每天都会刷一遍God's Own Country。还有一些Josh 的采访视频。超爱俩个人。

Josh在伦敦的一个节目里聊这部电影时，主持人让Josh给没看过这部电影的人介绍一下剧情。Josh开心的聊着，当说到剧情Gheorghe时，正巧后面屏幕上出了俩人的剧照，Josh马上回头指着Alec说“There is beautiful Alec.”

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大概内容和观感如标题，实在没有写的欲望和动力。但限于豆瓣非要140个字才能发表的规定。所以你现在看的都是口水凑字数。都说今年的迷雾剧场跟去年完全是云泥之分。我其实在看这个“致命愿望”之前是不同意的。因为前段时间的第一部“八角亭的迷雾”。虽说给人的故事性悬念感不是很强。但是总体角色的表演是没有问题的。有些观众觉得不好看可能是在于故事不是这么的有起伏。节奏趋于平缓所以看起来看似非常的平淡。没有能够抓人的点。可是对于我来说。每个演员的表演都是深入人心的。没有过分的演技炸裂反而很平实接地气的演出。带入角色的性格和状态都非常的好。唯一可能有需要说到说到的可能只是扮演念玫和玄珍的米拉有些角色情绪上的分裂感有些大而已。你看，我说嘛对于致命愿望真没好说的。开篇十几分钟反复给范丞丞近景欣赏他那跟她姐姐一比毫无可比性的五官就已经没有看下去的兴趣了。没有演技面瘫脸，我劝这些导演就不要老是给这些流量明星很多的近景好吗？没有情绪和故事的双眼不适合怼脸拍。OK？

男主最后不会和秘书小姐在一起了吧

其实乃梦想借种 可是没想到越陷越深

其实乃梦才是真正的受害者 开始只是太想要个孩子了才会和任屹在一起，可是没想到越陷越深

是不是觉得太压抑了所以才来计入这种搞笑镜头吗？

其实唐敏熙挺美的，主要是气质好

果然唐敏熙怎么会喜欢又老又丑的同学

能够破产两次也是奇迹啊

艾宝最贱，宁愿和无数个男人睡 也不会自己赚钱或者找男主

还不如改成悬疑剧好看点

其实改成悬疑剧也许会好看点

这演员和老男孩的性格气质神似

乃梦只是太想要个孩子了才会和任屹在一起，可是没想到越陷越深

又是一个在别人面前自杀的？难道都要在死后给别人面前留下阴影吗?

基本上所有出场人物都到齐了。 基本上这部剧里所有主要人物都到齐了

秘书小姐是这部剧的颜值担当

小学二年级，晚上临睡前在舅舅家同表哥和舅舅一家看了这部片子，当时吓得不轻，尤其是女鬼身着红衣被割成两半的镜头，成为了我多年的噩梦，从那以后，我便一直拒绝看鬼片，也养成了晚上睡觉背对墙的习惯。。。

大学二年级，生活仿佛一潭死水，所学的专业令我厌恶不已，而这又加剧了对明天的焦虑，索性找出许多中外鬼片，刺激一下渐渐麻木的神经。

那一年，从港产日韩泰的灵异到美国的血浆恐布片，究竟看了多少，记不得了，只记得在一个阴沉的午后，我跑到虫虫的宿舍，在优酷翻出这部电影，抱着救赎的心态，又一次看完了这部电影。

可惜情节我又记不清了，只是片中的音乐，对白，甚至红姑的美，都给人一种错觉：这是一部温馨浪漫的爱情片，绝非令孩子彻夜难眠的恐怖片。。。

当童年最害怕的情节再次出现在屏幕中，我不无遗憾的发觉，我的恐惧同我的大学时光一样，那么空虚且波澜不惊。

那以后的许多年，当我再次疲倦时，我都喜欢找到美国的丧尸片来刺激下神经，每每看完人类大战僵尸，我都会轻松不少，真有趣。

小时候过年看的。太经典太难忘。导致我现在几乎每到过年都会重温一遍。每次看心里都会记起童年时很多人和事。那种心情无法言语描述！也许这就是好电影的魅力。还有当时李连杰徐克合作的黄飞鸿系列。也让我毕生永记，童年在县城电影长大。狮王争霸上映时一天六场。场场爆满连过道里都有人看，而小小的我因为外公是当时人民电影院的工作人员可以能场场看的画面是我最幸福的回忆。一切都成为往事收藏于心中最美好的地方。珍惜眼前时光。外公外婆爸爸妈妈惟愿爱我的家人身体健康，万事如意，乐呵呵！

