怎说……不觉得这是“ah撑起来的一部戏”之类的因为刚看过时间里的父亲，说实话感觉表演蛮同质化……疯和醒交替出现的状态和父亲的身份都让他对这两个角色的演绎挺像的。为了as看这部但是as的疯女（泥）还是跟个人想象有一些……不能说差距只能说区别吧，as在的地方我都预设了神经质的纠缠的一个角色所以和莎里面比较二元的出身高贵正直体面的Edgar还是感觉不能等同的……（所以他可能还是更适合小哈一点……）其他的角色都比较出乎意料的好，姐姐们就不说了，Cordelia是让我比较惊讶/喜欢的，冷静睿智而不是柔弱贤淑的小考（虽然表现她的机会实在是，太少了）这个版本的Edmund也好，也喜欢，嗯Kent也喜欢。但是五星的理由最重要的还是这个影视化和这个现代改编比较合吧……像所有看过的哈的现代改编都很扯……（鬼魂，击剑什么的）然后，影视化那种，空王冠看了几年也没看习惯……剧不在舞台上演就很怪嘛……（这部里挖眼睛这种还是看不下去，剧是不是应该免除一些写实表现……）可能这部就是因为影视化和恰当的现代改编加在一起才让我有看得下去的机会……总之挺喜欢的，或许还会再看，总之

看了一代洪商这部电视剧之后，发觉洪江古商城风景优美，山清水秀，景色迷人。拍出了洪商的艰辛和大爱。为老戏骨们点赞????????一代洪商所描绘的时代正处在国家危难之际，民族危亡之时，通过对洪江城内两大油号巨头家族几十年复杂交织命运的立体化、形象化、精准化的描绘，展现了由落后封建任人挨打、满目疮痍的旧社会到新潮涌现、由中国共产党领导全国全社会戮力同心共同抗击外敌这段历史。

这剧播的时候我记得是跟着爸妈一起看的，也许这种带点家庭、狗血的剧他们都会看两眼，可是雷人的剧情以及空洞的演技还有那违和的配音让我没法看下去，我爸妈比较搞笑的是他们是边骂边看，有时候生气了也会换台看看别的，后面再换回来看，我也是醉了，对这部剧怎么说呢，女主是个智障人设，人设的原因总是表现处无辜感，独自抚养儿子长大当然很辛苦，可就是太蠢，让人着急，贺军翔呢，以前也是偶像剧小生，也是红过的，也许是为了转型才接这片的吧，but我要说转型失败，剧本应该再挑挑了，夏平安是个爱情事业双双受挫的人，贺军翔不痛不痒的演技实在没法让我感到共鸣，表情太少了，最最讨厌的就是大智那对，他媳妇是全片最大的智障，蠢得要死，当然大智也一样，怪不得能凑一对，里面演的比较好的是毛林林的周语晨，是个很有挑战的狠角色，为了自己目的不惜一切手段，一星给她，一星给我曾经喜欢的贺军翔，献给我的青春。

因为男主去看的剧，看了几集就没用心追了，到时候更完了，可以补一补一些cut啥的。

首先…女主黑历史跟剧有毛线关系哦！

然后，巧儿的颜值还是能打，在滤镜底下更加OK了！演技嘛，作为新人，无功无过吧，可能演戏真的少了点天赋吧，但是如果真的要走演戏路线的话，还是要多学多练，毕竟又不是真的面瘫，怎么可能不可逆！

最后，这种青春剧嘛，套路都差不多的，火不火在一定程度上，也要看运气…反正我觉得，值三星吧，起码轻松愉快～还可以看帅哥，这剧的定位，本身也不是什么大爆款吧，反正，能让一部分观众看的开心，也差不多了呀～

我不相信巧合

I don't believe in coinc idences.

包括火车上的那人以及安妮玛丽

Not the guy on the train, not Anne-Marie.

你信仰上帝吗

Do you believe in God?

你信仰上帝吗

Do you believe in God?

上帝借用巧合来隐蔽神迹”

”Coincidences are God' S way of keeping his anonymity.

所以上帝也有信条

You see? Even he was a man of faith.

你不怀疑上帝吧

I bet

you never suspected him,

hey?

