还记得那个由芒果TV“大芒计划”工作室出品,丁敬一、张心怡、初俊辰、查祎琛、白杰领衔主演的情景喜剧《又是努力的一天呢》吗?每集只有十几分钟,日更短剧的模式仿佛隔壁小伙的日记,讲述着他每天倒霉却又充满生气的日常生活。
生动鲜活的角色、轻松幽默的氛围陪伴着观众们度过每一天。辛凡、花千金、蜜玥、肃总、方
还记得那个由芒果TV“大芒计划”工作室出品,丁敬一、张心怡、初俊辰、查祎琛、白杰领衔主演的情景喜剧《又是努力的一天呢》吗?每集只有十几分钟,日更短剧的模式仿佛隔壁小伙的日记,讲述着他每天倒霉却又充满生气的日常生活。
生动鲜活的角色、轻松幽默的氛围陪伴着观众们度过每一天。辛凡、花千金、蜜玥、肃总、方飘、笑笑姨,他们就像我们身边经常能见到的朋友、老板、同事们,有时可爱到你想给他们一个大大的拥抱,有时又让你恨得牙痒痒。
今天上午看完这部电影,服装和特效非常惊艳,给人“这就是迪士尼的童话”的感觉。但作为迪粉,看来是对这部电影抱有的期待值过高了,这部电影在剧情上完全没有迪士尼的动画电影如《冰雪奇缘》《疯狂动物城》一样的惊喜感,看完后缺少那种意犹未尽的感觉。虽然用动画和真人对比显得比较不恰当,但迪士尼近几年的真人电影里缺少比较好的正面教材。提前说明,我不是专业影评人,只是一个迪士尼粉丝讨论一下迪士尼真人电影的事情
今天上午看完这部电影,服装和特效非常惊艳,给人“这就是迪士尼的童话”的感觉。但作为迪粉,看来是对这部电影抱有的期待值过高了,这部电影在剧情上完全没有迪士尼的动画电影如《冰雪奇缘》《疯狂动物城》一样的惊喜感,看完后缺少那种意犹未尽的感觉。虽然用动画和真人对比显得比较不恰当,但迪士尼近几年的真人电影里缺少比较好的正面教材。提前说明,我不是专业影评人,只是一个迪士尼粉丝讨论一下迪士尼真人电影的事情而已,欢迎客观讨论,喷子勿扰。
先谈一下这部电影(剧透预警)
时间线大概是这样的:克拉拉母亲被克拉拉教父收养——克拉拉母亲进入四大王国的世界——克拉拉母亲发明“The engine”,给予玩具生命——克拉拉母亲成为四个王国的皇后(这里的剧情应该是暗示《胡桃夹子》原著的剧情)——克拉拉出生——克拉拉母亲暗示克拉拉四大王国世界的存在,但已经意识到自己不能和克拉拉一起去四大王国世界——克拉拉母亲去世——克拉拉收到母亲留给她的圣诞节礼物,一个上锁的金属蛋状物(一个音乐盒)——克拉拉想要开这个锁,但被父亲带到教父家参加宴会——克拉拉和教父谈音乐盒的事情——克拉拉和父亲的矛盾爆发——教父为了履行克拉拉母亲遗愿,以钥匙作为线索让克拉拉进入四大王国的世界——克拉拉在四大王国世界的冒险——离开四大王国,和父亲和解
女主克拉拉,开场的在阁楼的“机关捕鼠”剧情似乎是在告诉我们女主的智力上的天分,然后接下来的剧情说明了她未能走出母亲去世的阴影。这种有性格一点儿怪的角色检验出了麦肯吉弗依的演技是非常不错的。 克拉拉和她的父亲的矛盾体现在在已经失去了挚爱的情况下如何度过圣诞节,父亲试图“显得让自己高兴一点”而克拉拉则将其视为“这只是做给别人看”“只想到自己”;接下来的冒险则是克拉拉成长与自我发现的过程,她曾经过于在乎母亲而忽视了自己,这场冒险让她明白自己是和母亲一样好的人,最后她与父亲的和解,理解父亲的苦衷便是自我发现带来的结果。