看完就觉得：牛人不愧是牛人。真羡慕像藤子先生这样的人，生来就是出色的漫画家，职业生涯顺利得难以置信：毕业后和一群志同道合的人们一起画漫画，广受周边朋友们（小朋友们？）的欢迎；后来加入漫画社后，自己和新的好朋友画的漫画一直在流行杂志上连载，被广大读者追捧；再后来，漫画销量有点下降趋势，于是藤子先生想要转型，沉思几年后，就诞生了哆啦A梦这部作品……不过，这样顺利的职业生涯，也与作者本身勤奋刻苦的个性分不开。作者如此热爱漫画事业，每日除了吃饭睡觉，其余时间都在构思漫画内容。就连生命的最后时刻，都是在他常坐的书桌前，画着心爱的哆啦A梦。

所谓行家本色，大概就是天分和努力吧。二者缺一不可。

没近来南方连日大雨不休，原本周末是不想出门的，可听闻朋友说本片是“漫威影史最佳”，虽然这几年我已经在漫威第四阶段的泥沼里反复掉坑踩雷，但听到这么夸张的吹捧，还是没能忍住我这该死的好奇心，于是冒着大雨出门看完《银河护卫队3》。

那么……看完的感想呢？

嗯，早知道还是宅在家里听着雨声打游戏睡觉更香了。

我就想问问那些营销号，是怎么能摸着一颗红红的良心说出这部电影会是“MCU最佳”这种大话的？算它是第四阶段最佳还勉勉强强说得过去，倒也不是因为它有多好看，而是其他的漫威新片实在是没一部能拿得出手的，在比烂大赛上显得不那么烂，并不能证明它很好。

看到目前豆瓣开分能到8.6分，我仅代表我自己觉得很离谱，仿佛和大家看的是不一样的电影。

整部电影两个半小时，特别长，你以为这样本片的内容就很丰富了吗？

并没有，电影的剧情其实很简单，就只是主角团为了救火箭浣熊的伤而展开冒险的故事（我很好奇一点，火箭之前征战宇宙那么久，居然从来都没受过伤吗？），电影时长之所以那么长，是因为全程充斥着各种谜之对话，尴尬的插科打诨，以及完全意义不明、缺乏电影感而相当生活化的奇怪场景和细节。

比如在反地球上，星云因为拉不开车门就和星爵扯了半天，我真的完全不知道这一段剧情对电影有任何作用，有哪位漫学家能告诉我不？还有在傲格公司里，主角团和警卫队、和档案管理员在电梯里的谜之聊天……诸如此类的场景，电影里非常之多，我知道《银河护卫队》一贯就是这个风格的，反正怎么不认真怎么来，比如第一部和罗南决战之前忽然的尬舞等等，看的就是一个随心所欲的调调，但第三部里这样琐碎且看不出任何剧情意义的闲扯真的太多了，非常破坏电影的节奏，也让整部电影压根没有什么紧张感可言，毕竟主角们面临危难关头了还一直在讲一些干话闲聊，火箭都快挂了还有空在那边开玩笑撩妹，观众自然也紧张不起来了。

打动观众，让大家高分评价的我估计也只有浣熊火箭的回忆了，确实是拍得挺感人用心的，小浣熊特别特别可爱，本片的真主角非它莫属。

但这里就能明显感觉到电影另一个问题了——那就是让人SAN值狂掉的设计和画面太多了。

我在想有不少家长带着小朋友去电影院看这片子，估计那些小盆友看完后会留下不小的心理阴影吧。

火箭的那些朋友，被机械改造的动物造型都非常creepy，尤其是那只铁面罩兔子，一下就让我想起了《玩具总动员》阿薛自己改造的蜘蛛娃娃，乍一看非常不适。还有傲格公司的本部，有如一只巨大的太空生物，跳动的粉色皮肤地面上的毛孔，切开皮肤后漂浮的黄色油脂，巨大肿瘤组织一样的生物结构，让人密恐发作的昆虫式制服和档案室。以及反地球上的各种兽人生物，蝙蝠人、猪头人、每一种都让人看得毛骨悚然的违和感，当然还有最后大BOSS至高进化被剥掉脸皮后的惊悚大特写……总之，这部电影的各个细节无不彰显着导演詹姆斯古恩的CULT恶趣味，想必是之前他刚拍完R级DC英雄片《新自杀小队》后还玩得不够嗨，这次又延续了更加重口的设计，本片在美术风格的选择上，没有延续漫威以往轻松鲜亮、娱乐效果十足的调性，至于这样是好是坏，全看个人口味了，想追求爆米花大片效果的还是谨慎观看吧。

文戏拖拉节奏破碎，在武戏上，这部电影也实在乏善可陈。

毕竟银河护卫队在漫威宇宙里本来就不属于特别能打高战力的一帮人，尤其是主角星爵，全靠双枪进行火力输出，女朋友看完电影都问我，主角到底有啥特殊能力，好像有他没他也没什么区别？我想了半天，只能对这个问题给出一个肯定的答案。

