第一部我给五星,因为每一集每一个故事我都喜欢!第一部显然是三季里制作最粗暴的一季,第二部无论是制作还是服装道具都要比第一季好。但是故事上我却觉得不如第一季。
第二部还是继续搞笑温情都有。但是却不是我最喜欢的一集一鬼一故事。一个故事也要分几集来讲了。感觉神妖多了。第一季的每一个故事我都很喜欢,但是第二部看完印象深的也就只有鬼妻,旧事和长生了。虽然每一个故事也是在反映现实社会,但是有
第一部我给五星,因为每一集每一个故事我都喜欢!第一部显然是三季里制作最粗暴的一季,第二部无论是制作还是服装道具都要比第一季好。但是故事上我却觉得不如第一季。
第二部还是继续搞笑温情都有。但是却不是我最喜欢的一集一鬼一故事。一个故事也要分几集来讲了。感觉神妖多了。第一季的每一个故事我都很喜欢,但是第二部看完印象深的也就只有鬼妻,旧事和长生了。虽然每一个故事也是在反映现实社会,但是有一些故事总觉得没必要甚至注水的感觉,比如青蛇,感觉这一part没什么特别多地方,甚至看的时候只能快进看。总体的故事情节赶不上第一季。也没有第一季那么深刻吧。但是冬青感觉变帅了,甚至有点可爱。总之,灵魂摆渡会继续爱下去!
看《暧昧侦探》的过程中,我嗑掉了半包瓜子,喝掉了两瓶饮料,以及说了至少10几次“这是什么鬼?”
和那些一本正经拍烂稀烂的网络剧不同,《暧昧侦探》并没有抱有超高期待的创作态度,而是以一种半开放的姿态,邀请观看者一起来找茬。
作为青春向的网剧,你不用期待《暧昧侦探》能满足挑剔的剧迷受众,它从故事、选角到制作的全环节,都摆出一副“我就这么玩,你打我呀”的鬼马态度。而这种姿态
看《暧昧侦探》的过程中,我嗑掉了半包瓜子,喝掉了两瓶饮料,以及说了至少10几次“这是什么鬼?”
和那些一本正经拍烂稀烂的网络剧不同,《暧昧侦探》并没有抱有超高期待的创作态度,而是以一种半开放的姿态,邀请观看者一起来找茬。
作为青春向的网剧,你不用期待《暧昧侦探》能满足挑剔的剧迷受众,它从故事、选角到制作的全环节,都摆出一副“我就这么玩,你打我呀”的鬼马态度。而这种姿态的落地手段,就是全剧加入了大量的官方吐槽。
你很少有这种程度的观剧体验,在每一个人设或剧情的槽点发生时,剧中人就会以画外音的OS的方式自我消解。这种手法本身不算创举,但大面积使用到这个程度的,在我的观剧生涯里也是异类。
在爆款综艺《吐槽大会》里,有一句经典的开场白:吐槽是门手艺,笑对需要勇气。在今天的网络语境中,勇于自嘲和自黑,成为了“黑转路人”、“路人转粉”的不二法宝。《暧昧侦探》这种品相一般的网络剧,就很会玩自黑的梗,在几乎所有可插入的段落里,制作方都会用OS、弹幕等等方法,使劲自黑。
于是整个观剧就有了额外一层乐趣,剧方会自己跳出来吐槽。这个人物一点都不可爱?好啦好啦,他会自己戳穿装X的小心思。这里故事不通顺?好啦好啦,弹幕自己都说了编剧是在胡编。这里剧情不合理?好啦好啦,官方OS已经帮我们吐槽过了。这里动作场面山寨?好啦好啦,剧方直接用五毛钱二维游戏打斗画面搞定了。
什么是有水准的自黑,我的偶像小S邀请杨幂上她的节目,打最后忽然化身娱评人的身份,一句点出杨幂的高明之处:“你的个性非常讨人喜欢,我觉得人生最高的幽默境界就是要懂得自嘲。当你一开始自嘲的时候,别人就无话可说了。”
别以为这只是小智慧,心理学家艾略特·阿伦森有个很好玩的实验,大意是一位成功人士接受访谈,一个版本是他表现完美,谈吐不俗,另一个版本则是他有些羞涩,因为紧张打翻了桌子上的咖啡。结果在谁更讨人喜欢的测试中,第二种表现呈现了压倒性的胜利。
这就叫做出丑效应(PRATFALLEFFECT),《暧昧侦探》就在玩这点儿效果。一部拍给年轻人看的剧,并没有树立标杆的打算,而是专注黑自己,并且邀请观剧者一起来补刀:我知道我不是完美的剧,没看到我正在自黑呢吗?
粗糙的像素小人,游戏对话框,漫画人物造型,飘飞的弹幕……网剧们正在寻找一种新玩法,假如不能在制作上超越传统的剧制能力,那就在好玩有趣贴近性上,让它看起来更亲切可人一些。
这就是《暧昧侦探》的小聪明了。
注意,本文从第二句话开始就是剧透。被剧透的记忆只有通过特殊手段才能消除,比如颈后安装一条机械龙筋。
《新神榜:哪吒重生》又是一部被名字耽误了的电影。不只是片名前半段的“新神榜”让人莫名其妙,副标题“哪吒重生”也一度让人怀疑是在蹭前年的爆款《哪吒:魔童降世》的热度。直到后来发现这部电影由追光动画打造,与《白蛇:缘起》系出同门,
注意,本文从第二句话开始就是剧透。被剧透的记忆只有通过特殊手段才能消除,比如颈后安装一条机械龙筋。
《新神榜:哪吒重生》又是一部被名字耽误了的电影。不只是片名前半段的“新神榜”让人莫名其妙,副标题“哪吒重生”也一度让人怀疑是在蹭前年的爆款《哪吒:魔童降世》的热度。直到后来发现这部电影由追光动画打造,与《白蛇:缘起》系出同门,而且早在《魔童》横空出世之前就已立项,我才赶忙修正自己先入为主的偏见,认真关注起它。
孔乙己说,回字有四种写法。而这部《哪吒重生》包含的爷青回可能还不止四种。
看预告片时,那个嚣张跋扈的纨绔子弟敖丙就给我一种《老炮儿》吴亦凡的既视感。不过到了正片里才发现,其实他的五官被捏得更像黄子韬老师,反而是他的对手李云祥长得比较像吴亦凡老师。
《老炮儿》里的吴亦凡老师是自己被绿了外加车被划了,这才试图通过非法拘禁李易峰老师的方式来进行维权。而《哪吒重生》敖丙这种看上别人的车就要硬抢的行为,则更接近《疾速追杀》第一部的坑爹货席恩葛雷乔伊。双方的第一次交锋,席恩杀了约翰威克的狗,敖丙杀了李云祥的猫。与他们相比起来,小飞——也就是《老炮儿》里的吴亦凡老师——无疑是对宠物更加友好的,最后六爷的鸟儿还是于和伟擅作主张弄死的。