【详细】

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春节期间的肺炎闹的人心惶惶，只得靠刷剧来缓解焦虑，试图让自己沉迷于被虚构的跌宕起伏中。想着不同时代的同一片土地，都在面临着不同的危机，《热血同行》中的一众青年在乱世之中为守护国家尊严而奋斗，为民众之疾苦而奔走，现实亦如此。

先来谈谈初看这部剧的整体感受。首先，题材方面立意不俗，算是脱离低级恋爱脑的宏大叙事，护国青年的爱国情怀从一开始就是故事的主线，从目前的情节发展来看，我还是很期待接下来故事的走向，想知道这群热血青年究竟如何成长为一个个救亡图存的励志青年。

画面的制作也十分精美，色调也看上去细腻舒适，尤其是夜景的打光真心让人觉得好看，随便一截就特别有质感。

【详细】

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张导，老当益壮，人成功不是没有理由的，越出名的人越勤奋，佩服！

第一集里面几个镜头让人感动：

1. 张艺谋导演不断在各个项目之间切换，最多的时候有8个项目。

2. 在摄影棚里面，导演有一个动作是离开椅子，迈着大步走向了一个工作人员，要是没有十足的热爱，那能在古稀之年还能保持激情得做事情呢？ - 我不是在拍电影，就是在拍电影的路上。

3. 张导亲自和张译对戏，在箱子里面迅速转头跑，精力过人，背后还是热爱。

第二集里面，主要在张译、范伟老师和张导之间展开。

张译和范伟都是大咖演员了，怀着谦卑的心态拍电影，这是一部致敬电影和胶片的电影，是出于对导演的尊重，更是希望自己能向电影致敬。张译的独白里面提到担心导演在镜头前觉得自己不行，有着这样的心态和努力劲儿，不成功也难。

里面还有一个镜头是拍开场白的时候，张艺谋真是充满画面感的导演，立马想到由烈日下暴走改成了在风沙中暴走，张译真是敬业。

第三季里面，主要是提携新人了，张艺谋大牌导演，给演员说戏平易近人，教会演员的实在是太多了。剧组里面也是老演员带新演员，张译亲自给女主角演示如何摔倒。记得在《归来》的纪录片里面，就有巩俐教剧中的女儿如何表演的镜头，这是一种传承。

致敬张艺谋导演 - 关于热爱，不是一秒钟，而是一辈子。

从第一季第一集的首相在全国人民面前直播操猪，到现在两个teenage蹦蹦跳跳打败坏蛋拯救偶像，这他妈简直是拆了大教堂造主题公园，你说让人失望不失望？反感不反感？顶着这么个系列的名头，结果内芯全不是那么回事，真是毫无骨气出新高度的新一季。

我不相信是编剧没那个脑力，而是资本之下，安有完卵？其实从第三季开始，就有从入骨讽刺荒诞剧变成流畅编剧，贴心糖果的嫌疑。但“全网公敌” 或者 “黑函之舞” 之类的故事至少还是在试图带入有价值的话题，几乎每一集都有一个角度去贴合一种全社会，甚至全人类都有可能面临的，技术反噬人性的具体命运。可到了这一季，大大把时间线拖到当下，什么都不敢写透，点到为止，差不多意思意思就行了的玩意儿到处都是，此前一口气杀掉38万人的魄力烟消云散，三个故事全都俗套得乏善可陈，真是可惜了这些绝佳的题材。

前几季也不是全然没有毛病，但随便拆一拆各集涉及的主题和背后的学科逻辑，问题意识高下立判：

- 《天佑吾主》 讲媒体的嗜血效应，什么是今天社交网络下的“民意”？ （社会政治，媒体与传播）

- 《一千五百万的价值》讲高科技下的人类为奴（社畜），爱情价值的彻底颠覆。（科技反噬，人的异化）

- 《你的全部历史》 隐私与亲密关系的本质。

- 《马上回来》真身与替身。

- 《白熊》高科技下的集权审判，作为法外之地的电子社会。（量刑）

- 《The Waldo Moment》民选政府的漏洞与政治娱乐化的极端前景。

- 《急转直下》社交评分系统下的伪善，评分机制下的信任丧失。（制度建设与人性）

- 《终极玩家》游戏中的虚拟和现实。

- 《黑函之舞》数据时代的犯罪排查与隐私兼顾之两难，网络私刑。（法律与公共空间的秩序）

- 《圣朱尼佩洛》现实世界的遗憾都可以在虚拟世界里得到补偿，Again，现实是否还重要。

- 《全网公敌》仇恨言论付出的代价。（公共空间的话语讨论术）

- 《卡利斯特号星舰》虚拟人格为人的权利。（独裁者必死）

- 《Arkangel》一劳永逸的饲育方案带来的灾难性后果。(发展心理学，脑神经)

