之前看了一点点，但没注意到有于朦胧诶，最近比较粉他，就开始了追剧，各个演员演技不错，就是剧情太狗血了，人物关系太复杂了，全搞到一起了，但是我居然坚强看完了，某些情节还挺感动的，明白了一些道理：1.永远保持一颗充满爱和阳光的心2.不要把改变自己命运的希望寄托在别人身上3.勾心斗角了那么久之后发现和平是最好的

心里涌动的情绪，暗暗流淌，好像一段找不到出路的音乐但是又很明朗地在演奏着。成龙哭的时候，我也哭了。故事是倒叙，酩酊大醉无法振作的成龙，街口抢钱的流氓，交织的画面。谢霆峰的出现是一个转机，他一直交代自己的身份是警员编号1667。他就象是随手扶了成龙一把，于自己其实是报小时候的一段恩惠，于成龙则是告别过去，接手未完成的亚洲银行抢劫案。电影刚开始，气氛已相当紧张和凝重。而整部片子一直到结束，都始终有一种淡淡的伤感，带着欣慰的。好人都是好的结局，坏人则非死即伤。警察故事里的女人，即使是主角也只是穿插着推着故事和情感一点点地往前，杨采妮就这样神情安然地从头到尾。演的角色是成龙的未婚妻，她同样做警察的弟弟在那次抢劫案中死去，成龙无法面对她甚至唱着生日歌都有悲哀的不快乐，被吴彦祖套上炸弹时候的平静，到成龙要拆掉那个定时炸弹的时候，她说：我知道我这样问你可能会觉得我很蠢，你爱不爱我？我今生，来世，我都爱你。女人都是需要肯定的，不仅仅在行动也在乎言语，她因为他的一句话没有遗憾并且勇敢。我想我喜欢成龙在这部电影里对杨采妮的感情。隐忍不张扬但生死与共，紧张着她的一切。所以即便到了最后，无数警察半跪下来集体向杨采妮求婚，她微微转过的脸上有大块疤痕，但，与幸福有关了。即便他是个男人，他也有软弱之处。电影开头的围剿行动，兄弟一一遭遇不测并且被绳子吊起，成龙几近崩溃。心理被瓦解的瞬间，他已经没有办法救人，纵然竭尽全力。这次行动的失败变为成龙的阴影，杨采妮问他：想念一个人有得治吗？你说呢。成龙回答有，见到你想念的人。杨反问如果见不到呢？成龙的脸上再次浮现说不出的难过和对自己的无法原谅。也许正因为电影细微地表现了他的内心，才让人更有感觉和懂得，并且希望那种软弱不再，做一个男人应该做的样子。看过环游80天以后，再看新警察故事，已经不能说后者是喜剧。记得看环游的时候，笑个不停，看后者唯一笑的时候，大概就是谢霆峰抓了两抢劫犯，他们问他：“这后悔的悔字怎么写？”他回答：“等你们进去了自己查字典，这样印象会比较深刻。”游园惊梦里吴彦祖是刚出道的青涩，在新警察故事里已经有了比以前成熟很多的表现，棱角分明地张扬，被打以后抹着满嘴的血却一脸快乐着。他的角色是生活在父亲的阴影下的，非常浓重，心理已经不太正常。爸爸是警察，他并未多关心过儿子，更多的是打骂，同样是作为同伙的几个年轻人，亦有显赫的家庭。家庭无法给予他们的，是心灵上的温暖和安慰，于是选择刺激而带有危险的连续银行做案。有些讽刺的是，这些年轻人的结束：唯一的一个女孩子受伤后被所爱的吴彦祖亲吻然后用枪打死，一个看见父母于是选择背弃这场游戏匆匆逃下电梯结果被打死，一个和成龙打斗结果中了同伴的枪大出血但最终放弃了射杀成龙的念头，而吴彦祖举起枪朝向亲生父亲依旧是很讽刺，因为枪里并没有子弹。谢霆峰的消失，出现，勾起的回忆和他始终穿着的外套，还有他始终如一的微笑。各自演好各自的角色，在这个不太完美的世界里。故事，就这样开始了。

铁血战士从出生那天就是一部卖相廉价的B级动作片，无论是创意和深度都和异形没法比。由于找到了正当红的施瓦辛格配戏，这个怪物也成了一个小妖星，但后续只拍了一个续集就被人诟病烂而砍掉了，更主要的原因是施瓦辛格不愿意参加续集的拍摄。这也造成了这一系列的先天不足：没有一个主线人物如雷普利一样统领全局。

时隔多年，电影公司黔驴技穷想出了一个鬼点子，先是让杰森和弗莱迪两个鬼王大战，竟卖的盆满钵满，于是铁血战士和异形两个外星怪物也配对成功，大开杀戒，观众看着这关公战秦琼特别新鲜，票房自然也非常成功，两个怪物的撕逼也撕了两集。

