实家境及影帝哥哥们的小宝，却能把社会低层人们的生活刻画得细腻深刻，把自古便困扰所有哲学家的人生与死亡的思索，展现得淋漓尽致。《新不了情》其实是俗套的故事，清高孤傲的音乐家杰，不堪于世俗的人间，无法取得与其才华相称的业绩，因与女友tracy关于名利的看法与做法不同而分手。落魄的音乐家遇到了亦很有才华但在街上卖唱卖笑的敏一家，天真善良而乐观坚强的敏带着杰走进接受生活的路上，却由于其故有的病症过世了。小宝以杰掩面蹲下为最后镜头结束电影，没有哭泣，没有眼泪，敏看着杰的最后一眼仿佛点燃出窍的灵魂般，空洞的眼神，却仿佛整个电影的印记般，烙印。敏是有着清澈眼神的纯洁的姑娘，会每天微笑着到公园里喂流浪狗，可以肆无忌惮的大笑，却在擦了口红穿了裙子和男友约会时脸红害羞。这样干净美好得如同每一缕温暖阳光的姑娘，却是位8岁时便成为骨癌患者而奇迹的生活到20岁的姑娘；却是拥有可以与当红歌星相媲美的实力，但只能在喧闹街边卖唱陪笑的姑娘；却是倾尽自己所有温度来温暖所爱之人，而采用最轻描淡写姿态的姑娘。这样的姑娘说出的每一句话都让人心疼得肺腑。即使她在病发时仿佛丢失了所有的乐观自信与坚强，她依然成为小宝电影里最耀眼的精神支柱，而小宝在电影最后为她打出的那句“如果人生最坏只是死亡，生活中怎会有面对不了困难”，则成了敏一生的精髓。是的，人本是生于虚无，也最终将归于虚无，海德格尔把人存在的方式分为非真正的存在与真正的存在。那么小宝，拍了多年浅薄武侠片的小宝，便是作为非真正存在的人而生活了很久了吧。而关于他的梦想，作个真正存在的人，以及他自己的精神化身，便都被存放在《新不了情》了。杰，与小宝有着同样精神追求的落魄艺人，满身的才华，自视甚高，不愿融入流俗的艺术而被排斥挤兑，追求着真正艺术的存在。但，作为杰，或许是过于注重了虚无的追求，对于真实存在于身边的美好反而视而不见。凌晨集市的琳琅满目，自己的天赋才华，前女友的关怀，都被忽略置弃。而杰对敏的感情，在我看来，亦只是怀着对知己的感激吧。敏的出现，只是对杰的救赎，把杰从失意的爱情里拉了出来，给以他精神上的鼓励，带领他经历心理成长的过程路线，而杰，仅能做到的，便是跟随着敏的脚步，在敏倒下时陪伴而已。我，始终是对杰爱不起来的，对生活上，他一直游离于现实和理想之间，不妥协却也不坚决，到了最后，只是颓废于现实；对爱情，也无法从一而终或是全情投入。这样的人，活得太不清楚了。但除了杰，电影里的其余人物就如强力磁场般，将人心收服得体贴。如今在街头伴奏维生，其实身怀绝技、十八般中西乐器样样都会的老人，敏的舅父，乐观而向上的生活着并相信自己卓越的才华；街头出卖歌艺与色相的伶人，其实有唱大戏正旦的本领的玲，为了理想而几十年如一日的坚持着牺牲着；如今流落街头卖艺的艺人，其实过去是个半红不紫的歌星的敏的母亲，在敏再次生病时毅然补起了敏的空缺，坚强的支撑起了一家人，而这样的一位母亲，即使在女儿病危时，没有掉泪没有软弱，是怎样的一种坚强和泰然的境界啊。那么即使悲观如把人生立足于虚无的海德格尔，也是必需承认这样一份对人生的超脱是非凡的吧，也必是要对这样的生命产生敬畏的吧。而这样的生命即使重归于虚无之后，也会对活着的人们，不管是否他认为的真正存在的人们，必也会产生无法估量的影响，而不是又重归于虚无。作为导演和编剧的小宝，也是惊为天人的，作为一名有着殷厚家底的演员，却把处于社会里不同阶层的人物形象刻画得如此细腻而深刻，把不同人物精神世界表现得鲜明饱满。在这个不到两个小时的片子里，已可见他对生活的观察之细致，思考之深刻。他同时也把他对人生的思考融入其中，引导性的表达出来，作为影片观看者的我们，在中随之沉浮，并吸取他思想的精髓。《新不了情》，余音绕梁的影片，不只影片的人物、思想、精神，还有音乐。幽婉哀怨、铿锵高扬、清晰动人、婉转动听，都不足以形容。为纪念之，且用一段敏的母亲在电影结束时所唱的词作为文章的结尾吧。此际剩下我孤孤单单悲悲切切只等待恶梦快醒露曙光渡过患难再共同觅理想往后的岁月苦痛要做人，欢笑也做人一生总是有恨有喜欢欣悲伤，有聚有分春风秋霜，我必须接受莫灰心永向前途望