- 《鳄鱼》预防犯罪的手段成为了促成犯罪的动机。（传统的一连串行为导致极端灾难的模式）

- 《绞死DJ》数据匹配下的爱情。（现实意义）

- 《金属脑袋》 科技末日

- 《黑色博物馆》意识与人格之间的关系。（脑科学）

- 《圣诞篇》综合《白熊》（量刑），《卡利斯特号》虚拟人格，《急转直下》评分系统等。再一次的，一口气提出了至少三个问题，1. 在何种条件下，承认一个存在是person？一旦承认也就意味着，虚拟人格也具有人权。2. 用来沟通的科技不是增强而是扭曲了人和人自然的交流，一种更便利的方案绝不必然意味着更好的方案。3. 现实的人如果要为自己在虚拟世界的行为负责，那么反之是否亦然？

然后再来看看第五季讲了个啥？？？？？

第一集拍了那么多软硬色情的东西，但都没什么鸟用。其实这集应该讲一个很有趣的事，那就是人的复杂性，人的存在的自由流动性和现实禁锢的两难，但整个讲坏掉了，妻子线和科技完全分裂不受影响，既然两人对婚姻的commitment都已经各自崩坏，最后你一炮我一炮，我们大家各自炮炮泯恩仇就简直没想象力得让人哑然失笑。我要看这么迎合保守主义的价值观的剧我去看漫威好不好？

第二集，真正值得被做文章的事，是一个科技公司追踪罪犯和询征信息的效率与能力其实已经远远超过执法机构这个点。而不是什么开车注意前方不要低头看手机的公益广告片。莫娘演得固然是让人潸然泪下，但根本就逻辑不通。何况这集出现的大bug，是基本设定错了。整个黑镜系列的根基都在于严守世上没有什么黑科技，有的只是科技，科技无对错，不站道德队，而只是让人类在这面镜子前面反观自己。但这集直接逮住上瘾App做文章，Excuse me？这摔倒了踢凳子都是凳子的错的5岁逻辑是什么意思……

人畜无害的第3集，不想评，再见九寸钉。

三部伦理大戏，一点开放的问题意识都没有，全是油腻得要死的封闭叙事和虚假谎言。

唉

网文元素各种叠加：游戏系统，一女多男，换地图冒险，女装play，一人分饰两角，黑化反转等等，是一部网感十足的可爱剧集。主角表演基本是贴脸的，可爱不做作，明明是小成本制作视觉质感上却没有廉价感。剧情从前期的吐槽搞笑到中期的冒险武侠微悬疑，最后转到了类似《花千骨》一样的虐恋上，有种一次性看完五部剧的爽感，节奏紧凑，非常适合下饭刷的剧。印象比较深的两个单元是求容颜永驻的女帮主和最后的女反派为了事业荣耀的彻底疯狂。作为没有女主玛丽苏光环的角色，前者得到了真爱，于是甘愿放弃了一切；后者不信任人与人的关系，眼中只有权欲与梦想，也非常代表当下女性欣赏的形象。如此看来，《女主》并不止看上去那么无脑沙雕，主创们对各个女性的刻画非常端正，这也是将来剧集必然正确的方向。

从目前的海报来看，中岛是和娜娜几乎一样的C位，不可能活不过一集吧，不然确实是神作了！

回到正题，动画现在更新到了第三集，虽然有弹幕剧透，但也掩饰不了这部剧的中二，无厘头的中二。

首先上来是以中岛为核心视角的展开，他把自己的超能力隐藏起来，有这样的心机怎么可能在第一集就死了呢？接着就来了两个转学生，视角瞬间变成了以娜娜为核心，而中岛早就多次怀疑娜娜读心的能力，在他被杀的过程中，作者用了一些简单的心理屈服直接把中岛“写死”了。当然他不可能就这么死了，不然这个剧就是儿童剧。中岛掉落的地方是海边，因此已经为剧情反转的合理性埋下了伏笔。至少活要见人、死要见尸吧，而娜娜根本就没有探查结果！另外中岛还有一个已经交代了的事情，他是他们家族中最无能的人，他爸肯定知道他这种能力，无效化的能力，明明很适合打辅助的好吗！因此他家应该属于一种强攻系能力的家族，对他这种能力表示不屑。那么好的，疑问来了，既然政府实际上面对的不仅仅是被关在这里的具有特殊能力的学生，还有他们庞大实力的家族，欺负小孩子算什么本事？而且中岛家族里的人就这么白白送自家孩子来送死？所以，这部作品要想有神番的地位，就必须处理好很多背后的关系，之后的剧情才好发展。