女主一开始的服装和她的姐姐比起来显得非常简陋(截图自预告片)
2013年7月13日写
其实看了前面20分钟,觉得这部电影题材真不错,还在庆幸遇见有意思的电影,想不到80多分钟的电影,我毅然决然地掐断在不到半小时的地方,因为它越来越不靠谱,就算玩穿越、玩科幻也不是这样的整法,恭喜你有一个好的点子,但别恶心观众了,扯淡的剧情和演员。
整个画面充斥着很多后期制作,但没意思,要么苦苦编辑的字体小到让你
2013年7月13日写
其实看了前面20分钟,觉得这部电影题材真不错,还在庆幸遇见有意思的电影,想不到80多分钟的电影,我毅然决然地掐断在不到半小时的地方,因为它越来越不靠谱,就算玩穿越、玩科幻也不是这样的整法,恭喜你有一个好的点子,但别恶心观众了,扯淡的剧情和演员。
整个画面充斥着很多后期制作,但没意思,要么苦苦编辑的字体小到让你按下暂停都看不清,要么跟在你面前开过的的士一样稍瞬即逝,可怜了后期人员花费的时间和精力,就这么让人直接忽视掉了。
一边玩拼图,一边一口气刷完。第2季结束的时候就感觉到会烂尾。本来气愤的想打两颗星。冷静下来还是给三颗吧,至少花子和苏的角色塑造还是比较成功的反映了那个时代女性的困境和纠结背后的时代背景,台湾的社会问题,城市化进程中不可避免的矛盾。还有江汉这个角色最后的留言处理,把人物圆回来了。阿达帮花子的动机可以理解,参与贩毒的动机实在处理的不够好。跟这个角色演员的演技也
一边玩拼图,一边一口气刷完。第2季结束的时候就感觉到会烂尾。本来气愤的想打两颗星。冷静下来还是给三颗吧,至少花子和苏的角色塑造还是比较成功的反映了那个时代女性的困境和纠结背后的时代背景,台湾的社会问题,城市化进程中不可避免的矛盾。还有江汉这个角色最后的留言处理,把人物圆回来了。阿达帮花子的动机可以理解,参与贩毒的动机实在处理的不够好。跟这个角色演员的演技也有关联。然后这个剧情最迷的一个部分就是为什么苏把这么重要的事交给蛋糕店?我们蛋糕店到底做错了什么要承受这么重大的责任???还有这个对面的伪娘本来应该是一个非常好的角色,结果深深的被搞成了一个工具人。宝妈妈的扮演者是吴慷仁好么,,就这样浪费好演员。虽然检察官的贩毒戏份处理的不好,但是他的同性恋戏份相当不错,还有最后无辜良善的老百姓都要承受他们执念的代价,然而只有局长贩毒的局长和毒贩大老板逍遥法外??这反映了主创团队什么样的隐喻???第2季后面几集的时候,就觉得要烂尾。这个剧本节奏肯定是有问题的。被吊太久胃口人家就没胃口了,做演员真的也是蛮被动的,碰上不靠谱的剪辑和改编剧本的编剧,一下子就把你的完整性表演搞得像傻逼一样。还有就是第2季的时候就已经发现的问题,林心如女士对于偶像包袱的执念真的好重,好不容易演了一次夜场女郎,又是夜场白莲花。这主角光环,这人间真善美的化身,,,可以可以,也一把年纪了,也想想自己是不是真的承受得了这么多美名。