随着这两个怪物的咸鱼翻身，电影公司就计划各自的续集了，异形方面找到了原导演，搞得不亦乐乎，铁血战士就没那么幸运，刚solo秀了一场就被观众否定了。我说过，这个系列先天不足，没有主线人物，故事性也很差，唯一的新鲜感也早已殆尽。

又过了若干年，又一部续集重新启动了。让我没想到的是，一部硬派动作片竟然找来一个得了怪病的孩子玩亲情梗了，那小孩出来的一霎那我就脱口而出：烂片无疑！

片中不乏暴力镜头，但都被剪刀手细心删光，一个动作片竟也造成了我极大的理解困难！真是难为有关同志了！只见A打B，C突然飞了出来，镜头一转B没了，D大叫一声当场去世！我在想这难道剪成悬疑片了？

电影中故意搞了几处粗鄙可笑的地方，比动作戏好看一些，比如在宾馆房间调戏女主那场戏，还有那只梳着脏辫的外星狗，但无法弥补整部电影的乏味。

这部电影不值得看，也不值得下载，免得浪费时间。

低成本的电影 敢和战狼做比较？特效我不想说太多大家去看看 就知道 还有就是道具 真的 真心累 打仗拿着98K 怎么想的 ？98K是什么时代的武器？行你拿98K就拿吧 但是那个道具真的 跟真人CS一样 电影刚开始问题就很多 4个人 在一起 离的特别近 完事拿对讲说话 怎么想的 ？显摆一下自己有装备么 ？AK枪声 都没有M16声音大 ？ 我希望我这段影评 导演能看到 能导电影 要对电影负责 导演 编辑 主演 是一个人 想出名可以呀 但是不能粗制滥造吧

看了十来分钟就看不下去了，女掌门没有那气质，就是一个为父亲即将离世而哀伤的女子，男的太丑，脸大又显老，其他被当做沙包一样殴打的龙套们也是各种丑样，感觉化妆师很不给力，化不出有镜头感的妆，情节估计是老一套的被迫相亲然后逐渐培养出感情，那个能打的帅锅十有八九是作为三角恋的其中一角充当搅屎棍的。女的老是把兜帽盖住头一点都不好看。打斗场面稀碎打不出一个完整的招式，又想追求搞笑动作，夸张的表情适得其反。

【伙计办大事】当然是期待更多了，哪有人会不喜欢欧阳胖胖，可是这部剧，演员不错，几个案子也不错，有几个角色的人设也不错，演出来却很一般，问题到底出在哪呢？欧阳胖胖的人设很有趣，头脑灵光，还是个欠登儿，明明是交通部的，却总帮重案组的万绮雯破案，但是万绮雯的表情总让我理解不了，她到底想表达什么呢？？冷若冰霜还是哪来的欠登儿？？我真的看不明白，是她演的有问题还是我有问题。马德钟的角色一上来让你看着他是个坏人，但实际上他不是坏人，可是后来他又忽然要当坏人，他不是坏人的时候，欧阳胖胖也很防备的看着他，马德钟自己也总是展现出好像是坏人的感觉，这又是什么呢？陈滢就更要命了，以前演戏很不错的，很有进步的，也不知道这次是咋的了，演的也不好，角色也不招人喜欢，所以看完这部剧，说什么也要看看欧阳胖胖以前的《洗冤录》啊来压压惊。要说到TVB的哪种类型的电视剧我更喜欢，我只能说是都喜欢，没有不喜欢的，所以我能每一部都打卡，继续打卡吧。#我的第175个剧评

在《你也是人类吗？》之前，我已经看过了几部机器人题材的韩剧了，比方说《绝对彼氏》，《不是机器人》(虽然实际上还是人和人的恋爱，但还是勉强归为这一类)，《我的智能情人》(看了一半)，这一部机器人的剧实在是从内容到演技惊艳到我了。

首先从内容来讲，18集的内容在我看来没有任何的注水和繁琐，叙事的节奏感与爱情线甚至比很多16集的韩剧处理的更加紧凑。总体的立意完美呈现，立意不仅在于刻画机器人与人类的爱情，而且在于探讨人性里的爱与智能现代化。这就已经让这部剧从众多的机器人题材中脱颖而出。

首先是智能现代化，其实我认为编剧对于智能现代化还是看好的，关键在于操控它的人类。南神3以帮助人类的原则贯穿始终，他拯救了多次伤害他的人类南神，对孩子的关爱，阻止失控的无人驾驶车进一步酿成更大的车祸。但是如人类南神利用控制模式伤害爷爷和姜小凤，充分说明了编剧意在告诉人们:人工智能可以与人类和谐共处，并且帮助人类。但是人类如果恶意利用人工智能，它就讲对人类造成难以想象的灾难。