在作为本片主要发生地的东海市,敖丙之所以敢这么嚣张,是因为他们家掌握了关系到城中百姓生计的淡水资源。当时我就在努力回忆,上一次看到的通过垄断淡水资源来作威作福的反派是谁来着?影片推进到第二幕第一场郊外追逐戏时,我终于反应过来:这不就是《疯狂的麦克斯》内老头儿的套路嘛。以民国上海为原型的东海市郊外,出现了一片沙漠,影片于是也就突然《狂暴之路》了起来。这一段应该主要是为了凸显追光工作室的尘沙特效,是炫技,也是正名。影片第一幕的动作戏确实有点劝退,尤其是追逐戏,看不到车辆的重量感,好像是被一只无形的手拿着的玩具,飘来飘去的。直到这段模仿《狂暴之路》的戏,影片才终于有了对得起制作组野心的精彩动作戏。
《疯狂的麦克斯:狂暴之路》大反派是个髭毛乍鬼、满头白发、戴面具的老大爷。《哪吒重生》里也有这么一位人物,不过他不是反派,而是主角的导师。上面提到的那场追逐戏终结于李云祥体内的红莲哪吒显形,超能力失控,面具人出面帮他善后。
影片的B故事是李云祥对自我的寻找,主要体现在他和他的前世哪吒这一对人物关系中。而李云祥对于“驯服”哪吒的尝试,主要通过跟随面具人学艺。除了学艺,还要学习打造装备。不过钢铁侠和大白穿铠甲是为了增强战斗力,而李云祥却是为了防止体内哪吒失控。说实话,这种设定很有新意,但也很危险,容易掉入我之前经常提到的双重神秘力量的剧作陷阱。
《新神榜:哪吒重生》是一个既有法术又有科技的故事,如何平衡这两种力量是一个很大的难题。作为正面人物的李云祥和面具人,都精通车辆改装,因此影片一上来给人感觉主角的力量来源应当主要是科技。但是越往后发展,影片的动作戏越天马行空,观众会发现主角的技术背景所起到的作用越来越小,最终还是靠神仙法术来解决问题。对于熟悉哪吒等人物的中国观众来说,这样的设定可能问题还不算太大。因为大家都默认了哪吒及其转世是有神力的。对我们来说,会修摩托、骑摩托的哪吒,是从未体验过的船新版本,我们看到的更多是新意和加分项。
可是影片既然有了一个相对现代的背景,那么主创人员的野心显然就不只是要让中国观众看到。作为目前为止中国唯一看起来还有点前途的电影宇宙,《新神榜》的故事面向的应该是全世界的观众。一个完全不了解中国神话的美国观众看本片,肯定比一个完全不了解美国漫画的中国观众看《钢铁侠》要吃力。
漫威电影宇宙虽然有猎鹰总结的所谓三大件——巫师、机器人、外星人,除此之外甚至还有索尔和洛基这样的神仙,看上去比《新神榜》乱多了。但是退回到每个超级英雄的个人传记,超能力来源却是很单一的——钢铁侠就是纯粹的高科技乱斗,雷神就是纯粹的神仙打架,奇异博士就是纯粹的巫师斗法。或许《新神榜》系列应该做的是等到宇宙差不多组建成型了,再逐步引入不同种类的超能力。
李云祥的铠甲打造过程看上去还挺现代的,但是整套一穿上身,造型就复古起来了。为了测试铠甲性能而与面具人进行的对练,看上去就像真田幸村大战丰臣秀吉。不管面具人是哪个猴儿,哪吒与他的交手肯定都比敖广、敖丙这些上不得台面的反派要更值得期待。面具人这个角色可以说是制作组放的一个大招,他让观众惊喜、兴奋、倍感亲切,但是也提高了观众的阈值。因此后续李云祥出关之后真正与反派的对决,就只能靠炫酷的光影特效对观众进行视觉轰炸,容易把人看疲。
每次三头六臂的红莲哪吒显形,都会迅速切一个充满压迫感和仪式感的全景,初看确实很震撼,但是多耍几次之后,效用难免递减。于是制作组就让反派敖丙也拥有相似的技能,可以召唤一条巨大的冰龙浮在身后。两边各召唤一个光巨人撑场面,其中男一号的这个还必须得加满黄澄澄的火焰特效,非常《火影忍者》。
李云祥与敖丙这个冰火九重天的对决,又跟《魔童降世》撞了思路。不过本片里的敖丙只是个小反派,而隔壁他的二重身却是男二号(女一号?),所以自然是比不过人家毁天灭地的排面。
除了对决场面这种细节,大到故事主题这种宏观层面,《哪吒重生》也难以避免与《魔童降世》撞车。两部电影都涉及到主角对于自我身份的寻找和重新定义。这方面《魔童降世》的设定要更亮眼一点。虽然“我命由我不由天”的口号中二到几乎有些尴尬的地步,却与影片的主题结合得很好。那部电影里的哪吒被设定为魔丸化身,最终用人性战胜了魔性,人物弧光耀眼到肉眼可见的程度,自然会引发大量观众的共鸣。相比之下,《哪吒重生》虽然也点出了前世哪吒暴戾偏激的一面,但总体来说还是把他当成一个英雄人物来描写,于是李云祥的挣扎也就不可避免地落入了如今看来已经有些俗套的英雄觉醒的路数。有《大话西游》《黑客帝国》这样的珠玉在前,老调重弹的《哪吒重生》很难通过主题直击观众内心。
主题之外,在人物性格的鲜活程度以及情感的细腻程度方面,《哪吒重生》相较《魔童降世》也稍显逊色。《魔童降世》不惜颠覆掉观众熟悉的李靖父子关系,花了极大笔墨渲染亲情,果然触动了绝大多数观众柔软的心底。其实近几年来票房大爆的几部国产片,除了《战狼2》以外,其他的几乎都是在刻画亲情线上下足功夫。与《哪吒重生》同一档期的票房黑马《你好,李焕英》自然不必多说。2019年除了《魔童降世》以外,另一部话题大作《流浪地球》,不但最后的落点放在了父子和解上,更有吴孟达饰演的姥爷韩子昂赚人热泪。
相比之下,《哪吒重生》除了阴狠的敖广与玩世不恭的面具人这两个配角比较出彩,其他角色都很难给观众留下深刻印象,相关的感情线也显得过于简单。李云祥和老李之间的关系原本应该比《魔童降世》的哪吒和李靖更有张力,可是本片却没有在这方面投入太多心思,除了最后的生离死别,就只有一段老李对于李云祥幼年的回忆独白。观众只知道老李觉得他儿子不简单,然而这并不是观众期待在父子关系中看到的。老师对学生、上司对属下……这种体验放在任何关系中都成立。只有独属于父子的真挚情感被展现出来,观众才能被打动。
