不知道我是不是这样看电影的最后一代——

暑热难耐的夏天，熬过漫长无聊的白日后，我和村里的大人小孩们一起，扛着条凳、拖着藤椅、夹着小板凳，像泥鳅一样冲向隔壁村……听说那边来了放映队，大大的白色幕布已经拉起，可是天已经黑下来，晚饭只能糊糊扒两口。我们要抄最近的小路赶在电影放映前到达，人们打着手电筒，远光照着长而狭窄的田埂，近光照着脚下，一个挨着一个小碎步通过。我闻到有人冲完凉湿漉漉的头发香气，也看到黑暗中摇曳的花裙子，她们煞有介事做好准备，而我什么都没有……但是紧追急赶中我看着漫天星光，依然感到充实。手电筒的光照到老远，夏夜奔忙的小虫、漂浮的微尘，伴着蛙叫蝉鸣都近在眼前；而我们好像要去一个很远的地方，做一件伟大的事。

那件事就是看电影。

三十年后回想起来，已经是一场梦。比白色幕布更让人渴望的，是通往露天放映场的路，就像旅行将要出发前，新的学期开始前，让人跃跃欲试。可是观众们实在是被动的，坐在位子上，等故事开始，把自己的心交给银幕里的人，任他们逗你笑让你哭，结束后毫不留情的收场，最后留下你坐在座位上，眼泪还没有干，嘴角还没收敛，只想留在故事里，再看一场。

《一秒钟》散场后，空荡荡的电影院只有我一个人。三重故事折叠在我一身，既有张译在空荡荡的电影院里，也有我在现时现刻空荡荡的电影院里，更有那个三十年前的我在空荡荡的露天放映场。我不知道为什么感到难过，是什么打通了我迟钝的神经让我感到酸楚。但我被这三重“电影散场”牢牢锁住，就像被平静而深邃的湖水包围。

看完电影的心总是很难和人分享。尽管看电影的当时——就像电影里的人一样，就像我们看的无数场电影一样，和很多人一起在看——但我们总感到只有自己在看，只有自己在体会，笑或泪，都是自己吞下自己收藏。

《一秒钟》对我就像一把钥匙，要解一个谜。这个谜面简单来说就是“人们为什么爱看电影”、“我为什么爱看电影”、“他为什么爱看电影”……可是越解就越像剥洋葱，剥到自己两手空空满面泪痕，也没有得到真正的答案。

或许是答案太残酷。

无疑张九声是为了女儿。

可是简简单单一句“为了女儿”，又多么难解释那种执着到底的癫狂。张译在许多电影里都有上不封顶的执着，最近的是在《金刚川》。如果人们带着发亮的手机走进电影院，看电影的间隙总是忍不住打开微信，稍微抬头看一眼他的嚎叫，他就会像互联网初代人们嘲笑马景涛的咆哮那样可笑——他为什么要这样疯狂？

但凡你带着一点点不认真去看电影，他的行为都像疯子般可笑。可是那种可笑细想起来恐怖至极，最后我似乎感受到了——他已经永远地失去了什么。

是的，这个重要的细节被删减了。他的女儿已经死了。他的执着不再好笑。

他走上千百里路，冒着渴死、热死、被风吹跑、被人打晕、回去还会被惩罚致死的危险，走了那么远的路去看一场电影，像一个疯子。可是只有在你知道他已经永远地失去了什么的时候，你才能理解那份执着。他只因这份简单的执着而活着。

假使我们不能理解一个父亲在那个年代的心，不能理解一个劳改犯，也不能理解一个物质精神匮乏的人，甚至不能简单理解一个见不到女儿的父亲——我们只要想到自己曾经丢失的手机、忽然一切文件都消失不见的硬盘，再也想不起的密码账号——一段段封存的记忆被大片大片抹去，我们可能忽然感到被电击、感到窒息，我们明白他，已经永远地失去了。

在体味那份失去时，我感到的苦涩更多来自我作为母亲的角色。仿佛我也带着无限懊悔与遗憾活在这个世上，因为我离我的孩子总是那样遥远，我总没有足够多的时间陪伴她的成长，当我想起她时，就像张译那样随口说出“噢那年她才八岁”，转眼这已是十四岁。

我所感受到的苦涩来自于无法抵抗时间的流逝。即使我不知道故事中的他的女儿已经死了，即使只有八岁到十四岁这样一段没有陪伴的时光，对一个父亲来说也已足够残忍。残忍到可以付出全部的体力、代价奔走这一段路，只是为了守候在她的影像前，看一秒。

是的，一秒钟太短。人的一生都不过须臾。不知为何我看到他的后脑勺钻进那个看电影的小洞时，我好像自己也钻进了那个小洞里，我看着自己女儿的无数片段，也像有个上帝之手在拉片一般，让我体会到不断的失去。

我们无法拥有永恒的时光。而电影、或者照片、或者信件、日记，都像似乎可以永恒存在的介质般，让我们有些许慰藉。我们借此安慰自己，是的，即使时光一去不复返，我依然可以留下那段记忆，只要我保存了那段影像，记录了那段文字，我就可以获得对它永久的拥有权。

可是我们有没有想过，有一天，我们保存的那些影像，也会像张译在沙漠中回头看到胶片被风吹散那样，一瞬间让我们感到所做的一切抵抗都是无用的？

不仅这些介质随时可能消失，人也会偶然死去。然而死去就是死去，失去就是失去，不会像电影可以重放。

我们对时间的一切抵抗都是无用的，这让我感到绝望。

报存活着的信念去看电影的张译，把电影已经神化了。那不仅代表电影，更代表一段记忆。哪怕只有一秒钟的记忆，记忆也是人生存在的印证。

但是对范伟这个角色来说，电影不是这种存在，但它依然具备某种“神性”。如果抱着看笑的心，他是一种黑色幽默的存在；但如果你再细想他为什么爱电影，那背后依然有无尽的荒凉。

他为了不凡的活着。

电影在范伟这个角色身上，成为了一种工具。这个工具让他拥有权力，可以指挥众人的权力，可以区别于众人的权力。这份权力让他得到了在这个村子里活着的至高无上的尊严。然而，拥有即意味着可能失去。他有多在意这份拥有，就有多在意失去。当他失去放电影的权力时，也将意味着他的人生从此黯淡无光，像村子里无数的普通人一样，穿着粗糙的衣服，过着蓬头垢面的一日又一日，就像他那平庸的儿子一样，无力改变自己的命运度过一生。

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1、The uncivil war翻译成“无理之战”感觉有点词不达意，“野蛮之战”大概更接近影片的主题——名义上是civil的民主投票实际上却是uncivil的政治斗争，作者是在表现政治斗争的野蛮、虚伪、不择手段。

2、男主在做市场调查的时候选的是酒吧、游戏厅、小餐馆这种中下层阶级常去的场所，他们的见识更直接、局限、短浅，对欧盟带来的好处已经习以为然，对欧盟带来的弊端记忆犹新，对整体格局一无所知。而且在这个剧变的时代，三观已跟不上社会和生活的变化，这种不安全感和挫折感总要找个人来背黑锅，那就是被推上风口浪尖的欧盟咯。

