前面说玛丽苏的有看剧么?还那么多赞?评论剧你一直在骂杨超越演戏之外的事情?首先题材很好,看得很难受,但演技真的不行,首先是杨超越,超越可能真的因为好动和表情丰富被误认为演技还可以,然后给她特写,慢镜头,可是她那些特写慢镜头的小表情做得太刻意了。两个男主,梁靖康演得不能说很棒,但我觉得应该是挑不出什么毛病。弟弟演技也没什么毛病,但剧情,同父异母真的醉了。太狗血了。关于羽毛球,我是业余得不能再业
前面说玛丽苏的有看剧么?还那么多赞?评论剧你一直在骂杨超越演戏之外的事情?首先题材很好,看得很难受,但演技真的不行,首先是杨超越,超越可能真的因为好动和表情丰富被误认为演技还可以,然后给她特写,慢镜头,可是她那些特写慢镜头的小表情做得太刻意了。两个男主,梁靖康演得不能说很棒,但我觉得应该是挑不出什么毛病。弟弟演技也没什么毛病,但剧情,同父异母真的醉了。太狗血了。关于羽毛球,我是业余得不能再业余。看弹幕时不时有像是专业的在吐槽,我也不懂,但在我看来应该是有准备过,而且比赛中的汗水还是挺真实的。
一直以来,作为杨超越的路人粉,理智粉,来说几句真心话。这部剧,如果不谈我是路人粉的身份,也是值得4星的。
首先,台词,剧情节奏都不拉垮,现在很多国产剧的台词太水了,基本上快进或者倍速不影响看剧体验,但是这部剧,你快进或者倍速,就会丢失掉一份快乐和引发你深思的点。这部剧的好笑和精彩,编剧团队立大功。
一直以来,作为杨超越的路人粉,理智粉,来说几句真心话。这部剧,如果不谈我是路人粉的身份,也是值得4星的。
首先,台词,剧情节奏都不拉垮,现在很多国产剧的台词太水了,基本上快进或者倍速不影响看剧体验,但是这部剧,你快进或者倍速,就会丢失掉一份快乐和引发你深思的点。这部剧的好笑和精彩,编剧团队立大功。
其次,演员。范明,老情景喜剧演员,演技,台词,表演,没有一样不过硬。柳岩演技也是受认可的,两个小演员,尤其是男孩儿,动作都是戏,可以称得上老戏骨了。杨超越,原谅我因为偏爱想多说几句,刚看第一集时,我还是觉得她还是杨超越,肢体不够放松,感觉好像没进入状态,直到看到第一集中半部分,才发现,一直没进入状态的是我,因为我在第一集结束的时候才发现,我已经完完全全忘记杨超越这个人,而是更想看方向会怎么和她姐姐做斗争,从而继续她的网红主播的职业生涯。
最让我惊喜的是杨超越的独白那段,台词,神态,甚至连眼神戏都没有一样拉垮的,我真真实实的被她这个角色共情了,她哭我哭,她笑我笑。因此,从演员演技来说,这也是一部好剧。
唯一可惜的是时长太短,且是周更。
最后,我想对可能即将过来打一星的黑子们说一句:已经很多年没有像样儿的情景喜剧了,你们可以不喜欢杨超越,但是打一星,是对做这部剧的所有团队工作人员的不尊重。他们夜以继日的写剧本,拍摄,无非是想做出一档好的情景喜剧,让这个市场能活起来。只有这块儿蛋糕大了,更多的演员,也会有机会在这个影视寒冬中,有一个其他的选择。
希望黑子们尊重一下别人的劳动成果。
我必须承认汤老湿演的主角真的很有魅力,但这部剧没有基本的逻辑可言,或者剧里除了James都是傻子,所有人的动机都围绕他,然而他身边那些有能力,起到关键作用的人为什么会如此的死心塌地并没有一个合理的解释,甚至连反派的思考方式都是过于理性的机械化让人感觉失真。剧里塑造的主角对自己的目标很清晰这没有问题,但是如果这些都只是建立在刚好身边有这么一群能实现自己目标的疯子,整个故事就只是故作深沉而已。<
我必须承认汤老湿演的主角真的很有魅力,但这部剧没有基本的逻辑可言,或者剧里除了James都是傻子,所有人的动机都围绕他,然而他身边那些有能力,起到关键作用的人为什么会如此的死心塌地并没有一个合理的解释,甚至连反派的思考方式都是过于理性的机械化让人感觉失真。剧里塑造的主角对自己的目标很清晰这没有问题,但是如果这些都只是建立在刚好身边有这么一群能实现自己目标的疯子,整个故事就只是故作深沉而已。