总结了这么多的缺点,但我还是要亮明我的态度:我喜欢《新神榜:哪吒重生》远胜过《哪吒:魔童降世》。优势方面,《哪吒重生》强于《魔童降世》的最重要一点就是对空间的打造。现在回忆《魔童降世》,观众能回忆起台词、情节、情绪,但是却很难回想起场景。《魔童降世》的场景大概就是李府、海滩、画中世界,它们每一个都只是为剧情提供一个背景板,场景本身很难吸引观众。
《哪吒重生》的东海市却是一个拥有丰富细节的近似真实空间,无论是面具人的修车厂还是喀莎工作的夜总会,都有让人一探究竟的欲望。东海市简直是一张现成的游戏地图,即便不是扮演李云祥,只是扮演随便一个路人,在这座城市里走街串巷触发任务也会是十分有趣的体验。上一个让我看了之后就想立刻玩到它改编的游戏的国产影视作品,还是《长安十二时辰》。
今年贺岁档电影我最喜欢的两部一个是《哪吒重生》,另一个则是《刺杀小说家》。在评价《刺杀小说家》的时候,我曾提到那部电影的一个不足之处在于小说奇幻世界显得太空洞。《哪吒重生》与《长安十二时辰》的亮点恰好就是《刺杀小说家》有待加强的这一环。
空间的营造和游戏感只是《哪吒重生》吸引我的很小的一方面。真正让我爱上这部电影的,是制造组展现出的构建电影宇宙的野心。片尾有两个彩蛋,《杨戬》还好,反而是看似与哪吒八竿子打不着的《青蛇:劫起》才真正令我兴奋。那个青蛇误入钢筋水泥丛林的镜头,毫无疑问是借鉴了《美国队长1》的结尾。就这一个小小的镜头,我就知道了追光动画才是真正知道“电影宇宙是个什么玩意儿”的创作者。
这句话我已经重复了无数遍,但是这里我还是要再次强调:自己跟自己联动,不叫组建宇宙,那顶多叫拍续集、拍外传;只有和自己体系之外的东西联动,新奇组合搭配出来的新鲜感,才能支撑起一场银幕上的宇宙大爆炸。哪吒和姜子牙组建不了宇宙;哪吒和杨戬也组建不了宇宙;哪吒和孙悟空勉强可以组建宇宙。但是哪吒和葫芦娃可以组建宇宙;哪吒和青蛇绝对可以组建宇宙。
去年我最不喜欢的一部院线片就是彩条屋的《姜子牙》,虽然那部电影的画面要胜过《哪吒重生》,姜子牙的肤色要远比李云祥更逼真,四不相也比本片的小猫以及小避水金睛兽更擅长卖萌,但这些都无法让我原谅彩条屋利用“封神电影宇宙”这个噱头进行的营销欺诈。《魔童降世》和《姜子牙》同是《封神演义》改编,关系就好像《冰与火之歌》的二丫线和龙妈线一样,说他们是在组建宇宙,本来就已经很荒唐了。更荒唐的是,这个号称是统一宇宙下的两部作品,从风格到设定还都处处互相矛盾。光是两个形象截然相反的申公豹,就足以说明彩条屋对于这个所谓的电影宇宙根本没有统一的规划,只不过是用一部高口碑的封神题材动画去奶后续作品,一部片火了,后面都跟上来蹭热度。明明是相互独立的作品,硬说成一个电影宇宙,既是一种对于《魔童降世》热度和品牌效应竭泽而渔式地压榨,又是对于《姜子牙》等后续影片主创人员个性表达的不尊重,更是对于观众智商的侮辱。
抛开《魔童降世》被彩条屋消费和利用作为所谓“封神电影宇宙”招牌这一层,单独看这一部电影,我也不是特别喜欢,原因就在于它从根本上颠覆了哪吒的精神内核——一个原本反抗父权的符号,被扭转了一百八十度用来讴歌父爱如山。颠覆经典需要极大的勇气,《魔童降世》在商业上的成功,是对这份勇气以及支撑这份勇气的创作实力的嘉奖。然而颠覆式改编其实是一剂猛药,当一个艺术形象原有的活力已经没什么值得挖掘的了,再用相反的思路去刺激出新的价值。这样一剂猛药用一次还好,用得多了,观众会有耐药性,对于艺术形象本身的损耗也远比循规蹈矩的开发要更严重。
某种程度上,我其实是赞同六小龄童老师的。《大话西游》拍孙悟空的爱情让人耳目一新,可是后续诸如《悟空传》等作品再拍孙悟空搞对象,观众很快就审美疲劳了。当然,我并不觉得孙悟空搞对象就会颠覆掉这个人物形象。事实上我认为这个形象的内核是盖世英雄,所以《大话西游》虽然故事是新编的,但是在人物内核的把握上反而不见得要弱于六老师。
我个人非常喜欢的动画电影《大圣归来》和《白蛇:缘起》也对经典有一定程度的颠覆,但是这种颠覆主要体现在配角身上。唐僧和许仙这两个缺乏主见的面男被改编成了坚毅果敢的可靠搭档,这种改编让观众看得爽之余,对于主人公的经典形象也没有造成太大影响。《魔童降世》的颠覆虽然也着重于配角——李靖和敖丙,但是随着这两个人物的洗白,哪吒原本在家庭内外承受的压迫没了来源,他的戾气也变得无的放矢,于是只好让虚无缥缈的命运充当反派。这就好像春晚小品,最后结尾永远是一切都是误会,你也是好人,我也是好人,大家都是好人,只是阴错阳差、一时运气不好,闹出了误会。
哪吒这个形象远未达到已经完全开发、经典形象拓展无以为继、不得不进行颠覆式改编的地步。重申一遍,颠覆式改编是一剂猛药。下猛药需要猛人的决断。猛人值得佩服,但是现在下猛药或许为时尚早。对于经典形象,如果完全不考虑继承和发扬光大,一味地想着去剑走偏锋进行颠覆,那这个形象就只会一次次被打破,在观众脑海中的印象也会越来越破碎、模糊。对于经典形象的继承和颠覆,创作者应该保持的态度是:随时做好到了万不得已的时候要进行颠覆的准备,但是永远把继承当作第一选项。
《哪吒重生》用了不小的篇幅对1979年经典动画电影《哪吒闹海》进行致敬,直接对老版哪吒的经典形象进行了3D重制。这种致敬也体现了一种中国动画电影人的薪火相传。一些年轻观众印象里的中国电影似乎是从本世纪才开始发力的。但是其实中国的电影,至少是动画电影,几十年前也是东亚称雄、傲立全球的。中国电影市场化尝试阶段,走了很多弯路,让国人羞于提起旧日的辉煌。但是当新一代中国动画人凭本事挣回自己的尊严以后,他们当然就可以骄傲地宣称,自己是《大闹天宫》《哪吒闹海》的精神弟子与实际上的接棒人。
