先说结论，不及格！！！全片除了特效没有其他可以称赞的了，剧情老套，甚至没有什么剧情，杰克船长的表演也没有前几部那么精彩让人印象深刻了，另外新的男主角和女主角真的没啥辨识度，还不如最后精灵王子的客串让人有印象呢！还有不得不说的精灵王子保养的真好啊！看到这部男主和他站一起更像是兄弟！

2018年的暑假，去天童寺礼佛时碰到了几个摆弄摄像机的人，当时很好奇，回去一搜，发现即将要出一部有关天童寺的纪录片，就猜测那几个人估计是这部片的工作人员。

之后有想着出了片一定要寻来看一下，但马上就把这事抛之脑后了。现在是2019年的暑假了，想着暑假去哪里逛逛，突然又想到了天童寺，紧接着想到了这部一直没看的纪录片，就去探索与发现的网站上找了来看。

片子不长，上下两集，共90分钟左右。观后感是相比于是部介绍天童寺的纪录片，更像是部宣传中日友好的片子。第一集从公元300年开始，介绍了天童寺的渊源，历代的禅师主持都介绍一遍，他们对天童寺的发展都起了什么作用，etc. 紧接着就开始介绍从日本来的僧人，主角有两个，荣西和道远。两个人都在天童寺呆了一段时间，前者继承了临济宗，后者继承了曹洞宗，回日本后两个人先后成为了日本的临济宗和曹洞宗开山祖师。后又提到了明州（即宁波）工匠陈和卿，主持日本东大寺的复建。最后提到了日本画师雪舟，曾被称为“天童寺禅班第一座”，绘有明州的山水画。

下集基本是上集内容的重复，区别在于节目组跑到了日本去循迹。去了日本的建仁寺，荣西曾经的道场；永平寺，道元弘扬曹洞宗的传法中心。然后又跑了宇治，因为据考察，荣西将宋茶带回日本后，在宇治这里种植成功。最后提到日本著名的濑户烧可能也是从宁波一个叫平窑的地方传承制陶技艺的。

全片看下来，天童寺的镜头倒是寥寥无几，大多是俯拍，全景拍。下集里，意味不明的镜头多的让我不禁想吐槽，下集的内容真的不是节目组公款旅游硬凑出来的？

美式橄榄球对于国内大部分人而言并不是那么熟悉，但是今年来国内的美式橄榄球运动也取得不错的发展。剧中也有不少与美式橄榄球相关的内容，几位主演也都有着大学美式橄榄球经历。

关于巨石，大部分人对于他演艺生涯之前的了解，大概就是wwe巨星，以及父亲，爷爷都是著名的运动员。然而巨石在参加wwe之前，与橄榄球有着千丝万缕的联系。大学时，巨石就读于迈阿密大学（UM），位置是防守截锋(DT），在1991年跟随迈阿密大学获得了全国冠军，1992年随队参加了那年的橘子碗。在大二赛季之后受到伤病困扰，位置也逐渐被未来的NFL名人堂成员Warren Sapp取代，大学毕业后的巨石，先是去了加拿大橄榄球联盟（CFL）的Calgary Stampeders，但是仅仅两个月之后，在1995赛季开始前就被球队裁掉了。巨石在剧中饰演的Strasmore，与巨自己的橄榄球生涯有着巨大的差距，在剧中就读于南加大（USC），职业生涯成名于迈阿密海豚队的防守端锋（DE），有着完美的职业生涯，在S4 01中貌似已经成为了名人堂的候选人，不过以本剧的尿性大概还会有很多波折吧。除了巨石之外，剧中还有一位主演也有着橄榄球运动经历，相比与巨石，他的橄榄球生涯略好一点吧。