其次是目前的核心视角——娜娜。娜娜目前的身份是政府派来暗杀这些超能力者的间谍，但明显虽然娜娜看起来很强，其实则弱得不行，读心的能力基本已经被攻破了，中岛和恭也基本都意识到了这个问题。（如果恭也没意识到，那么他在后面的剧情中的存在感只能通过不老不死来体现吗？强行赖着不走？）既然超能力没有办法后天学会，那么娜娜的反转就应该和她的立场有关。从目前的剧情来看，娜娜本身是政府通过洗脑而成为间谍的，有点像《美丽新世界》里面的孩子一样，那么动画后期一定是通过娜娜打破与政府的这种不合理关系而使娜娜获得合法性地位，否则这主角真要祸害人间了。最后是娜娜和恭也的关系，从目前来看，他们即可能是朋友，也可能是敌人。或者恭也就是促成娜娜洗白的那个关键人物，这就意味着他们可能是朋友，一起对抗政府。可能是敌人是因为恭也本身可能黑化。

然后是恭也这个人，目前他的疑点最多，他既然不老不死，那他现在到底多大了？五年前结束的能力者大战，那么他妹妹也应该没多大，而他妹妹是娜娜来之前消失的，意味着和娜娜没有关系，他们还可以是朋友。而他的观察力和调查能力显然应该是远在娜娜之上的，所以他目前和娜娜还是维持朋友关系，是真的没有看出娜娜不会读心以及她杀人的事实吗？作者明明那么多次透露了恭也可能已经掌握了这些，却没有捅破，憋大招呢吗？因此我猜想第四集很可能以恭也的视角展开，把他身上的谜团揭开之后，这部作品的水平基本就能够揭晓了。

以上，晚上乱写的，所以思路不太清晰，后面神作之后再修改。

1991年的电影，过30年之后观看就像天外来客，比80年代的电影还要迷幻，少女单纯寻找心灵寄托，男二号绝交非处女的靓丽嫩模，男一号纠结与自我道德的约束，现在有吗？？？这是一个无菌的社会环境，谁纯睡档次高。

电影中的年轻人按时间推算是现在90后的父母，他们会赞同现在子女的婚恋观吗？还是他们经历的太多，见过世界观多变的样子，追不找，敢不上，最后也无奈了。

陶金跟帅，是像现在胡歌一样的男神存在，这么有活力，能歌善舞的人，早早去世了，一直保持健康的话，可以和同年龄段的胡军比比江湖地位。世事无常，一直觉得男的他，女的李媛媛，都很可惜。

【教官x若兰|李连杰x叶芳华】！！！！！！他俩太好嗑了！！！！！他俩都曾是黑暗势力中的棋子，再相逢时，两人之间说不清道不明的情愫暗涌，“教官”，她这样唤他，他回过头来，犹如故人归，那白鸽从手中逃脱，眼神里已没有往日的狠绝，一如春水般的温和，明明只是普通的两个字，也仅仅是拥抱而已，却显得既危险又暧昧，带着些不可说的禁忌意味。。。电影里关于他俩的片段并不多，回忆也是寥寥几笔，一闪而过，他曾是她的老师，教授她取人性命的技巧，无心无情，也曾舍命相救，也只有与他在一起时，才能瞧见她带着真心的笑意，再次相见大概已是多年以后吧，他想做个好人，早已厌烦往日打打杀杀的生活，她慵慵懒懒的泄下一头黑发，“我们都回不去的”，她被挟进车里，看着一群手下给他的教训，不动声色，嘴角微微上扬，狠绝的笑意，致命又蛊惑，或许是期待着以前的老师能够“回来”？事实证明，他把她教的很好，出手狠绝，干净利落，她赢了，伸出手，幽幽淡淡，“跟我回去吧，教官”，自然是不可能的答案，一切即将尘埃落定时，看着崔西紧紧拉着他，她却突然想起了从前，曾几何时，他们也是这样，可明明是她先，扣动扳机的手渐渐松开，终归他是她的老师，她输的心甘情愿，只是不知道最后的那一刻，若兰有没有听见他唤的那一句“若兰”呢？唉??