差不多八年以前,我突然脑子里蹦出一堆用漫威式的故事改编葫芦娃的古怪念头,然后就无法抑制地敲起了键盘,写下一篇前言不搭后语的恶搞文章《真人版葫芦兄弟——上海美术电影制片厂在下一盘很大的棋》,从葫芦娃到孙悟空再到舒克和贝塔乃至宝莲灯,自说自话地替人家构思了一个电影宇宙。虽然当时只是写着玩,但是这些年也时常会想,要是真有人能把这个东西给拍出来,应该还挺有意思的。如今终于看到类似东西的雏形了。自己曾经遥远到不切实际的一个梦想,现在正被更加配得上这个梦想的人在一步步实现着。这种微妙的缘分让我对《新神榜:哪吒重生》多了一份自作多情式的亲切感,也因此对追光动画接下来的作品加倍期待。
《哪吒重生》除了对于美影厂的经典动画进行了直接的传承与致敬以外,还包含了我们这代人的更多其他童年回忆,其中甚至还有对琼瑶阿姨的致敬。本片女主角喀莎是陆依萍的职业规划加上汪绿萍的遭遇。不过对比一下隔壁的《魔童降世》,我不得不说一句,她失去的只是一条腿,人家敖丙失去的可是爱情啊。
下笔前,明明有很多话想说,可是真正开始写长评时却叫人“拔剑四顾心茫然”。央视的《笑傲江湖》当年惹来多少骂名,如今也依然可见一斑,形形色色的人都来踩上一脚,都抵不住初中的时候守在电视机旁痴迷的等待。我先被吕颂贤版吸引,继而因央版入迷,再到拿起原著爱不释手、沉醉其中,成为原著饭后重温央版,回首彼时电视机前的自己和那些纷纷扰扰的争论,也依然不悔,遇见了央版《笑傲江湖》。被骂的原因很多,弃剧的理由不
下笔前,明明有很多话想说,可是真正开始写长评时却叫人“拔剑四顾心茫然”。央视的《笑傲江湖》当年惹来多少骂名,如今也依然可见一斑,形形色色的人都来踩上一脚,都抵不住初中的时候守在电视机旁痴迷的等待。我先被吕颂贤版吸引,继而因央版入迷,再到拿起原著爱不释手、沉醉其中,成为原著饭后重温央版,回首彼时电视机前的自己和那些纷纷扰扰的争论,也依然不悔,遇见了央版《笑傲江湖》。被骂的原因很多,弃剧的理由不一而足,真正沉下心欣赏的少,它真的就如某些人骂得那么不堪?我不会去梗着脖子说它就是好就是好,只是静静品味,一集集回顾,从头到尾地分析看看。从小说到电视剧,从文字到影像,两种艺术的转换之间,要做到100%还原既不科学,也不有趣。因为自己从事的是和漫画有关的行业,所以明白即使是从小说到剧本,都有许多需要修改的地方,更何况是拍电视剧。所以首先要承认原著需要改编,这才是正确面对的态度。那么,难道随便怎么改都行?当然不是,改自有改的章法,什么样改得好,也许见仁见智,但最重要的一点,你既然是有原著在先,当然以原著为先,原著所要表达的情怀、感悟、核心,剧能抓住了这些,便算成功。即是说,神似为重,形似有之则更好。那么我们来看看央版做到了哪些。-----------【角色改编篇】先从角色来看,主角令狐冲是小说的灵魂人物,他仗义,他洒脱,他不羁,他淡泊,他不拘泥门户之见,他凭心而动,大丈夫行事行云流水,虽为苦恋缠身,却从不曾为此做过有违本心的事。这些性格是令狐冲之所以为令狐冲的根本,失去了这些的他,即使情节还是那些情节,遭遇还是那些遭遇,也完全不是“笑傲江湖”了。那么央版的令狐冲,这些根本失去了吗?没有。即使是被编剧因为考虑观众需要早点看到主角,而让他提前出场,也没有让他性格根本动摇。虽然这种改编在一些原著粉看来已经不可饶恕,变得俗了,但小说能让主角好几章都不出现,有足够的篇幅去侧面描写,但是电视剧不能。当然,作为观众,你当然可以说“我才不考虑这些”,只是回顾第一集令狐冲的出场,真的就那么难以接受?第一集代替原著中劳德诺来到福建调查的冲哥,一出场就以酒相伴,与曲洋一番爱酒爱琴的讨论,虽知曲洋是魔教的人却仍觉得对方人多势众欺负一个老人家,便拔剑相助,此等行为,不是冲哥又有谁做得出呢?编剧大概想让名门正派和日月神教这一明线早日浮出水面,为之后的种种做下铺垫,同时也让冲盈早日相逢,不容于日月神教的曲洋和亲自追杀他的圣姑也因此提前出现,而这也是许多人诟病的地方。让男女主角早点登场的理由,不用多说,如果我收到的漫画剧本画了2、3回女主角还没出现,那我也得叫写剧本的人改掉啊。那么圣姑有没有因为提前出现而大变呢?书中的任盈盈,在教内身份高贵神秘,杀伐决断,无人敢违抗,但谁都不知道她仍是一个真正的少女,未经情事,但聪慧无双,心如明镜,对江湖上的腥风血雨她并没什么兴趣,安于绿竹巷弹琴,自得其乐。她自矜,但更因少女心而勇敢坚强。在央版中,任盈盈虽然提前出现,但她仍然是那个高贵神秘的圣姑,脸上蒙着的面纱是她的矜持,至于某些人说面纱太薄完全看到脸什么的……这是电视剧和观众之间由来已久的默契,出于对观众的体贴让大家看到女主的脸,其实在剧中的人是看不清她的脸的,就好比看日本动画描写的西方背景,大家却都讲日语一样……与原著中绿竹巷第一次谋面认识彼此的冲盈相比,央视虽然的确让冲盈早早相遇,却也做到了绿竹巷之前不曾真正了解彼此——你是名门正派,我是魔教圣姑,只以刀剑说话,虽然都没有对对方下杀手(有过一同听曲之缘,想来也真的不愿意下杀手)。写到这里,我想起被指性格最为歪曲的梅花红和吴将军的桥段。这段毫无疑问属于编剧的过度发挥,把冲盈同人化了,幸好这种脱轨的发挥只是偶尔,最关键的是盈盈骨子里和冲哥相通的【淡泊】从始至终都没有歪曲和改变,如此二人才能成为真正的神仙眷侣。说完两大主角,其他配角也是做大了最大程度的还原,甚至连曲非烟这样小的角色都不曾遗漏,书中形容形似员外的刘正风,在剧里也活脱脱是个员外老爷,还有莫大的演员我也是极满意的。