冲着文咏珊大尺度表演来看的，豆瓣3.9的评分险些把我吓退了，但是看了之后感觉倒不算差到离谱吧，文咏珊依然很绝！黑化那里我也???！就是开场那个红衣的公主造型我不太???，即使是JM，这个妆我也不太????_?，但这个尺度我还是满意的，感觉所有演员演技都还是没啥问题的，就是这个故事可真是让人迷惑，逻辑有很多漏洞吧，不能把它当成严密的悬疑剧来看，且不说方慕哲不去报复李伟臣，反倒去折磨曾思敏，就说曾思敏接到凶手短信之后知道自己是替罪羊后还愿意跟他合作，而且知道方慕哲是凶手之后又愿意原谅方慕哲，而且还跟他再续前缘当场为爱鼓掌???_?但是神奇的是曾思敏这一切的不合理行为好像又似乎能解释通，合作是因为对李伟臣的恨超越了对凶手的，敌人的敌人就是朋友了？？?_?再续前缘用爱情二字解释好像就又合理了?_?我可真是无语了，全片只有曾思敏可是有点可怜了，身边居然没一个好人，连她妈也不是什么好人。我还以为结尾他俩能真的好好在一起然后双双被抓，没想到还是小看了这??男人，曾思敏这么好看又对你好，你不心动就算了！还陷害人家！！！呸！！可真是提上裤子就不认人！！

虽然电视剧已经完结了，虽然热度很好，但是就是总结3个字，可惜了！真的太可惜了。妈的，明明能再出个高分剧，演员都没问题，真是太可惜！整部剧走剧情向，评分5.8不合格，说明走剧情向就是走错了，两个男女主给到你，流量热度肯定没问题，保证这条主线，即使其他配角差点，我觉得评分都不止这个数。如果要利用主角捧些人，人别的剧主线磕生磕死，副线给你说30集都没影响到评分，我都不想拿出来一个剧摊开来给你分析。到底是为啥？制作团队你们为啥呢？

招商的时候说双重男主体验，一白一黑造型，我还以为男主有两个发型，一个白发一个黑发，吐血，男主全剧一个造型！经费有限么？买不起美瞳做不了白发？明明可以做到，但是就是反向为之！一个言情剧，搞什么东方神话？哪里有东方神话色彩？

还有你要想把配角都讲好了，前提能不能把主角线也讲好，就男主那点戏份还能把两种人物特点给立住了，我真的是谢他了！再加上女主，主线保证住，评分自然而然高啊！你自己看看正片，男女主同框少，男主整部剧戏份4个小时不到，全部东扯一下西扯一下，虽然我有点阴谋论，以后能不能不要为了捧些人，伤害人男女主的流量演技，人家也是想要出高分剧的好吗！

男主背景阐述那么少，还好人家演员扛得住，大尾巴鱼美人鱼鲛人还能在各平台引流看剧，有必要这么浪费演员么！看了不少言情剧了，真是不可思议这操作！男女主同框一共多少？有2集的时长不？恨铁不成钢，人家演员花了那么多时间一起拍戏，不珍惜还糟蹋，心思不正