剧中的Ricky Jerret的扮演者John Washington是美国著名导演丹泽华盛顿的儿子，他大学就读于Morehouse，位置是跑卫，有趣的是剧中的Washington是联盟一流的槽外接（slot wr）。在大二赛季，他就能够冲出1198码和9个达阵，同时他也是他们学校单场冲球纪录（242码）和总冲球纪录（3699码）的保持者。不过在2006年NFL选秀大会上他还是落选了，毕竟来自D2的学校，被选上还是挺难的，圣路易斯公羊队在当年的五月一号签下了他，没错就是S4中他准备签约的公羊队，不过当时还在圣路易斯，还没有搬到洛杉矶。遗憾的是在新赛季开始前确定53人名单时，他被裁掉了。不过三天之后他被球队签入了训练阵容（NFL球队在赛季中除了53人的正式名单外，还有一个10人名单的训练阵容），2006赛季结束后，他去了NFL欧洲的Rhein Fire队，在那里度过了2007赛季。随着NFL欧洲计划的失败，在赛季结束后Washington再次失业了。直到2009年他才被UFL（美国的一个小规模美式橄榄球联盟，由四只队伍构成，现在已经解散）的Mountain Lions队签下，在UFL应该是做完主力球员，在有限的比赛数据中发现他有过单场百码与达阵的表现，在那里他一直效力到2012赛季结束，之后联盟解散了。在那之后Washington离开了橄榄球事业。

目前就发现了这些，如有发现再做补充。

看完这个电影，来豆瓣看影评铺盖地的都是熊孩子、天生坏种、天使面孔，恶魔心理的评价。但是我觉得导演或许不是想要告诉我们这些。

在影片的一开始艾玛的朋友在炫耀她的手表，艾玛故意撞倒她的朋友，偷了手表，老师察觉了异样，至少觉得有问题，但是并没有实际去做什么，甚至在告诉艾玛爸爸艾玛在学校的情况时，也说的很隐晦。然后就是蜜蜂事件，其实从老师的眼神和动作不难看出她怀疑和顾虑，以至于后来她说了艾玛过度优秀，但是她并没有把奖颁给一个优秀的孩子，这就说明在她心里对艾玛是持怀疑和否定态度的。直到最后那个小男孩死，她其实最怀疑的还是艾玛，但是作为一个老师，一个成年人，她有她的诸多顾虑，就导致了对这个孩子在学校的异常行为的忽视与纵容。

再来说艾玛的父亲，其实总的来说艾玛的父亲真的很不错，我相信在中国真的几乎也没几个艾玛父亲这样的好爸爸。但是大家忽略了一点，艾玛的母亲在艾玛出生之后就去世了，艾玛是在单亲家庭里长大的孩子，跟她最亲的女性其实就是艾玛的姑姑，但是毕竟是姑姑，和她相处时间毕竟有限。但是女性独有的特征就是细心和敏感，而这正是艾玛的父亲所缺少的。在影片的后期有提到过艾玛的第一个保姆是因为伤害到艾玛被艾玛踢到楼下，她觉得那个保姆是个成年人，该学会保护自己所以她并没有错。从这就不难看出艾玛是一个过分理性的孩子。拥有过分理性思维的原因就在于她特别爱看书，具体什么书，我也没看懂(我的英文不好，义务教育水平)但是从封面不难看出有些书籍其实是不适合孩子看的，可是她的父亲从始至终都没有察觉。再一个艾玛其实是很愿意和她父亲交流的，她告诉过她的父亲她很想要那个奖牌，把她说的很夸张，而这就体现出了这个孩子对这个东西的过分渴求。她也笃定她是最优秀的，并且志在必得。而她的父亲只是告诉她如果得不到也没有关系，也就是叫她学会放弃。而艾玛也配合他的爸爸演了一次，她不会介意得不得到奖牌。但是却在她姑姑到来时，她的父亲却告诉她姑姑艾玛会得到那个奖牌，从而导致了那个孩子的笃定。但是最终他们盛装打扮那个奖牌却没有给艾玛，她的父亲因为之前跟她谈过没有得到该怎么做，所以在这个时候就没有对孩子特别的关心和沟通。导致了这个行动力极强的孩子用自己的方式拿回了她觉得就该是她的东西。然后那个小男孩死了，艾玛所表现出的情绪是有问题的，但在一开始她的父亲是忽略的直到有些明显的时候才带她去看了心理医生，但是不出意外这个孩子很容易就搞定了心理医生。而且我觉得这个孩子跟心理医生分享的笑话或者说是戏弄别人的事应该是和马蜂有关，很显然心理医生也忽略了，并且还跟她一起分享，一起欢笑，而这恰恰就让这个孩子觉得她的行为没有错，很正常，以至于后来去死去的小男孩家还奖牌，她在得知她的老师确实被她害死了以后她假装伤心，借此离开那里，回去的路上能开心的和爸爸赛跑，讨论纸杯蛋糕。