其次，我认为比智能现代化这一主题更深刻的是讨论人性的爱，首先我想引用一句《家有儿女》中让我印象最深刻的一句话，即小雨对爱的描述:“爱是专一的，爱是自私的，爱是最不能和别人分享的。”我认为小雨这句话还是非常有道理的，并且在剧中可以看出，南神母亲对于南神3的一开始的舍弃，池组长在人类南神选择控制南神3的纵容，徐组长对于人类南神的执拗的爱，姜小凤对于南神3的专一的爱。

就前两者的爱，是亲情和友情。我对南神母亲是又可恨又可怜，她前期对于意图操控甚至想要毁灭南神3的坚决带狠的语气和眼神让我对她十分厌恶，甚至于比对南神爷爷还要厌恶。但是当她对死亡按键的犹疑时，其实她的内心还是非常不舍的，作为一个女人，一个母亲，她失去了丈夫，失去了儿子，一个人在一个陌生的国度内心的孤独无助是无人可以想象的，在她寂寞的岁月里，如果没有南神3的陪伴，相信她很难会撑过那十几年。当最后，她请求人类南神不要按下按钮，制作了阻止死亡装置的开关，替南神3挡下危险，在死前想象着两个儿子一起下棋的场面，让我对这个母亲没有了恨意，只有同情和惋惜。

再说池组长，池组长虽然一直在这样一个畸形罪恶的家中，但是本心还是非常善良的，他不想像徐理事一样，伤害他人去争取过分的东西，他也曾怀疑过，对人类南神的爱护究竟是处于对人类南神的喜欢?还是喜欢人类南神拥有的东西?但是我相信，即使一开始他羡慕于喜欢人类南神拥有的财富，但是他最后还是喜欢人类南神的，否则不会在人类南神昏迷后为他尽力周旋，他完全就可以利用南神3，给自己的未来铺路，但是他没有。而对于南神3，在他听到姜小凤说的我感觉南神3越来越像人了，他不置可否，虽然他比姜小凤更加的理性，但是他也感觉到了南神3越来越人性化。他对于南神3的感情增长点在于面对于南神3一次次的倾诉。其实池组长一直都是在极力的压抑和忍耐，面对于爷爷，他作为下属要一直谦卑忍耐着；面对于人类南神，因为人类南神的顽劣和冲动易怒，作为一个替他善后的大哥哥，他也无法向他倾诉。只有面对于南神3，让他感受到轻松相信的感觉。

再补充一下，南神母亲和池组长一开始对于人类南神的不公原因主要有两点:(1)对于人类南神的爱，从南神母亲的角度，是想要补偿缺失多年的母爱；从池组长的角度，是陪伴多年的兄弟之爱。(2)他们面对于人类南神，觉得南神3只是一个玩具，就像变形金刚、芭比娃娃一样，没有人会觉得一个玩具比人还要重要。而能让南神母亲和池组长从对南神的不公到帮助的原因主要也有两点:(1)人类南神的黑化和南神3的温暖与理解。在后期，人类南神一次次黑化，一次次对他们的冷言冷语，一次次对他们的不理解与南神3的温暖与理解形成了感性的鲜明对比，他们在人类南神得不到理解和温暖，相反在他们一次次辜负的南神3上能够感受到，从感性上谁又能不向南神3靠拢呢？(2)南神3越来越人性化，刚才就说到，池组长和南神母亲对南神3的不公源于在他们认为南神3就是一个工具，但是由于姜小凤的调jiao，南神3越来越具有独立意识与人性化意识，这就让两人产生了疑惑和怜悯。

就后两者则是爱情的体现，后者后期详述，先详细聊聊前者。徐组长虽然刁蛮任性，对待姜小凤的殴打和让南神3的面壁都能充分体现。但是徐组长不同于徐理事，个性还是善良的，尤其是她在最后选择检举揭发自己的父亲都能体现。在对于人类南神，她前期知道其实人类南神是不爱他的，但是她无所谓，她只求人类南神人在自己这里就可以了，她的愿望只有你和我多在一起一会儿啊，你不要不理我啊。而从人类南神的角度，作为一个从小缺爱的南神，如果没有办法弥补或者让他释怀从小缺爱这个因素，他是无法真正爱上一个人的，这也是人类南神一直把徐组长当做一个妹妹的原因，徐组长虽然非常爱人类南神，但是在感情里她没有办法打开人类南神的心结，她只有满腔炽热的爱，对于人类南神缺乏了解，她对于人类南神所知的还不如池组长，所以在中后期人类南神虽然和她在一起了，但是也是人在心不在。

自从英叔过后，影视界再没有看到地地道道的僵尸片了，《僵尸》应该属于英叔后唯一一部值得一看的僵尸片，灵幻大师说实在整部剧下来能打个??算不错了，一?给英叔，一?给钱小豪，豪大师的徒弟救蛇女的情节到豪大师发现并降服并放走蛇女也是模仿英叔僵尸片里面的情节，狼妖搞得跟阿凡达一样，恕我直言，这片真不咋地。