可惜

本文发表于红颜秀影 如需商业转载请联系作者。这一部应该算是一部偏小众口味的作品，三个不怎样的人成了主角，期间不是讲他们的蜕变，而是在感慨：人间啊。丹尼莫拉三个主角中莉妮是很有代表性的，在近年热门社会话题中：现在年轻人为什么不结婚？以及现在世界一点都不酷了。莉妮这个角色刚好可以解答这两个问题。莉妮生活在一个小镇上，各方面都很平庸的她就进了当地的监狱做一份枯燥看不见尽头但是有保障的工作，丈夫是监狱同事，25年来和她讨论着晚饭吃什么，一同走进这所萧索的监狱。莉妮每天要做的就是清晨祈祷清雪车不要把雪堆积到她家路边又一脸沮丧的叫老公起来铲雪，随后到缝纫工作室挑一个年轻力壮的囚犯满足下自己寂寞空虚冷的身体。五十一岁的莉妮是怎么活到这种状态的？前不久，朋友去悉尼度假一段，谈起那里遇到的男性和老家的差异，她说起一个约五十几岁的中年男人打扮还很时髦，一同去玩水，见她不方便，很自然地就帮她挽了裤脚。我也对她感叹到：出差期间，有人下地铁对我说了一句抱歉，都心里获得极度舒适感。女性通常比男性更有性别意识，通常表现在细节和身体语言上，女性从某些层面来讲是要比男性要虚荣，这些虚荣体现在她们更注重行为和语言带来的尊重从而引起的精神愉悦，这也就是为什么莉妮看到一个男士绅士地对她笑了一下，她立马一脸雀跃随即笑容凝固。这是老一辈想破脑袋也无法理解的问题：你们为什么不结婚？或者你老公人还不错，你为什么不爱他？这个问题的答案如果用现在中国的情况就是那些单下来的男性大多集中在农村，而单下来的女性集中在城镇及周边。这不是成长歧视，而是文化断层以及性别差异引发的婚恋断层。试想下看着欧美日韩电视剧长大的女性和传统父权教育下的男性又有多少匹配可能了？男性的思维模式就决定了要么大展宏图精于事业，要么把脑袋埋在沙土里充耳不闻。生在小镇长在小镇的莉妮毫无疑问的嫁了一个类似后者的丈夫。这就是第一个问题的答案：你没得选，所以你选择不去选择。同时莉妮的悲剧就在于她囿于对于人的欲望，而对那些不可得毫无自知从而掉进了圈套。这也是为什么现在世界越来越不酷了，人越进化，越工于心计。人与人的交流越来越执着于脑力的较量，这就是让一部分人感到疲惫从而放弃对与人沟通的乐趣，这也就是现在的年轻人都不愿意和人交往，更加不愿意做那些需要人际沟通的工作或事业，他们更愿意花时间于自己，那个越来越自我的世界呈现出众多亚文化的趋势，人们不再致力于让别人觉得自己酷，而是让自己舒服。这就是第二个问题的答案：世界酷不酷跟我没有关系，我好就可以了。近年的女权主义颇带起了一部分注重描述女性如何在职场披星戴月赤手空拳的作品，而有的作品却架空了既有的生存事实，志在跪舔新兴主义。不如花点精力关注那些被困于恋爱和渣男的普通女性。如何指点她们走出人生的泥泞。从这一层意义上来说，莉妮这个角色是有时代意义的，女性主义的着力点不应该再是如何事业成功？而是如何跳出现有的女性思维，把精力更多放在自我成长上，又或者说如果你真的不擅长人与人的博弈，那不如再把眼光放远一点，这世界除了与人打交道，通过人获得满足感，多的是事情可做，只有如此才不会轻易被某个微小的男性谄媚所击中从而被利用，这正是莉妮们应该思考的。

总共四集的纪录片，分别是虎鲸，座头鲸，白鲸，还有抹香鲸。

配音的女主就是阿凡达里面的科学家，在阿凡达2里面是杰克收养的孩子。监制的是导演卡梅隆。都是熟悉的面孔，很亲切。从中也看到了非常多阿凡达2的影子，比如图鲲每年的巡游，作曲，就很像座头鲸，图鲲很大的鳍也和座头鲸很像，而阿凡达2中洛阿克帮忙解救独身的图鲲则像极了人类拯救被渔网缠住的虎鲸。图鲲非常友善，不伤人，则像极了自然界中的虎鲸的角色。而且影片中的鲸鱼都是母系社会，一个族群的首领都是雌性。

在阿凡达2里面，则是加强了纳威人和海洋中生物之间的纽带，她们之间能够互相交流沟通，分享喜乐。

虽然我之前看过很多的自然纪录片，但是这个影片还是提供了很多不一样的角度和更多有关鲸鱼们的神奇秘密。比如虎鲸独特的捕猎方式，南极洲这种小型的特殊的虎鲸是我从来没见过的。还有座头鲸神奇的作曲和大迁徙，而且竟然她们去了南极洲饱餐之后可以好几个月什么都不吃。还有白鲸的可爱，以及在石头上挠痒痒，还有她们收留落单的独角鲸。再加上本来就是最神秘的抹香鲸，她们向下潜水的过程是那么的安静，但充满力量，自由自在，甚至让人有点崇拜了，她们在这么大的深海里面，竟然能如此惬意生活。

本来是抱着和之前看自然纪录片一样的期待，但是看完发现超出我的意料。影片提供了那么多之前所有纪录片没展现的事情，让我发现鲸鱼的世界是非常的复杂，有那么多人类难以理解的事情，而且她们也非常的智慧，不禁又对这种神奇动物多了分敬畏吧。