3、最广大的中层、中下层、下层群众在信息革命之前很难使他们团结起来（除非战争），信息时代有了组织“乌合之众”的技术和能力。两个派系的领导者的服装也很有意思，一个是干净的西服正装，一个是屌丝装，正像是中上层阶级和中下层阶级的对抗。

4、“选民是用脚投票的”，这早就不是什么秘密，选民的政治态度会受到政治家的引导，但是现在不需要政治家出面，只需要大数据分析后的精准的信息推送就可以诱导选民的政治态度。选民们变得更加容易被控制和拉拢，更像是工具了。印象很深的一个镜头是在留欧派的座谈会里那几个公民代表的争论，黄头发的中年妇女说“受够了自己一文不值、一无所有”，她把矛头指向了欧盟，以为是欧盟让她变成这样，以为脱欧就会让自己突然变得有了价值，可惜即便脱了欧，她依然会一文不值，而她对此一无所知。

5、公投结果出来后，脱欧派的狂欢和留欧派的落寞，似乎这仅仅是吵架双方的斗气，以为出了结果就是结束，这个公投怎么看都是小孩子的过家家游戏。无论是脱欧派还是留欧派，都是失败者，真正的胜利者是这批数据科学家，他们的实验成功了。广大人民群众根本不知道自己的对手究竟是谁，也不知道他们今后要面对的是什么，甚至政客都不知道，他们在这场闹剧中，起到的作用只是实验室里的小白鼠。

6、《未来简史》里提到一个观点——未来最有价值的资源是个人的数据，但是现在我们却在让这些巨头公司们免费获取。从这个观点出发联想的话，我们这些广大普通人的未来简直太黑暗了——变得无足轻重、任凭摆布（比被剥削更残酷的是无足轻重）。某国产手机品牌有个提倡把朋友圈的权限给放开的广告，还被吹成是最走心的，简直呵呵了，被BAT搜刮还不够，还要它来掺和？简直就是像是列强瓜分晚清一样。

6、靠大数据技术改变政治格局，简直就是世纪豪赌。英国民主大选只是数据科学家的一个大样本实验，简直太牛了！财富、声望在这些数据科学家眼里都不够吸引人，他们要的是最稀缺的资源——至高无上没有任何限制的权力。这个技术的威力可能不亚于核爆。

8、我有个疑问，51%难道就意味着大多数人的利益吗？什么叫大多数？我觉得至少得66%以上才可以勉强称之为大多数人的利益吧。对于这种以微弱优势获胜的选举，应该流产而才对吧。

ps：据说希拉里特朗普那次美国大选的时候也是如出一辙。

这剧的人设一个比一个奇葩 男主吧 背地里搞深情人设 表面上毒舌的要死 说话跟恶心人没区别 特别前面要买琴 既然你喜欢别人的你能干出这种恶心人的事情 真的是厉害 还什么琴对自己意义很重要 合着别人都没意义 太以自我为中心了 这女主的妈妈也是一个奇葩 这年纪追星 干啥啥不行 就会追星 除了给女主添乱 啥也没用 就这样女主还什么我妈妈生活的很快乐 确实快乐 搞的女主自己还各种找兼职 本来指着小金看看这部剧 把我看无语了

这部剧虽然有24集，但一集加片头片尾也只有半个小时左右，是一部体量较小的剧。

我唯二的槽点：首先，这是一部地域特色很明显的剧，但是为什么男主是上海人女主是东北人，演员却不找当地人？而且配音的地域特点也不明显。第二个槽点，从台词里能发现，这个剧的发生地应该是沈阳，但取景地是延边，朝鲜族含量过高，明显不是沈阳啊……

不过这部剧还挺有意思的，同学情演的还挺真实的。主线清晰，就是两个社团的崛起之路和两代cp的感情故事。时代特色鲜明，很有青春朝气！演员阵容颜值都挺高的。

P.S.终于可以看到马赫马可兄弟同框了。

这部剧还是可以看的，解压放松还挺有意思的，在我这里算是及格线左右了。

文/满囤儿

我们一提起史诗片，大都会想到战争，以至于很多人更习惯称之为史诗战争片。比如《天国王朝》这样的史诗片总会给人留下了印象深刻的战争场面。可是还有一些史诗片，会采用一个非战争的视角去切入历史上的悲壮，比如《印度往事》里就找到了板球这个载体。在上海电影节拿了数个提名的《呼伦贝尔城》就是一部很极致的史诗片。这部影片里没有一个直接的战争场面，却营造了很浓重的战争悲壮。让观众体会到了战争给人带来的很多无奈与痛苦，以及人被战争所激发出的超越胜负的意志力。

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对在昆山打工的年轻代农民工的采访。在工厂附近的夜市上采访了在厂里打工的工人，拿着低微的工资，长时间干着单一枯燥的工作。那么年轻的面孔，过着这样没有什么前途或者希望的生活。他们自己是明白的，这样的工作没有前途可言。可是又能怎么办呢？谈及以后，有个年轻人最后不确定的说，也许以后会回家学个技术吧。在一个饭馆采访了另一类年轻人，是几个销售及推介食疗的公司员工。销售们的工作内容大概是推荐股票的，谈话大意是做销售很辛苦但是工作更有主动性，比在工厂上班压力大，前途好。几个食疗公司员工的饭桌上，有两个印象深刻的人，一个是理发师，对人生的很多看法比较成熟，但是不明白为什么会参与食疗项目；另一个是年轻女孩，食疗公司老板的女朋友。义正言辞的批评了在工厂上班属于不思进取，活该受苦；食疗公司属于更有追求的工作。

后一类受访者所从事的行业，其实更接近于灰色地带。工作中接触到不少低学历者从事网上推荐股票的工作而涉嫌诈骗，站在法庭上还一片茫然，知道是犯罪吗，隐约知道应该不合法吧。不断爆出的欺骗老年人的新闻，对食疗项目就不评价了。看到他们谈着对工厂打工者的鄙视，大概真的陶醉在老板们的话术中，觉得自己跟别人那么的不一样，自己有机会成为人生赢家。其实呢？

I have to say it is more interesting than I have thought. I have not pay much attention to feminism since I was born in the time that men and women share most equal right, but In the 19th century women still fought for the right to vote. I should be more grateful and be more independent because everything I have and enjoy now are built on hard work, campaigns even blood by the perior .