《江河水》改编自杜卫东、周新京的同名小说,它更有着推动中国港口“走出去”的重大意义。这部剧已经入选了国家广电总局2018-2022年百部重点电视剧选题剧目名单,主要取景地是南通,该剧导演李小亭介绍说,目前,响应国家“一带一路”倡议的国际视野和长远眼光,具有浓郁的江苏特色。那么饰演东港港务局局长江河的演员就是秦昊,秦昊毕业于中央戏剧学院表演系,代表作品有《春风沉醉的夜晚》《推拿》《无证之罪》等
《江河水》改编自杜卫东、周新京的同名小说,它更有着推动中国港口“走出去”的重大意义。这部剧已经入选了国家广电总局2018-2022年百部重点电视剧选题剧目名单,主要取景地是南通,该剧导演李小亭介绍说,目前,响应国家“一带一路”倡议的国际视野和长远眼光,具有浓郁的江苏特色。那么饰演东港港务局局长江河的演员就是秦昊,秦昊毕业于中央戏剧学院表演系,代表作品有《春风沉醉的夜晚》《推拿》《无证之罪》等。
《江河水》讲述的是东江港公安局副局长江河被省领导直接指派到东江港港务局当局长。上任第二天,东江港客运站的裕泰号客轮突然遭遇船毁人亡的事故,江河的港务局局长工作由此展开。虽然港务局领导班子江河代表改革派,秦池(港务局副局长)则是保守派,两者的碰撞和冲突象征着40年改革开放所跨越的艰难险阻。但最终江河率领港口上下众志成城,不仅战胜了特大洪水的自然灾害,而且大刀阔斧实行改革,东江港在上海证券交易所敲响上市的钟声的故事。
东江港公安局副局长江河为了抓捕天星资本毛佩奇(走私柴油操纵股价),先是跟市长助理打了招呼,市长助理说有外资企业在希望江河不要急于一时抓人,江河是出了名的为了办案不会给任何人面子。然后在卢市长的宴会(参加宴会的人都是东江的上层人物,还有外资总裁丁薇薇也是江河的前妻)上,直接敲门而入挨个敬酒,最后找借口说找毛佩奇有事搂着他就出来了逮捕归案。在市长宴会上抓人的消息震惊了省市领导,东江港正好缺一个坚持原则不给任何人留情面的局长,省长直接下令将江河空降到东港港务局当局长。
江河上任局长的第二天,就发生了船毁人亡的事故,东江港务局副局长秦池(秦池盘踞东港港务局多年却没有扶正)极力隐瞒真相,副局长朱三才不仅不帮着善后,还想煽风点火在此次事件中丧生学生陶然的同学们闹事,要把事态搞大让江局长无法收拾,好将他挤走。想想江河是公安出身,通过蛛丝马迹很快就将整个事件理顺,成功化解此次危机。看到这里觉得入了官场的江局长跟此前当警察的风格非常不同,但接下来江河发现连工资都发不下来的港务局,宴请客户一次消费就8000多块,此次领头的又是朱三才副局长,江局长直接就把酒泼到他们面前说,我们职工下了班要靠摆地摊开摩的才能度日,你们在这大吃二喝还真吃的下去,江局长的警察风格又回来了!
江局长不仅是一个有责任、敢担当、想干事、能干事、干成事的党员领导干部,也是一个喜欢给女儿讲故事哄她睡觉陪她玩耍的好爸爸。有种责任,有种力量叫承担。汇聚江河,行至水云间。有种天地宽,有种无声誓言。难得殊途,荆棘开路。日夜兼程,终得坦途!让我们期待江局长在《江河水》中展现不一样的官员风采吧!