全片里也就开场的小金人亚当术士大战银河护卫队那段打得最精彩，越是后面，反派方就显得越是拉胯，没一个能打的，不管是个人打斗戏还是飞船空战戏都挺普，尤其是BOSS至高进化，前期单手用原力将亚当术士隔空压制时，我还以为他特别牛X，结果原来他就只会这一招呀？？

在回忆部分里居然还被小浣熊给徒手撕脸，作为反派BOSS他的表现只能用战五渣来形容，最后两枪就拿下了，然后再让银河护卫队全员群殴而毫无反手之力……我难得看一部电影会对反派深表同情的，茄子哥，没这实力以后就别来道上混了啊。说起来，这位哥的演技倒是挺不错的，动辄就发疯吼叫、无能狂怒的精神状态怪吓人的，只是你丫天天想研究出个没有人性缺陷的完美生物，怎么不先瞅瞅自己是啥逼样，能不能先把自己的性格缺陷改正了再去搞乌托邦，严以律己、宽以待人这句话听过没？

最后，我对这片子的最后印象，就是歌很多很多很多……嗯，实在是太多了，任何时候星爵都在网易云状态中，全片好像一部太空金曲连环串烧，在MV属性上，就连《小时代》都得甘拜下风。

自然，这也是《银河护卫队》的一个招牌风格了，也没啥好说的，而且电影里有的歌确实很贴也很经典。

但有时候放太多歌反而弱化了歌本身的存在感，没有哪一首能成为点睛之笔的感觉，而其他超英电影，像是《Immigrant Song》你一听就会想到《雷神3》的彩虹桥大战，《Sweet Dreams》你一听就会想到《X战警：天启》里的快银跑酷画面，虽然运用不多，但恰到好处，会更有记忆点，而《银河护卫队》除了那首星爵快乐歌外，其他的估计看完电影你也就忘得差不多了。

所以，这部电影是烂片吗？

当然不算，浣熊火箭的过去，还有电影那种大结局的气氛感都塑造得不错，星爵和卡魔拉最后洒脱告别的关系也不流于俗套，对这些我是表示好评的。

但“漫威影史最佳”？那还是算了吧，我知道漫威粉丝现在急需一部口碑翻身之作来挽回这几年第四阶段的颓势，于是各种吹捧，但骗骗哥们也就算了了，哥们被你骗了真无所谓的，打个哈哈就过了，别把自己也骗进去就行了。

对于这个电影我想单从我个人的主观感受来评价，我觉得导演很好的用了这个故事来表达出:一个不忘爱的人才不会忘记自己美好的初心。

主人公张俊辉在小时候是一个充满正义感，善良，乐于助人。小时候的张俊辉立志成为一个拯救很多人的消防员，然而，长大后的张俊辉却成为了一个尖酸刻薄，自私无耻的设计总监。但是因为一个车祸，一个由小时候许愿用的石头引起的车祸，张俊辉的人生轨迹就发生了变化，就好像是预示着张俊辉终将会被他曾经的梦想所唤醒，在这个车祸之后，张俊辉重遇小时候的朋友啊娇，再见小时候的那些朋友，得到一个奇怪的手，遇到几个素不相识的人，最终的张俊辉明白到人与人之间最重要是爱。

张俊辉的最初梦想最终唤醒，少不了怪手让他能够与人感同身受，体会别人的感受，让他有了帮助别人的机会，感受到帮助别人的愉快感，这一切都少不了爱，母亲的爱，朋友的爱，同事的爱，以及情人的爱。

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对编剧很生气

一个专业有经验的老警察 因为个人感情 就中了敌人的圈套……

基本藏不住话 各种亮底牌 对敌人是不是太“坦诚”了

霍晋城的死 他也的确有直接责任 踢开药瓶那一下 毫无逻辑！不让人家吃药 不怕人死了什么都问不出来吗？

无语无语??

还想吐槽一下常笑这个角色 这样的质素真的能当卧底吗 最后就知道谈恋爱了 好想跳过她的感情戏

看完狂飙之后再来看这部电影的，很好奇关于扫黑电影是怎么演绎的。在张颂文老师以及之前这部影片的热度的影响下来选择的这部电影。整体感觉一般。

整体剧情前期铺垫很多后期节奏很快，让人感觉就像吃饭三十分钟前二十五分钟都在细嚼慢咽到了后五分钟狼吞虎咽的感觉。仓促的同时感觉没讲清楚。

这部影片看下来，最让我印象深刻的是关于刘大军这条线。刘大军这个人物像极了很多遭遇黑势力欺负的小人物，在被欺负的时候不知道怎么去解决，寻求帮助无果，家破人亡之后，只能通过违法犯罪的途径，让欠钱的人还钱，解决自己拖欠工友工资的问题。他有勇有谋，一直在努力做一个好人，一个负责的包工头，一个爱护妻子的好丈夫，一个配合警察调查的好公民，但还是黑社会逼上了绝路，让人心酸。