??????这真的是韩剧难得的高级糖,吃了一口,甜而不腻,回味悠长。
我愿称之为史上最最最最美好的告白,铺垫做得太好了呜呜,男主爱熙度的细节真的太多了。当熙度问出口“我们是什么关系”的时候,他没有任何矫饰和犹豫:“爱情,是爱情,我正爱着你,罗熙度。”
他把头歪进臂弯,对着把
??????这真的是韩剧难得的高级糖,吃了一口,甜而不腻,回味悠长。
我愿称之为史上最最最最美好的告白,铺垫做得太好了呜呜,男主爱熙度的细节真的太多了。当熙度问出口“我们是什么关系”的时候,他没有任何矫饰和犹豫:“爱情,是爱情,我正爱着你,罗熙度。”
他把头歪进臂弯,对着把他们的关系定义为彩虹的熙度笑得温柔又笃定:我不需要彩虹??。
当你还在迷惑于我们之间的关系,并尝试为它创造名字的时候,我却早就明晰了我爱着你的这一事实。我不需要混乱,不需要犹豫,不需要像个还在摸索的小孩子一样去反复地琢磨思考我们之间的关系。我早就知道,我对你是爱情。我正爱着你。因为你总是带我去正确的方向,和美好的地方。因为你让我振作了好多次。总是让我笑着的熙度啊,请对我负责。
我捂住自己的嘴,想要忍住这股冲动,但它的冲击力太强,仍穿过了我紧闭的指缝,手机的灯光照射在我憋笑到猥琐的表情上,我蓬头垢面,我以头抢地,内心中的我在狂奔,在尖叫,在狂欢,真甜啊,我快要断弦的理智向我正在狂欢的那部分灵魂轻声道,然后一并参与到了今天的这场高级撒糖大party之中!!!
章子怡的第一部电视剧。所以开播伊始我就来追了。毕竟,早年的章子怡可是绷着一股劲儿,不拍电视剧,冲着好莱坞狂奔而去的。
起初没有仔细研究过这部剧,开播之后看了电视剧的主创人员才大概明白为什么章子怡能加盟。不看别的,导演侯咏曾经是《茉莉花开》的导演,再加上章子怡拉来了
《茉莉花开》是200
章子怡的第一部电视剧。所以开播伊始我就来追了。毕竟,早年的章子怡可是绷着一股劲儿,不拍电视剧,冲着好莱坞狂奔而去的。
起初没有仔细研究过这部剧,开播之后看了电视剧的主创人员才大概明白为什么章子怡能加盟。不看别的,导演侯咏曾经是《茉莉花开》的导演,再加上章子怡拉来了
《茉莉花开》是2004年的作品。这个时候的章子怡,拍完了《卧虎藏龙》、《英雄》和《我的父亲母亲》。依靠《我的父亲母亲》得了百花奖,《卧虎藏龙》走国际路线,《英雄》里也是二番存在。这个时候,曾经在张艺谋多部作品里当摄影的侯咏,希望转型导演,手里拿着苏童的本子,找到了章子怡。
果不其然,章子怡凭借《茉莉花开》拿到了金鸡奖,而侯咏也完成了自己从摄影到导演的转型。
10年后,两人再合作《上阳赋》也在情理之中了。
侯咏是张艺谋的御用摄影出身,因此剧作的视觉质量完全在审美点上,构图不因繁复失了章法,色调也恰到好处,该清新的时候清新,该凝重的时候凝重,打光在线,整体来说观感上佳,品质上乘。
随手找了几张截图:
导演在干嘛?是换导演了嘛?编剧出来谈谈?猴子和帝雷娜莫名其妙的。要表现猴子的英雄迟暮?所以猴子才被一招打碎胸甲?葛小伦那些人,根本就可有可无……是要强行粘合在一起?帝雷娜作为主神,应该是有绝对优势什么的啊,就像是凯莎女王的知识宝库,卡尔的大时钟,凉冰的恶魔一号,葛小伦的雄芯系统,天使彦的天刃7,碾压级实力呢?难道是大白腿?好吧,我承认她身材好……可是,你这
导演在干嘛?是换导演了嘛?编剧出来谈谈?猴子和帝雷娜莫名其妙的。要表现猴子的英雄迟暮?所以猴子才被一招打碎胸甲?葛小伦那些人,根本就可有可无……是要强行粘合在一起?帝雷娜作为主神,应该是有绝对优势什么的啊,就像是凯莎女王的知识宝库,卡尔的大时钟,凉冰的恶魔一号,葛小伦的雄芯系统,天使彦的天刃7,碾压级实力呢?难道是大白腿?好吧,我承认她身材好……可是,你这不是卖肉片啊……你这是文明碰撞,星际战争啊……唉……