十年过后，一切都都化为虚有。大家都想听到神的话语，但这也是不存在的，大家都想在黑暗中拥有一束希望之光，这也不存在。

吸进亿万句叹息 幻化成希望的语句将其呼出

饮下亿万滴眼泪 幻化成决心的话语将其吐出

经历亿万场风雨 亿万朵花凋零散尽

即便如此 也拼上一生一次的生命 绘出生命的色彩

吸进亿万句叹息 饮下亿万滴眼泪

经历亿万场风雨 亿万朵花凋零散尽

即便如此 也拼上一生一次的生命

在心中绽放的花朵 名为火花

只要活着 喊出花语

拼上性命 绘出生命的色彩

时间啊 时间可以解决一切

失恋 屈辱 后悔 全部都会在时间中得到解决

以前也是这样过来的

憎恨 疼痛 苦楚 甚至连有过的梦想 嫉妒过的对象 无法转交的思绪

时间都会一一解决 将之化为乌有

这样就可以了 这样就放下了 这样应该就好了

但是我

还是不想这样

还是不愿这样

因为那些东西都是属于我的

因为再坏 再不堪 也是我的一部分

还给我 还给我

让时间带走一切你甘心吗

还给我 还给我

都还给我

对不起爸爸 给您添麻烦了

对不起妈妈 害您担心了

过年我也不打算回家了

毕竟没有一件能挺直胸膛汇报的事啊

数到十并不会就结束人生

往后还有十一和十二在等待

我都知道 但还是让我再稍微尝试一下吧

像“放弃”这样令我憧憬的词语

还是很想日后有说出口的勇气的

这是只有能直面严寒的家伙才能脱口而出的话

我尚且还不具备那个资格吧

所以 现在我还不会说什么“丢弃梦想”

因为心中没有盛放它的垃圾桶啊

想要最后漏出笑容

不对

我想要一直笑到最后

《进京城》，这名字就足够直接霸气。全篇又都是精工细作出的匠气。讲京剧的电影不少，但讲到京剧起源、徽班进京的属实没几家。题材上，就足够让人好奇了。而且，导演没有铺陈出整个大时代，而是由主要人物着手，可这两斑，亦足以窥全豹了。服化道精致得不像话，满是那个乾隆盛世应有的繁华，和繁华后的苍凉。落雪的京城，白墙黑瓦的徽派建筑，美成了一幅幅工笔画、写意画。重头戏都在于演员。第一，当属富大龙的岳九。上演的了秦王的九五之尊，下演的了伶人下九流却一身铮铮戏骨。开场便是九爷的戏。媚眼如丝，水袖轻扬。“素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。”满脑子里就只剩这么几句话了，只把人的魂都勾了去。那时候有钱人家的小姐捧戏子，私奔的、自杀的、和照片结婚的，我，真的理解了。这样的人，不捧着，TM的傻啊！岳九被设计赶出京城之前那段，喝茶、卸钗钿、换衣裳，再到出门那几句话。台词语气、眼角眉梢、举手投足，满满的都是戏啊！那就是角儿的架势、气势，傲骨不弯啊！再一场，润生一行去拜访。月光如流水，九爷绑着腿，踩在院子满地的黄豆上练功。没有扮上，就是很简单的一件白衣，配着折扇翻飞，眼波流转。他一个人，就是一出戏。天地间，什么都消失了，没有了，就剩下朗朗的月光，和这么一个人。再后来，润生去看九爷的戏，吃多了一口，还要吐出来，因为“胖了扮上不好看”。他说“为了你一声‘好’，遭多少罪都值了”。春台班的东家说“十年的状元，百年的戏子”。九爷点醒了润生啊！最后，九爷还是回了京，拼了命和润生搭了最后一台戏。乾隆御批“甚得朕心”。他当初离了京，“咽不下这口气”，如今，像他自己说的“死在台上”，也算成全了自己。之前看富大龙，怎么也想不到他演的了这样的角色。而且，这是个旦角，肯定是免不了要被拿出来和程蝶衣做个比较。但这其实根本没法比较。蝶衣是真虞姬，是戏本身，是个人戏不分的戏的精灵；九爷不是，他在台上千娇百媚芳华绝代，唱得魂出窍鬼附体，可在台下，他是个真爷们儿，要争一口气！他是真爱戏，他是把戏当成信仰了的，赶出京了，进了大狱了，都耽误不了他唱戏，他是戏骨，是戏魂。蝶衣死在台上，到底做了虞姬，从一而终；九爷死在台上，则是成全了自己，成全了一个角儿的尊严和骨气。再说第二个印象深刻的角色，是马伊琍的凤格格。她换上男装去春台班看戏，她提点润生京城的风格，她帮润生和岳九在皇上跟前争取机会……她对润生说“我从来没有看轻过你，你也不要看轻自己。”两个人在雪夜会面，流着泪对念《牡丹亭》，“二人后来再也未见面”。凤格格是真懂戏。她和润生，他们坦坦荡荡、风光霁月，像京城的白雪、江南的白墙，干干净净的。对马伊琍最近的印象，还是《我的前半生》里“唐晶啊，你帮我查一下那个Sandra董，哎对对对就是她，一定是看上我们俊生了，你一定别忘了哦！”的罗子君。可这次的凤格格，男装时清俊庄严，宫装时高贵雍容。不怒自威的神气，独守空闺的落寞，与润生流泪对戏的一段，真是，字字血声声泪。再一个，人说“婊子无情，戏子无义”，可春台班的这群戏子，为了帮岳九重回京城，甘愿担着掉脑袋的风险；官差抓人，一个个亦是奋不顾身。还不够有情义吗？电影一条主线是润生这边的，但是，这条线的震撼远不如岳九给我的那样大（可能也和演员有关系，比如，王子文确实把春荣小家碧玉的气质拿捏得不错，但相比其他一众大神，还是嫩了些。不过，未来可期！）。但事关“尊严”的这一点，确实是足够打动人。从开始的自轻自贱，到后来进宫献艺。从外在到内在，他不把自己当下九流，也没人再能把他当下九流。总之，值得一看，值得多刷。