就算是不愿意相信但是并不影响事实存在……

shetland系列第五季开始以一个残忍的谋杀案件开始，看起来不是很专业的溶尸肢解案件，却牵扯出一个陌生的黑人青年，他到这里是为了什么，在这里他见过谁，和谁起了冲突么，到底是因为什么他被如此对待，随着故事的深入，这几个问题逐渐被揭开，而随之而来的是，在这个看起来风光优美人口不多的小岛上，人口贩卖的勾当也是存在的，这里是沟通内陆与国外的中转站，无论是非法雇佣的工人，还是被随意处置的移民，这里，并不是世外桃源……

Jimmy警长的好朋友兼室友邓肯在这一季中基本上就是失望，失败，颓废，绝望，无奈，最后和Jimmy一起打算重新开始自己的事业，可以说从第三季开始每次他都会被牵连，也许是因为他的过去，也许是因为单纯就是一个倒霉蛋吧……

警长与邓肯的女儿这一季回到大学里面去了，自己其实有的时候挺羡慕国外很多年轻人，只要想，可以有多种选择，无论是和自己的男朋友去别的国家闯荡，还是回来就可以继续申请大学，多种选择多种尝试有的时候不单单会收获伤心失望，也会收获更多看问题的角度……

这一季中女警Tosh的感情线，终于遇到一个尊重她珍惜她的男人，希望可以幸福下去，Sandy的行为到底有没有过失，至少个人觉得他很多事情都是让感情占据了上风，明显的这次他还是有疏忽，至于应不应该被停职，仁者见仁吧……

有没有发现，警局那个中年经过五季的时间，已经成为一个看起来很诱人的Daddy（原谅本人的饥不择食吧），另外这一季中还出现一个年轻的男警，初上岗位，还有太多的欢欣雀跃和不合时宜。

关于这一季的主要案件，涉及到的是跨过人口贩卖，当然不是几百年前那样残暴的方式但是通过介绍工作或者许诺很好的薪资待遇将其带到其他国家之后销毁其身份证件，这样的手段与几百年前又有多少区别呢，也许这样的罪恶无法根除，但是至少发现了，就要处理……

这一季警长的感情线，其实有句话那个女生说对了，警长有意无意的在避免自己与他人产生过于亲密的关系，无论是因为工作习惯的因素，还是因为性格的因素，而这注定会导致警长可能的孤独终老，但是谁又能知道呢……

总的来说，第五季的故事探讨的是原生家庭和成长环境对于人的影响，借助人口贩卖的罪恶把人与人之间的信任与背叛之间的界限交代清楚，而那些犯下滔天罪恶的人真相大白的时候你会发现他们就是你身边看起来最普通最正常不过的存在，这才是让人更加难以接受的吧，用尼日利亚的一个母亲和兄妹三人的故事讲述人口贩卖的罪恶，估计很多人对其中的母亲的行为不理解，冲动，自私，不计后果，但是整个故事之后回头来看，我们是不是对于这个从小生活在一个罪恶的环境之下好不容易逃离那个世界却不得不骨肉分离的女性苛责太多了呢，个人评分9.1分，推荐指数五星。

杨晓林 原载《电影艺术》2006年第2期。

选自：杨晓林主编《世界影院动画精品解读》2007年8月上海大学出版社出版。

内容摘要：《红孩儿大话火焰山》在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点，借用经典故事，把现代社会中存在的问题，诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容，用当代人喜闻乐见的后现代方式加以包装，让观众娱乐的同时得到启发和教育。该片作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式，对中国未来动画创作具有启示意义。