「一些我认为的缺点」观看时,几乎无时无刻脑子里都有一种声音,让我无法更加沉浸,那就是坐在桌前做出陈述的人只是一位演员。如果他们能更好更显真实的呈现所饰演的调查人员,或许我可以摆脱,他们略显“事不关己”“居高临下”等等这些我的“误读”,因为事件是由这些人一步步推进的。又或者在把安全放在首位的基础上,以更真实的方式手法呈现N号房事件。
「一些我认为的缺点」观看时,几乎无时无刻脑子里都有一种声音,让我无法更加沉浸,那就是坐在桌前做出陈述的人只是一位演员。如果他们能更好更显真实的呈现所饰演的调查人员,或许我可以摆脱,他们略显“事不关己”“居高临下”等等这些我的“误读”,因为事件是由这些人一步步推进的。又或者在把安全放在首位的基础上,以更真实的方式手法呈现N号房事件。
「我的感受」观看后我愤怒于在一开始,从报道这事件的记者到整个社会,甚至如果身处那个国家的我自己,还是会自然的把这类认定为不是什么个例,先前也有类似的案例,而因此关注很少。只有当事情不那么普通后,才开始有人往水面上扔石子,之后越扔越多。难过于纪录片里提到的一个检举人,也是被性剥削的受害者,她在向调查人员表述自己的情况时,调查人员几乎立刻就知道她是谁了,但却要安慰女孩说“没关系,没有人会知道的。”
我能理解两位潜伏在性剥削群组的勇敢女生,代号火花,退出群组的举动。她们那种凝视深渊的行为,在看到自己的同胞被如此泯灭人性的对待后,却没有即时得到外界的援助,很难不感到挫败,更深的体会那种“身心”都被污染的痛苦。
谢谢纪录片没有美化结局,画面里,海中溺水的女孩,脚上没了把她一直往更深处拉的脚铐,镜头在她挣扎着往光亮处游的途中切换了。女孩在多深的水下呢?她能看见海面上的微光吗?真的有光线吗?加入到性剥削群组的那两千多人呢?世界上那么多允许甚至推波助澜的人呢?女性的容貌和身材,被下了诅咒般的群体威胁,太多走不出来的噩梦,太多无法愈合的伤痕,令人沮丧与不安。
中国电影史作业,感觉是我所有垃圾的专业课里分最高的一个了,于是摆出来晒晒(水分略多)orz
一、作者概述
黄建新,一个“第五代”导演中低调又略显异类的存在。
“文革”后,高考制度重新建立,各种文艺思潮再次开始解放着
中国电影史作业,感觉是我所有垃圾的专业课里分最高的一个了,于是摆出来晒晒(水分略多)orz
一、作者概述
黄建新,一个“第五代”导演中低调又略显异类的存在。
“文革”后,高考制度重新建立,各种文艺思潮再次开始解放着涌动,“第五代”导演从北京电影学院毕业后,着手开启了他们自己的探索与建构电影语言之路,他们标新立异,怀着创新的勇气与热情,但在主题与思想上,诸如陈凯歌、张艺谋等“第五代”导演,多将关注点放置在“寻根”“伤痕”等民族历史的宏大图景之上,对周遭现实缺乏同等的体察,但作为当时反思、内省自身民族本根性的主要思潮,他们仍然为中国电影事业的复苏做出不可磨灭的贡献。
与前述导演在拍摄主题内容上有很大不同的是,黄建新在“85年新潮”的先锋思潮之中,将视线投放在中国八十年代里城市生活的各个面向,以冷峻而犀利的目光审视当时社会运转机制上的问题与人情冷暖,使城市命题重焕生机,而不仅仅徘徊于主流意识形态下的工人阶级议题,知识分子成为其早期影片中反复讨论的主体。戴锦华曾写道:“除却1993 年的新作《五魁》,黄建新作品始终在充当着当代都市生活的目击者与记录者。怀着一份盎然的兴味、深切的关怀与不无痛楚的思索,黄建新颇为敏锐地注视着激变中的大陆中国都市,观照着参与变革而又经历‘水士不服’、躁动与诱惑的人们。事实上,在第五代渐次扩张的名单里,只有黄建新最为深切、最为执著地下潜于,间或迷失于现代都市生活的潮沙之中。〞
虽然在千禧年之后,黄建新逐渐转向监制行当与主旋律拍摄,但其早期作品的思想性、创新性与人文关怀仍然值得关注,他仍然是当年那个真正的时代之子,一个过去时代的理想主义者。