不久之前,丹麦导演比利·奥古斯特的最新作品《幸运儿彼尔》在北京国际电影节荣获天坛奖。无论是影片对情感问题的精准展现,还是对丹麦现代化问题的深刻剖析,这部影片都让人感觉似曾相识,因为它正像是奥古斯特两个前作——同时也是两部金棕榈获奖作品《征服者佩尔》和《善意的背叛》的合体版。
主角彼尔是一个建筑工程师,影片一开始,彼尔便不顾父亲威胁,逃离了阴郁晦暗的宗教家庭,前往大城市追寻自己的梦
不久之前,丹麦导演比利·奥古斯特的最新作品《幸运儿彼尔》在北京国际电影节荣获天坛奖。无论是影片对情感问题的精准展现,还是对丹麦现代化问题的深刻剖析,这部影片都让人感觉似曾相识,因为它正像是奥古斯特两个前作——同时也是两部金棕榈获奖作品《征服者佩尔》和《善意的背叛》的合体版。
主角彼尔是一个建筑工程师,影片一开始,彼尔便不顾父亲威胁,逃离了阴郁晦暗的宗教家庭,前往大城市追寻自己的梦想。他研究了一套旨在提高丹麦国内航运能力的现代水利系统,雄心勃勃地想要打造一个“北方的威尼斯”,但因为想法过于大胆而频频碰壁,年老的政府审核官员也因此被彼尔蔑称为“权力狂”(大概也是在这个上校身上看到了阻止自己离开家庭的父亲的影子)。由于没有稳定的收入来源,彼尔只能靠好心的餐厅女侍接济过活,二人幸福而清贫地生活,直到有一天幸运女神降临,彼尔遇到了赏识他的贵人——犹太裔富豪伊凡·所罗门及其背后的整个家族,由此驶上了人生的高速路。
在与伊凡交往的过程中,彼尔认识并逐渐爱上了他的妹妹南妮,不久之后,他发现自己又义无反顾地爱上了南妮的姐姐雅科比,并与她结为夫妻。原生家庭带来的困扰从这里开始逐渐显现出来:吝于表达情感的父辈使得彼尔逆反地发展出无比旺盛的情欲和征服欲,他不断更替着自己心仪和爱慕的对象,试图在这种快速的代谢中获取新鲜充足的情感体验。压抑许久的激情喷薄而出,以至于到了婚后,彼尔仍然无法走出情感不忠的困境,最终将自己拖入了深渊。
总的来看,“幸运儿”彼尔有着资本主义开拓时期一个年轻人所能具有的一切可贵特质:他热爱真理、藐视权威、敢爱敢恨,充满活力,为实现理想可以放弃一切(其中也包括很多珍贵的东西)。但与此同时,恰如雅科比所说,彼尔“在狭窄的胸襟和迷信的压力下成长”,这既解释了他的虚弱也解释了他的巨大勇气;“蔑视和任性的力量”让他遭受了灭顶之灾,性格中的极度偏执和对情感的不忠最终成为了压死骆驼的最后一根稻草,不仅使他失去了阶层跃升的机会,也让他失去了更加难得的真爱。
尽管本片长度接近三个小时,后半段的走向可谓急转直下,但故事的发展并没有给人以任何拖沓、突兀的感觉;相反,影片的层次丰富而清晰,一切情节的发生都有草蛇灰线的伏笔,所以细细回想起来,往往都是意料之外、情理之中。从一开始的父子矛盾出发,继而在爱情中展现彼尔的性格侧面,接着进入对宗教和社会阶层的探讨;小到个人、家庭,大到社会和整个文明都在影片中有极为精确的呈现,让人不得不佩服原著作者、诺贝尔文学奖获得者亨瑞克·彭托皮丹对丹麦历史进程以至人类内心复杂性的深刻认识。当然,比利·奥古斯特更是居功至伟,其剧本改编与影像化能力至此已称得上炉火纯青。
主人公彼尔既不相信宗教认可的旧有社会秩序和道德体系,又对以家族为核心的资本运转逻辑缺乏体认,在这种情况下,被新旧两个世界同时抛弃也就成为了某种必然。不过,比利·奥古斯特似乎无意将《幸运儿彼尔》简单地定义为一个性格悲剧或者社会悲剧,至少从宗教的角度看,彼尔的结局未尝不是一场上帝针对渎神者的审判:片中,彼尔砸毁圣像,对身为神父的父亲充满敌意,几乎做尽了一切违反宗教道德之事——无论是基督教还是犹太教。正因如此,影片中最令人动容的也许并非彼尔与妻子之间超越家族规训、种族阶级的爱情,而是彼尔在背叛妻子之后,面对神父进行的一番痛心疾首的独白:
最重要的是,我感到困惑,我睡不着觉,因为有很多想法。我很困惑,很紧张,这是考验吗?还是惩罚,是生活对我的惩罚?这是上帝对我生命的审判吗?我因此感到如此焦躁不安。还是乡愁?还是我父亲的诅咒让我如此不安?