关键词：《红孩儿大话火焰山》；传统动画题材；现代生活和后现代电影表现手法

2005年8月，号称“华人第一部进军世界的动画电影”，《红孩儿大话火焰山》在全亚洲同步公演。该片耗资500万美元，是300多位画师和6位导演共同的结晶。由山西电影制片厂、北京儿童艺术剧院股份有限公司、中国电影集团发行放映分公司和号称亚洲迪斯尼的宏广公司宏广动画（苏州）有限公司联合摄制。影片取材于《西游记》中家喻户晓的“火焰山”一节。首次涉足动漫电影的名导王童表示，相对于现实题材的儿童片，《西游记》这样的传统民间神话故事，在全球市场上更有竞争力。“以《红孩儿》来说，要依靠台湾市场收回成本，显然是天方夜谭。但是，这部影片在北美、欧洲、拉美等国际市场的海外版权销售就可创造1000万美元的利润。”[1]这部影片在台湾赢得了高票房，而王童对内地市场也充满了信心。8月份，影片获第11届华表奖优秀动画片奖。11月13日，又获得第42届台湾电影金马奖颁奖最佳动画长片奖。

作为一部叫好又叫座的动画片，《红孩儿大话火焰山》的成功可以说是中国动画业的一件大事。建国后中国先后拍过4部影院动画长片：《大闹天宫》（1961-1963）、《哪吒闹海》（1980）、《天书奇谈》（1983）、《金猴降妖》（1985），其后是14年的空白。1999年，上海美术电影制片厂的影院动画《宝莲灯》作为“救市”之作，欲“与国际接轨”，但却存在着诸种缺憾，受到很多批评。而《红孩儿大话火焰山》可以说是继差强人意的《宝莲灯》后的一部影院动画长片的佳作，可以视为中国动画中兴的一个先兆。该片在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点，认真探讨它的成功之处，对中国动画业无疑有着重要意义。

一、对《西游记》的改写

在影视动画的选材中，家喻户晓的童话、神话以及经典名著常常是制片人的首选，因为故事本身的知名度首先能引起观众的注意。《西游记》作为四大名著，曾经作为戏曲、电影、电视的经典题材，被无数次的改编过。作为影院动画片，万氏兄弟的《铁扇公主》、《大闹天空》很早就享有盛名，作为“中国动画学派”的代表作在世界上声誉极高。而1999年的52集电视系列动画片《西游记》又掀起了收视热潮，其影碟近几年来一直畅销不衰。《西游记》的故事在亚洲、欧美也极有影响，屡屡被改编为动画片，市场上往往旺销，如日本《最游记》就极为成功，成了许多青少年动画迷的最爱。2005年的《红孩儿大话火焰山》作为投资500万美元的大手笔，取材《西游记》无疑是明智之举。

但是如何超越这些经典之作而自成格局，给观众以新的惊喜，则有相当大的难度。导演王童说：“华人世界里，没有人不知道孙悟空的。但遗憾的是，这样的经典一直没有包装好。现在我想做的就是试着把《西游记》里‘借扇’的故事现代化，拍摄成现在的小朋友想看的。我们在故事上延续传统，但形式有所改变。要知道，传统的东西结合现代观念，这才是时尚。”[2]从《红孩儿大话火焰山》影片本身来看，它对《西游记》中红孩儿和牛魔王的传统故事进行了颠覆性的改写，加进了编导对现代社会普通家庭生存困境的理解，并用后现代的电影表现手法对其进行了善意的嘲讽和阐释，讲述了一个观众既熟悉又陌生的孙悟空大战红孩儿的故事，达到了寓教于乐的目的。

在故事情节设置上，影片将《西游记》故事中的火云洞大战红孩儿的故事、火焰山三调芭蕉扇的故事、盘丝洞大战蜘蛛精的故事进行了整合，在保持基本故事不变的情况下，让牛魔王一家三口的纠纷成了典型的现代家庭的矛盾，并删减了玉面公主这一角色，增添了宠物猫和内奸家庭医生蟾蜍。牛魔王一家也不再是唐僧师徒自始至终的敌人，而另外设置了一个大反派蜘蛛精。这就使得整个《红孩儿大话火焰山》的故事比之《西游记》中低幼简单的故事枝叶繁茂：牛魔王因为好赌和铁扇公主红孩儿有矛盾；好孩儿为治母亲之病，听信居心叵测的蟾蜍之言和唐僧师徒产生冲突；铁扇公主因为红孩儿被菩萨所拘，拒借芭蕉扇给孙悟空；而蜘蛛精因为觊觎芭蕉扇和牛魔王一家结怨；唐僧师徒需要芭蕉扇灭火又和蜘蛛成了死对头；孙悟空和八戒、唐僧之间也有摩擦与误会……由于冲突点增多，多条线索共同纠结在一起，信息量加大，使得这部电影的内容不再单薄，既能满足少年儿童也让成年人看得兴味盎然，可谓老少咸宜。