我是个非常喜欢看动画片的人，但刚开始看这部电影时其实并没有抱太大希望。看电影的唯一原因是爸爸帮我下载了《宝贝老板2》，然后正好BBC在放这部《宝贝老板1》，我就看了。从海报上看，画风就是普通3D，不是我喜欢的。主角又是个男婴，用脚趾头想想就知道应该是那种很闹很乱很吵的动画片 --- 典型的给熊孩子们看的动画片。结果意外得好看，最后听到小男孩对男婴说”我要把所有的爱都给你“时，竟然眼泪都流出来了 --- 我可是连平时看爱情电影都不流泪的人。很难预料到这两个熊孩子做主角的动画电影，竟然会如此感人。

动画片刚开头，给人感觉是小男孩主角想象力特别丰富，所以刚看到小老板男婴时，我一直在想”估计又是男主角脑补出来的，其实丫就是个正常的婴儿”。最后当然也仍然不知是真是假，但即使整个故事都是男主角幻想出来的，那也是个脑洞大开又感人值得看的故事。而且我觉得这动画片又找回了梦工厂已经在逐渐失去的“梦想精神” -- 小孩子们幼稚的想象，并不是应该扼杀的东西，而是帮助他们勇敢面对真实生活的重要动力。其实我自己也是个想象力非常丰富的人，厚脸皮地承认一下，即使我后来长大了，也经常会幻想自己是特工（特别是旅游时找不到路时，一幻想自己是伯恩，就马上变勇敢、反应也变灵敏了）；疫情时期在家办公，长时间待家里提不起劲，有一天就自己在家化了妆坐在办公桌前，感觉自己瞬间化身白领丽人，马上振奋起来，工作效率马上提高；更别提我在少女时代无数冒着粉红泡泡的睡前故事了（全是我自己在头脑里编的，那时候荷尔蒙分泌旺盛，即使现实生活中找不到人谈恋爱，睡觉前都会幻想自己在各种浪漫场景里）；同时还有一件事情我从来没有告诉过任何人，就是我经常会幻想自己是个小女孩 -- 这其实已经不是“幻想”了，而是我内心世界就住着一个小女孩。即使我也经历了很多成人世界的痛苦，我还是会时时记得擦亮内心那颗如水晶般透明的少女心 --- 就像时时擦一盏灯，尽量让它保持明亮纯净吧！

所以，我很意外地在这部动画片里找到了成人世界里找不到的共鸣 --- 幻想的力量。成人世界总是非常鄙视幻想，而把数据和事实视为神明；但同时，在人际交往中，又充满了各种欺骗。我自己是个会计 --- 在我的职业世界里，更是如此。如果被问到这么多年我保持不抑郁的秘密来自哪里，我想承认，其实就是来源于一颗童心 -- 就是这颗童心，让我对很多事情可以一笑了之、假装自己生活在童话世界里，即使这个世界不是童话，我还是可以像在童话里一样生活着 -- 坚持真善美，用心体会美好；即使我也曾经非常痛苦、甚至想过自杀。那个想自杀的夜晚，最后我坐在书桌前，拿起画笔，涂上五彩缤纷，耳边放着舒缓的音乐。那一刻，我又找回了与童心的链接，我又找回了那个用干净的眼神静静地看着这世界的小女孩，我拉着她的手说“不要哭，我们一步一步地慢慢走”。

