6.0本来看的恐怖片就少，这个片长56分钟就更让我纠结了。对比之前看过的相关类型的电影来看，这部片的整体观感是很一般的。吓人的点玩的基本都是基础的Jump scare， 但我个人对恐怖片的期待还是偏向于音乐、运镜和色彩。简单来说就是这三者的结合而给影片带来的氛围感。但让我纠结的点就在于不论是故事完整性问题还是所谓的氛围感问题，放在这部电影里似乎都是说得通的。

先说故事完整度问题。首先，人物关系不明确，鬼的设定不明确。全片基本就像是从某部恐怖片里截了一部分下来一样，结尾是完整的，但是没有开头。但当我把以上这些问题放在一部时长只有56分钟的短片来看之后，一切似乎又显得情有可原了。就是篇幅短，只是不知道哪个是因，哪个是果。

然后是所谓的氛围感问题。因为本片的设定是在zoom上，所有我能感受到的镜头都是电影里面各个人物摄像头的实时视角。而这时候如果从音乐、运镜和色彩等着手的话，又显得有点失实了。。

所以还是按我的观感给分吧。。。

全剧就围绕一个龙头杖。二十年了，军阀在找，说军费不够，不够你还能挺20年。朱可发要把它交给革命军，交了20年也没交。最后朱飘逸到上海，都联系上了革命党了，那么久了还是没交。因为这个，梁家父女全死了。

男二很坏，但是一心想报仇。男一很好，但是学好武功了，说不想报仇了。杀父之仇说不报就不报了？对得起几十年养育之恩么？梁家父女死了当时挺悲痛，扭头第二天就和老婆打情骂俏，所以说明谁都靠不住，死了也白死。

男一天天愁眉苦脸的样子，看着就压抑。

苏里南拍的个啥啊！感觉像小学鸡拍的警匪卧底片，不是说韩国深受港片影响吗，我寻思《新世界》这类片子不是拍的挺好吗，结果苏里南的卧底真的反复把我智商碾压！

就河正宇这种被牧师本人害过的角色还能轻易潜入牧师身边，还做交易，一来就两吨！不做做背调吗，一点防人之心都没有，就算问了河正宇也不回答，不回答也就翻篇了，还是他妈还是贩毒头子，怎么当的啊，苏里南这么民风朴实的吗！

然后河正宇就天天拿个手机，要么不当面打电话，要么举个手机监测有没有监听器，这卧底当的太轻松了，就差当面打电话实名举报了！

最后明明都结束了，明明可以搭个顺风飞的飞韩国老婆孩子热炕头了，还非要捡把枪上前线，我实属不理解了！是什么驱动他，正义感吗！但哥们你不是警察啊上赶着送人头，你不知道什么叫武力悬殊，以卵击石吗。哦对了，他唯一的强项就是过肩摔，好几集了，过肩摔两米高黑人啥的不在话下。

这黄政民也是个莽子，每次拿枪对着河正宇了，好家伙，他就是不开枪就傻举着口吐冯芳，生怕自己开枪了主角死了没人救了

这剧真的浪费卡司，拍得跟过家家一样，余罪都比它谨慎

*剧透预警！请观影后阅读！

谜底揭开后，特意回看影片中段，找出Miles耍手段的蛛丝马迹，原来这些关键细节都给拍出来了，早在侦探破案前就让观众有机会看出端倪。

Duke给Miles看手机信息，两人拥抱，可以看到Miles左手在偷枪。

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唯一一部看预告片就一下子哭出来的影片。

期望过高的缘故吧，实际感受并没有那么好。一是天才的内心世界并没有那么地容易共鸣的；二是导演的细腻与过度诠释，令我觉得没有留白没有回味。

达福的演技了无痕迹，让我哭出来就是那么一句“我做不了别的，我试过了”，一种普通人的脆弱。前半段都很美，镜头的视角仿似一直站在凡高的身边，金色的阳光，田野，一个人的孤独和静谧之美--这些普通人都可以欣赏。到了踏青的小朋友好奇地围过来，我正在“好可爱”，凡高却突然发飙，我才被一个耳光打醒的感觉，森森地意识到我属于那群不能够理解天才的普通人。也许是导演做得太好，让我这个普通人观众真正感到和凡高在一起了，这种太近的距离产生了不适--一个“疯子”，讨人嫌，甚至危险的怪人。从前站在后人的角度听说这些历史，内心充满了对天才的怜惜。真刀真枪地去面对了，我也觉得讨嫌跟难以相处。