还有就是连一个初来乍到的保姆都觉察到了这个孩子的异常，这个孩子的父亲却没有发现，最明显的就是这个孩子并没有朋友。而她的父亲却一直觉得她和死去的小男孩是朋友，和学校的同学也是朋友。这恰巧就再一次证明了这个父亲的粗心。其实影片有好几个镜头是演出了艾玛不符合孩子的行为动作，跷二郎腿，不耐烦的颠脚，这是有问题的，不该是一个孩子该有的表现。最后就是保姆和艾玛的彻底摊牌，闹翻。她把保姆的原话告诉父亲，父亲却没有及时解决，甚至还让一个跟他的孩子说了这样话的女人待在一起。只去想约会的事，当然他也保证会早点回来解决这件事，可是却迟迟未归，保姆也是在看电视很晚后才想起艾玛，去找她，导致后来的被害。如果说她的父亲早点回来解决这件事，那是不是那个保姆就不会死。导演其实也着重反应了这一点，突出演绎了父亲和情人约会，吃东西，谈笑风生，而时间却在一点点过去……艾玛显然是觉得父亲并没有想要真正解决这件事，好了，我来用我的方式动手解决。

还有让观众痛心的一点就是这个孩子试图杀死她的父亲，并且在他的父亲死后并不伤心。其实这也有迹可循，那就是艾玛和心理医生关于死亡的对话，“为什么人们明明知道死亡是必然的结果却还要伤心？”而心理医生很显然也给了肯定，但是他们都忽略了那不是一个成年人，她只是一个孩子，她需要的正确的引导，而不是直接告诉她真相。她只是在发现和探索，你应该告诉她有关于亲情，友情和爱，而不是对她说你说的对（我觉得这也应该是导演的特意安排)。这就也就导致了这个孩子的冷漠，父亲也是人，反正人终归要死的，他死了还有姑姑，而且父亲也试图杀了她，她只是在自保，一个要杀死自己的人死了又有什么可伤心难过，很理性却又冷漠的判断。

其实总的来说这个孩子变成这样，原因就是家长与老师的忽视，认为有些事情没什么大不了。而这个孩子却又独立，没人帮忙就自己解决。对待事情也很理性，行动力极强，毫不犹豫，绝不拖泥带水。

其实在我们现实生活中也有很多例子，比如很多刚学会说话的孩子开口骂人，一岁左右的小朋友抢东西，打人，很多家长都觉得没什么，有的甚至觉得孩子聪明，也有大部分觉得好笑。现在二胎政策也放开了，很多家庭都有两个孩子。有些蹒跚学步老二欺负老大，父母都会觉得没什么，但是如果老大还手，父母就会觉得老大不懂事，那么小的孩子打一下有什么关系，能有多疼，他又不懂事，不是故意的，他什么都不懂。结果就导致了老大的叛逆，老二变成人们口中的熊孩子。而家长又会把这一次归咎于青春期和天生的坏种！呵呵……

其实每一个孩子一开始都是一张张白纸，其结果都是家长，老师和生活环境的创作。其实更确切的比喻就好比铺设铁轨，而家长就是工人，他们觉得一二毫米的误差，一两个螺丝钉的缺失……的一切没什么大不了，但是在铁轨铺设完成以后，火车的运行就会随着铁轨的铺设有不同的走向，而那些问题就是导致事故的根本原因。

（2021.2.25 1:30补充：最近刷到了一个视频，视频里的小男孩用筷子在火锅汤里来回翻腾，滚烫汤汁溅到周围人的身上 ，大家都在喊疼叫他住手，可是他依旧没有停下，反而觉得很好玩。直到旁边的一个男子用筷子沾了一点火锅汤滴在了他的手背上，他的笑容凝固了几秒后就开始了大哭，这是否可以理解成是一种“强制共情”。