近日，冲着“姐狗恋天花板”之名，我看了2022年的高分台剧《村里来了个暴走女外科》。很意外，看完这部略带日剧式浮夸风格、贴近台湾生活的喜剧，我对于男女平权，对医护人员的关怀，以及善行有了新的思考。

《暴走女外科》的故事发生在偏远的南南湾村（在桃园龙潭取景）。终日酗酒的女主角小刘，被打包扔在南南湾村，不得不成为阳光医院的医师。不修边幅、邋遢、贪吃嗜睡，很难想象这些形容词放在一个专业体面的医生上，而且是一个女医生。不仅如此，小刘医师还很好色！她最喜欢吃着香肠，色眯眯地看着八块腹肌的消防员在阳光下洗车。小刘医师被流放到这个偏乡僻壤，因过往的惨痛经历，一心摆烂，放弃作为医生的自我要求，也放弃了自己的人生。她并不想做一个称职的医生，但面对伤患，救死扶伤的天性逼迫她一次又一次克服心魔，开刀救人。

在南南湾村，小刘认识了一帮八卦热情的村民，见识了因医疗不便造成的迷信风俗。幸运的是，她遇到了无条件守护她的天使——厨艺出色的乩童林山君。一开始，小刘只是被他的美食（和肉体）吸引。醉后一夜，她已将这个青涩的金毛男孩抛之脑后。可林山君早已爱上了这个在村路上帮香肠伯做开颅手术的彪悍姐姐，不管小刘说了多伤人的话，他都没有放弃爱她。

我惊讶于女主角的人物设定。国内哪部剧敢写一个好色、私生活混乱的女主角？细细一想，把男女主角性别调换，大家就觉得正常了：一个落魄的中年男子，与相差二十岁的小姑娘酒后乱性。小姑娘便不可自拔地爱上中年男子。这位中年男子会被嘲笑、谩骂吗？不会的。大家会说他好有魅力。换做女人，那就是谁都能上的贱货，是不守妇道、遭人唾弃的。既然好色是人的天性，凭什么男人能坦荡地好色，女人不能？

人们所说的女权，往往是消除男女不平等：女人要拥有男人同等的权利，女人也要像男人一样，在各行各业独当一面。在这个语境下，女权的诉求仍是在男性的标准下的。我们会说女医生、女警察、女法官，很少听到说男医生、男警察、男法官。常听到夸赞女强人“像男人一样能干！”，而这句话的潜台词可能是：她不是个出色的女人。我认为，只有当女人不需要以男性视角要求自己，就做一个女人，才是真的男女平等。这种不平等不可能单靠提高女性权利和福利消减，还需要挣脱植根千年的思想文化藤蔓捆缚。现在的状况是，即使女人在事业上多成功，她没有结婚生子，就被认为是失败的女人。女性的生育功能应该是繁衍后代的优势（有这个功能，并能自主决定是否使用），而不应该沦为男性的生育工具（必须使用这个功能，否则就不是好女人）。

“生病了可以找医院，那医院生病了谁来治？”这句话出自院长千金之口，她道出了医护人员心底的痛。我相信，每一个学医的人，没有治病救人的初心，不会选择这么难的路。学医多难啊，要比普通学科读多几年。毕业后，在医院工作，常常忙得顾不上吃饭、喝水，更顾不上家人孩子。剧中的护理长挺着孕肚工作，因过劳早产，后无法兼顾工作和初生女儿，不得不辞职。如果说医护的工作难度和压力是十分，那女性医护就是二十分。在传统的医疗剧中，往往要宣扬舍己为人的牺牲精神。求医者和家人，当然先救外人。小刘崩溃痛哭着说，我也想救人，但我的家人呢！她失去过，便更心疼医护。正是如此，她在给因断桥受伤的伤患做手术时（已有两名医生在场），听到院长千金同时需要做手术，毅然去帮院长千金。要先守护医护，医护才能无后顾之忧地救治病人啊！

这部剧不是披着职业剧的偶像爱情剧，它真实反映了医护的工作日常（手术画面可能引起不适），其中有现代医疗与封建迷信的对抗，有医患关系的探讨，还有医疗体制弊端下医护的生存困境。也是第一次，我在影视作品中，听到医生为自己发声：医生不是开刀机器，医生首先是人，然后才是医生！

我认为该剧娱乐性和思考性兼具，但缺点也很明显。剧情推进太快，某些情节太刻意。小刘平时爱借酒浇愁就算了，怎么自暴自弃时会浓妆艳抹、穿上舞女裙嚷着当陪酒女？院长千金怎么第一次见林山君就那么热情？有种为推进情节而做的刻意感。而一直只闻其声，不见其人的家明医生，在最后一集露脸了。就让梅友仁（没有人）继续饰演家明医生不更有神秘感和趣味性吗？

据说本剧在筹拍第二季了，还是很期待的。

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女孩安娜从小时记事起，就被父亲加布隔离在一房间抚养。安娜的家坐落在丛林之中，加布告诉安娜隔离她的原因是保护她不被怪物吃掉，怪物已吃掉所有其他的小孩，她是世上幸存的唯一小孩。为防止安娜走出房间，加布还给门把手上通了电……

然而一天，安娜在房间听到屋外有自称罗杰的警官约加布去打猎，安娜意识到自己与父亲不是幸存的唯一两人，疑惑地询问父亲加布，但父亲隐瞒不语……

随着时光流转，安娜渐渐发育成熟有了月经，但不懂事的安娜看到床单上的血惊恐不解，加布则迅速扯掉床单欺骗安娜说她患上了病，并从此每天给安娜肚皮上注射药物……

然而，似乎药物并不能彻底阻止安娜发育，绝望的加布忍痛拿枪要枪杀了安娜；但最终下不了手，加布却将枪口塞进了自己的嘴巴，扣动了扳机……

枪声惊动了附近的邻居……安娜醒来，发现自己躺在医院的病房，床边有女警官艾伦·库伯……艾伦听到主治医生言安娜体内测出有治疗子宫移位或性倒错的药物亮丙瑞林，该药物能强效抑制雌性激素的分泌，给她注射这药物的人似乎要阻止她发育……惊奇的是，加布并未自杀而死，与安娜躺在同一家医院治疗……

出院时，罗杰警官要求暂时抚养安娜，但艾伦却执意带安娜走……安娜在艾伦家中结识了艾伦的弟弟雷，同时，艾伦发现安娜酷爱食肉……

自从走出封闭的隔离室，安娜不仅对世上的万物感到好奇，也愈加发现自己对于森林的向往，同时体内不断增长的嗜血欲望使她一看到野鹿就情不自禁的去追捕……

DNA检测出来后，艾伦告诉安娜，DNA的检测证明加百利·汉森是其生父，而一直养她的加布不是她的父亲……

一晚，安娜与雷参加同学珍妮的派对，二人接吻时，安娜意外发现自己的牙齿开始脱落，惊恐的她偷偷从洗手间逃至附近的丛林。然而，安娜被派对中不怀好意的学生混混劳伦斯·富勒跟踪，劳伦斯追上安娜欲强奸，却被长出利指甲的安娜隔断喉咙而死……

接着，安娜在丛林中遇到一老猎手，猎人看到安娜嗜肉的食性，掰开安娜的牙齿，顿时明白了安娜的种族身份。猎人告诉安娜，她是其种族的唯一幸存者。接着，在猎人的指引下，安娜在山洞里找到了自己生母的遗骸……