我也有朋友吐槽戴着鹿角的曲洋,但看着看着就被老演员的演技所征服。孙海英的田伯光,巍子的岳不群,演技派们也就不说了,就算是初出茅庐的李解也将林平之前期的执拗、少年意气,和后期的疯狂演得十分到位。--------------【情节改编 篇】说完角色,我们再回到情节安排和表现上。央版的修改不少,但并没有胡编乱造,更没有出现洒狗血雷人的现代台词。从林家灭门的悬疑,到金盆洗手上的惨烈,再到曲刘赴死的慨然,接着华山上情变、习得独孤九剑,以及药王庙成名,绿竹巷相知,五霸岗聚义、少林寺求救等等,前期大部分情节脉络都和原著十分契合,没有出现离谱的诸如某版大战狼群(懂的人懂的)等不知所谓的改编……我最喜欢的桥段的也基本出于此。正如之前所写,能得原著“神”,便是一大成功,有了原著的气韵,它便是“笑傲江湖”。现在的大胡子虽然被人批空有美好的实景没有内容,但《笑傲》作为他的早期作品,实景和所要表达的意蕴却是能相互呼应,将原著的气质发挥出来。比如衡山金盆洗手,细致描绘的热闹充满人情味的街头,贩夫走卒,杂耍卖艺,其间走来几个江湖客,风尘仆仆,非常真实。又如洛阳城绿竹巷。与“婆婆”相识的冲哥,一扫旧日光景,大清早无视其他人不解的目光,乘一扁舟,越过潺潺流水,穿过幽幽竹影,与婆婆倾心长谈。此处没有多余的台词,只听悦耳笛声响起,冲哥推门而出,很生活化地取下晒在竹竿上的衣裳,神清气爽地走过王家大宅,甚至特地安排他看到小师妹和林平之下棋,他也毫不在意似的直往绿竹巷去了。此时的冲哥,仿佛又被上苍打开了新的门,不用去想伤人的失败恋情,也不用苦恼所谓正邪之分,也懒得考虑自己的生死,听着婆婆的体贴开导,一心扑在琴、酒之上,好不快活。用王家大宅里众人疑惑的目光,表达旁人对他的印象——一个失意者、落魄人,谁都不知他为何开心得心无旁骛。绿竹巷的情节是全书最温柔最清新的一抹亮色,在江湖的血雨腥风中,尤为可贵,能否抓稳绿竹巷的这段故事,也是影视化的重要一战,所幸央视没有让我失望。书中冲哥对婆婆述说过往、心情基本一笔带过,化为影视化不能略过,所以为了丰满剧情,还加入了为小师妹庆生的桥段,结果冲哥的献琴却闹得不欢而散,也充分表达小师妹与他之间虽从小一起长大却交心难,不是一路人,而与那素未谋面的婆婆反倒十分亲近。如果说原著中盈盈经过绿竹巷的相处,对冲哥单方面情根深种,颇有一见倾心的童话感,那么央视增加冲盈互动的改编则让这个童话落地,少了几分命中注定的美好,多了几分浮世滔滔的甄选。当剧中的冲哥知道与自己知心的婆婆,竟然是那个有过听曲之缘、和自己三番几次对着干,却不忍真的杀了对方的魔教圣姑,内心的震撼可想而知。而在剧中盈盈因为前期和冲哥打过交道,所以知道他的一些性格,再经绿竹巷的催化,感情便自然而然升华,这种改编也变得合情合理。书中冲哥离开洛阳之际,想到年岁已大的婆婆和绿竹翁再见之时恐怕都已不在,深感人生如露,不由悲从中来。央视在拍摄洛阳送别时,增加盈盈临江献曲的情节——只见冲哥独立船头,他的际遇正如此时壮阔江面一叶扁舟浮沉随浪,远处伊人雅奏送别,《有所思》缓缓响起——“江湖纷争恨不休,风雨飘零几春秋……”此等写意,难道不合原著?话说回来,我虽是央版的粉丝,却不是没脑子溺爱的脑残粉,央版的情节改编当然不是尽善尽美,前文角色改编也提到了大家都爱吐槽的梅花红桥段。在上黑木崖干掉东方不败之后的后期改编中,不知出于什么原因,着实仓促而凌乱,任我行会被岳不群杀了也有些不可理喻。幸好杂乱之中有些重要段落没有失去前期的水准,“伤逝”就拍得很好,冲哥抱着小师妹的尸体像没头苍蝇一样乱撞,《不在其中不流泪》的插曲响起,直叫人肝肠寸断——“一生一个爱,没有错与对”,唱尽了林岳之间令人惋惜的感情,“旧梦依稀华山梦,男儿拔剑向天悲”,小师妹本就是冲哥华山旧梦的象征,她的死,彻底碎了这个裂痕重重的旧梦,再也寻不回,悲痛、不甘心,却无处发泄,最终只能昏死过去。景与情,情与(配)乐,互相交融,互相升华。-------------------【乱弹摄影天象篇】其实写完角色篇和情节篇之后,我觉得自己该写的已经写得差不多了,可总觉得意犹未尽,接下来要写什么好呢,在基友@寂寞天籁 的提醒下,我想到还有一个很重要的地方——摄影。为什么要谈摄影?因为电视剧作为影像表达的艺术,它无法像文字那些细细描绘事物也好心理也罢,它只能用自己的镜头代替情景,代替人物的心说话。如果一部电视剧的镜头语言只是平铺直叙,再精彩的情节都会变成一碗白水,食而无味。衡山金盆洗手,嵩山派大队人马来袭的时候,一开始并没有直接让嵩山派露脸,而是先拍桌上的茶杯震动,再是天上风云变幻,天象与地上的雕塑虚实交错,透着“山雨欲来风满楼”的气场。婆婆奏《清心普善咒》,冲哥睡着了,但镜头并没有停在冲哥的睡脸上就完事了,而是出现了烈火焚烧秸秆的画面,颇有焚尽心头烦恶之意。不过个人觉得,如果是清泉洗心是不是更符合一点XD不过最让我眼前一亮的,是冲哥被逐出华山派,没有接受少林的帮助,一人离开少林寺,下山被想要杀他成名的混混殴打那段。其时,被师门彻底抛弃,盈盈又不知所终,身上的真气又让自己命不久矣,还要被一群不明真相的人品头论足、拳打脚踢,满心的愤懑让他伤极反笑,大喊一声“快来杀我啊!”,轰隆一声雷响,冷雨落下……人烟渐散,一片雨世界。雨水冲走了人群,也浇熄了冲哥内心的如火愤懑,只是飘零江湖,人情竟如这冷雨一般冷,啃着干粮,心中也是一片冰凉,看得观众如我也是心沉如水。