泰国影视作品的优点和特点，近年来可以说越来越风靡，不仅在东南亚，甚至在某些特定的类型作品方面开始引领整个亚洲观众与同行们的目光和走向。无论是恐怖惊悚类型，还是浪漫爱情风格，泰国影视作品越来越独树一帜，制作精良。尤其是近几年的爱情喜剧类等方面，总能以“出其不意”的节奏，频繁制造出让人惊喜的佳作来。

这部泰版《匆匆那年》更是集结了泰国电视剧制作界的精英群，与同样近年来盛行国内市场的青春爱情题材《匆匆那年》可谓是碰撞出了又一股强烈的小荧屏浪漫火花。泰国版的制作工艺下可谓是全新的浪漫营造，让本就浪漫满屋的青春大IP又焕发出全新的看点和热点。

相比于国产影视作品的“尊重原著”以及“纪念80后一代人的青春”的“写实”视角，泰版《匆匆那年》给人的直接观感，更多的是对于年轻一代人生活与成长的更加“精细”的刻画，甚至有些在喜剧特色上的加码，更徒增了故事与角色的看点。戏说也好，燃情也罢，泰剧风格的浓烈，从某些角度来看，显然更带出一种对青春记忆的怀念与尊重。抑或是创作者的一种“自嘲”式的写实。不仅从创作角度带足了戏剧冲突，也更能展现出《匆匆那年》原本故事里的一种情感基调。

青春，成长，匆匆，过往……似花的岁月里，留给你我的不只有欢声笑语和你侬我侬，还有一个个似火的生命里，对成长对未来极度渴望的颗颗红心，也有对爱情、对友谊以及对梦想默默的守候之情。泰版影视剧的别样之处或者说是耐人喜爱之处就是，时而内敛时而夸张的表达方式，很能抓住观众的心与故事情节的key，就像剧中的三个好同学好朋友在代课老师的高压之下，想尽各种招数花式“反抗”，“联名不上晚自习”、“偷拉电闸”……每次出手都引得鸡犬不宁、后果很严重……当面对两位性格迥异的新来的漂亮女生，小伙子们更表现出极贴地气的荷尔蒙爆棚的节奏，明里的追、暗里的争，细节处给人共鸣！正所谓“谁的青春不迷茫，谁的青春不亢奋。”

而创作者时刻不忘为作品注入时代感，更常常与国内观众互动，1999年正是《还珠格格》火遍天下的时候，连剧中的泰国小朋友们也不例外，尔康、紫薇的经典台词张口便来，带足了喜感！

最后，泰国著名的广告导演可以说是带给这个青春成长故事别样的节奏和喜剧特色，画面的色彩以及构图等美学基调也完全展现出东南亚光鲜与亮眼的特色，特别是在营造校园浪漫之感方面，更是有随处可见的高人一筹的表现。整部剧都充满了阳光和炽热质感，即便是在描写主人公之间懵懂爱情的纷扰与纠缠的戏份，都难见阴郁的暗色调，堪称是典型的优异下饭剧，让人在轻松愉悦间不知不觉爱上这部泰版《匆匆那年》。正所谓“有一种青春、浪漫叫泰剧！”