1,几个年轻的演员毫无演技。

2,几个年轻的演员毫无表情，人人性冷淡。

3,那时候8路很穷，做不到人人穿新军装。

4,女角色涂口红就算了，连男性角色人人都是口红。

5,强组cp，两人毫无步进，直接他妈就爱上了。

6,烙铁烫人和湿纸贴人演员像死了一样。。。能不能表现下你是在受刑？

概括下：一群发型酷炫吊炸天的面瘫，没事谈谈恋爱，顺便查个案子。

纪录片唯以真实打动人心产生共鸣。有幸参加了提前观影活动，映后还有导演萧寒现身交流，讲述了拍摄背后的种种，并回答了观众们的提问。非常喜欢这种观影+导演见面会的形式，观影的直接体验，加上导演的讲述，更能够深刻了解这些人物，深度发掘背后的故事，站在不同的角度去看待，你会发现，既有和你想的不一样的部分，也有你不曾注意或了解的部分。就写写自己的感受，顺便记录下导演聊到的一些内容。

影片取用两组人物，跟拍他们最真实的日常生活，两组都是湮没在茫茫人海中的所谓“小人物”，他们的柴米油盐，他们的喜怒哀乐，他们的人生百态，你会忍不住为他们的欢乐而欢乐，为他们的悲痛而悲痛，因为多多少少都有过相似的体验，因此更能感同身受。

来自广东的黄忠坚是个小小的包工头，热衷于舞狮，可以说是“一片丹心向舞狮”，平日里既要忙着赚钱养家，又要为了舞狮学习蔡李佛拳。没钱没背景没长相，住在城中村的一户狭窄的出租屋里，女朋友怀孕，却被准岳父拒之门外，坚决不肯接受他们结婚的请求，小孩出生又被查出法洛四联症外加肺血管被压迫，连呼吸都很困难，手术迫在眉睫，不得不顶着密不透风的压力，四处催债借款筹措资金。他惨吗？在我看来，他很惨。一桩桩一件件，生活里的各种压力与无奈持续不断地砸向这位瘦小的青年。这样艰难的日子应该会让他时刻都很难过吧？可是他们又是快乐的，从观影的诸位时不时的笑声就能看出。虽然他们夫妇也常为生活琐事争吵，伴随着发脾气与哭泣，但是又会经常用搞笑来缓解气氛，会弹着吉他唱着歌，小小的出租屋里也常有欢声笑语。他们有自己的生活哲学，不曾轻言放弃，苦难里也能开出花儿来，他们平凡又伟大。我觉得黄忠坚的舞狮世界就是他自己构筑的乌托邦，在这个世界里寄予了他对美好生活的向往，可以暂时忘却俗世烦恼，成为精神支撑。我记得雪菲在领到结婚证要宣誓的那一刻控制不住的泪水，那泪水里包含了多少复杂的情绪；生小孩时雪菲肚子上布满的妊娠纹，她又是鼓起了怎样的勇气；孩子一生下来就是先天性心脏病要和死神博弈，黄忠坚问她是否后悔把这个孩子生下来，雪菲说“我只是心疼”……特别难过，他们有太多的难处，也特别敬佩，他们坚韧顽强，守得云开见月明，愿生活不辜负每一个努力活着的人。

来自新疆的阿合特有个不省心的大儿子，离了婚，游手好闲不务正业，还从不回家，老爷子生气的时候会说恨不得他死掉。小儿子准备为侄子配型捐肾，掀起家庭风暴，妻子埋怨阿合特害了自己的儿子，儿媳得知被隐瞒的真相气得要离婚。此外还有还不上的债务时刻压在心头，多想一点都会失眠。阿合特是个手艺人，做得一手好马鞍，但随着时代的洪流，他也在担心着这门手艺不再是吃饭的家伙，因为不再被需要而渐渐失传。但是阿合特从未停止过脚步，为了还清债务，让家人过得好些，努力做好马鞍参加雾凇节的展览，希望多卖出几个；虽然嘴上在骂，可心里其实是热乎的，在小儿子去往医院之后，四处寻找大儿子，带领他走上回家的路；有着善良的心，即使其他人再反对，认为可以挽救生命的事情，即坚定地认为是正确的事情。他还思索着要给大儿子再寻一门亲，让他好好过日子。阿合特一直在努力将一家人维系起来，再苦再难也牢牢肩负起“主心骨”的责任。这份责任和担当却不是人人都有勇气和能力承担的。