小孩子并没有什么是非对错的观念，基本都在建立在大人的教导下，及时去发现阻止，让小孩意识到自己的做法对他人的伤害，也是一种制约，电影里的小女孩并不是没有感觉，如果一开始能发现到异常，无法通过言语教导，是否也可以采取“强制共情”，就类似于法律对我们的制约。毕竟那些孩子都是理性的，自私的，哪怕是为了保护自己也会有所收敛。网上也有这种小孩长大成为社会精英的案例，他们之所以能成为精英，不轻易犯罪，反社会人格如果不能通过感化，那么采取强制手段制约呢？从一开始就尽早发现，及时去阻止，这应该可以说是父母的责任吧，至少应该尽早发现吧。

其实我还是觉得电影里的小女孩并不是什么反社会型人格，只是一个缺乏关爱，是非对错观念淡薄的孩子，她在亲情缺失后过度保护自己，在做错事时又没有人及时发现阻止，才酿成悲剧。

2:00再次补充：在鲁迅先生的杂文小杂感中鲁迅先生说道“ 楼下一个男人病得要死，那间壁的一家唱着留声机；对面是弄孩子。楼上有两人狂笑；还有打牌声。河中的船上有女人哭着她死去的母亲。人类的悲欢并不相通，我只觉得他们吵闹。”

我知道可能有些不恰当，但就是一种思维方式，抛开那些人的悲欢，或许可以试想一下，一个有着反社会人格的人觉得他们吵闹，他会怎么做，残忍的杀害他们？那为什么正常人不会，即使悲欢不相通。那如果把那些“吵闹的人”换成在你卧室飞舞的苍蝇呢？可以拍死他们吗，这就是法律和长期思想道德约束的结果吧，那孩子呢，他们是否能区分出人类与“苍蝇”的不同。教育真的很难，我们被法律和公序良俗所制约影响，也许就是一种PUA，而有些人因为过度理性，自私，很难或者无法被PUA，那又是谁的错呢，我又睡不着了……）

那个叫小雪的，这女孩先不说演技，和长相还，这姑娘真的知道自己在背的台词是什么意思吗，一个小女孩居然能顶着稚嫩的脸说出这么成熟的话。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。我真的觉得写台词的脑子不对，你想营造孩童在情节里面的故事推动作用也好，还是情节过渡也好，好时巧克力吃再多也长不了那么多智商吧吧吧吧吧吧。。。。

可能台湾一直有中华文化情结，人走茶凉从少年嘴里意味深长变成船过水无痕，少年比老叟还稳如泰山，反而里面的老头们要不滋哇乱叫要不哭哭闹闹，少年一直都很安啦，结果还给安息啦，这种阴阳互换的表达有点怪。台词比较碎，受小津安二郎影响画面非常考究，罗大佑是全片唯一高潮。实在写不够140字。实在写不够140字。实在写不够140字。实在写不够140字。

有这样一名医生，他人帅多金，体贴温柔，家世又好。只可惜在短短一年内，这名医生遭受到两次重大，哦不，是毁灭性的情感打击：

第一次，你发现和爱情长跑六年且已经订婚的未婚妻，把你给绿了，而且还不止一次

第二次，你新认识了一个女生，小鸟依人无微不至，用热情和细心撬开了你的心扉，拨动了你的心弦，还说马上想和你结婚。然后你们结完婚，她就告诉你，她其实是为了让她心爱的另外一个男人安心才不得已利用了你——并且她还自杀了，不给你留任何余地。

如果你是这名医生，你会怎么办？

如果是我，我会拍一部电影，电影的名字就叫：

《比悲伤更悲伤的故事》（以下简称《悲伤的事》）

我擦这是神作！套着怪物外壳，本质是在讲霸凌。

屠杀的两场不过瘾啊，校车那段配着反调音乐马马虎虎就算过得去吧，教室那段直接脑补成王牌特工里教堂大屠杀的一镜到底了。

剧情bug还是很多的，一直到杀了boss之后，直接给片子归类到6分cult电影里了，结局一般无外乎两种，猪脚要么历经挫折一蹶不振继续苟活，要么越挫越勇开始觉醒成为男人，这片子也就这样结束了吧？