《精武英雄》可能是我最喜欢的功夫片，李连杰扮演的陈真身穿笔挺的学生制服，潇洒地将格斗艺术表现到极致。无论是陈真施展出的擒拿、自由搏击，还是日本武术家的空手道，霍廷恩的霍家拳亦或藤田刚的硬功，尽皆风格犀利、棱角分明，打斗场面的质感、美感、技巧性、冲击力让人眼花缭乱、叹为观止。仅仅从武打上来说，《精武英雄》就不逊于任何一部功夫电影。除了动作戏外，影片的故事也可圈可点。它当然是一个成功的娱乐作品，情节通俗易懂又引人入胜，节奏酣畅淋漓，人物塑造得个性十足，谁会不享受观看这样的影片呢？但片子里的许多细节似乎又很发人深省，让我们觉得并不仅仅是被娱乐了，透过娱乐还看到了一些更有价值的、更有感染力的东西——我相信所有高级的娱乐作品都是拥有艺术高度、能够触及思想的，观众没那么容易被廉价或肤浅的东西取悦。在《精武英雄》中我们瞥见了二战前风雨飘摇中国社会，迷茫的中国人，以及他们内心面临的困境，一些微妙的细节不经意间便勾勒出新颖的视角，让本片的气质和经典霍元甲故事有了显著的区别。原本的霍元甲故事主题是中国人自强不息救亡图存，这个主题到了《精武英雄》变成了一个壳子，真正引发情节张力的是陈真和精武门的冲突。陈真赴日留学，掌握了日语、英语、化学、物理等知识，属于“开眼看世界”的人。他敢于否定自己所受的传统教育，把长跑、跳绳、俯卧撑、引体向上这些现代体能训练方法引入精武门，甚至声称霍家拳有华而不实之处、不妨向日本武术学习——简直数典忘祖、大逆不道。但他又不是一个全盘西化的人，他的霍家拳技艺精湛、不输给任何人，批评传统是建立在继承传统的基础之上的。这样一个陈真回到闭关锁国的精武门，一方面引起了同门甚至群众的崇拜，另一方面也得罪了保守和当权者。最终由于日本女朋友光子的到来，他和霍廷恩的矛盾被推到极致，不得不以比武来定命运。陈真战胜廷恩，但选择了带着光子默默离开，不卑不亢，有情有义。这一战他不仅失去了精武门，在社会上也不再有立足之地，甚至去旅馆投宿都被骂汉奸并赶出门外。开眼看世界的人沦落至此，实在令人唏嘘——不只因为陈真让人同情，更因为他的遭遇似乎触到了现实里中国社会的痛处。在现代文明和传统文明震耳欲聋又无声无息的碰撞中，有多少这样的英侠无奈地夭折了？有多少想要燎原的星火匆匆地熄灭了？……幸而在影片中，陈真最后赢得了精武门和霍廷恩的认同，廷恩抛开家族禁锢传授了迷踪拳，并且在故事结尾继承了陈真的现代体育理念，给我们大团圆的喜悦。相比自强不息的主题，本片的主题显得更为深刻。自强是一股精神，甚至一股仇恨，但它只是个起点，并不能直接抵达目标。缺乏方向的自强是空虚的，义和团也自强，也想要救国。《精武英雄》没有讨论要不要自强的问题，而是讨论了如何自强，给出了一种可能性——不再是清一色身披长袍、与世无争的道德完人，而是一个身披洋装，拥抱现代文明，勇于批判传统，虚心学习外国，想要推动时代进步的独行侠。他奉行个人英雄主义，坚持自己的原则，蔑视权威，同时又心地仁慈，在必要的时候选择自我牺牲来顾全大义。得知霍元甲死讯后陈真千里迢迢赶回上海，没有在灵堂前痛哭流涕，而是干净利落地跪拜后发出“不能再忍”的宣言——这样的时代朝气，这样锐不可挡的风貌，在同类影片里难得一见，弥足珍贵。我突然想起，银幕之外，在真实的近代中国武林中，有一位酷似陈真的游侠——同样是传统武术的佼佼者，同样接受了现代体育思维希望革新，同样身披西装独树一帜——他就是赵道新。赵道新的传统武术是圈内公认的顶尖水平，但他热衷实战，心慕现代格斗，单枪匹马地批评传统武术，晚年更是对传统武术予以系统地否定，希望将传统武术引上科学发展的轨道。在他遗留的寥寥无几的文字资料中可以看到锐利的逻辑思维和勃勃的朝气——在传统武术文献里很难感受到这种充满生命力的气息。可惜在他应当受到关注的时代，赵道新的思想被埋没了，似乎直到二十世纪80年代他的文章才被零星地发表，而时代早已变迁。虽然赵道新的体育理念对于当代国际格斗术已未必有什么价值，但他和银幕上的陈真所代表的中国人自强的道路，中国人有可能拥有的一种英雄形象，对于哪怕如今的中国都有振聋发聩的意义。

在十八岁的时候遇到你 陪我度过整个青春 希望以后也是你

我希望我的青春是你 未来是你

任何关系走到最后不过相识一场有心者有所累无心者无所谓情出自愿事过无悔不负遇见不谈亏欠感受不到爱意的时候记得全身而退

人生最大的遗憾不是你错过了最好的人而是你错过了那个想要对你好的人后来才明白有些人只适合相遇却不能拥有

你如果真的懂我在我咄咄逼人嘴不饶人的那一刻你就应该知道我有多难过可是你不懂你只会觉得我在无理取闹

这个汉奸厉害了，把主角都干掉了，爽。问候编剧他妈。当汉奸好啊，每部抗日神剧都把汉奸作为主线，就怕没人看完，不添堵就不是中国导演和编剧。汉奸就该把主角都杀了，怎么就没有把肖桂英也干死呢，可能编剧觉得也不好吧，最后一个主角也死了，说不过去吧，其实他有很多机会弄死肖桂英，编剧怕有为他汉奸祖宗翻身的嫌疑，就没真么写