台词并不多，但回想起来有很多自白，自我陈述，好像导演生怕没有说清楚凡高是怎么样一个人，有怎么样的想法和感受。这是我不喜欢的地方，没有给观众留下任何自己去理解和想像的空间。最后再小小地吐槽一下达福的年龄同角色差距有些太大，残耳的特效化妆也有些不走心了，有一两个穿帮镜头。总体瑕不掩瑜，是画面与音乐与演技方面观赏性很强，风格也很特别的电影。推荐一观。

不知道国漫还想得起当年的江流儿时期的巅峰吗，围棋少年历经磨难，你广电做了什么让这么正能量的国漫遭受腰斩匆匆结尾，当年多少人守着看大风车看动画城，现在是什么神踏马喜羊羊，神踏马熊出没。只要出了一部勉强有点专业性的剧就可以被夸到天上去了。回头看看以前的，再看看现在，到底是技术进步了还是脑子落后了？别老想着圈钱了，用心做东西。给多给一星是想真正用心在做剧做动漫的国人不要灰心。

前两天无意间刷到一篇网文，把这个电视剧跟武林外传相提并论，感觉多年的剧荒要结束了，赶紧看了去看了。唉，看了10分钟就忍不住了，硬着头皮看到一半。贾冰的演技和颜值（这里不能说颜值，容貌）均不符合他的人设。宣传的一集30多个包袱（电视剧里抖包袱？），一个笑点没有。一个小姑娘，目视20？看上一个中年胖油腻大叔，还是一见钟情？看不下去了。。。。

很久没有看这种民国的剧了，说实话这和小时候看过的换子成龙简直如出一辙，当时电视上的换子成龙看的我眼泪哗哗，这个剧也有泪点，但是这并不影响我对这个剧客观的评价，女主太圣母心了，刚开始我觉得弹幕太矫情了，女主只是太善良了，后来发现自己错了，她真的圣母到不能再圣母了，和安家里的徐文昌有的一拼（我能接受徐的），我们应该善良，但不是毫无原则的善良，我还是比较喜欢钱泳辰这个敢爱敢恨的角色，不喜欢张倬闻角色的摇摆不定。

一个关于印度底层女性的故事，看完之后真的觉得既愤怒又绝望，虽然电影的结尾给了我们希望，可是在看不到的地方又有多少女人在受这样的苦。拉妮:十五岁嫁人十七岁丧夫，独自一人把拉扯儿子大，偏偏儿子和村子里其他男人一样，好吃懒做狂妄自大吃喝嫖赌无恶不精，给他买来的妻子本来有自己喜欢的人，可是却硬生生被家人拆散。电影的最后拉妮觉醒，让媳妇和她喜欢的人离开了村子。拉齐奥:一个以为自己不育而对丈夫心存愧疚的可怜女人，时不时地还要被家暴，在她鼓起勇气向别人借种后，告诉丈夫自己怀孕时，却又遭到了一顿毒打，原来丈夫早知道是自己不育，但一直让妻子承担这一切。这时烛火不小心打翻，她恶心的丈夫在火海中挣扎，这一刻她终于选择了离开。比琪丽:一个看似自由但被所有人看不起的妓女。印象最深刻的一幕就是拉妮的儿子举办婚礼，她来到婚礼上想表达祝福，然而在场没有一个人欢迎她，他们都觉得她的到来玷污了这场神圣的婚礼。有一天她的事业出现了危机，老板找到了一个更年轻的人来代替年老色衰的她，而这时她的暧昧对象拉出一笔钱来说要带她走，她本心生欢喜，没想到这个男人竟然是想做她“单独的老板”，她彻底陷入绝望最终逃离。三个不同身份的女人，丧偶、已婚和未婚，却遭受着同一种社会压迫，甚至就连鼓起勇气来到乡村传授知识的教师夫妇也被打个半死最后选择了离开。我们看到的不仅是男性对女性的凝视，更有年长女性对年轻女性的欺压；不管是德高望重的村长还是一事无成的混混，对读书都充满着不屑与鄙夷。两个小时的电影丝毫不让人觉得冗长无趣，故事完整流畅，前半段是压迫与奴役，后半段是清醒与逃离，我想这样的电影社会价值已经远远大于艺术价值，它不仅拍出了闭塞环境下女性所要承担的苦难，同时也让我们看到了冲破这一枷锁的束缚需要怎样的勇气，在展现极度悲惨的同时也带给了我们希望，也许这就是电影的力量吧。