在人物形象塑造上，该片显然面向少年儿童的动画。导演王童坦言，他和好莱坞合作了26年，一直考虑着市场。“我们为了这部电影如何迎合全球孩子，特地做过科学研究。从儿童心理学的角度，了解孩子们喜欢什么，要什么。”[3]红孩儿被塑造成大约不过十岁的小孩，大脑袋，一发怒就红发燃烧，稚气可爱。因为母亲铁扇公主有病，所以小小年纪便挑起家庭的重担，对好赌的牛魔王无可奈何，只能暗地骂声“烂爸爸”，对母亲特别孝顺，翻山越岭采草药，为得到舍利子为母治病，勇敢地挑战唐僧师徒。恳求菩萨放假看母亲、从孙悟空处计赚芭蕉扇、深入蜘蛛精的巢穴探听虚实、最后与悟空并肩作战……可以说是一个聪明、机智，不同年龄的人都喜欢的小英雄。孙悟空也一改过去电视剧和影片中那个战天斗地、无所不能、远离现实生活的“大英雄”形象，被塑造成孩子气十足的小猴子：拖着一条猴尾巴，得意时手舞足蹈，失意时垂头丧气，或者骂唐僧“娘娘腔”；化作牛魔王跳探戈向铁扇公主献玫瑰；钻进铁扇公主的肚子得到芭蕉扇……这是一个和当今小孩的心理特别接近、也容易让小孩产生共鸣的孙悟空形象，因为除去外形特征，孙悟空的得意和失意时的表现完全符合现实生活中小孩的人生体验。

牛魔王尽管好赌成性，吹牛撒谎、屡屡被蜘蛛精捉弄，但是在关键时候还是一个顾家的丈夫和父亲。作为喜剧角色，牛魔王可以为现实生活中一些父亲和丈夫画像，使他们在忍俊不禁中意识到自己的不良嗜好的危害性，在观影快感中受到教育。铁扇公主体弱多病，平时靠宠物猫陪伴解闷，这显然映照着现实生活中待业在家或情感失意的家庭主妇形象。猪八戒的两颗大爆牙的设计可谓匠心独具，滑稽而又可爱。沙僧童心未泯喜欢玩纸风车及养小昆虫。另外，宠物猫的设计显然是受日本和迪斯尼动画的启发，也考虑到当今社会许多家庭饲养宠物的这样一个事实。红孩儿的小龙、孙悟空的筋斗云、牛魔王的避水金睛兽的人格化处理也充分考虑到了小孩感性思维，认为他们所喜爱的一切都会有着人类一样的喜怒哀乐，符合“动画思维”。

极具后现代色彩的台词对白，也是本片另外一大看点。后现代电影的一个突出特征就是“戏仿”，即对一些经典的、著名的造型、语言、戏剧冲突等进行夸张嘲弄性的模仿，化庄重为诙谐，变严肃为滑稽，体现出大众狂欢的风格。台湾艺人阿雅、玛莎、杨贵媚、彭恰恰、NONO等台湾当红歌星、主持人、影星配音增加了喜剧色彩，吸引更多的大人们走进影院。这部动画片最吸引眼球的就是被这些引领时尚的歌手影星们“Q化”的内容：和此前出现在电视荧屏上的《金猴降妖》、《西游记》中的“猴哥儿”义正词严的对白不同，这部电影中的孙悟空颇有几分“无厘头”，他称自己是帅哥，捧唐僧为“老板”，管牛魔王叫“牛董”，讽刺猪八戒是“叉烧肉”，自己也被人称做“孙小毛”……最让人捧腹的是，猴哥和红孩儿在片中大讲英语，师傅唐僧也不甘落后。这些已被新新人类相互调侃时用滥的口语，让观众在觉得好笑的同时又格外亲切，能从中找到自己和同伴那种亲昵关系，因而能吸引他们投入到剧情中来。

在场景方面，孙悟空大闹天宫蹬翻炼丹炉、唐僧师徒在如画的桂林山水中坐船游弋、蜘蛛王国的庞大军队、铁索桥遇难以及最后一刻的化险为夷、红孩儿和孙悟空空中大战、蜘蛛洞崩塌等明显是好莱坞大片和迪斯尼动画常常会出现的场景，运用现在最为流行的数字3D技术制作，让观众同样体会到了大场面的视觉震撼效果。花丛里悟空和八戒变身追逐嬉闹、牛魔王的西班牙舞等、红孩儿从莲花座中化身逃走后在树上写“放假了”等段落的编排噱头十足，全剧充满轻松的幽默感。