警方发现了劳伦斯的尸体后，艾伦看到现场有安娜被扯烂的衣服，随即拘捕了安娜……安娜在拘留室，惊恐看到自己的犬牙在疯狂扎出……此时，出院的加布随同罗杰警官，趁艾伦不在，至拘留室探安娜，并拿出亮丙瑞林注射针，让安娜注射，但安娜拒绝注射。加布告诉了他收养安娜的真实经历，在围捕猎杀当地所有狼人种族时，加布看到了出生不久的安娜，不忍心就偷偷收养了她……

趁艾伦送饭，安娜将艾伦反锁房间，让雷驾驶警车逃入丛林……在丛林中，二人荷尔蒙高涨并野炮了一番，于是，安娜就怀孕了……

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删掉了程灵素、袁紫衣、马春花、田青文四个女角，取而代之成聂桑青和幺一一，魔改无疑了。滕丽名和刘晓彤这俩人的表现只能说中规中矩吧。

别的不说，药王门精彩内斗被删除了，实在是不爽。

黄日华的胡一刀搭配邵美琪的郎剑秋还算可以，但是黄日华的乔峰是珠玉在前，感觉华哥一笑就是乔峰，而不是胡一刀。尹扬明的苗人凤非常成功，尹扬明声线低沉有磁性，大侠风范尽显。

陈锦鸿的胡斐，不功不过，不是最后几集的大胡子造型加分，真的是没有太多大侠风范，感觉太过深沉了，也不是太活泼。

鲁振顺的杜希孟，陈安莹的商老太，廖启智的平四，这仨好戏之人的表演也燃亮了好几集的剧情。

最喜欢刘江的阎基和刘家辉的石万嗔，真是哼哈二将，他们和田归农在一起的几集，每一次大家一起奸笑起来，演得是真欢乐。刘家辉太贱贱了，刘江也是，哈哈。

一直都认为黄景瑜资源挺好的 演技也不错 为什么要拍这样的烂剧啊？？还有王丽坤也是，剧情不连贯且非常无聊……男主存在的意义是什么？工作时间随便外出，海归精英富二代成了傻白甜，里面那个方璐真的不是带资进组吗？强行加一条男主和她的故事线，但又极其无聊无脑。女保镖都成为公司员工还参加会议？………

我们的女神安宁回来了！看过《毛骗》、《杀不死》的人都知道，安宁就是李洪绸团队的女神级的人物。

在《毛骗》这部剧里，安宁是一个家庭不和睦的问题少女，这导致了她十分冷漠的性格，让人觉得她浑身是刺，难以接近。

在《杀不死》里呢，安宁饰演的“钟离”这个角色是劫匪的前女友，也是幕后黑手的情人。她看似是一个精明能干、富有心计的人，其实也只是一个渴望被爱的女人。

到了《输不起》安宁一改前两部剧高冷、精明的形象，变身成为一个善解人意的城市乖乖女，温柔的让人怀疑这还是不是我们的高冷女神安宁。

看了这么多集《输不起》，我真心“安然“真的是一个平凡而不简单的人。

她有点小怂，面对很多上司的不合理需求选择隐忍接受，

她非常善良，特别是在第六集里，四人小组决定抽到最短纸条的人去见绑匪，安然将自己的纸条在背后悄悄撕去一段，独自面对绑匪，这么危险的时候，她依旧在为队友着想，选择独自承受，让人十分感动。

她又很聪明，在对事件进行分析的时候，总能冷静思考，清晰提出自己的观点。

虽然生活总是不如人意，但是安然的抱怨从不放在表面，都是自己慢慢消化，总是把开心的一面展示给身边的人，记得有一集，老林流露出了想认输的态度，她马上质问“你知道当一个罪犯孩子的感受吗，我知道”。这一句听得我心头一震，简简单单一句台词，就让观众感受到她的不幸和痛苦。而她的乐观坚毅和善良，则更显得令人心疼。

可以说安宁这些年饰演的人物，风格都有比较大的差异。在《毛骗》中，因为安宁饰演的人物比较高冷，所以除了骗局需要，安宁都是一脸冷漠，眼神杀人，一副生人勿近的样子。在《杀不死》中安宁的形象则更加生动起来，虽然钟离在两个男人之间斡旋，但是安宁却没有把钟离诠释的很“媚”，相反你在她的眼神里会看到真诚。虽然这是钟离的烟雾弹，却也是她被生活磨平棱角后对爱的期待的体现。