本文将着重探讨黄建新导演早期电影的转型。即在黑色幽默风格延续的前提下,其“先锋三部曲”与“城市三部曲”关于视听风格、剧本构建的异同。
八十年代的“先锋三部曲”即《黑炮事件》(1985)《错位》(1986)《轮回》(1988);九十年代的“城市三部曲”即《站直啰,别趴下》(1993)《背靠背,脸对脸》(1984)《红灯停,绿灯行》(1996)。
二、镜头语言:从现代到现实
在“先锋三部曲”中,可以明确地注意到,导演在呈现影片视觉效果和人物表演上的“超现实”倾向,即孕育着一种反叛自然、城市危机的现代主义风格,在这种现代主义语境下(由于城市化的发展,“社会人的物质生产与精神生产及其产品变成异己力量”),影片的色彩、装置、表演抽离出了具体情景,而以一种与日常生活产生撕裂的“怪异”表现。
例如《黑炮事件》中领导开会时背景巨大的白色装饰钟,而领导们亦穿着纯白服装,这些以极端方式表现的色彩,以极度鲜明的姿态向观众传达:色彩逃逸出寻常,它必然象征着某种所指。在此处,不切实际的挂钟装置指向“开会”这件规定事项不过是形同虚设、虚张声势;而白衣服装则表明官僚体制的僵硬与思想统一,也说明官僚群体对有着自我意识的知识分子(工程师赵书信)的无声压迫。当这群刻板的领导迈着大幅度的步子一本正经地向前走动时,在视觉效果上却丝毫没有前进,如此便以表演上的机械暗喻干部班子不干实事之现状。除此之外,副书记仿佛停留在五六十年代的官腔姿势也是一种陈腐的象征。
黄建新在色彩方面的强化运用上极具西方现代主义风格,他在《新京报》纪念安东尼奥尼的版面上明确地说:“我最早拍电影的时候,在色彩上刻意赋予的强制性就是因为安东尼奥尼的作品在色彩上独树一帜。他让我意识到色彩本身就是一种强有力的电影语言。”然而,这种使用强烈鲜明的色彩来表意叙事的方式,与其他第五代导演有着本质的区别。例如在张艺谋《红高粱》《大红灯笼高高挂》中,生猛的红色与生命的原始动力、情欲相挂钩,这种色彩的运用仍然是以更大程度的渲染情绪为目的,根本上是仍然附着于人物、环境等现实基调之上的间接手段;而在黄建新《错位》中,局长赵书信开场梦幻的红色泡影以及机器人赵书信在地下室打架时的鲜红色亮灯,与情节本身并无直接挂钩,甚至可以说与现实脱节,在这里,色彩作为一种特异的叙述语言,揭示主人公身处其中的虚幻迷蒙之感,即以红色这种色彩之本身提供价值意义。
“先锋三部曲”的先锋性、前卫性、探索性在镜头语言上的体现格外突出,而充满隐喻象征性的视听语言的出色运用,使得黄建新早期的城市电影成为某种 “城市寓言”。
时间过渡至九十年代,“城市三部曲”出世,此前那种通过异化视觉效果和人物表演的象征手段,在新的时间点似乎一散而空。“城市三部曲”中,黄建新不再特意强调视觉寓言、苛求造型艺术,转而倾向于现实主义的幽微韵致,基于现实的眼睛打量都市的日常生活。“花哨”的技巧被剥离后,镜头的第四面墙似乎更加透明与弱化,长段的固定镜头、朴实的色彩装饰,影片的真实性与客观性由此得以强化,即“摒弃过多的修饰和美化,将原生态的生活搬上荧幕”。
“先锋三部曲”与“城市三部曲”之间的镜头风格转变十分明显,但仍然留有某些相同但特质。譬如隐喻蒙太奇的使用方面,在《轮回》的结尾中,墙上的巨人肖像、沙发上石岜瘫倒的胴体、窗外由黄转红的圆月、虚焦的车流形成一组剪切的逻辑寓意,即石岜意识到在冰冷的现实中自己无法成为巨人,最终选择毁灭自己;而在《背靠背,脸对脸》的结局里,王双利伴着厚重的钟声再次走入文化馆,古代建筑的楼阁在一片昏蒙中显得沉重、充满官场的不确定性,主人公与高大建筑之间的来回切,寓意着王双利再次踏入浑浊不清的名利场中。