其实电影立意还是比较明显的,以一个家庭三兄弟的是否卖掉爸爸留下来的屋来反映出香港现状。一开始,电影就以母亲改嫁这个内容表达香港回归,以母亲改嫁前是在夜总会上班来含糊表达香港以前的状态,说不好但是百花齐放,说好却也沦落风尘。大哥一直记着自己母亲的话,一定要守好这头家,但是到最后在母亲提点下,还是明白,不是死人说过的话都是名言警句,他们也是不知道现状,要懂得变通。到最后表达出过了的事已经过去了,
其实电影立意还是比较明显的,以一个家庭三兄弟的是否卖掉爸爸留下来的屋来反映出香港现状。一开始,电影就以母亲改嫁这个内容表达香港回归,以母亲改嫁前是在夜总会上班来含糊表达香港以前的状态,说不好但是百花齐放,说好却也沦落风尘。大哥一直记着自己母亲的话,一定要守好这头家,但是到最后在母亲提点下,还是明白,不是死人说过的话都是名言警句,他们也是不知道现状,要懂得变通。到最后表达出过了的事已经过去了,要懂得展望将来,无论香港人是移民外国,还是回来内地落地生根,但是大家始终是一家人,不应该因为立场等等问题就割席分开。
当编剧只写情节,不写人物,剧就散了。
与这部剧类似题材的有很多,《the killing》《东城梦魇》《无所作为》《大小谎言》,开篇死了人,谁是凶手?之所以和传统的推理剧情不同,重点不是在推理上,而是讲述一起谋杀案,搅乱了原本看似平静却早已暗流涌动的人际关系网。
《回来的女儿》当然不是
当编剧只写情节,不写人物,剧就散了。
与这部剧类似题材的有很多,《the killing》《东城梦魇》《无所作为》《大小谎言》,开篇死了人,谁是凶手?之所以和传统的推理剧情不同,重点不是在推理上,而是讲述一起谋杀案,搅乱了原本看似平静却早已暗流涌动的人际关系网。
《回来的女儿》当然不是一无是处,她远比那些粗制滥造的真烂剧要精良用心的多,但,她是业内头部剧,她的比较对象就是国外的同类型头部剧。
任何剧或电影,第一责任人一定是导演,这部剧最大的问题就是没有过程,所有关键情节都是直奔结果。一部好剧,首先用人物打地基,好剧本就是应该写人物关系,而不是编情节,这部剧为了制造突兀,制造所谓反转,把人物逻辑抛到一边,就是最大的败笔。
张子枫第一次到小秀主顾的家里,翻窗、开冰箱、吃饺子,翻看寻人启事,一系列行云流水的操作,你是第一次去人家吗?导演把张子枫这个人物拍成了一个美国孩子,这个行为不是这个人物该有的,咱们再抠细节的说,看人物衣着像是深秋,九十年代这个季节家里一般把食物放在厨房台面上用罩子罩住,不是用不起冰箱,是习惯。里面人说着重庆话,我姑且当作是西南某市,就算你从冰箱里拿出来,也不会是饺子。
第一集过早的交代张子枫是冒充的,这本身失去了悬念,不是不能先刨底再揭示,昆丁或者科恩兄弟也会先把底牌亮给观众,再让观众提心吊胆,但显然导演没讲好,如果第一集的结尾是张子枫在镜子前画那颗痣,观众恍然大悟,原来她是冒充的,反而能达到悬疑的效果。
再者,我想问问导演,为什么同意张子枫佝偻着背,台词不清不楚,唯唯诺诺的诠释这个角色?如果只是因为她知道自己是冒充的,于是用这样的肢体来诠释做贼心虚,那反而想简单了,越是知道自己是冒充的,她越应该掩饰,越应该故作淡定。
李文卓的智商究竟是几岁?你不能让一个演员直奔傻子去演,傻子也有自己的逻辑,更重要的是,傻子的情感是最直接最真挚的。导演应该让演员去演李文卓的执着、执拗、对妹妹的保护,对家人的保护。比如王砚辉教女儿骑自行车这场戏,就应该让王砚辉跟在车边扶着女儿后背跑,李文卓一直扶着车后座跑,爹跑不动了说,爸爸放手了,但李文卓一路跟着跑,不肯松开自行车后座,他怕妹妹摔倒,直到最后自己跑不动了,眼看妹妹要摔车,他自己垫在下面当肉垫。李文卓在前几集应该看似是最吓人、最弱智,却是最爱妹妹,情感最真挚的哥哥。你现在这场戏,让李文卓在旁边骑着自行车,毫无用处,好好的一个角色当成工具人用,彻底写废了。包括李文卓头一晚上抱着被子进房间睡在地板上的戏,张子枫应该愣愣的看着天花板出神,一转头李文卓睡在地板上,抬着头看着她,把她吓一跳,她脑子里想着小秀的事,根本不知道李文卓什么时候进来的,现在把李文卓进屋的行为拍一遍,太无趣了这导演。。。。
王砚辉挺好的一个演员,这部剧里的角色写的太失败了,完全看不清这个人的行为目的,观众时常被他的行为感到困惑。王砚辉不可能知道那份亲子鉴定是假的,在派出所当梅婷拿出那份鉴定的时候,王砚辉的表演是惊讶,她没想到张子枫居然真的是自己的亲闺女李文文。既然如此,你怎么可能放任自己找了十几年的闺女去精神病院电击???李承天绝不是一个自私的人,自私的人当不了接盘侠,自私的人不会找女儿十几年。那你给我解释解释,之前无论如何不肯把厂房拿去做录像厅,但为了能有辆车去接老婆孩子就同意了?后面车也不用了,就用这么一次,那不就是为了录像带的情节,生编的这么个不符合人物的情节吗?你哪怕先去借车,哪怕自己掏钱都不会出租厂房,只有被对方逼的没辙了,才会走那一步,但导演就是直奔结果。
那我们再来说录像带,天了噜了,你王重江脑子抽了吗?把小秀选秀和梅婷摊牌的影像都录在一个带子里?再者说,梅婷摊牌那么重要的带子,你王重江如果穿着内裤出现在画面里,是不是应该关了重录?想什么呢都?是为了最后录像带公之于众的时候画面刺激点吗?还有你王重江那个医院还是诊所还是公司还是炮房,那是公厕啊谁都能来去自如?所有重要的情节推进都靠别人推门而入?程威怎么拿到你的录像带的?而且程威被按在床上,录像带被拿走的情节真的懒得吐槽了,怎么就突然闯进来了?咱能稍微严谨点吗?能别为了剧情推进就胡来吗?后面程威直接会用听诊器开保险柜了,妈呀。。。。咱能别为了情节推进,瞎给人物添技能吗?你前面把精神病院拍的跟《美国恐怖故事》似的,然后里面的病人有钥匙。。。来去自如,还我只能离开一小时,这都什么儿戏的情节?