去年8月，陈木胜导演因鼻咽癌而离世，时年58岁，而《怒火·重案》则成了他最后谢幕的遗作。

对于喜欢港片的观众而言，陈木胜和他的电影作品绝对是深入人心的存在。比如1990年，当时29岁的陈木胜首次独立执导、刘德华主演的《天若有情》，其中的多个片段都已成为影史经典。又如《冲锋队之怒火街头》、《新警察故事》、《男儿本色》、《扫毒》等一系列警匪动作片，展现出了陈木胜对于硬碰硬的枪战、街头追逐、爆破场面的超强把控力。

有人说，“陈木胜是吴宇森后动作场面做得最好的香港导演。”确实，放眼整个华语地区，陈木胜在动作片领域绝对算得上处在“第一梯队”。

【详细】

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一直不知道杉杉来了还翻拍了泰版，偶然看到很感兴趣点进去看了

很早之前就看过原著小说，在我看来原著就是古早甜文，好多设定现在都不香了。国版杉杉电视剧我也没看过。。一直不敢看，张翰的油腻深入我心，我怕我看了杉杉会对小说里的封总有意见。哈哈哈哈哈哈

这个泰版我看了。点进去是因为男主是推哥。推的颜我不吃，不是我喜欢的。但是推实在是太有魅力啦~欲罢不能有没有

果然，这个剧一开始杉杉就是因为自己的血型进入了公司，杉杉和总裁的相识也是因为杉杉给娜娜献血。娜娜为了感谢杉杉给杉杉送饭，帕育因此注意到了杉杉。杉杉也变成了挑菜工。前面俩人的发展，就是土土的但是很甜很搞笑。前面十几集我没跳过看完了。但是这个发展一点都不他泰哈哈。

吐槽点一，降智的丽卡和她的同谋吉娜

丽卡这个人设，真是离谱到家了。她和帕育一起长大，因为在意自己的母亲曾经是帕育家的佣人，所以自卑不敢承认自己喜欢帕育。发现杉杉和帕育情愫暗生就搞破坏。开始是找男的勾搭杉杉企图欺骗杉杉感情再抛弃，失败之后让帕育误会杉杉有男友。再然后就是藏起来帕育父母的遗物pua杉杉说是杉杉弄丢的，诬陷杉杉用假币，在得知二人在一起后，pua杉杉配不上帕育。引导神经病纠缠杉杉和帕育，这个神经病是杉杉的大学同学，有被害妄想症，幻想自己和帕育是一对。这货还把神经病带进了帕育家，神经病把娜娜给捅了，导致二胎流产，娜娜再也不能怀孕了。因为神经病是杉杉的同学，娜娜以为是杉杉的错。这货煽风点火挑起娜娜杉杉对立，娜娜让帕育二选一，女朋友和妹妹不能共存。私下经常pua杉杉说杉杉是扫把星。姐姐，你是没事干么?嘴上说的是爱男主，您老人家后来还帮男主的对家对付男主。您的爱也太变态了吧啊?你从开始到三十多集愣是没下线啊。太离谱了吧。

丽卡的同谋更是莫名其妙啊！看到杉杉得到总裁特别关注，就觉得自己也可以。找人给杉杉下套反而被警察抓住。这货都被警察抓了，公司愣是没开除她??????????这都不开除。牛哇。你还是人杉杉保释的哈，出狱之后变本加厉对付杉杉。