很多美剧把家庭放在第一位，搞得好像“家庭利益”放第一位是绝对正确不容辩驳的价值观。但是从绝命毒师首季的那个尴尬不已的抱枕头家庭会议开始，中年人的尴尬家庭关系在一次次的被反省，到了Ozard, 观众可能会开始不禁质问：家庭的定义到底是什么呢？或者说，家庭责任，对家人的责任，到底意味着什么呢？

第二季的时候Charlotte要脱离亲子关系，Wendy崩溃，因为她认为自己做的一切都是为了家庭，而女儿竟然并不感激。结果到了第三季，Wendy的亲弟弟Ben就直接被牺牲掉了。想象一下很多年后如果Charlotte把Jonah牺牲掉？所以说“一家人不惜代价永远在一起”是有时限的？以孩子成年夫妻俩partnership 终止为界么？

Marty在Charlotte想抛弃家庭的时候说了自认为很感人的一段话，类似于我们永远是你唯一的家庭。Charlotte回答：总有一天我会有我自己的家庭。

所以，家庭到底是什么呢？夫妻？Wendy在梦中一次次杀掉Marty，Darlene先下手为强杀掉深爱的丈夫，对手赌场老人家在失手杀死压制自己一生的妻子后轻松离开。亲子？FBI那个白人Gay探员Roy的母亲和Ruth的父亲恐怕对自己的儿女都没多少感情。Roy对自己吸毒母亲的诡异依恋和Ruth对自己父亲的病态认同渴望更多的都是心魔而已。至于兄弟姐妹，叔侄亲戚，呵呵。。

Ozard披着罪恶背景下家庭伦理剧的外衣，还是残忍的展现了一个个孤独的个体无所适从的游荡。他们打着家人的幌子实现自己的欲望，企图互相取暖，企图用家人获取安全感和确认感，但是又在一次次必须甚至不那么必须做出选择的时候毫不犹豫的放弃所谓家人。因为家庭，家人，不过是自己的投射。当人生的意义都变得让人无比困扰之后，家庭关系只是另一个让人困扰的利益连接：当我们更清楚父母对自己的意义，儿女对自己的意义，他们的意义，也就可以更多的只存在于我们的自我反省中，他们的存在本身，其实可能也只是便于和我们在现实中进一步互动而已。

Darlene杀死Jacob的时候躺在他身边安慰他，说她会竭尽全力让他的死亡时刻变得更有意义。其实，她那么做，难道不是让自己杀死一生所爱之人的时刻对自己来说充满所谓的意义么？

所谓“祭奠逝去的爱情/家人”，都是在祭奠曾经的自己吧。

以下是近年有關各地警察的新聞標題：「警隊年結｜去年 45 名警員被捕　按年急增 88%」、「民調：七成港青對警察和法治信心減弱」、「非裔男子遭警壓頸致死　引燃全美輿論怒火」、「英警涉殺人惹議　驅散抗議民眾又強壓女人」。電影是一面反映現實的鏡子。電影人對警察的描繪，自然也會隨著社會氣氛而產生變化。故此，他們的角色不再單純象徵正義，衍生出曖昧的道德描寫。

最近 Netflix 上架的《警察大電影》（A Cop Movie）試圖讓我們代入兩名警察，感受他們的??不！且慢！本片可不是墨西哥版的《守城》！只要你願意帶著腦袋進入導演 Alonso Ruizpalacios 的世界，你會發現導演透過極具矛盾性、諷刺性的聲畫表現，對執法者的行為態度，暗中進行著尖銳的評論。

首先，我們需要明白《警察大電影》是一部紀錄片，影片的敘事者是兩名墨西哥警察，這意味本片的「故事」有其局限，電影人必須運用與他們的訪談作為材料，組織出一個具批判性、反思性的「警察故事」。但是，正所謂當局者迷，當時人亦會維護自己的形象，更甚是他們認識為數不少的同僚，又怎能對警隊制度作出嚴苛的批評，難道不怕會惹來麻煩嗎？

此題材先天諸多限制，卻出奇地讓導演 Alonso Ruizpalacios 得到更多表現空間，配合本身對警察的觀察，他採用具戲劇色彩的敘事手法——重演（re-enactment），重新演繹兩名警察 Teresa 與 Montoya 的當差經歷。

https://spill.hk/filmburns/a-cop-movie-review/?fbclid=IwAR2Icdol2kp2rKI3WSZPPFZ0-Dazzym_0q332Mwi2TvtYklqTCT9n-Bj0lM