张子枫绑架李文卓那场戏拍的也是屎一样,张子枫戴着面具问李文卓,你知道李文卓开口应该说什么吗?就应该直呼:妹妹!这才导致一场绑架最后直接开车把人掳走。。。现在王砚辉还直接在李文卓屁股后面踢了一脚。。。太毁人物了,李承天绝不可能踢那一脚。
还有那突如其来的绿指甲情节。。。。。首先李承天把那么重要的物证,会直接让自己把牢底坐穿的物证放在别人那就不合理,你特么揣兜里都比放在别人那安全!其次,他有一万种拿绿指甲警告梅婷的方法,绝不可能通过自己的女儿把鱼饵递给梅婷这么粗糙拙劣的方式,万一女儿不打开看呢?而且,你怎么确定女儿知道绿指甲是小秀的?97年就一种颜色的指甲油?导演不能通过人物降智的方式来推进情节,这都什么跟什么啊?然后你取回鱼饵的时候掏了二百块,然后小卖部老板因为二百块就非要看鱼饵,你俩撕吧起来,这是什么儿戏的推进啊?所有情节的编排都是直奔结果。然后梅婷切自己指甲这个真的无力吐槽了,你当警察是傻的吗?警察根本不需要看录像带发现小秀的指甲颜色,直接去居委会走一圈,廖主任平时有涂指甲的习惯吗?一问就露馅。而且警察只要稍微问问李文文看见指甲的经过,钓鱼时候看见的,放在鱼饵里的,你廖穗芳就算切十个指甲都填不了这个坑。咱就不说警察会不会去问福利院了,别说警察了,现实生活中,小学班主任就能把廖穗芳李承天两口子问个底掉。。。
槽点真的太多了。。。。都不用跟国外同类型比,看看《隐秘角落》,再不地看看导演的前作《无证之罪》,都不会拍的如此经不起推敲。。。所有的人物都失焦了,情节都烧糊了,真的是无病呻吟,故弄玄虚。麻烦把人物做好,通过人物关系构建情节,别一味拍氛围,算了,氛围也没你《无证之罪》拍的好。。
影片开始的街道戏,儿童在打闹嬉戏,大人在相互寒暄。举着宝剑盾牌的Buddy听到母亲的呼唤从街边跑回,这一路上几乎和所有人都说上了几句,一派其乐融融,邻里和睦的场景。但转眼间暴徒、打砸、燃烧弹,四处飞溅的玻璃,惊慌失措的人群。这种突然而来的反差,能一下子打醒你的感官。但自此之后,一切归于平淡。
影片开始的街道戏,儿童在打闹嬉戏,大人在相互寒暄。举着宝剑盾牌的Buddy听到母亲的呼唤从街边跑回,这一路上几乎和所有人都说上了几句,一派其乐融融,邻里和睦的场景。但转眼间暴徒、打砸、燃烧弹,四处飞溅的玻璃,惊慌失措的人群。这种突然而来的反差,能一下子打醒你的感官。但自此之后,一切归于平淡。
片子虽然在一个危机暗藏的大背景下,但主题基调其实也并没有过于晦暗。Buddy在学校努力学习争取更好的成绩,以便和心仪的女孩做得更近,在家也有风趣幽默的祖父母给他轻松的家庭生活。基本上和世界上任何一个孩子的童年没什么区别。
而当父亲提出搬家的建议时,母亲想留下来,因为认识这里的每一个人,而且每一个人都相互照顾,Buddy也想留下来,因为有登月作业的项目,有喜欢的女孩。一直生活在这里的他们对于身边正在发生的事情似乎不如半个月才回来一天的父亲更为清楚。或许他们认为只要不参与就可以置身事外,直到Buddy抱回来奥妙加酶洗衣粉。
除了一头一尾两场暴动,影片平淡的就像一场私人回忆录。导演似乎就是在缅怀自己的童年,与其他人无关。一定会有人在里面找到相同或相似的自己,但或许大多数人并不能感同身受。
绝了,女主竟然放着严宽不要,居然去追朱梓骁???????????????????????????????????????还有男主吃醋那段,感觉男主论哪样都吊打他啊,可能是因为我有粉籍,女主好傻白甜 ,自己闯祸,男主收拾,男主好苏啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊⊙?⊙!虽然发福了,但还是好帅啊啊啊啊啊啊,一部言情剧,能做到只看
绝了,女主竟然放着严宽不要,居然去追朱梓骁???????????????????????????????????????还有男主吃醋那段,感觉男主论哪样都吊打他啊,可能是因为我有粉籍,女主好傻白甜 ,自己闯祸,男主收拾,男主好苏啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊⊙?⊙!虽然发福了,但还是好帅啊啊啊啊啊啊,一部言情剧,能做到只看脸也是绝了
苦苦撑着看完了第三季 一直期待着savi最后以joss律师的身份出现 却没有等到 原来savi已经不会回归了 虽说是因为savi的扮演者去生孩子了 但其实就像很多真实的事情一样 你会理解 但不会原谅 那些伤害真的没有办法大度的忘记 joss依然是savi最爱的妹妹 但是无法面对 不愿拆散也无法强迫自己接受 期待美好的结局只是看惯了国内的大团圆罢了 karen这一季的故事真的令我大开眼界 最
苦苦撑着看完了第三季 一直期待着savi最后以joss律师的身份出现 却没有等到 原来savi已经不会回归了 虽说是因为savi的扮演者去生孩子了 但其实就像很多真实的事情一样 你会理解 但不会原谅 那些伤害真的没有办法大度的忘记 joss依然是savi最爱的妹妹 但是无法面对 不愿拆散也无法强迫自己接受 期待美好的结局只是看惯了国内的大团圆罢了 karen这一季的故事真的令我大开眼界 最开始是满满的失望 为什么karen会接受这样的故事 vivien这是在利用karen吗 包括karen在与神父争辩时 总是失望 karen这样知性的人为什么每一季都不能好好选择正常的感情 难道因为恐惧所以畸形吗 直到vivien在生死边缘为孩子录下那样的视频 我才相信 vivien真的是爱着karen 真诚实在 Karen 也是真的感受到这一点 才会不离开 这倒是符合karen那种一切出于情感而非目的的性格特点 april一直像个谜一样对我来说 但是真的能hold住一切打扮 真的是好看 虽然还是不能明白她为什么爱着光头哥又跟校长在一起 然后突然又对小舅舅产生了感情 但是april那对孩子的感情真的很打动我 那种想要挽回 拒绝自己的母亲因为保护孩子 不愿告诉孩子那些不好的事情只因为想给她个童年 “那是我不曾拥有的” 感动于这句话 彷佛看到了自己经历的过去 多大的爱才愿意为你挡住一切不美好 用小小的身躯给你创造个不那么完美的世界 joss真的。。。。拒绝scott真的不明白 怎么就爱上了hurry 真的看不懂 编剧这个真的太过分了啊
最后一句 不刷了 因为我等了一季的savi没有回来 并且再也不会回来了 我很难过 还有我爱的domic 这么棒的domic
啊 太sad了 savi还没做上partner呢 还有第二季的savi 造型怎么这么像大妈啊
《龙棺古墓:西夏狼王》特效相比较其它的“网大”电影,精湛了不少,古墓里场景的布置也很精致。在特效方面唯一不足的就是道具没有“重量感”,进而影响了整体视觉感受。剧情方面,演员的演技还是贴切剧中人物。但,后期剪辑把整个故事剪得乱七八糟,剧情支离破碎。观后感:特效精致,剧情稀碎。
《龙棺古墓:西夏狼王》特效相比较其它的“网大”电影,精湛了不少,古墓里场景的布置也很精致。在特效方面唯一不足的就是道具没有“重量感”,进而影响了整体视觉感受。剧情方面,演员的演技还是贴切剧中人物。但,后期剪辑把整个故事剪得乱七八糟,剧情支离破碎。观后感:特效精致,剧情稀碎。
请听题,想要征服一个男人的心,
必先征服他的____?