我也曾对家人的唠叨有过反感，对他们的不理解感到委屈，但是随着年龄的增长，家人的老去，看着身边各个家庭的是是非非，也逐渐明白，家人才是我的最强后盾，才是真的一心一意为我好的人，不论他们说什么，其实都是为了我能过得好，活得开心。可怜天下父母心，他们就算再坚定，其实也是拗不过子女的，最终还是会妥协，是因为他们舍不得自己的子女受苦，全部的希望不过是子女的幸福罢了。所以要珍惜这种无私的真情，很多事情可以用迂回的方式解决，就不要选择激烈的争吵和伤害，口不择言只会带来悔恨。珍惜当下，珍惜每一个生而为人的时刻。

影片最后出现多位被拍摄者的身影，来自各行各业，都在回答同样的问题：一百年很长吗？有位老者的话印象深刻 - “家有千金，不如朝夕为人。” 人生总有时，或度日如年，或时光飞逝，一百年不长不短，苦尽甘来，朝夕必争。

附上略加整理的导演见面会问答部分：

关于摄影机介入被拍摄客体的生活而对其产生的影响

A：导演选择单机位的方式拍摄，一台摄影机即导演的眼睛，房间现场只有摄影师和导演两人，其他工作人员都在外面，在角落里默默跟拍，尽量不影响被拍摄者的生活，所以他们反映出来的全部是最真实的当下的情绪。虽是旁观但不冷眼，首先不想以上帝视角去施以援手，加以干涉，既不想让被拍摄者觉得被怜悯伤自尊，也不想他们觉得得来全不费工夫而理所当然。但导演依然不忍，以自己的方式默默支持。手术期限前三四天导演对黄忠坚说，如果实在借不到，剩下的钱由他本人来出；找人买下几副阿合特的马鞍，至今未让其知道真相。黄忠坚最终自己凑够了手术费，既没有接受导演的资助，也没有伸手向岳父母求助，他就是这样一个有自尊心又很可爱的人。

关于人物纪录片走向无法预测，当初为何选择黄忠坚作为被拍摄者

A：最初是人物本身吸引导演的关注，经过接触发现黄忠坚是个搞笑又坚定的人，除了养家糊口，他有自己的坚持，也就是舞狮，梦想有自己的狮队，也是这个梦想一直支撑着他。拍摄过程中有惊喜也有惊吓，孩子被测出先天性心脏病完全是意料之外，所有的情节走向都无法预料，只是顺其自然地记录下这一切。

关于为什么要让纪录片走进电影院，而非通过其他媒介传播

A：首先是导演本身有电影情结，希望纪录片走进电影院，纪录片公映的票房不理想是普遍现象，能够进入院线已属不易。另外最重要的是电影院创造的环境，这种沉浸式的观影体验，更能令观看者进入人物的内心，而手机或者电脑就不能做到这一点，除非是强烈吸引眼球的剧情。

关于如何说服被拍摄者接受拍摄

A：其实他们都不会太在意摄影机的存在，也蛮享受被拍摄的过程，感觉可以记录自己的生活是一件挺好的事情。包括过去《喜马拉雅天梯》和《我在故宫修文物》的被拍摄者们，至今都与导演保持联系，也会见面。黄忠坚曾被问到类似问题时说：“不知道他们在拍什么，但是他们答应给我拍一个婚礼录像。” 导演就这样“被迫”许下一个承诺，并且说到做到，影片结尾也截取了他们婚礼的部分片段。

关于拍摄这部纪录片对导演本人有何影响

A：更加热爱生活，生命得到延展。

关于将此片取名为《一百年很长吗》的意图

A：这是在立项时导演就想好的名字，期间曾想过改名，但最终保留了下来。“一百年很长吗”这个问题没有标准答案，导演希望在看完片中人物的鲜活和真实之后，将观众从情境中抽离出来，去思考这样一个抽象的问题，留给大家空间去思考生命和时间的关系。为此片调研过一百多位人物，拍摄了十几位，最终剪辑出来是片中呈现的这两位。【影片末尾各个行业的被拍摄者对这个问题均有自己的答案】

关于片中两段黑场（只有字幕和声音，没有画面）是如何安排的

A：导演很实在地告诉大家，不是不想拍或是故意为之，而是确实没拍到，不得不这样处理。一段是黄忠坚和张雪菲拜见岳父被拒之门外的场景，岳父当时本就一肚子火气，看到摄影机更加生气，差点报警，所以团队只能退出，幸好被拍摄的两位身上带了“小蜜蜂”才让声音得以留存。另一段是进产房后夫妇俩的对话，医院的规定，团队进不去，也是由声音来完成。本是无奈之举，效果却出奇得好，比起有画面的，黑场反而更有张力，更有冲击力，这就是真实的生活给出的创作的礼物，包括被拍摄者们的所有对话，都不是提前设计好的，反而处处有惊喜。