只有这时我们才发现,彼尔是如此狼狈地生活在自己为自己打造的坚固牢笼中,一生都受到恐惧和忏悔的支配,让人想起他的同胞克尔凯郭尔和同样深受沉默的上帝折磨的赫尔曼·梅尔维尔;他并非完全不信神,其所做作为更多的是出于一种对原生家庭以至某种“先定命运”的反动,而非对上帝存在的系统性否定。他意识到自己一生都在毫无来由地毁灭自我,无处释放的激情只能用来伤害他人。他不安、困惑、无助,可悲、可笑、可怜,真实得仿佛可以从电影里走出来,照见芸芸众生。
这正是幸运儿彼尔的失败之处,也无疑是《幸运儿彼尔》的成功之处。
Q:为何要改编这样一个故事?
A:《幸运儿彼尔》这个故事引发了我的强烈兴趣,所以六年前我开始编写这个剧本,并且决定把它拍出来。首先,我认为彼尔是一个很现代的角色,他以自我为中心,我们现在这个时代的年轻人也是这样,如果你去看看社交媒体就会知道这一点,人们需要不断通过点赞来确认自己的存在。这里面有一种共通性。其次,他的青年时代让我想起了我自身的经历,想起了我自己严厉的父亲,所以离开家庭、建立自己的生活对我来说也具有重要意义。最后,我认为这是一个很棒的爱情故事,其中的很多细节都有着人性的温度。
Q:所以这是一个关于现在的电影,而非关于过去?
A:我从未想过要拍摄一部“古装作品”,对我来说更重要的是人和人之间的关系。彼尔的性格,他和周围人的关系,其实都是非常现代的。
Q:虽然这么说,但您的很多电影似乎都发生在19世纪末20世纪初,为何偏爱这段时间?
A:这真的是个巧合。《征服者佩尔》确实也是发生在这段时间,但这只是因为它同样改编自一部小说。我个人很喜欢体量大的史诗电影,而世纪之交的这段时间,人们恰好热衷于书写大体量史诗小说。如果说《征服者佩尔》和《幸运儿彼尔》有什么联系,只能说两部电影都与父子之情有关,而它们又是截然相反的。
Q:您的另一部金棕榈影片《善意的背叛》也在描绘两代人的关系,两部电影有些许相似。
A:是的,总体上讲人与人之间总有着最大的戏剧性,这是我的兴趣所在。我曾经收到过好莱坞的邀约,让我去拍大型动作电影,但我真的看不到其中有让我感兴趣的东西,这种戏剧性情节只在人和人之间的关系中才能体现出来。
Q:一个很有趣的现象是,片中的犹太人家族虽然非常富有,但似乎并没有受到尊重,他们的社会地位到底是怎样的?