整部电影看下来就是女主带着一颗敏感的少女心在无病呻吟。四十多的年纪，过着稳定的生活，每天都在各种无端的感慨。如果你想要婚姻、家庭、子女，你就去争取，去相亲，去交友；如果你想自在地潇洒人间，就去健身，美容，读书，旅游 ，但你只是每日长嗟短叹，患得患失，喝酒自闭，就是心理问题了。所以，小二十岁的鲜肉为啥会看上她？没有新鲜的皮囊，没有魅力的人格，还一副扭捏之态，这纯粹就是编导的意淫，对中年女性的浅薄安慰罢了。难道说到底 ，中年女性的价值还需要靠男人的爱来肯定吗？都2020了，这种三观和格局也够落后的……

刚刚看完电影版的DEA，我匮乏的语言无法形容这部音乐剧给我带来的震撼。事实上致埃文汉森并不像汉密尔顿那样有恢弘的故事背景，但正是因为它更贴近生活，所以才更能共情吧。里面的每一首歌都很优美，歌词也写得催人泪下（可能只是催我泪下）。记得大一下的时候天天躲在DEA的世界里，耳机里循环播放waving through a window，很emo的时候就放you will be found，当听到“out of the shadow, morning is breaking”那段时真的感觉世界都明亮了一些。事实上世界并没有突然变明亮，所有的美好都只是evan编织出来的一个梦。这个梦太美好，也太不真实，就像美丽的泡沫终有被破裂的那一天，在真相大白后evan也注定与这些突如其来的美好事物告别。但好在evan还是没有就此消沉。美好破碎后，evan开始认真搜寻conor生前的资料，他开始真正地认识conor。个人认为全剧高潮不在真相被戳穿的时候，而是在当conor生前弹吉他唱着a little closer的影像被找到时。原来conor生前也有在努力地好好生活，只是他还没能坚持到那一步。不过evan最终还是做到了，从“今天将会是美好的一天，但是要记得自信一点，不要焦虑不要acting wired”到“不管遇到什么，今天将会是美好的一天，因为今天的你至少是你自己”，evan正在一点一点走向康复。可能真正的better off不是那么一些momentous瞬间，而是像conor生前唱的a little closer那样，step by step，会有一天“what felt so far away feels a little closer”，不要消沉，不要堕落，总有一天能step into the sun??