1981年，黄百鸣、麦嘉、石天三个臭皮匠成立了新艺城，黄百鸣找来老友吴宇森执导第一部片《滑稽时代》。当时的香港电影圈有两大巨头，几乎垄断了电影市场，一是邵氏，一是嘉禾。新艺城相当于是蚍蜉撼大树。结果《滑稽时代》票房收500多万，成本只150万。成绩相当不错。这个时候吴宇森表示不能再帮忙了，《滑稽时代》里，他也只是用了假名吴尚飞，即是不想飞往。因吴宇森当时仍在嘉禾，老板已经发火。再帮忙恐怕就要被炒鱿鱼了。于是吴宇森把徐克介绍给黄百鸣。当时徐克已经拍过几部电影，《蝶变》更是香港新浪潮的代表作之一，但是黄百鸣认为徐克拍的电影成本很高，又不卖座，有些犹豫，吴宇森就说，你相信我吧，徐克是一个人才。结果徐克在新艺城拍的第一部片《鬼马智多星》即十分成功，票房好，还在台湾金马奖获得三项大奖，分别是最佳导演、最佳美术、最佳剪接。徐克在新艺城做的风生水起，吴宇森在嘉禾却郁郁不得志。后来约满嘉禾，吴宇森归来新艺城。但此时新艺城已成为和邵氏、嘉禾三分天下的第三方势力，人才济济。吴宇森有些失落，后来被调到台湾，成为台湾方面的总监。当时新艺城的总监是施南生。在台湾两年多后，徐克叫吴宇森回香港，说有个剧本等着他拍，于是吴宇森回到香港，拍摄了《英雄本色》。徐克任监制，还在里面客串音乐老师。《英雄本色》票房收3300万，助新艺城第三次打破香港票房纪录。《英雄本色》开启了香港黑帮电影的时代。吴宇森凭借着这部电影重生，也印证了吴宇森和徐克之间“惜英雄重英雄”的情义。这时已是1986年，吴宇森已经拍了十几部电影，快要40岁了。当中还有个小插曲，黄百鸣说和邵氏、嘉禾争夺江山时最难过的一场“战役”是面对着吴宇森。1982年吴宇森在嘉禾拍了《八仙林亚珍》，在邵氏和嘉禾两条院线同时上画。新艺城与之抗衡的是由谭咏麟主演的《小生怕怕》。结果《八仙林亚珍》票房收400多万，《小生怕怕》收1400多万。新艺城赢了邵氏和嘉禾，小生战胜了巨人。这是《英雄本色》背后的一点故事。《英雄本色》的画面很有城市感，环境干干净净，人物的穿着打扮斯文得像个高级写字楼的上班族。出场的背景大楼高耸入云，玻璃光滑洁亮，门柱金碧辉煌。Mark哥着西装打领带，外披大衣，墨镜掩脸，光鲜有型，一转眼却在街边吃猪肠粉，十分不拘小节。也表明了他不是什么“正常上班族”。待小贩遇上警察，他还没吃完碟中的猪肠粉，还会快步追上把碟子还给小贩，然后镇定自若地和阿Sir打招呼，却全无半点流氓气。黑社会的盘踞点居然在中环的高级写字楼，里面还要干干净净，职员有条不紊地工作。Mark哥拿玫瑰花挑逗女职员，她还能视若无睹地继续打字。和想象中的黑社会形成反差。然而就是在这样的环境中，进行着毒品交易，制造假钞等不法勾当。黑社会或无形的极权势力就是这样存在于城市中光明的地方。吴宇森觉得中国电影一向表现得太含蓄，也太没有风格，对观众来说没有重看的价值。中国人要开放些，显示自己的真，再把这些性格放到电影里。服装指导余家安回忆，拍摄《英雄本色》时穷的要命，吴宇森却要求人人都要穿大衣（港产片从来没见过）。导演坚持，即使不修饰场景，也要做大衣。大衣是展现戏中人物气场的重要道具，包含着强烈的象征意味。Mark哥在帮中地位一落千丈，落难时委曲求全擦车窗，只简单地套一件短款外套。镜头一摇，却见新上位的阿成率众从大楼里走出来。美术指导雷志良故意颠倒黑白，让反派阿成穿纯白色的大衣，其余角色全部穿深色大衣，走路有风，气势惊人，与Mark的落难情形形成强烈的对比。电影的末尾，Mark哥重披大衣与敌人对决，双手各持一枪，边走边开枪，步伐富于韵律，配合大衣的下摆飘动，激烈又浪漫。有人说Mark哥是“张彻式”的角色中姜大卫的浪子高手最成功一次的现代化。从吊儿郎当到落难英雄，再到惨死于枪下。戏中只有他才能享受慢镜头美化死亡的浪漫英雄待遇。前两年有部韩剧《我的女友是九尾狐》，里面有个角色是导演，估计剧情设定他很喜欢动作片，所以老是穿着一件大衣，嘴里叼根火柴，出场时还要配上张国荣的《当年情》，人神经兮兮的，完全是一喜剧角色，模仿得很是滑稽可笑。记得当时舍友在看，却突然听到张国荣的声音，惊吓之下转头一看那猥琐大叔我就笑得不行。由此可见Mark哥当年的风靡程度。张国荣真适合做人家的弟弟，两颊丰润，目光一派纯真自然，直到Mark哥被爆头，血液从前额喷到他的脸上，他的表情仍是少年人那种怔怔的惊讶，然后才表现出内心感情的冲击。他率真又固执，爱憎分明，在爸爸和大哥的保护下过的十分的自由自在。所以一旦知道和蔼又会照顾人的大哥居然是黑社会，还间接害死了爸爸，他就由爱走到了恨。因着他的性格，他的感情强烈而极端，绝对不存在任何的灰色缓冲地带。最后Mark哥死在他眼前，很有戏剧张力，他的感情突然激发出来，也一下明白了情义二字。所以最后他没有激动地抱住哥哥，而是静静地把枪递过去。大哥拿出手铐时也只是稍稍惊讶了一下然后就明白。片中的细节配合得很好，张国荣的家以高明度的颜色为基调，配合时髦的挂画、面具等装饰，年轻而具现代感。片中唯一的女角珠宝意惹人喜爱，一头短发，一出场即闹出笑话。后又因迟到而发挥失常，张国荣一时不小心用大提琴把徐克的车窗砸碎了，她气得跳脚就走。她和张国荣一样年轻而纯真。到了豪哥把录像带交给她的那场戏，她的头发第一次扎起来，反常地穿上全黑的衣服（生日那场是粉红色毛衣），即便是看着小朋友欢乐地唱歌也一副忧心忡忡的表情，显得深沉而内敛，完全不同于往日撞板闹笑话的性格。然后她目送豪哥离开，消失在黑暗中，预示着剧情的急转直下。吴宇森说过，“最向往的人物是古代的荆轲、聂政。他们是我心目中的英雄。我佩服他们的地方不是他们的刺杀事迹，而是他们肯付出生命的代价去坚持的信仰，就是那种有义气的表现。我用血、死去达至一个扩张的效果，令观众感到害怕，使他们觉得黑社会或无形的极权势力的恐怖。”虽然Mark有情有义，但是最后他还是要死的，因为导演已经借狄龙之口说，张国荣走的路才是正确的。电影的情节一点都不跌宕奇诡，这样一个故事如果放在今天，估计没有人听着会觉得有新鲜感。不过话说回来，这毕竟已经是二十几年的电影了。何况吴宇森强烈的风格和兄弟间的情义就足以取胜了。