这里不得不说我的吐槽二。女主的圣母光环笼罩全球啊

都2021了还有这么圣母的女主啊??????????????????????你认真的吗编剧。你脑子呢？

开始总裁的项链被丽卡和吉娜给藏起来了，你看到吉娜鬼鬼祟祟的进了花园。你不跟总裁说?后来吉娜因为陷害你被抓，你求总裁保释吉娜，还出保释金???丽卡pua你你屁都不放，你录个音能咋滴?丽卡说你是扫把星你就信啊?吉娜对你做了那么多事，你去给她献血，后来人家一个轻飘飘的道歉你就圣母光环大开原谅了她?后面蹦出来了个暗恋杉杉的家伙，用阴招使坏企图得到杉杉。杉杉得了白血病，这货配型配上了，但是要求帕育不能见杉杉才肯捐骨髓。杉杉不知情，见不到帕育哭得要死要活的。后来知道真相了，那男的轻飘飘的来一句，对不起。杉杉就轻易的原谅了。好家伙。路过的狗见了杉杉都得磕个响头。什么鬼啊?圣母玛利亚吧？

吐槽不完了，懒得写下去了。

这剧22集之前还不错，22之后疯狂跑偏啊。狗血密集死了。22集往后我三倍速看完了。刚开始是为了推哥看的。后来主要是想见识见识女主还能有多圣母。看完之后更憋屈了。这感觉就像是看了一部继母文学啊。还得是那种累死累活的，临死前继子第一次开口喊了句妈的那种。

总的来说，这剧真离谱。我现在有勇气看国版杉杉了，见识到了狗血圣母版杉杉。我也得见识见识油腻版封腾哈哈哈哈哈哈哈

《极盗车神》可能是期待值有点高了，看完觉得很失望。用音乐带动飙车桥段，再加上男主呆萌性格的设定，确实增添了很多趣味性和带入感。但整部片子更像是音乐带着剧情走，剧情本身太弱了，而且很狗血，尤其后半部分剧情垮塌，人设混乱，凯文·史派西这个大BOSS突然就洗白了！??????ps:大过节的自己送自己部电影，祝大家七夕快乐！??????

这部片子其实并非讲述精神病人的日常，而是当他们作为非自愿进入精神病院治疗的12天后需要由法官判决病人是否需要继续留院观察。或是在治疗了三个月或更久时间，法官都需根据不同医生的多方诊断来判决病人日后何去何从。不少被害妄想或是妄图自杀者皆已难以辨别这里是不是困住他们的监狱。更有一人还试图希望院方找来父亲，真实情况是他早已亲手杀害了父亲。画面里时不时会出现反复行走和念叨的病人，看着心疼又可怜。最后起雾的精神病院外的场景深邃且看不见底，就像是这些病人一样，不见光影的是这个生存的牢笼，他们有句话问对了，是什么让他们得病的？唏嘘啊！

这是关于《我可能遇到了救星》的剧评，希望有缘刷到了的朋友能看下去。我是一个很不喜欢看偶像剧的人，尤其是内娱的偶像剧，不知道从什么时候开始，我看到内娱的偶像剧会有一种很不适的感觉，就像是一个有权有钱又没品的老男人，为了赚钱写的少女童话，看起来是糖果，其实是毒药。就像一位编剧说的，写不出高贵的品质，就只能写高贵的出身，写不出纯洁的灵魂，就只能写纯洁的肉体。说它浪漫，它是小布尔乔亚式的，完全脱离群众；说他现实，曹雪芹都得从棺材里爬出来说一句你的观念可真是比我还封建。

有的偶像剧不是新时代“娇妻”，就是在喊着女权主义的口号，做着挂羊头，卖狗肉的事情，多少罪恶假以“独立”之名，其实只是背靠父权的“上流阶级”，美其名曰，蝼蚁岂敢与日月争辉，所有人都成了你们俩的踏脚石。还有的偶像剧，要剧情，有口号，要画面，有口号，要演技，还是只有口号，你这价值上得可真是轻巧。偶像剧让我不适的根本原因就在于，偶像剧的男主不把别人当人，偶像剧的女主不把自己当人。在朋友的推荐下点开这部剧，本来想当做电子榨菜，谁知道直接到了偶像剧革命现场。表面上看，男主陆昭西是个富二代，继承了父亲的医院成了院长，女主叶时蓝是个妥妥的打工人儿科医生，这是个总裁与灰姑娘的故事。但是实际上这是一部浪漫主义与现实主义都完成得很好的电视剧。浪漫主义在于你会发现你爱的不是叶昭西的霸总身份，而是他优秀的品质，高贵的素养，他的礼貌，他的教养，礼仪与对女性发自内心的尊重，对每一个人发自内心的尊重，他的温暖和善良。虽然落入困境，但他依然能通过自己的劳动换取食物，良好的出身带给他的是极好的家教。你爱的不是叶时蓝的可爱漂亮，而是她的勇敢，她的真诚，她的正直和一步步的奋斗。出身很苦，她却热爱生活，也勇敢地去追求自己想要的生活。在乡村小诊所里，依然认真负责，不忘医者仁心。编剧终于学会了如何描写美好的品质，而不是过分关注外在的物质。现实主义在于，他们真的在整顿职场，这个医院打工人代入感极强，叶时蓝就是买不起房的千千万万普通人在职场上所面临的委曲求全，还有对于不合理要求上司的妥协。对于生活困境的直面让我们感受到叶时蓝的真实，和陆昭西的救赎。无论是开着红旗，用着华为，等红灯的陆昭西。还是骑着自行车，却想要每天买一束漂亮鲜花的叶时蓝。都像每个坚强而勇敢地活到现在的我们。