本文的全题是：请允许华语劳动人民看上精致温暖的爱情片 之 所有拿剪片纠纷炒作自己的导演都是大流氓如果让我用一句话来定义《假装情侣》，我要说的是，这是6月所有上映的电影中，最真诚的一部。之所以给出这样高的评价，并不是因为这部电影拍的好到什么程度，而是因为在这个已经被动作、古装、主旋律限制住的辉煌华语电影井喷季中，《假装情侣》表现出了一乃乃清新和一乃乃的诚恳。(好吧，这么形容它可能略显浮夸，但是最起码《假装情侣》比《雪花秘扇》好看多了。)如果以大多数影评人判断电影优劣的标准来评判这部电影，那么这部电影完全可以被概括为是一部剧情老套，表演浮夸，煽情过度，冗长无趣的影片。因为，完全就是一山寨《我的野蛮女友》，两个因为游戏而相识的人，男的是平凡的小职员，女的是被爱所伤的大美女，男的对女的一见钟情，女的对男的百般折磨。男的还必须有一个特别厉害的老板，和一个特别不靠谱的哥们儿，经过种种麻烦，最后女的被男的感动了，却因为对死去的前男友的爱的坚持而无法放下一切和男的在一起，再最后，女的逃避，男的历经艰辛找到她，两人拥抱在一起，从此过上了幸福的生活。从情节设置，到演员造型，甚至到配角的耍宝和片尾的煽情，都和《我的野蛮女友》如出一辙。单从内容和新意的角度说，《假装情侣》真的不能算是一部好电影，甚至这部影片连模仿都没能做的完美，一些太过夸张的情节，和结尾一波又一波没完没了的煽情，让影片显得浮夸和冗长。然而，我要说的是，所有这些仅仅以剧情为出发点的评价，真的可以将一部电影真实完整的概括么？答案显然是：不能，这就好比好莱坞科幻大片的剧情总是弱智到死，却可以靠特效的炫目博得全世界人民的追捧，劳苦大众们其实要的很简单，他们每天上班、下班、吃饭、睡觉，他们没有太多的情绪和太难懂的想法，他们不介意“如有雷同，纯属巧合”，只在意影片是不是够好看，气氛是不是渲染的够足，是不是够激发出他们的情感，或者触动他们的柔软。同理，《假装情侣》的可爱，也就在于它制作很精美，音乐好听，颜色漂亮，风景美的让人非常羡慕嫉妒恨，而且潜伏在剧情中，有很多带着生活影子的小细节都很动人。比如说，影片中扮演黄渤老板的那位来自《武林外传》的光头哥们儿，在钻到桌子底下抓黄渤时，首先看到的是另一位女同事的大腿，随后这双大腿的主人迅速将腿并紧、后退，老板把目光转向黄渤，一顿劈头盖脸的臭骂后，然后老板打算从桌子底下起身，但起身之前又往刚才大腿的方向瞟了一眼。虽然演的不够贱，但是完全看出来体现出创作者是有用心的，世上有哪个男的不会想多看眼丝袜大白腿啊，人家是有在用心表演的哇。再比如，影片的后半段，当黄渤与江一燕的感情走进一个进退两难的境地时，两个人一起躺在公园的长椅上，江一燕对黄渤说：“记住，我永远都不可能爱上你。”但是第二天早晨，先从长椅上醒来的黄渤，跑去用塑料袋装来清水，然后在上面扎满小孔，让塑料袋变成温柔的花洒，给江一燕洗脸。虽然这个情节之后，是没完没了的阳光，慢镜头，水中打闹和煽情，但是这个情节的设置显然满含着个人生活体验。有多少姑娘，在她们与喜欢的男孩在公园里聊了整夜后，在她们和男朋友一起看了一通宵的演出后，在她们陪男朋友的兄弟们喝酒喝挂又醒来之后，我保证，她们心中其实没有幸福，也没有爱，她们唯一的渴望就是想洗脸。可又泥嘛世上又几个男的能理解我们这份真实、迫切，却又因不想显得自己太事儿逼而不好意思说出口的心呢？？？前一阵做《功夫熊猫2》的时候，他们的艺术总监说：“我们将在成都采风得到的灵感柔和到电影的细节中去。”一句话，便可以道出一部电影成功的全部理由。注重细节，他们就能普通的变得生动，把残酷变成幽默，你说他们浅薄，可国内没有任何一部电影的深刻可以赶得上那部叫做《超级大坏蛋》的动画片，你说他们庸俗，可他们所表达的就是人类最古老最简单最质朴的感情。就像黄渤为《假装情侣》演唱的那首主题曲的歌词一样(不好意思这个桥段真烂俗)：一出热播的剧情万人传说这种故事已经看得太多我只能在角落安静地听着这种故事已经看得太多我从未曾想象会有第二种结果就算剧本硬把主角换作是我又能够演出怎样的幸福呢我这样不值一提的角色你见过的何止会有上千百万个所以不奢求上天偶尔想起我只让你看到眼泪流过之后笑着的我在这部电影的开头，字幕上赫然打出“前段导演：刘奋斗”的字样，这种戏剧性效果的出现，据说是因为片方与导演的剪片之争引起的，刘导演想把影片剪成又一个《绿帽子》，或者又一个《一半海水一半火焰》，但是出品方出于对票房的需求，硬要将影片剪成一部精美商业爱情片。今天，我们姑且撇开如今电影出品人对电影创作者创作风格的不尊重，和一切为钱着想的功利心不谈，单就我个人的体验来说，我觉得能拍《一半是海水一半是火焰》这种爱情出来的导演并没有多牛逼，因为那拍的不是寻常人的感情，文艺篇之所以成为文艺片，就是因为他表现的一定是特殊环境下特殊的人和事，一顶要前段优美，中段惨烈，结尾苦逼，而这种片，恕我如今浅薄粗俾，那都是我小时候沉迷于做个装逼文艺青年才看的。但是当我发现听郭德纲相声比看刘奋斗王小帅张扬贾璋柯过的更好的时候，我决定迷途知反了。不要觉得自己的人生很戏剧话，好好活着比什么都强。《假装情侣》确实是没有《一半海水一半火焰》内涵上的深度，也没有《绿帽子》针砭时弊的造诣，但如果硬要选择，至少《假装情侣》赏心悦目，黄渤唱歌也可爱，不会让我看了心里堵的慌。在中国，在内地，在这个昏天暗地、自命不凡的华语电影圈，我们这些花钱买票的劳苦大众，还从来没有看到过这样一部以靠谱点的商业爱情片，这是怎样的一种悲哀？我相信，内地能做到奋斗水平的导演至少有1000个刘奋斗，还有上万个怀揣着“刘奋斗式理想”的准电影人，如果足够有钱，这些生活在假大空的文艺思潮和在电影奖项的争名夺利上的导演们，一年可以拍100部苦逼文艺片，然后把他们寄送到柏林戛纳威尼斯，在提名与金银铜贴的奖杯中，找到自己存在的价值，他们貌似关注社会，关注国计民生，关注社会上的一切假恶丑、嫖赌抽，就是没有关注过劳苦大众的心。香港有杜琪峰，台湾有魏德圣，韩国有郭在容，日本有岩井俊二，好莱坞有泥嘛诺拉·艾芙隆编出来的一个又一个又烂俗，又温暖的好故事，这些爱情故事都来自最真实的生活，却又比真实生活更美，他们让我们在下夜班回家的路上，学会欣赏城市的璀璨；他们让我们在到处是泥污水横流的坏天气里，学会赞叹雨的美好；他们让我们在疲倦或者低落的时候，学会自嘲“把青春献给了身后这座辉煌的城市”；他们让我们在恋爱，抑或是失恋的时候，有了一个可以代入的情境，也让我们在电影中找到自己的影子，而这种互动，才是电影能带给我们的，最美好的事。所以，尽管《假装情侣》有很多瑕疵，但我仍然要赞美它，请内地华语导演们允许华语劳动人民看上精致的都市爱情片。最后，再说一句：拿内部纠纷和剪片子问题来炒作自己的导演都泥嘛是大流氓。一《假装情侣》故事摆在那里，我不相信刘奋斗老师剪就能剪出水平剪出精神，那人家《最爱》剪了50分钟呢，人家不照样是一个广受好评、关注底层人民、关注人性弱点的幽默、感人、取得商业成功的文艺片么？？？俗话说，自己阳痿就不要赖下面没人，您又没出钱。