最近武打片缺乏，上映的电影都是看特效看超级英雄，本来期待越南能再出一部能接近拳霸的武打片。

很久以前看过越南片《末路雷霆》，女主角是吴青芸，感觉不错。这次由吴青芸主演并全程开打，但令人失望。

里面的女主角，会舞蹈但没有功夫基础，演释功夫片打星，看起来不过瘾，打斗时看到的全是她的后背和侧面，很出戏。

不如香港90年代的功夫电影的流畅动作，也不如拳霸123里的拳拳到肉带劲。

只能称得上一部动作片，但不代表是功夫片。

题材不错，不过作为侦破类型，不严谨。

整部剧逻辑经不起推敲，很多剧情很突兀，像硬塞的。比如Philips的失踪，做了那么多铺垫，最后仅仅一句话就交代完毕，而且找回Philips也不费吹灰之力。

如果定位是侦破剧，至少几个案件的作案手法不一致，用的凶器不同，杀人角度不同，警局就不应该定性为连环杀人案，引起恐慌。比如第三起案件死因是高坠，也发现不了么？还是后续为了交代结果编得太匆忙？

另外，有一些毫无意义的铺垫，比如剧情开始的时候，搞得神乎其神的，对后续剧情完全没有帮助，纯粹是带着观众玩一下。

细节上的漏洞就更不用说了，这是电视剧的通病。如果不care这些，按照剧里的思路看看，也可以消遣消遣。

邓州市电影，支持！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

其实，那些我们很少注意到的故事结局细节，其实早已彰显出邪恶的一面，比如在烤箱里炙烤的老女人、剪掉舌头的美人鱼、穿着烤红的铁鞋跳舞的女人等等，善良逐渐变得自我、虚荣、愚蠢。