关于配乐方面的考虑

A：片中背景乐的使用很有节制，导演只想反映最真实的画面，并不想多度使用背景乐来渲染气氛，只在几个情绪节点上加入一小段音乐。结尾部分则是用音乐来推进，想要表现出两位主人公走上人生战场的气氛，他们都是奋斗中的战士。

《波巴·费特之书》（The Book of Boba Fett），更应该叫《反派洗白之书》。

Boba Fett以擅用计谋的形象初见于星战宇宙（就是那部奇葩电视电影《星球大战假日特辑》，里面有关Boba坑害星战主角团的动画成为唯一亮点），后在《帝国反击战》首次在电影出场。他沉默寡言，冷酷无情，连Darth Vader这样的恶霸，都怕他杀得兴起、令赏金目标尸骨不留，特定要求他捉拿Han Solo时“要留活口”（No disintegrations）。

《绝地归来》中，被Han瞎子抓老鼠式送进Sarlacc口中后，Boba好不容易迎来自己当主角的星战真人电视剧。然而冷血赏金猎人，变成一位重情重义、和蔼可亲的“地方乡贤”。

洗白后的Boba整天搞以德服人，满口嘴炮。尽管在旧正史中，Boba也一度与所谓“英雄”的主角团体站到同一阵线，但整体而言是还是老谋深算、当机立断，不能简单地用正派、反派来定位。

电视剧完全摧毁了这个形象。新的Boba老则老矣，却毫无谋略。请其他黑帮大佬来吃鸿门宴，竟然最后被轻易反水，可怜两名忠心耿耿的“猪头人”被推下悬崖，还有那一堆被反骨仔们白吃掉的丰盛大餐。

单单洗白主角还不够，《波巴·费特之书》采用“全员洗白”为核心创作理念，包括：

洗白Wookiee赏金猎人Krrsantan：“大黑K”在新正史漫画《星球大战》系列的原创新反派之一，为Vader、Jabba the Hutt卖过命，跟Obi-Wan Kenobi、Luke Skywalker拼过命。现在“大黑K”不但加入了Boba团队，甚至被Boba救过两次命后（一次是暗杀Boba未遂Boba放了他一马，一次是最后决战把他救回到掩体），搞不好要欠Boba“生命债”，从此像Chewbacca忠于Han那样，跟着Boba一起“洗心革面”。

半洗白人类赏金猎人Fennec Shand：Fennec最早登场于《曼达洛人》电视剧。即使她曾与主角Mando为敌，倒不能完全说是反派。在动画片《异等小队》（The Bad Batch）中更加扮演“有准则赏金猎人”角色，可以说已经没什么“黑”的成分。不过在《波巴·费特之书》中，Fennec一副对Boba忠心耿耿、死而后已的形象，也还是有点过于伟光正，就算剧集中有所反映她的阴狠（例如建议Boba维持高压治理风格、屠杀黑帮众大佬等）也掰不回来。

半洗白Gamorrean守卫：在《绝地归来》中，猪头守卫用作映衬Jabba的凶横跋扈。不过剧集主创抓住他们的“忠诚”属性做文章，让他们成为Boba阵营中蠢呼呼、傻憨憨的吉祥物，跟“Baby Yoda”一样绿得可爱。

半洗白猛兽Rancor：主创们也许想说明“没有坏的宠物、只有坏的主人”的道理，在《绝地归来》中吃人无数的大怪兽Rancor，到剧集中变成Boba坐骑（虽然不是同一头），在结局大战中发挥关键作用。

至此，一堆最初创作出来给不同作品的主角（尤其是正传角色）搞破坏的角色或生物，都已经变成本剧“改邪归正”的主角的好搭档了。

另外，本剧中的反派也要被洗白。那个见风使舵的市长助理在结局一集中找了维修师Peli Motto当靠山，估计以后就给Peli的维修场当个市场总监、媒介总监之类的，再也不用做反派走狗了。

在过去的星战作品中，Boba以忠于自己的特殊价值观、不能轻易以正邪定位而形象鲜明，现在把他搞成一个地方自治楷模，形象转变过于猛烈。

再加上故事发生在黑帮横行的Tatooine，我对故事主线的预期也是一众角色怎样“黑吃黑”，而不是指望主角团因成为地下势力的道德模范而得到歌颂。就算主创们搞不出《教父》、搞不出《一个字头的诞生》，至少也要做到《古惑仔》的水平——出来混迟早要还（我知道这是《无间道》台词，但有点意义的黑帮片都多少有这种思想），陈浩南当年在铜锣湾快意恩仇，然而爱人、兄弟都没有了，有个所谓地盘“揸Fit”有个鬼用？

现在主创们却是简单粗暴，把Boba搞成个通情达理、德高望重的圣人，打完一场地盘争夺战后还有字面上的“好果子”吃，把我的预期炸得像Razor Crest一样荡然无存。