再看这部《输不起》安宁明显的从容了很多，眼神有些唯唯诺诺和闪躲，在肢体语言上也不像前两部剧一样落落大方，而是有些收敛，将安然“小怂包”的形象刻画出来。

只能说这样百变的安宁，爱了。

中国姑娘王晓楠从小就在排练厅长大，是个以跳舞为自己生命的艺术女孩，朝鲜姑娘金银顺也是从小就训练跳舞，把舞蹈视为自己的生命，然而有一天王晓楠没想到自己会怨恨的要放弃舞蹈。王晓楠一直刻苦练舞，是个专门表演高精尖舞蹈的高手，她率领自己的团队专攻风格独特的朝鲜舞，她代表青年舞蹈学院参加比赛，因为一直以高分遥遥领先，她满怀信心的以为自己肯定会赢得优秀的名次。半决赛那天，各路评委都为王晓楠打出九点多的高分，但是没想到王晓楠的奶奶陈秀珍教授却给了孙女一个措手不及的低分，一下子把王晓楠拉到了第十名，王晓楠夜里回家乘在公交车上越想越气。舞蹈学院的凌建华院长宽慰晓楠，并且告诉她他将去朝鲜访问，王晓楠说她奶奶一直对她挑剔，这次打击得她都想放弃舞蹈了，但是陈秀珍教授嘱托孙女去朝鲜找一个老战友，晓楠还是听从奶奶，跟着凌建华院长乘火车到了朝鲜首都平壤。一下车，朝鲜官方的艺术交流协会的副会长在翻译金成民的陪同下迎接晓楠和凌建华，晓楠高兴的随着他们浏览平壤的风光，一路上金成民热情介绍平壤的名胜，友谊塔、凯旋门、普通门、五一体育场，面对现代化的平壤都市晓楠看的目不暇接、兴味盎然，然而她没有忘记奶奶的嘱托，她拿出一张抗美援朝时期的旧相片，委托金成民帮她寻找一个叫李秀美的朝鲜妇女，金成民热心的答应了。金成民带凌建华和晓楠入住朝鲜的豪华宾馆之后，告诉晓楠，朝鲜准备派著名舞蹈家李慧英的学生金银顺来指导晓楠学习朝鲜舞，银顺目前是朝鲜阿里郎创作团的舞蹈指导，晓楠对金银顺不了解，但是她对银顺的团体操指导身份十分疑惑。平壤街头，金成民给金银顺介绍王晓楠，希望她俩能够合作愉快，金银顺有个调皮的儿子朴中原，整天跟在妈妈身后。到朝鲜的第二天晓楠就自说自话到大同江边跑步，在江边她和中国记者高飞重遇了，原来两人在火车上相撞过，晓楠看到高飞带着一大叠旧相片，现在又见高飞兴致勃勃的在拍摄朝鲜的风景便上前打招呼，这时金成民急急赶来寻找晓楠。晓楠违反外事纪律，按规定她不能随便走动的，凌建华批评她，晓楠嬉皮笑脸的认错。晓楠跟着金成民乘车抵达著名的五一体育场，她一走进宽阔的体育场内，满眼都是着装整齐、举止划一的练艺术团体操的朝鲜青少年，金成民说这里有一万八千名少年儿童，但行动却高度统一如一人，王晓楠看呆了。在五一广场上，身材窈窕的金银顺正带领一群女演员在排练纺织女工舞蹈，晓楠在一旁全神贯注的看着，她觉得这金银顺真是名不虚传，果然舞姿优雅美妙，水平超绝，金成民笑着帮她俩介绍，金银顺说自己现在没空，晓楠客气的说她就在旁边看看。等到休息中国姑娘王晓楠从小就在排练厅长大，是个以跳舞为自己生命的艺术女孩，朝鲜姑娘金银顺也是从小就训练跳舞，把舞蹈视为自己的生命，然而有一天王晓楠没想到自己会怨恨的要放弃舞蹈。王晓楠一直刻苦练舞，是个专门表演高精尖舞蹈的高手，她率领自己的团队专攻风格独特的朝鲜舞，她代表青年舞蹈学院参加比赛，因为一直以高分遥遥领先，她满怀信心的以为自己肯定会赢得优秀的名次。半决赛那天，各路评委都为王晓楠打出九点多的高分，但是没想到王晓楠的奶奶陈秀珍教授却给了孙女一个措手不及的低分，一下子把王晓楠拉到了第十名，王晓楠夜里回家乘在公交车上越想越气。舞蹈学院的凌建华院长宽慰晓楠，并且告诉她他将去朝鲜访问，王晓楠说她奶奶一直对她挑剔，这次打击得她都想放弃跳舞了，但是陈秀珍教授嘱托孙女去朝鲜找一个老朋友，晓楠还是听从奶奶，跟着凌建华院长乘火车到了朝鲜首都平壤。一下车，朝鲜官方的艺术交流协会的副会长在翻译金成民的陪同下迎接晓楠和凌建华，晓楠高兴的随着他们浏览平壤的风光，一路上金成民热情介绍平壤的名胜，友谊塔、凯旋门、普通门、五一体育场，面对现代化的平壤都市晓楠看的目不暇接、兴味盎然，然而她没有忘记奶奶的嘱托，她拿出一张抗美援朝时期的旧相片，委托金成民帮她寻找一个叫李秀美的朝鲜妇女，金成民热心的答应了。金成民带凌建华和晓楠入住朝鲜的豪华宾馆之后，告诉晓楠，朝鲜准备派著名舞蹈家李慧英的学生金银顺来指导晓楠学习朝鲜舞，银顺目前是朝鲜阿里郎创作团的舞蹈指导，晓楠对金银顺不了解，但是她对银顺的团体操指导身份十分疑惑。平壤街头，金成民给金银顺介绍王晓楠，希望她俩能够合作愉快，金银顺有个调皮的儿子朴中原，整天跟在妈妈身后。到朝鲜的第二天晓楠就自说自话到大同江边跑步，在江边她和中国记者高飞重遇了，原来两人在火车上相撞过，晓楠看到高飞带着一大叠旧相片，现在又见高飞兴致勃勃的在拍摄朝鲜的风景便上前打招呼，这时金成民急急赶来寻找晓楠。晓楠违反外事纪律，按规定她不能随便走动的，凌建华批评她，晓楠嬉皮笑脸的认错。晓楠跟着金成民乘车抵达著名的五一体育场，她一走进宽阔的体育场内，满眼都是着装整齐、举止划一的练艺术团体操的朝鲜青少年，金成民说这里有一万八千名少年儿童，但行动却高度统一如一人，王晓楠看呆了。在五一广场上，身材窈窕的金银顺正带领一群女演员在排练纺织女工舞蹈，晓楠在一旁全神贯注的看着，她觉得这金银顺真是名不虚传，果然舞姿优雅美妙，水平超绝，金成民笑着帮她俩介绍，金银顺说自己现在没空，晓楠客气的说她就在旁边看看。等到休息时，晓楠谦虚的向银顺提出自己跳一段朝鲜舞请银顺指教，银顺高兴的答应了。晓楠像在中国舞台上那样婀娜多姿的演绎了一支朝鲜舞，银顺含笑看完，晓楠问她怎么样，银顺说跳得很好，但是银顺又实话实说晓楠跳的并不是朝鲜舞，这句话把晓楠击懵了，她想起奶奶陈秀珍对她的所谓朝鲜舞的否定，她不明白自己到底错在哪？高飞替自己爷爷到朝鲜祭拜两位牺牲的志愿军战友伯伯。晓楠向凌建华埋怨自己没有从银顺那儿得到丁点收获，金成民赶紧去问银顺的意见，银顺说晓楠舞跳得很好，但是缺少一种朝鲜舞的灵魂，所以跳的不是朝鲜舞，而是现代舞，银顺说自己会帮助晓楠的。晓楠在宾馆里思前想后，她开始琢磨朝鲜舞的灵魂。第三天，晓楠和金成民再次走进体育场，正好遇到疾奔的中原，中原摔倒在地，把手表给砸碎了，金成民安慰着中原。晓楠来到银顺指导的排练大厅，她独自和银顺面谈，当场送给她一个贵重的戒指，银顺拒绝，但晓楠硬是塞给她。而后晓楠和金成民一起观看银顺指导女演员们排练纺织女工舞，金成民介绍说这些演员都是真正的纺织女工，晓楠大惊，这纺织女工的跳舞水平那么专业？这可真是奇迹啊！中原也在体育场里练舞，他练完舞就来找母亲银顺，银顺让他先回家，金成民和晓楠主动提出送中原回家。半路上晓楠和金成民带着中原去游乐场坐旋转秋千，等到夜里晓楠和金成民把中原送回家，晓楠乘中原入睡，悄悄的把自己的手表送给了中原，她看见中原家里有一张祖孙三代人的照片，金成民告诉她，中原已经七岁了，晓楠又大惊道银顺才26岁，怎么儿子这么大了？第四天，晓楠和金成民又来到五一体育场，银顺严肃的把戒指还给了晓楠，并且告诉她夜里七点登载体育场的碧水池边。一会儿中原也出现了，把那块手表还给了晓楠，晓楠心里十分不舒服。金成民给晓楠介绍朝鲜民族的阿里郎情结，亦即民族团结精神。夜里晓楠和金成民在碧水池边等了许久也不见银顺来，晓楠这下真的恼了，她什么都没学到，反而受了一肚子气，她急着和金成民赶到银顺家。银顺不在只有中原一个人。再说银顺急急赶赴碧水池已经晚了，她只能回家，在家门口遇到匆匆下楼的晓楠和金成民，晓楠这次是毫不客气的指责银顺失约，她愤然离去，银顺十分尴尬。晓楠回到宾馆一边练功一边哭，凌建华见了只能拿几个苹果来安慰她。第五天银顺来到宾馆见晓楠，但是晓楠在楼上不肯下去，金成民无奈的向她解释说昨天是中原的生日，银顺为了给孩子过生日去买礼物耽误了约见，而中原根本不是银顺的亲儿子，中原是一个人民军烈士的儿子，他父亲为了掩护战友在军训中牺牲，而母亲也在一年前病逝，银顺是中原母亲的同事主动收养了他，晓楠恍然大悟，她急速奔下楼来，但是银顺已经走了。