并没有！！这个出人意料的结尾把我炸！死！了！色彩的大胆运用，玉石俱焚，看完震惊的回不过神来。

另外，配乐满分。

难道我们会喜欢《大象》（2003）这样的电影？摄影机紧随着人物，就像在电子游戏中主观视角永远贴身于游戏中的某个角色，以获得切实的体验感。这是被一个完整意识掌控的影像，出自导演的预前设定，并被那台宛若机器般自动运转的摄影机所完成。

《夜行盛宴》中的角色走动，看似与《大象》相似，实则已经失去了对距离的精准测定。在这部电影的前半程，通过几位主角的交互出现，整座巴黎的城市空间展示在角色不间断地穿行中。一开始，我们并不清楚他们要干什么——他们忙着倒地铁、忙着出门、忙着穿过大街小巷、忙着用手机交流信息……只是到最后我们才明白。

这种无序的混乱正反映出影像没有为一颗完美的大脑所掌控。

这颗完美的大脑出现在《大象》中。就像电子游戏的运作总是已经被预先编码的程序所掌控，《大象》中人物的行动与时间线的交织其实早已为导演的意识与摄影机的运作这双重强力所控制。

在《夜行盛宴》中，贝特朗·波尼洛放弃了导演的强权——无论这是有意，还是掌控能力失调所致——我们都感知到了一类与众不同的新影像：难道它还可以被分析、被解码、然后重新生成？

这或许是未来电影的某种趋势：也即导演开始削减自己在电影摄制中的领导权力，让影像在“无中心”的状态中自动生成。

《米歇尔·福柯》（2016）不正是这样一部电影吗？汪民安抽身而出。或者《持摄影机的人》（2016）中基尔斯滕·约翰逊从为别人拍下的素材中重现拼接出一部新作品，“作者电影”这个根深蒂固的概念是不是也同样在消逝……？

同样，那条被摄影机的运动标示出来的逃逸线此刻也宣告瓦解了，它不再能迈向死亡。这是它不再能生成为法西斯影像的原因，它隐藏起自我的意识。而这种自我意识导致了《大象》的硬化，同样也导致了《雪山之家》的失败。

身为半个正午阳光爱好者，《县委大院》有孔笙+胡歌的黄金阵容，让人梦回当年的《琅琊榜》，自然是要第一时间追剧的。

孔笙有《大江大河》《山海情》在前，《县委大院》拍得很稳，而这种稳也让前期冲着胡歌来的观众有些捉急，总觉得这位县长面目有些“平”，不如吴越、李光洁等人的角色形象鲜明。而直到看完最后一集我才敢说，梅晓歌的主角魅力是在后期才体现。尤其是要经济还是要环境，面对两难的电车难题，梅晓歌的决绝让人刮目相看。

【详细】

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看到目前第八集，我来说一下我的感受，之前因为烈火如歌的原因，感受到仔仔的颜值，所以又开始翻看他的经典剧作，痞子英雄，但是我觉得痞子英雄里面，仔仔更喜欢去使用他的面部表情，做很多多余的面部动作，虽然他黑化时非常的帅气，转折也非常的强烈，但是依然觉得面部表情过多是他的硬伤，是他的败笔。四年后这一部片子，让我感觉到他整个人的蜕变。面部肌肉的控制比以前要更加流畅，而且没有那么多多余的动作更多的是靠自己的眼神来给观众传递他的情绪。整部片子基本上格调以及背景渲染，都是由他一个人来带动出来的，给人感觉就是一种沉浸式的深深的忧伤，以及在这种国难和背井离乡的大环境下，一种无奈以及非常深刻的思乡之情。目前看到这里还没有太多的后续发展，只能就仔仔个人的形象及表演，发表一些观感，我看的是台湾版本的闽南话，日语，英语，国语交织，真的非常考验我的耐力呀。