关于战争题材的电影作品如《乱世佳人》，通过记叙战争的暴戾与残酷无情来反衬人类强大的求生意志与美好情感，而诸如《疯狂动物城》这样以动物为主角的动画电影近年来也是数见不鲜。一部由李涛歌执导的动作冒险动画电影《大象林旺之一炮成名》则将这两个经典题材有机地结合起来，讲述那个战火纷飞的年代里动物与人类之间最为纯粹的惺惺相惜的真挚情感。

电影《大象林旺之一炮成名》讲述了一个发生在第二次世界大战时期，在中国远征军服役的一头叫做林旺的战象的真实传奇故事。二战的烽火狼烟逐渐蔓延至中缅边境，大象林旺和小主人旺崽被俘，关押在日军集中营，在被中国远征军解救以后，林旺逐渐由一只胆小怕事的小象成长为一名功绩斐然的战斗英雄。

根据真实事件改编的电影故事，本身就已经足够动人。根据二战历史的真实记载，确实存在这样一头传奇般的英雄象，并且在战争结束、和平来临的时候渡过海峡，抵达台湾高雄，在台北市立动物园度过它的传奇一生，甚至在逝世的那一刻都是传奇：八十六岁的寿命使它成为世界上最长寿的亚洲象。试想在一片水深火热的枪林弹雨中，一只战象的存在本身就是一种精神上的慰藉与战斗意志的最佳激励。庞大的身躯下是民族魂，是不死的英雄梦想。多年以后，经历过那一场战争的人会将这个故事讲给想要了解这一段历史的孩子们听：是的，我们记得那头战象。

不同于追求暴戾血腥、残酷悲情的厮杀场面的战争电影，这一部放给青少年儿童看的《大象林旺之一炮成名》用轻松幽默的卖萌路线，俘获了大批大朋友小朋友纯真的赤子之心。根据动物视角，自然而然发展出一条流畅的剧情主线，影片中每一只动物的形象设定，无论是正角还是反派，都能够发现其呆萌可爱、夸张搞笑的一面。二战的历史题材不但没有给本片奠定沉重阴暗的感情基调，而且通过轻松诙谐的视角，让青少年儿童们在笑料百出的愉快氛围中加深对于这段历史的了解与感知。

电影《大象林旺之一炮成名》最为难能可贵的莫过于对于“人与动物”、“人与自然”理念的阐释与传达。战象林旺和小主人旺崽从小亲密无间，时时刻刻都为对方着想，永永远远不离不弃。动画电影，尤其是欧美动漫中，往往极度推崇个人英雄主义：原本平凡庸碌的少年由于种种机缘巧合成为了一个战斗力无穷的大英雄，在邪恶的阴影即将笼罩最后一片天空的一刻，如同一束刺眼光线划破惨淡夜空，拯救整个地球的人类于危难之中。诸如此类的电影容易通过激烈的打斗场面给人以虚假的成就感，所谓的三分钟热血，其实就是这个意思。青少年儿童的成长过程中，更应关注的是对于内在自我成长的观照。大象林旺之所以能够成为一个传奇英雄，最为关键的契机是在年少时用勇气克服了自身的缺陷，不断突破自己的极限，最终才能够一炮成名。热血十足的英雄梦想固然可贵，但稳扎稳打的自我成就最重要。

有轻松幽默、有笑泪交杂、有悲欢离合，电影《大象林旺之一炮成名》幽默而深刻、催泪又温情，是一部在合家欢中能够有所得、有所收获的动画电影。