总之,“先锋三部曲”镜头语言的技巧性“卖弄”在“城市三部曲”中让位于故事叙述本身,但这并不意味着“城市三部曲”的先锋性消泯殆尽,而是一种更为成熟、打磨光亮圆滑的剧本建构得以凸显。接下来,本文将论述黄建新在编剧方面的转变。
三、叙事:从个人到群体
假使疑惑黄建新为何不同于第五代其他导演,那么可以从他本人的发言中依稀寻得一些踪迹,文革时期,“我们成了一群无人管理的野小子,最喜欢干的事儿是帮着各个革命组织撒传单,内容是什么根本不关心。当我站在高高的楼顶,望着漫天飞舞的纸片和楼下万头攒动的场面时,油然产生一种伟大的感觉,这种感觉有点像后来读了金庸的武侠小说,觉得自己一跺脚就能上房一样。”与大众记忆中的集体伤痛大相径庭的是,黄建新在学业中断、青春荒芜的处境中获得前所未有的呼吸空间,那个当时的红小兵在各个城市上蹿下跳、无所顾忌,也或许正是如此,十年浩劫的伤痛对这个年轻人少有切及体肤的伤害,即使见证了各样惨绝人寰的人为灾难。但或许也因此,他的心灵是“海纳百川”的,目光却冷静、锐利,这也塑造了他叙事空间的特点:线条众多、跳脱断裂又巧妙圆合,内核是都市冰凉的困境,但人情又以温暖的糖衣将之包裹。
黄建新在《求求你,表扬我》的采访中说:“人们现在已经习惯从故事的逻辑关系去看电影,当然大量电影是这样的。有一类电影是封闭的,给你什么你就接受;还有一类是放射的。看似很简单的东西其实真正要把它判定清楚不是很简单的,因为还要加上个人的喜好、心情。所以这部电影里有大量似是而非的东西。”在其电影中,这种反常规叙事无处不在,它打破了日常逻辑,以一种戏谑但“意料之中”的方式出现,这便是其早期电影的恒定特质。然而,从“先锋三部曲”到“城市三部曲”,具体的叙事手段与人物构建又有相当大的出入。
“先锋三部曲”聚焦于都市困境中的知识分子的苦闷,带有强烈的自传色彩。《黑炮事件》与《错位》中,都起先设置了一个官僚体制背景,这种带有层级、体系标准的社会运转制度在影片中表现为效率低下、程序繁杂,而身处官僚体制中的官员则是刻薄、唯命是从的反面形象,而主人公则被围困其中、郁郁不得志。知识分子上千年来怀才不遇的呼号,在此处又以现代背景重现,某种刻板印象中知识分子与官场难以融合的冲突,以及知识分子略显孤高自赏的形象,或许是黄建新自身青涩、愤怒又自负的化身,认为全世界都与自己为敌,始终忧郁自怜。《错位》里,忧郁的形象又附身于潦倒青年石岜的自杀当中,然而没有人能成为自己想要做的理想超人。因此,“先锋三部曲”中典型的知识分子形象与敌对的外部世界形成鲜明对比,这种对比实际上带有空想与理想主义色彩,换一面来看,这番异化的世界又具有强烈批判性和洞察力。总体来讲,八十年代的黄欣(黄建新笔名)编剧笔触生猛强烈,但似乎沉浸在自我意识笼罩的知识分子套壳里难以自拔。
而杨亚洲参与后的“城市三部曲”,编剧套路从极端的个人走向社会横剖面上的芸芸众生,也从单线叙事转向多线索叙事。“城市三部曲”又名“都市百态三部曲”,直接含义上理解便可以得出,九十年代的黄欣更加成熟老练,不再紧盯着自己不放,开始放眼社会了。在这样真实的社会里,喜怒笑骂皆成文章,而幽默性也格外突出,三部曲中人物出场数量多、冲突事件层出不穷、趣味性完备,已经具有彼时改革开放风气的时代气质。《红灯停,绿灯行》讲述驾校里一组身份各异的学车学员的故事,《背靠背,脸对脸》围绕文化馆人才选拔展开、并在暗线中铺垫局长斗争,《站直啰,别趴下》讲的是新搬来住户的邻里关系。三者都设置在社会某个角落的真实团块里,一个团块中,有着身份、地位、阶级各异的人们,他们以维护个人利益为核心出发,与他人展开交集。在对白、剧情陷阱的笑料中,我们后知后觉地对此种反讽做出警惕反应:世道变了。新事物出现了,而我们却愈加冷漠。当城市里的家长里短作为笑话搬演时,人在其中身不由己,只能彼此防范、力争上游,城市的空虚、悲哀之感油然而生。“城市三部曲”余韵之悠长,值得启迪后生晚辈。
四、总结