A:出于某些原因,丹麦的犹太人一直没有很高的社会地位,我想这是因为在这样的社会环境之中,他们只能从事商业交换,他们从没有被真正接纳过。其中一些变得很富有,就像片中的那个家族一样,但他们普遍将自己从社会中孤立出来,我认为这也是他们保护自己的一种方式。我的剪辑助理曾经给我讲过一个非常有趣的故事,她说前苏联解体之后,很多犹太人前往美国或者以色列,她的父母当时就去到美国。一个星期之内,他们拿到了绿卡,找到了房子和工作,因为所有当地的犹太人都在帮助他们。我想无论是中国还是丹麦,人与人之间都没有这么强烈的纽带关系,这就是他们的特点,他们会彼此扶持。
Q:《幸运儿彼尔》中的演员都非常出色地探究了人性的幽微,您是如何进行选角的?
A:当我们有钱来拍这部电影时,制作人告诉我说,选你认为正确的人选,不要在乎明星什么的。所以我在全国范围内进行了很大规模的遴选。彼尔和雅科比(即男女主角)的扮演者受过良好的表演训练,但没有什么名气,毕竟这个世界上演员太多了。如果你去洛杉矶,就会发现连服务员都是演员。我很高兴能和他们进行合作,与他们一起探寻角色本身,而不用在乎其他事情。
Q:除了剧场版之外,《幸运儿彼尔》还有一个电视版,这二者之间有何区别?
A:这两个版本我都很喜欢,不过电视版更长,有四个小时。我们必须要制作这个版本,只有这样才能找到投资,不过我从一开始就知道会有这种情况,所以从头开始就准备了两个不同的剧本,清楚哪一场将只出现在剧场版里,哪里只出现在电视剧中,也正因如此,有些场景可能要拍摄两遍。电影和电视剧是两种完全不同的媒介,后者有其自身独有的特点,每一集都有其弧线和戏剧性,我们需要明白如何结构它,否则就会变成流水账。
Q:北欧很多导演似乎都会为一部作品拍摄或剪辑两个版本,这是一种制片传统吗?
A:对我们来说主要是为了钱。这种体量的电影是很难找到投资的,唯一的办法就是国家电视台出资,单独拍摄剧情片是行不通的。而且由于这是一个纯粹的丹麦故事,我们也并没有去其他国家寻找过经费。
Q:我个人很好奇您与伯格曼的关系,他也是您的作品《善意的背叛》的编剧,您二人是如何就这部影片进行合作的?
A:我有一个好朋友,他每次给我打电话的时候,总是跟我开玩笑说,“你好,我是英格玛·伯格曼”。结果有一天,我又接到了这样一个电话,本来以为又是那个朋友开玩笑,但这回是真的英格玛·伯格曼了。他对我说,“我写了一个关于我父母的剧本,你的《征服者佩尔》我看过五遍,我想你就是我要找的人。我不想再执导这部电影了。”
我当时很害怕自己会处在英格玛的阴影里,但还是去见了他。他对我说,“我拍过不下五十部电影,知道导演意图的完整性多么重要。剧本在这里,你是导演,我绝不会干涉。”而他确实没有干涉——除了女主角是他的选择之外,而这个人后来也成了我的妻子(笑)。我和英格玛两人一起在法罗岛上工作了两个月,主要是梳理剧本内容,互相给出想法。之后我们总是在一点钟的时候通电话,他很准时,说一点就一点。
我认为英格玛·伯格曼是唯一能够将现实和梦境完美融合的人,而他的方法一点也不复杂,简单至极。这一点我非常钦佩。
Q:是否有新的电影拍摄计划?