吃人的花朵是最漂亮的，可爱的丘比特会变成惩罚学生的弓箭手，无害的稻草人会在晚上化为死神索人性命，和善的校长就是罪恶之源。

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想为大家推荐这部剧《淑女飘飘拳》，第一次听这个名字可能会对这部剧没有什么感觉，但是，相信我，它真的是一部超级超级棒的剧，理由如下:①甜甜的校园剧，俊男靓女一堆，颜值高，尤其是男主毕雯珺，长得太可爱了叭！！！男二男三，女主女二都超级好看，女二后期摘掉眼镜比较惊艳②不仅仅是校园恋爱，该剧以中国太极文化为主线，贯穿始终。主要讲一群年轻人，热爱太极，以向世界弘扬中华太极文化为己任，看这部剧不会让你产生疲劳，因为它会有比赛的内容，打擂时候超帅，就好像《旋风少女》那种。特别励志，一点都不俗。③里面的爱情线除了男女主之外，男二女二的也超级甜甜甜甜，还有一对从小订立娃娃亲的，之间也特别甜。④里面的大boss也只有一个，其他人虽说也有的稍微有点坏，但是最后呢，都化解了误会，又和好了，还成为了并肩作战的队友。朋友间的友谊也特别感动。⑤整部剧里面的画风都超级暖，以秋为主，特别美，真的，给人感觉很舒服，很温馨，随便一截都能做壁纸。以下图片均为本人观剧中所截，若需要原图，联系我。⑥结局也特别特别好，happy ending！放心观看，你期望成为一对的都成了！

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我常常在想，如果人真的能回到过去，那么会想要做一些什么呢，是选择一条更完美的道路，还是把那些错过的遗憾都弥补，可我想，就算能够重来一遍，我依然要许愿，许愿能够和你，再一次遇见。看到最后一集才发现是双向暗恋但是并没有觉得很惊艳还让我有一种被骗的感觉因为我不觉得女主是一直暗恋男主的反而有种为了点题而点题的感觉刚开始的几集感觉还不错但是越到后面越有一种为了虐而虐的感觉总体来说一般般吧（:但我真的好喜欢男主的颜

在《圣经》的世界里：神说要有光，就有了光。 在科学的宇宙里：地球上的光都来自太阳。在《好好说话》里：杨光就是所有人的光。 在有光的世界里，杨光是三十三岁，手握十佳主持人大奖，曾经最年轻的金话筒，极具影响力的新闻调查节目主持人。 在没有光的世界里，杨光是被母亲被留在灰烬中的孩子，他孤独无助的站在原地，再也挪不开脚步。 在阳光下的杨光是掌控舞台，口若悬河的生活调解员；是保护妹妹，孝顺奶奶的家庭顶梁柱；是领导赏识，下属敬服的职场好同事；是人前为喜欢的女孩挡酒，人后默默为她说好话的温暖男朋友。 在黑暗中的杨光是厌恶家长里短，缺乏共情能力的冷面主持人；是深陷原生家庭的泥淖，被奶奶精神捆绑的可怜小孩；是被新人挤兑，面临下岗的职场社畜；是不会爱自己，也不会爱别人的爱情绝缘体。 是的，杨光就是这么一个“自相矛盾”、“表里不一”的人，而观众对杨光的爱也正因此而生。 这种看似波澜不惊的生活流的剧恰恰最考验演员功力。感谢演员陈晓，经受住了考验，奉献出了举重若轻的近乎完美的表演。舞台的上光彩熠熠，回家后的颓废丧气，和志恒夫妻在一起的轻松调笑，回到老宅时的紧绷抗拒，这些反差强烈的状态，在陈晓身上却是浓妆淡抹总相宜。难怪他在采访中诚恳的表示《好好说话》播出时，杨光的效果是给到他惊喜的。 作为一个自我认知准确且清醒的演员，你永远可以相信陈晓的自我评价。《好好说话》绝对是一部被低估了好剧，杨光也绝对是被影迷朋友们低估了的好角色。 如果你曾为顾千帆神伤，也为吴振峰揪心，去看《好好说话》吧，杨光，会抚慰你的伤、照亮你的心。或许，在杨光的故事里，我们也能走出各自曾经的那片灰烬。