看完三观尽毁，我那父母还拍手叫好。这剧怎么能过审？这就是国产剧的三观吗？明明就是在呼吁重男轻女，妈宝男，凤凰男，该剧没有一点正能量！！应该被封杀！就是明里暗里都在说:男人就是天，女人都是男人的附属品，要二胎都该要男孩，女孩都该被打掉！这种剧居然有人刷五星？这样的烂剧，就该被钉在中国影视发展史的耻辱柱上！最可气的是，有很多人看，很喜欢看，因为这些人没有三观，他们重男轻女！！！这剧合了他们的心意！《独生子女的婆婆妈妈》垃圾！毁三观！男渣女贱！可耻！恶心至极！看完折寿呀！

英女王陛下驾崩后的现代宫廷预言剧，非常好看！女王终于走完了她漫长的光辉的一生，咽下了最后一口气。英国举国上下默哀进行国葬，女王身边的至亲却是几家欢乐几家愁。作为世界上最长待位的太子查尔斯，可谓百感交集五味杂陈。喜，是离梦想的加冕只有一步之遥了。愁，自己已是年过古稀之年，时不我待。他想在有限的时间里名垂青史，不仅仅的是作为一个近乎傀儡的人物，任由政客的摆布，在公文上签下他的名字。他尝试着在历史长河里留下一足之迹，像他的前辈们一样受万众敬仰，豹死留皮雁过留声，而不是作为一身丑闻一纸笑料而淹没在文献里的小丑。但保守教育里成长的他，已经无法面对满足现代民众的诉求了。民众不喜欢他的一张老脸和陈腐作风，他不信任民众所谓的“民主”。面对汹涌而至的人群，他下令让君民之间保持安全距离，坦克甚至驶进了白金汉宫门前。民众需要的只是可以用来娱乐调侃的皇室家事，津津乐道的只是他儿媳妇的衣着打扮，孙子孙女们电视画面上的娇萌可爱，小儿子的生父疑云和各路花边新闻。甚至大儿子头发日益稀疏的程度，都比他的一言一行来得更加惹人注目。他似乎还没登基就已经被潮流遗弃，就不该登上这个本来就属于他的皇位。人们早已不需要发号司令的国王了，皇室的形象作用远大于实权。电影里查尔斯的形象正面寡言，老派而刚毅。高不可攀的女王前任和65年的待机生涯，让他的国王之路充满了难堪和暗淡，而新生一代的威廉王子的强势崛起和心怀篡位咄咄逼人的儿媳凯特，更让他腹背受敌举步维艰。民主和平年代，昔日弑父夺权已是明日黄花，但更恐怖痛苦的攻心逼宫战在皇宫里燃起了无烟的战火。电影由舞台剧改编，老中青三代演技在线。抑扬顿挫的英伦腔调，配上精美华丽的服侍，大气的宫廷背景，对白听着仿佛在朗诵莎士比亚的诗篇。查尔斯在议会上作为不速之客正装而入，身为国王的一番慷慨陈词，不怒自威的王者气场，和之后在皇宫里众亲人要挟下的失望沮丧，颓唐苍老形成了鲜明的对比。而英年早逝的戴安娜王妃的鬼魂，此时开始不时在白金汉宫的深夜里飘荡吟唱。是幽灵？是幻觉？是内疚？还是心里挥之不去的悔恨。戴安娜和查尔斯和威廉的对话，像是一种先知，晦涩暧昧的信息，更像一场现代版的《麦克白》。几幕冲突戏感情强烈饱满，设想合情合理，张力十足。能深深体会到查尔斯江河日下的孤独和愤怒，众叛亲离大势已去的无奈。电影的结局让人唏嘘。不得不佩服编剧们的大胆，虚实结合的剧情，尖酸辛辣的台词，入木三分的人物刻画，让人觉得仿佛剧透了英伦三岛未来的历史。