二、对中国动画业的启示

2005年8月，广电总局批准立项的动画片共有251部。[4]这就意味着将来的2-3年内这些获得“准生证”的动画片将要相继问世。如何使这些动画片在艺术上和票房上获得双丰收，这当然就成了制作者和欣赏者共同关心的事情。“故事上延续传统，形式上迎合时尚，与当前全球化相一致。”这是王童导演对现代动画片的定义。他认为，在传统题材的开发过程中，一定要赋予其全球吸引力。“我们的一些电影人往往喜欢将自己小时候对这些故事的认知强加于现代儿童，只注重历史，说教味太浓。要知道，我们应该考虑的是，今天的孩子究竟要看什么？用怎样的方式去讲述故事才能为他们所接受？一部好的动画片不仅需要好题材和好制作，更需要了解受众的需求。”[5]

就题材而言，由于中国文化源远流长，从远古神话诸如精卫填海、女娲补天、大禹治水、后羿射日，到《山海经》、《史记》、汉魏六朝神怪故事、唐宋传奇、明清小说等，神话、童话、寓言、民间故事应有尽有，辉煌灿烂的文学资源为动画创作提供了用之不竭的好题材。近几年，比较优秀的动画作品如取材于《封神演义》的《封神榜传奇》、《哪吒传奇》、取材于传统戏曲的《梁山伯与祝英台》、取材于四大名著的《西游记》、取材于神话传说的《宝莲灯》、取材于南北朝民歌，由迪斯尼制作的《花木兰》、取材于《镜花缘》的《哈哈镜花缘》、以及取材于《聊斋志异》的《小倩》等都大获成功，显示出中国传统题材的魅力。

在制作方面，20世纪80年代末90年代初，中国内地靠着廉价丰富的人力资源优势，取代了台湾和香港成为欧美、日本动漫的最大加工地。加工动漫由“外方”出技术和管理，中国出劳工和厂房。这种模式为中国培养出了一批相当成熟的动漫制作人员，提供了管理方面的先进经验。就近几年，全国有上百所高等院校纷纷开设动漫专业、各大城市的动画制作公司如雨后春笋，2D/3D动漫技术和设备的引进都并不落后于国外同行，许多年轻而优秀的动漫艺术人才也都脱颖而出。就此而言，中国动漫制作不但从题材和技术上有了保障，而且后备力量和新生力量也极为充足。

就此而言，我认为中国动漫的瓶颈是在观念上。首先是对动画观众的定位上，中国动画历来把观众定位在儿童，现在许多有识之士已认识到了这种定位的不足，放眼日美，“希望将目标受众从儿童、青少年扩展到更多的成年人群，大力开发24-35岁之间有消费能力的成人收视群”，提出“动漫成人化”的口号。[6]我认为这种提法极有道理，从我国当前的实际情况来看，应该以儿童为主，兼及成人，然后随着动画业的繁荣再逐渐进行较为明确的分层。

其次，是应该把动画作为一个产业，树立市场观念，注重衍生产品的开发。这是在日美动画大举侵占中国市场，韩国动画气势逼人的情况下中国动画界一个共识。如何把这些观念付诸实施，《红孩儿大话火焰山》作了有益的尝试。开发本土传统动画题材资源，并赋予鲜明的时代内容，把现代社会中存在的问题，诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容，用当代人喜闻乐见的时尚后现代方式加以包装，让观众娱乐的同时又对自己的不合理行为有所认识，并得到启发和教育。从这个意义上而言，《红孩儿大话火焰山》的创作理念、表演形式、制作水平等都已与国际接轨，《红孩儿大话火焰山》模式作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式，无疑对中国未来的动画创作具有启示意义。

杨晓林：同济大学电影研究所所长，编剧，教授，博士生导师。

[1] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。东方网-劳动报.

[2] http://ent.sina.com.cn 2005年07月11日。京华时报.

[3] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。东方网-劳动报.

[4] 《新闻备忘录》《中国广播影视》2005(10).

[5] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。新闻午报.

[6]刘琼《动漫成人化》《中国广播影视》2005(10):P60.