我曾经高度评价《曼达洛人》剧集所体现出的“朴素伦理观”（猛击回顾：https://movie.douban.com/review/13056822/）。“This is the Way”让人豪情万丈。但《波巴·费特之书》照搬这种玩法就水土不服。他在电影中台词不多，一句“Han活着比死了更值钱”既表现出他不怯Vader的胆识，又展示了利字当头的个性；他老爸Jango Fett（不用提醒我Jango不是真正的老爸呀~）跟满口仁义道德的绝地周旋，差点把Obi-Wan炸成小行星带的一颗微尘。这种一登场就往超级恶人方向塑造、有老爹恶人血统传承、有大量其他作品构建起游走正邪的复杂角色弧光的人物，到了属于自己的剧集中，竟然要强撑一个有理有据、不怒而威的鬼样，一点也站不住脚，脆弱得就像他没找回自己盔甲时那套纸糊似的替代品一样。

再加上《曼达洛人》中，Mando开口闭口就“This is the Way”，属于朴素伦理观的忠实执行者。而Boba几次三番表示把“Way”当作鬼话，显然他的正派人行为，就不是由“Way”来驱动。那么究竟是什么东西令Boba从为钱卖命变成为民请命呢？本剧完全没有给出可靠的答案。

旧正史有一部小说集，叫《赏金猎人的传说》（Star Wars: Tales of the Bounty Hunters）。我也写过本书书评，标题就叫《赏金猎人洗白记》，因为《帝国反击战》中被Vader派去追逐Han的六位赏金猎人，有半数都被加入了正面角色的元素。里面的Boba也是半洗白，但洗出来的是Boba在我们过去心目中那种黑中渗白的复杂形象。他在结局中与Han互相对峙的那番话，我再次拿出来，让大家看看真正有魅力的Boba。当时他对Han说：

“我不知道，”费特淡淡地说，“敌我之间，很难互信。也许我们应该继续战斗；也许，汉·索罗，我们应该各走各的，再一次让命运决定谁能活到最后，就像我们年轻时候那样。”（"I do not know," Fett said softly. "Trust is hard, among enemies. Perhaps we should return to the battle; perhaps, Han Solo, we should let fly, and once more let fate decide who will survive, as we did when we were young."）。

一句“敌我之间很难互信”，真实反映Boba当年凭借什么信条，成为令银河闻风丧胆的冷血赏金猎人，反映Boba如何有原则、但又不会被无谓的道德观束缚其达成目标。要是让《波巴·费特之书》的主创改编，怕不是Boba和Han最后握手言和，然后搞个后记，Han请Boba帮忙的时候，Boba说，“This is on the house.”（“这一票不收费”，剧集中Mando答应帮Boba时的台词）。

其实我也不是反对洗白Boba，只是反对Boba从Sarlacc肚子爬出来后就性情大变。主创们继续玩朴素伦理观的把戏，充分反映出这部从《曼达洛人》衍生出来的剧集的尴尬定位。Boba名为主角，最终却更像给Mando搭建继续活动的舞台的苦力。

以Mando为主角的两集争议极大。如果这100分钟能摊分出来去描写Boba怎样改变观念，本剧恐怕能少挨一点口水。事实上，在作品主线中突然插入支线的星战作品很多。例如《星球大战》漫画的时代背景是《新希望》和《帝国反击战》之间，但插入了几期故事，描写Obi-Wan早年隐居Tatooine的经历。小说《余波》（Aftermath）系列，每几个章节之间会插入一个跟主要故事毫无关系的“插曲”（Interlude）章节，介绍Palpatine驾崩后银河各处发生的事件。《曼达洛人》和《波巴·费特之书》那位拉风的Freetown警长Cobb Vanth，就最早在“插曲”中登场。

但上述漫画和小说，都是在很长的故事主线中，偶然插入支线内容做点缀。而《波巴·费特之书》的Mando情节，占了剧集总篇幅近30%，而且让Boba连续两集几乎隐形，这就是彻头彻尾的喧宾夺主。不说这对主角角色塑造带来的破坏，就叙事节奏来说，本剧也大失平衡。

最后用一张图说明，《波巴·费特之书》为什么最后陷入如此尴尬。在主创眼里，谁是“亲生儿子”？谁是“无主孤儿”？答案一目了然。

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这是一部尴尬剧。好尴尬啊。以为是谍战剧，其实是相声剧，搞笑剧，你以为是在求证1+1在有的时候等于三，他会告诉你答案是在算错的情况下等于3。这剧与地下交通站差不多，可交通站本身就是搞笑剧啊。请从相声的视角解释一下为什么唐科长一个人能把福原耍的团团转呢？相声扒马褂里为什么风把井挂到墙外面去了呢。好尴尬