黄建新导演是一位名副其实的电影作者,其早期作品意涵之深邃、转型之成功得益于导演自身的积极进取和一群电影工作者的集思广益,能够以“严肃的趣味”欣赏到那个年代的人生事相是鄙人的荣幸,用一句话概括则是,“1997年过去了,我很怀念它。”
(参考文献丢掉版)
昨天在资料馆看上过今年圣丹斯的《粉红色的云》,看完出来听俩学电影的学生说,这片太差了,编剧导演都差,我心说这编导是一个人呀,这女导演用了个高概念,未来某天,天空被粉红色的云笼罩,人一旦吸入十秒內就会死亡。然后人们只能关闭门窗全部就地停留在室内。片子的主角是对一夜情的男女,然后他们就这样困在女主房子里生活了十几年,导演把他们像社会学样本一样显示在这种N年的封闭生活环境里男女的感受与心理变化,我
昨天在资料馆看上过今年圣丹斯的《粉红色的云》,看完出来听俩学电影的学生说,这片太差了,编剧导演都差,我心说这编导是一个人呀,这女导演用了个高概念,未来某天,天空被粉红色的云笼罩,人一旦吸入十秒內就会死亡。然后人们只能关闭门窗全部就地停留在室内。片子的主角是对一夜情的男女,然后他们就这样困在女主房子里生活了十几年,导演把他们像社会学样本一样显示在这种N年的封闭生活环境里男女的感受与心理变化,我觉得她从女性观察角度展现的这些还是挺不错的,细腻而且表达的逻辑清晰。女导演估计生怕有人说她消费新冠,特意在片前加上句话:本片剧本创作于2017年拍摄于2019年如有雷同实属巧合。我看的时候就想,要是我碰到这情况,我是想着和寡姐关一起呢,还是和盖尔加朵关一起呢,你看随着时代的进步,我都开始不再惦记小尼姑了,哈哈。
2013年7月13日写
一个半小时的电影,我已经花费了三分之一的时间,可即使已经看了半个小时,我依旧不知他们在演什么。怎么怎么的就这样了,怎么怎么的就那样了,最后问自己,到底发生了什么事情,这些人在干啥呀。电影一开始就采用了两个时代的跨越式拍摄,但是前后脱节,剧情两段式,感觉没有很好地衔接上,还以为在看两部电影。
可能也是对主角的不
2013年7月13日写
一个半小时的电影,我已经花费了三分之一的时间,可即使已经看了半个小时,我依旧不知他们在演什么。怎么怎么的就这样了,怎么怎么的就那样了,最后问自己,到底发生了什么事情,这些人在干啥呀。电影一开始就采用了两个时代的跨越式拍摄,但是前后脱节,剧情两段式,感觉没有很好地衔接上,还以为在看两部电影。
可能也是对主角的不认可,张默,张国立之子,打人事件、吸毒事件,让我对这个长得很颓的男人不抱好感,怎么老爸长得那么憨厚,他那一脸就没什么正气,所以不排除有角色排斥心理导致的没耐心。
真是出乎意料地好看,
首先能做到真正的搞笑,是真的搞笑,不是假的搞笑,真正有幽默感的人才能拍出来的戏,很多人都想拍搞笑戏但不是每个人都能拍出来的。
其次真的感人,把每个人的心理变化都刻画得很细腻,就算是很大的思想转变也不会让人感到突兀,这真的需要功力,而且每个角色都能刻画得很出彩,这
真是出乎意料地好看,
首先能做到真正的搞笑,是真的搞笑,不是假的搞笑,真正有幽默感的人才能拍出来的戏,很多人都想拍搞笑戏但不是每个人都能拍出来的。
其次真的感人,把每个人的心理变化都刻画得很细腻,就算是很大的思想转变也不会让人感到突兀,这真的需要功力,而且每个角色都能刻画得很出彩,这更说明了导演的功力。
值得一提的是--------------说真的完全没意料到这部戏还能做到很有深度,哇。这样子就真的有点了不起了哟,真的让人刮不相看了,看来这个编剧和导演应该不是一般人,以后说不定还能成为一代巨匠。
另外,配乐也超好听。说实话,呵呵,所有的短评我都看完了,呵呵,也有人和我一样,觉得里面的音乐好听的。
最后,我觉得我要去查这个导演的资料了,因为,呵呵,看来他的戏我都要去看看喽,好耶~!片荒终--于结束了!!!