晓楠要求金成民带她去找银顺。两个人赶到体育场找到了银顺，晓楠向银顺道歉，银顺也向晓楠致歉，消除误会之后，银顺立即给晓楠跳了一支纯朝鲜的《铃铛》舞，聪明的晓楠当场跟着银顺亦步亦趋的学跳起来。金成民带晓楠去参加阿里郎创作组，金成民对创作人员提议在团体操中有关朝中友谊章节里增加中国元素，晓楠也提出增加体现中国民俗民风的东西。晚上晓楠在宾馆里整理自己白天拍摄的银顺舞蹈视频，她从中获取了不少宝贵的经验。晓楠和金成民出外时，晓楠调皮的问金成民和银顺的爱情发展的如何，金成民不好意思的回避了，金成民告诉晓楠，她奶奶要找的李秀美现在都没有着落。晓楠无意中在江边又看见高飞在给人拍照片，她奔过去搭讪，高飞告诉他，他爷爷在抗美援朝时期做过战地记者，他遗留给他这个孙子的就是这架老掉牙了的照相机，他替他爷爷到朝鲜，为六十年前认识的朝鲜老人们再次拍照。晓楠在体育场看到朝鲜孩子们不顾气候变冷坚持排练团体操，她十分感动。第六天，中原因为参加排练、发高烧住进了医院，晓楠和金成民一起去看望，晓楠给中原带了好多吃的，中原十分感谢她。高飞在友谊塔附近转悠，一个朝鲜女子跑过来通知他，他要找的朝鲜老战士都找到了，请他去妙香山聚会。金成民告诉晓楠，中原一心想参加阿里郎团体操的表演，那是他做舞蹈老师的母亲的遗愿。晓楠和金成民把中原接到体育馆，想让他参加非常重要的彩排，银顺得知后当场拒绝，她让中原回医院，晓楠替中原求情，银顺说今天是给金正日将军做汇报演出，这么重要的演出，一个有病的孩子是承担不了的，出于对将军的敬重，中原不适合参加彩排，中原哭成了泪人，可是他只能听从妈妈银顺。晓楠和金成民鼓励中原，让他独自在体育馆外的草地上起舞。第八天，晓楠遵照银顺的嘱咐和金成民一起乘车赶到银顺母亲所在的农庄，银顺妈和银顺热情的把晓楠迎接进村，到了银顺家后，银顺妈一个劲的招待晓楠，银顺还特意送给晓楠一件漂亮的朝鲜长裙，晓楠乘势再次把那枚戒指送给银顺，这次银顺真心收下了。那边妙香山上，高飞给一群朝鲜老兵拍照，他拿出他爷爷当年拍的那张黑白集体照，那些朝鲜老人一个个笑呵呵的指出当年的自己，照片的左侧被剪掉了一个边，这时戴眼镜的老太太李慧英拿出一张志愿军女战士的照片补上说，这张集体照一共剪掉了两个人，一个是她自己，另一个是志愿军女战士，她的照片留在那个中国女战士手上了，不知道现在她怎么样了。这边晓楠正兴致勃勃的观看朝鲜农村的男女村民在欢跳朝鲜民族舞，银顺妈和银顺一起活跃在跳舞队列中，穿着朝鲜民族长裙的晓楠也高兴的加入了跳舞的行列，她在欢快的民族群舞中真正领悟到了朝鲜舞的精髓和灵魂，那就是朴实和欢乐。第九天，晓楠又去医院看中原，金成民追求银顺，但是银顺为了儿子拒绝了，两个人都很难过，晓楠想劝说银顺，银顺无意中看到了晓楠那张朝鲜姑娘的照片，晓楠解释是她奶奶要找的人，银顺说认识她，她就是自己的舞蹈老师李慧英。晓楠立刻跟着银顺来到了李老师那儿，原来李慧英（中国名叫李秀美）和陈秀珍都出生于东北，她俩的父亲都是东北抗联老战士，因为友谊而成了世交，抗美援朝期间更是有过密切交往，这张照片就是当年留下的友情标记。晓楠还拿出奶奶给的一把旧梳子，李慧英一看就认出那是自己送给陈秀珍的，陈秀珍当年也送李慧英一个戒指，李慧英把戒指送给了自己的最喜爱的学生银顺。李秀美是朝鲜的知名舞蹈家，她热心的教晓楠跳朝鲜舞。在回平壤的路上，晓楠忙着帮银顺做思想工作，她希望银顺能够和金成民喜结连理，银顺最后被说通答应了，金成民大喜。晓楠和金成民走进宾馆大厅，却见高飞正在对着爷爷留下的有残缺的照片一筹莫展，晓楠走上前把李慧英的照片给了高飞，高飞一看正是那残缺的片断，他站起身和晓楠握了手。第十天，这天晚上阿里郎团体操即将正式演出，晓楠和凌建华、金成民一起到五一体育场观看，从头到尾阿里郎团体操的表演尽显朝鲜民族在伟大领袖的指引下所取得的不朽业绩，锦绣的朝鲜和中国的友谊两相辉映，中原也在儿童演出的队伍里，当体育场的幕布上显现向伟大领袖金日成同志和中国老一辈领导人致敬的字幕时，全体观众一致起立鼓掌，朝中友谊世代相传！演出在热烈而欢快的气氛中结束。十天的朝鲜之旅终于结束，晓楠和凌建华在朝鲜副会长、银顺、金成民和中原的陪同下走进火车站，在离别之际，晓楠送给中原一块手表以作留念。回到中国后，晓楠再次跳起了朝鲜舞，这次她的朝鲜舞获得了真正的灵魂，她的舞姿得到了奶奶的第一次赞美，而高飞则举办了一个有关朝鲜战争的摄影展，晓楠推着坐轮椅车的奶奶陈秀珍也来观展，陈秀珍站在自己六十多年前拍摄的集体照前久久不肯离去……本片讲述北京青年舞蹈学院的舞蹈家王晓楠，在民族舞蹈比赛中表演朝鲜民族舞蹈《铃铛》时意外获得低分，懊恼之际，奶奶陈秀珍教授安排她跟舞蹈学院凌建华院长一起到朝鲜首都平壤学习访问，并托付她去找一个久别的朝鲜好友。在平壤，王晓楠和朝鲜青年舞蹈家金银顺多次接触并且发生误会，为了消除误会金银顺安排她到自己家乡的农村和乡亲们见面，观赏原汁原味的朝鲜民族舞蹈，在五一体育场观摩十万人表演的阿里郎团体操，经过种种周折，晓楠终于在朝鲜的土地上，在朝鲜人民和艺术家身上领悟到了朝鲜舞的真正灵魂，而且她还幸运的找到了奶奶的好友李慧英，圆了她们的友谊梦。回国后，王晓楠重上舞台，把真正的朝鲜舞奉献给了观众。女主角王晓楠是中国新一代年轻人的代表，中国80后女青年，只是身份特殊是舞蹈演员，而朝鲜女主角银顺也是朝鲜80后女青年的代表，也是身份特殊的舞蹈演员，两个民族的青年艺人在朝鲜的首都因为艺术的缘分而相聚，其实她们相聚的真正渊源还是中朝历史上的血凝的友谊，是政治的也是民族的缘分。此片是中朝经历了半个多世纪的风云未改那鲜红的原色而首次合作拍摄的故事片，中国和朝鲜不是两个关系平常的国家，整个地球上像中国和朝鲜这样结盟的邻国可以说是独一无二的，是真正亲密的国际关系。想当年金日成首相在中国访问时哪次不是笑逐颜开？胡锦涛在平壤被十万朝鲜民众夹道欢迎的盛况可以说是任何国家领导人都得不到的至高待遇，朝鲜就是中国的亲家！此片中方女主角王晓楠去朝鲜取经学习朝鲜舞蹈，而朝鲜的阿里郎团体操是朝鲜民族精神的最鲜明的象征，朝鲜人的艺术和中国人是有着民族之差异的，朝鲜艺术的特点就是柔，她们的柔正是女主角王晓楠要学习的精粹，中国人的艺术里面可能缺少朝鲜那样的柔术。王晓楠的扮演者刘冬长相有点类似张柏芝，张柏芝属于妖姬类的美女，应该说是新新人类中的中国女性人物，代表了中国新一代的女性，已经没有了红色基因的外在表现了，那场伟大的抗美援朝战争在王晓楠她们身上是看不出多少传承的内质。而朝鲜方的银顺还在阿里郎的团体中，当然此片不涉政治，只反映朝鲜的民族精神，这种精神在领袖的领导下特别独到而浓重，阿里郎的步调一致几乎是阅兵式的撼人，不过影片里的朝鲜首都是纯净、清新而绚丽多姿，片名为平壤之约，是召集人们尽情领略朝鲜心脏城市的美丽风景，还是向我们展示朝鲜民族独立向上不甘后人的现代化的意志？反正友好的中国人是前往了，还和朝鲜朋友握手、起舞，多少年之后，志愿军的后代们还是朝鲜人民军后代们的亲切的朋友，平壤张开友谊的臂膀欢迎着中国，也欢迎着世界！在影片里发现了几个朝鲜影坛老演员李根镐和人民演员金英姬，演陪同王晓楠游览平壤的朝鲜男士金成民的朴正泽相当俊明，中方演员刘冬体现 中国最新一代女性的精神面貌，物质富裕下的脱离红色的一代，那个憨憨的中国记者高飞扮演者高鑫是模仿姜文？还是现在的中国男人都憨豆化了？此片虽然没有动人的故事情节，但是她是对一种思想和哲理的寻索，是对朝鲜精神和中朝友谊以及产生这一切的红色文化基因的坚定的褒扬和维护，是中朝历史传统情义的不变之歌颂。编剧黄丹、金春元，导演亚合甫、金贤哲，作曲全昌日、赵成洙，主演刘冬、金玉林、朴正泽、李梦男、高鑫、洪贞花、陶玉玲、金日哲、朴金实、吕京日、李根镐、许有贞、金华庆、金英姬、金奉三、崔亨哲。