当然是身体啊!
请听题,想要征服一个男人的心,
必先征服他的____?
当然是身体啊!
因为经常失眠熬夜,我的肝好像不太好,所以可以叫我小心肝吗?内心毫无波澜,甚至有点想吃,炸鸡、豆腐、麻辣烫、酸辣粉、瘦肉丸、巧克力、布丁、泡菜、烤肉、盖浇饭、手抓饼、面筋、鸭脖……想把天上的星星摘给你,却发现它们早就在你的眼睛里。 肚子好饿,我只能握住拳头,打向自己的肚子,帮自己出口饿气你要是说处对象,不好意思没空,但你要是说干饭我一定马上到刚刚遇到卖草莓的,他说他的草莓绝对是最甜的东西。我嗤
因为经常失眠熬夜,我的肝好像不太好,所以可以叫我小心肝吗?内心毫无波澜,甚至有点想吃,炸鸡、豆腐、麻辣烫、酸辣粉、瘦肉丸、巧克力、布丁、泡菜、烤肉、盖浇饭、手抓饼、面筋、鸭脖……想把天上的星星摘给你,却发现它们早就在你的眼睛里。 肚子好饿,我只能握住拳头,打向自己的肚子,帮自己出口饿气你要是说处对象,不好意思没空,但你要是说干饭我一定马上到刚刚遇到卖草莓的,他说他的草莓绝对是最甜的东西。我嗤之以鼻,怎么可能有比我还甜的东西呢?又是虚假宣传
以前也有很多脑残剧,虽然也会觉得不好看。但只有这一部感受到了侮辱智商的程度。
剧情不合理的地方过多,刻意制造矛盾冲突,看似很真实贴近生活,但其实一点也不真实。和以前被嫌弃的国产言情剧青春剧实质上并没有什么不同,只是包了层好看的外衣,实质依旧很假。
觉得不合理感到无语的地方:
梁爽手里有罗艳还手的视频前半段。那既然网友舆论一边倒地全被误导,梁爽是把这段剪辑
以前也有很多脑残剧,虽然也会觉得不好看。但只有这一部感受到了侮辱智商的程度。
剧情不合理的地方过多,刻意制造矛盾冲突,看似很真实贴近生活,但其实一点也不真实。和以前被嫌弃的国产言情剧青春剧实质上并没有什么不同,只是包了层好看的外衣,实质依旧很假。
觉得不合理感到无语的地方:
梁爽手里有罗艳还手的视频前半段。那既然网友舆论一边倒地全被误导,梁爽是把这段剪辑掉了?
梁爽因为广告商的几句话就愤怒违约,难道上热搜的标题“农夫与蛇”和里面铺天盖地全在骂罗艳的评论她就瞎了一个字都没看到?不然也轮不到广告商骂一句她就怒了啊[摊手]合着广告商一句话就能让她良心发现浪子回头?人物性格的转变和过渡处理得真的很无语。
而且网友既然人肉出罗艳微博号,不至于发现不了她们两个是室友关系吧既然罗艳的微博号已经被扩散开了,那她拿自己的微博号讲清楚,也完全可以达到澄清作用啊。至少不会让网络舆论完全一边倒。
梁爽即使只用文字说明,说清楚 :罗艳刚开始就还手了并且后来还请她吃了饭,她们两个是室友,就明显可以澄清解决啊,并不会是所谓的没证据没热度讲了也没人听。
而且梁爽即使澄清也不会有人骂她啊,甚至口碑会更好。还可以给自己立不想看到朋友被网暴的善良人设。
还有 罗艳的确很惨,但他们两个在自习室吵闹打扰别人,说实话现实里这种奇葩真的不多了。为什么要搞得像他们吵闹不是什么大事, 这就是孤勇独特的少年该做的事 的样子
无语大无语 剧情迷惑到在想演员为什么要接这种剧,以后再也不看这种剧了 难怪国产剧好的根本没几部 果然还是要先看口碑再决定看剧 不能再随便点开一部剧就看了,也不要再相信自己能从国产剧里发现什么网友们遗落的宝藏珍珠了,不然真的越看越难受,但凡能有珍珠 一定已经像隐秘的角落一样被网友发掘出来了 真正的出圈爆爆剧和买热搜剧还是有实质区别的
男主的死亡莫名其妙
男主老铁在剧情中也消失得莫名其妙
还以为女主闺蜜和男主老铁会有爱情线也没有
总得来说故事情节太一般
但是金裕贞是真的美 而且演技处理不浮夸 一些老
男主的死亡莫名其妙
男主老铁在剧情中也消失得莫名其妙
还以为女主闺蜜和男主老铁会有爱情线也没有
总得来说故事情节太一般
但是金裕贞是真的美 而且演技处理不浮夸 一些老套的台词处理的巧妙自然灵动
有些滤镜使用得也蛮好
可以去看但不要抱太大期望 故事发展有点突兀且对男性角色的颜值也做好预期管理 这部片子如果金裕贞妹妹没接的话 估计水花会更小~