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特别说明:以上是我昨天写的,现在要澄清一下,因为我今天看了很多这个导演的其他的戏,我真的糊涂了,为什么都不好看呀,为何只有这部戏很好看??同一个人,同一个导演的水平为何短时间内起伏那么大??
在平静和喧嚣之间转换,凸显这浮华世间的迷离浮生。
易烊千玺的关于成长和成熟的思考。
赵雷,一个逐渐被世俗裹胁着走向窒息的自由灵魂。随之而去的是被扼杀的才华和真诚简单的人性。看见父亲和孩子那温柔的眼神。看见大海时兴奋的姿态,才是一个普通人该有的生活。他终究会回到真实的生活。
许渊冲:“中国文化啊,走向世界,现在啊,我们科技、军事、商业,都在走向世界,所缺的,
在平静和喧嚣之间转换,凸显这浮华世间的迷离浮生。
易烊千玺的关于成长和成熟的思考。
赵雷,一个逐渐被世俗裹胁着走向窒息的自由灵魂。随之而去的是被扼杀的才华和真诚简单的人性。看见父亲和孩子那温柔的眼神。看见大海时兴奋的姿态,才是一个普通人该有的生活。他终究会回到真实的生活。
许渊冲:“中国文化啊,走向世界,现在啊,我们科技、军事、商业,都在走向世界,所缺的,就是这一项,我填补的,就是这一项,所以希望,快点出去,把这个……”大师不是寻常人能够读懂的。
杨紫琼是活在自己的时代和生活中的,她是融入了生活的,融入了时代的,共为一体。
杨丽萍是是奉献给了我们的时代以及时代的艺术事业,她的苛刻,不只是自己,对与艺术的一切,她是不会妥协和变老的。她说:花在最美的一刻,就要开始凋谢了。她的艺术,却始终坚守着不愿凋零。
陈坤的幽默、执拗、犀利以及深思。是他与这个时代进行妥协,进行抗争的矛盾自我。深藏在亲和外表下的是对世俗的不屑、骄傲。
王大仁,他是激情四溢、创意无限、开拓进取、拥抱时代的,面对美国社会时代的刻有印象、固守陈旧,无论是肤色还是作品,他都是超前且不寻常的。他的骨子里是有美国西部时代的冒险精神和不断开拓的纯正基因。他用浓缩疯狂的人生告诉时尚行业什么是内在的真正时尚。他走在时代的前沿却开始思考自己的溯源,自己以及家人的移民根源,思考家族的血脉、故事和烙印对自己甚至是时代的意义。
蔡国强是独属于红星时代的现代艺术家。他的作品始终在诠释着过去与当下。
张楚,中国八九十年代被视为文化英雄的摇滚老炮,现今的他,看起来和我们所认知的时代格格不入。但我觉得他与世界相处的方式比绝大多数人都来的高明,他以谦卑的心态去探索和思考这个世界以及所处的时代。他在寻求自我与艺术的通透。他活出了一颗赤子之心。
蒋友柏,童年的巨变,家族的没落,时代的变迁。被时代和历史选择也被时代和历史抛弃,通透的时代和人生重新塑造了他,重新成长的他变得前所无比地强大。
情节太羞耻了,适合夜深人静戴上耳麦,锁上门,猫在被窝里偷偷看(我在说什么,捂脸)
30场吻戏魔鬼剪辑
http://v.youku.com/v_sho 情节太羞耻了,适合夜深人静戴上耳麦,锁上门,猫在被窝里偷偷看(我在说什么,捂脸) 30场吻戏魔鬼剪辑 http://v.youku.com/v_show/id_XNDMwMDM0NTQyNA==.html 台词太奔放了…… 过程太残暴了……