作为女王的脑残粉，当然要去看首映零点场。帝都IMAX影院的效果绝对值他的票价，所以第一遍的时候基本上处于被视觉和音乐效果震撼催眠的状态。当时就觉得这个故事有些奇怪，但绝不是网上很多人所说的“剧情很水”的奇怪，而是觉得故事里有什么东西被漏掉了，而这个“东西”和她们的母亲有关。

看第二遍的时候能稍微从视觉效果里分心注意故事的走向了，所以先瞎写一点感想。

对我而言，13年《冰雪奇缘》故事里最大的惊喜并不是王子变成了反派的反转——拜托，这要不是迪士尼的公主电影，汉斯出场10分钟大家也能猜到这货特么的怕是个反派吧！所谓的反转并不真的存在。

最大的惊喜，是其中表现出的反父权的思想：最大的“反派”其实是Elsa他爸，是他让Elsa“藏起来”，不要表现出真实的自我。最后是Anna对她的爱和无条件的信任促使她接受自我，不再躲藏，而Anna也重新赢回了她姐，从此两人带着孩子在阿伦戴尔幸福的生活着。（克里斯啥？啥豆腐？）

这本来是一个完整并且完结的故事。众所周知，迪士尼的公主系列从来没有拍续集的先例（电影之后的DVD系列不算真正的续集），但迪士尼自己也没有想到冰1在全球范围内取得爆裂式的成功，所以在资本的需求下冰2就被正式提上日程，问题是冰1是一个完整的故事，根本不存在给续集挖坑做准备的条件，所以续集怎么写，相当于女王平地起宫殿，基本上得要“无中生有”。

其实我一开始是比较抵抗“寻找魔法的起源”这个线索的，冰1里说的很清楚了：“天生如此”，然后Elsa也接受自己的魔法，我觉得完全就够了，如果再去寻找起源反而画蛇添足。尤其是预告片刚出来的时候美是被美到，但其实心里是很担心冰2会变成一个这些年流行的黑暗系冒险故事的，但是看完电影我才发觉还是自己格局太小。

冰2里加重了母亲的角色的分量，但遗憾的是并没有很好的展开/说清（整条父母线的故事说的都不是很清楚）。父亲的角色在一开始就很好的表明了父权的身份：历史的讲述者。母亲明明也是故事的经历者，但是在讲述历史这一事件上基本上是失语的，只能通过儿歌传递一些信息。（儿歌在童话里的作用很重要的，基本上暗含了整个故事的真相）而这首歌贯穿了电影的始终，表明了母亲才是Elsa以及Anna最根本的渊源。

冰2里很大胆的设置就是，去掉了传统意义上的反派角色。这在叙事上是很考验编剧的能力的，换句话说，是很吃亏的方式。当然，故事的完成度大家见仁见智，但是这种选择本身说明了团队的野心。

当年冰1的let it go一出来就被称为出柜歌，这几年网上对冰2猜测最多的就是会不会给女王安排女朋友，但是一来迪士尼向来是保守的代名词，打打擦边球就算了，他最优先考虑的还是世界市场；二来如果真的局限在性取向上女王也就成不了所有人的女神了，因为Elsa最大的魅力之一就是这种模糊暧昧的“无性”性。