“镜头留住历史，光影叙述伟大。”在战争年代，党员以流血牺牲换取祖国昌盛；在和平年代，党员是带头人是行业标兵。在庆祝中国共产党成立一百周年之际，共青团陕西省委联合团中央宣传部、陕文投集团等单位共同推出的红色青春“献礼片”《永远是少年》于5月15日在全国公映，《永远是少年》由第五代导演冯小宁自编、自导、自摄，旨在带领广大青少年回望历史，树立正确史观。这部用心之作在这个特殊的纪念日里贡献出了其满满的诚意。

影片以20年代的抗战时代为背景，聚焦于五个富有理想的交大学生投身加入中国共产党，带领工人进行大罢工，毕业后也走向了不同的地域进行抗战工作。在影片的开头，一群孩子发现了主人公冯健行埋在树下的遗物——一本记录这段青春历史的日记本。导演采用黑白的画面正式使影片进入到30年代，以塑造影片厚重的历史氛围感。白衣少年在天安门门前抒发心中忧国之情，这段回忆正式拉开序幕。

1. 红色影片的群像抒写——青春与歌

影片时间上选取共产党成立之前的20年代到新中国成立之前的40年代，主人公冯健行、文婷等五人相识、相知在交大。在那个内忧外患的年代，五个人迅速拧成一股绳，在老师的带领下加入了中国共产党。故事的主角不是单一的，故事线索也不是单一的，而是多条叙事、多人物、多线索。以冯健行、文婷为中心的五人团体，在对这五个人的群像抒写中，导演把重心放在冯健行和文婷的身上，着重描写二人的相知情景，以书为缘，以树为缘。以及他们的情感交集为之后二人在团队中贡献的主要力量做了铺垫。正当观众以为互相欣赏的二人会发生出不一样的情愫时，健行一句“在西安已有家世”将文婷拉回现实，于是两人以兄妹相称，在一整部影片中，他们的战友情分也因此得到了升华，变得更加纯粹。而其他三人导演也以其性格特征为他们日后的发展埋下了伏笔，在课堂上显现出其动员才能的“豹子”，性格憨厚的另一民同学毕业后接受组织安排去到苏联学习，以及些许懦弱最后叛变的“豆浆”。导演在人物安排上虽把重心放在男女主人公上，但对于其他同学性格伏笔的安排使得影片并没有显得一头轻一头重，而是紧紧服务于主题。同时，毕业后的老同学分散至五湖四海，在那个通讯不发达的年代以“日记本”作为几人感情的连结，几人经过漫长的分别后又相聚在上海，这种“分离——相聚”的模式，与观众的情感预期相对应，把影片的情感层片拉倒了一个新的高度。

鲁迅曾寄言：“年轻人应当有朝气，敢作为。”这群大学生正是那个年代敢于作为的一群人，散发着青春的蓬勃生命力。而五个人最终也走向不同结局，文婷铮铮铁骨，不惧外党恐吓，毅然决然的拒签“悔过书”；冯健行不愿做俘虏，吞枪自尽前留下一句“青山有幸埋忠骨，此地甚好。”；豹子二人英勇无畏，牺牲在漫漫长征路上，将军枯骨无人知，用血肉之躯铺垫一条长征之路，成了无名英雄；豆浆的生命则结束在豹子的枪下。

2.红色与青春互动——不负昭华

导演回答了当今红色影片的一个时代命题：主旋律影片如何拓展青年受众，成为青年人喜欢乐见的影片形式？，影片紧紧抓住青年人的审美期待与精神期待，突出主题特色，潜移默化的发挥主旋律影片的教育意义和传播效果，从选角、立体化的人物塑造、叙事策略等各个角度进行突破，《永远是少年》站在当今主流价值观的高度上，充分挖掘红色思想内涵，重审了主旋律影片与大众的互动性，完成了一份很好的答卷。

“现在，青春是用来奋斗的；将来，青春是用于回忆的。”影片改编自五个青年的真实故事，他们的生命都定格在20多岁的大好年华。导演无论是在红色影片的纬度上，还是在青春影片的纬度上，都做到了一个新的高度。在青春中融入红色力量，红色中注入青春血性，在这个严肃题材的背景下，故事起源于校园，以热血的青年人作为主体，活泼生动的课堂为影片注入笑点。也正是影片前段显得青春活泼的呈现，才使得后段的沉重更加真实、深入人心。领航青春奋斗之歌，现实传递信仰与责任，这是影片的主题，也是眼角含泪嘴角含笑后对于观众的深刻启示。

结语

回看各个历史阶段，青年人在历史的长河中都扮演着主人公的角色。影片虽不完美，但诚意满满，在全媒体时代，旋律电影作为一种广为传播的电影形式，近几年总票房位列前茅，受众绝大部分是青年人。应如此片一样，主旋律影片应拓展思路，融入多方面元素，以传播教育意义树立正确奋斗观为目的，积极与青年人产生互动。