当冰1已经结束了“接受自我”的讨论，冰2要如何扩展？最安全的方式应该还是在既有的世界观体系下由外界产生“危机”/反派来推动故事，这时候在定一个“成长”，“离别”之类的主基调，片子就稳了，谁也说不出个不好来，比如深受广大皮克斯迷爱戴的XX1234，就是一个很安全的选择。但是冰2的大胆和野心就体现在完全打破了冰1的世界观体系，冰1其实还是一个比较传统的童话故事，只不过增加了女性觉醒和女性联盟。但是冰1的联盟其实很牵强，虽然我是女王的脑残粉，但也不得不说女王的每一步基本上都是她妹推动的：被她妹逼的暴露魔法，跑去北山当一个孤独的女建筑师结果又被她妹逼的魔法失控冰封了全国，被汉斯控制差点被杀，然后被及时赶到牺牲了自己的她妹救了，大家看看，全是被动句啊！！！女王你不可能不是受！（谁写的划掉！）所以冰1只能说有女性觉醒，还谈不上女性联盟。

但是到冰2，主创们完全推翻了童话设定：本来女王现在已经“接受自我”，每天老婆孩子热炕头各种舒适（啥），但主创们不厌其烦的天天发出灵魂拷问：但是你又是谁？！你在这个世界的定位到底是什么？！这一声声拷问吵的Elsa天天晚上睡不着只能出来唱歌，（女王好惨！心疼女王！）本来唱歌是为了抵抗拷问，各种“我不听我没有憋瞎说”！结果唱着唱着就不小心暴露内心真正的渴望，回应了远方的呼唤，再次造成王国的灾难。

但是这次Elsa没有逃跑，而是主动承担起追溯呼唤来源的责任，Anna小天使当然要bia着她姐啦！一行人挑着担子牵着马(鹿)开始的新的冒险。但是观众其实很快就发现了，这里的“冒险”水分很大，因为基本上没有什么险，我Elsa女王武功盖世脚踩祥…冰，打怪就和玩儿似的，这时候我就觉得，应该不是之前想的那样打怪升级套路，还好还好。

然后就是发现父母的失事船只，逼迫Elsa决定只身去北方那个什么胡辣汤岛（抱歉，实在没记住名字…），自此两姐妹正式分离，开始各自的旅程。

全剧的高光时刻之一，就是Elsa的过海以及海中驯马镜头，看看女王勇敢无畏的姿态哪还有第一部受里受气的样子！！！看她跳上马背疾驰向彼岸的样子当时眼泪就忍不住了好吗！！！这时的Elsa才是真正自由的，而不是做人类世界的女王正襟危坐小心翼翼压抑自己的样子！You go, girl ！！！（破音）

如果第一部里女王唱let it go的时候是一种暂时的解放和欣喜的心情，那么当她在冰宫里唱show yourself的时候才得到真正意义上的自我认同，let it go是她接受了她的魔法/缺陷，show yourself才是她找到真正的自我，隔着时空和她母亲的对唱，才是她真正“回家”的一刻。

与此同时，Anna也只有在和Elsa分离中才能得到真正意义上的成长。在地洞里她的歌词说的很清楚：“我一直追随你，你是我唯一的启明星，当我不是为了你奋力拼搏，我要如何振作。”（这特么简直没眼看…），所以只有当Elsa真的离开（死亡），Anna才有可能去做完全是自己独立愿望并且目的不（完全）是为她姐。

结尾Elsa封神——通过母亲的指引找到自己力量的根源并回归自然，并且是一个母系社会的自然，然后将（人类）王国传位给Anna，不是因为她是顺位继承人，而是因为她在一系列事件中体现出可以独当一面的女王特质。女神传位给女王，故事完全和父权社会体系解绑，这才是冰2设定里最大胆的一面：女王和父系社会的完全决裂。（当然周五她妹叫她回家吃饭除外）

但是。

设定的野心有了，完成度稍有欠缺。其实冰1的故事在节奏和发展上就有问题，遗憾的是这些问题在冰2里依然存在。最关键的是大坝的设定，显得简单粗暴，怪不得好多人在吐槽说冰2讲了个五毛钱的环保故事，活生生把本来女性找寻并回归自我的主题冲淡了。其实我觉得冰2不是在讲环保，而是在说人与自然的和谐关系，而当代女性主义的一个分支就是女性和自然之间的关系（生态女性主义），父权体系代表发展和（对自然和女性的）破坏，母系社会代表了和自然的和谐统一。时间太久记不清了，但《幽灵公主》里似乎也有相同的表述。

另外感谢豆友祥瑞御兔的那篇《本片重要情节原型：北方人与大坝》，学习了！那些说电影里是映射三峡大坝的人可以闭嘴了。真正的干货，推荐阅读 !

再说一下歌曲，好多人说这一部里音乐没有上一部洗脑。拜托，迪士尼可是写出《风中奇缘》《狮子王》《let it go》各个年代金曲的大佬，如果目的真的是想搞个爆款歌，我觉得难度真的不大。主创应该是很聪明的就没打算再出一个let it go一样现象级的爆款，而是把音乐回归到音乐剧的功能性里——展现角色内心，推动情节发展。再说了，这里面All is found, Show yourself, Into the unknown, The next right thing哪一首不是后劲十足？！(啊啊啊啊~)

至于说结尾大团圆幼稚，谁也没死不说连阿伦戴尔都没被淹之类的，求求你们给小孩子留个活路吧！现在的动画大家都知道受众已经不仅仅是儿童了，得顾忌到长大的儿童和儿童他爸妈们，恨不得从里到外都成人化黑暗化。就让小孩子们看一下大团圆结局怎么了！反正过不了两年他们就会自己体会到成人世界的残酷了，再说我们成人嘴上不说心里难道真的不喜欢不向往一个大团圆结局吗？！（反社会人格的人当我没说）就让迪士尼帮我们做一个梦怎么了？！（一个痛心疾首的大妈口吐白沫的呼喊）

片子的技术和服装什么的就不用说了吧，打一星的人都不敢在这上面吐槽！

还有什么没说呢，哦对了，说一下男主吧。

Olaf在这一部里除了是搞笑担当以外，一直在说的就是关于“长大”的各种困惑，小朋友观众应该更有共鸣吧。另外也是吐槽担当，除了吐槽故事，结尾还各种暗示冒险够了吧拿我们挣钱挣够了吧冰3应该是不拍了吧？！！

哦对了还有男三鹿男（男二是驯鹿Sven大家应该没意见吧），冰1的鹿男角色是有必要性的，但是冰2里的鹿男只要没瞎的观众都应该发现毫无必要性，但是又不能让这个角色凭空消失，只能在戏里仁至义尽的给了他一个solo后让他消失了，结尾又仿佛不经意间若无其事的回归了，妈呀我简直笑死了。

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