A:有一些,其中一个就在中国。我没法向你透露更多,但我们很快就会知道了。
沙漠中心建立了一个豪华社区,环境优雅,物资充足,每家妻子都是家庭主妇,丈夫们在为老板弗兰克的胜利计划项目工作,具体内容保密,不允许妻子们出社区到外部沙漠地带。其中一个黑人妻子玛格丽特显得异类,精神恍惚要离开这里,她去过外围,丈夫和老板的洗脑式演说让其他人都认为玛格丽特不正常。爱丽丝也是其中一个妻子,和玛格丽特是朋友,最近总做怪梦,一天溜达看见飞机坠毁想去搭
沙漠中心建立了一个豪华社区,环境优雅,物资充足,每家妻子都是家庭主妇,丈夫们在为老板弗兰克的胜利计划项目工作,具体内容保密,不允许妻子们出社区到外部沙漠地带。其中一个黑人妻子玛格丽特显得异类,精神恍惚要离开这里,她去过外围,丈夫和老板的洗脑式演说让其他人都认为玛格丽特不正常。爱丽丝也是其中一个妻子,和玛格丽特是朋友,最近总做怪梦,一天溜达看见飞机坠毁想去搭救就来到了外围,看到了一个亭子,触摸后出现很多场景,醒来后已经在家。怀疑之时玛格丽特给她电话,爱丽丝还在看见许多场景。一天玛格丽特割喉自杀,但所有人都说只是摔倒。医生来给爱丽丝看病,爱丽丝偷出玛格丽特病例,内容全被涂抹。继续恍惚。派对上老公升职,就把老板等人邀请家里做客,老板和和她摊牌,饭桌上她直接把问题挑明,所有妻子记忆中的家乡,认识老公的方式,蜜月地点全部相同,爱丽丝告诉大家是被骗的,老板生气且没人信她。爱丽丝要求老公晚上逃走,结果老公出卖他,她被按精神病进行继续洗脑清除记忆。实际上爱丽丝是一个外科医生,工作辛苦,丈夫事业,不求上进,于是丈夫加入胜利社区组织,给妻子带上眼镜,进入元宇宙,实际躺在床上只需摄入营养液,丈夫在虚幻里上班的时间就是回到现实生活挣钱交游戏费用,下班就是也戴上眼镜回到虚幻里,过成功人士的生活。康复后的爱丽丝回到虚拟的家里,但是她已经逐渐想起真实的自己,她和丈夫摊牌,丈夫承认,爱丽丝杀死丈夫。游戏中丈夫需要对妻子负责,一旦丈夫死亡,现实生活中两人也要被追杀,邦尼让爱丽丝快跑,其他她也知道其中奥秘,但为了逃避现实中丧子之痛而活在这里。爱丽丝开车逃向外围,所有npc和丈夫们追杀。同时,老板的妻子杀掉弗兰克。爱丽丝来到亭子。
这是一部讲述大学生活,有面对情感的困惑,也有暗恋以失败结束的,还有父母对我们不善言辞的爱,毕业后将要从事的工作。大家从最初进入大学的懵懂青涩,到后面的成长。或许成长只是一瞬间,它带走的只是你的青涩,而留给你的是成熟.而父母只能陪着我们走一段路程,剩下的需要我们自己慢慢去探索这个世界.毕竟,青春从来不是荒诞离奇的背叛复仇,不是两性的对抗与博弈,青春的意义也不是由外部
这是一部讲述大学生活,有面对情感的困惑,也有暗恋以失败结束的,还有父母对我们不善言辞的爱,毕业后将要从事的工作。大家从最初进入大学的懵懂青涩,到后面的成长。或许成长只是一瞬间,它带走的只是你的青涩,而留给你的是成熟.而父母只能陪着我们走一段路程,剩下的需要我们自己慢慢去探索这个世界.毕竟,青春从来不是荒诞离奇的背叛复仇,不是两性的对抗与博弈,青春的意义也不是由外部灌输到我们头脑里去的警示告诫,而是让我们学会在试错中自省,懂得在争执中体谅,寻求校园生活的包容、反思与共融。电视已更完,要说的故事我们却都明白:第一次飞离襁褓的小鸟,有愤怒,有执拗,有公主病,有不愿说的秘密,前路或许暗藏风暴,但也必然能见着阳光。
在影片中,男主的父亲就是挡在男主前面的一堵高墙,当男主为了老婆,为了尊严而辞职之后,父亲就觉得他成了一个废人,成了一个要靠家里养活的游手好闲者,即便他表达出想自己创业而不是靠家里。类似的父母那里都有,只希望自己的孩子有个稳定的工作,简单的家庭,平平淡淡就够了,因为他们也是那么过来的。。很多人也都是以这个模式活在这个世界上,毕竟,不是所有的人生都是励志电影。
在影片中,男主的父亲就是挡在男主前面的一堵高墙,当男主为了老婆,为了尊严而辞职之后,父亲就觉得他成了一个废人,成了一个要靠家里养活的游手好闲者,即便他表达出想自己创业而不是靠家里。类似的父母那里都有,只希望自己的孩子有个稳定的工作,简单的家庭,平平淡淡就够了,因为他们也是那么过来的。。很多人也都是以这个模式活在这个世界上,毕竟,不是所有的人生都是励志电影。
我们要用多少时间,才能愈合青春期带来的伤口?要失过几次恋、错过多少人,才能拥有爱的能力?要经历多少事情,才能学会正确对待自己的欲望?
以上种种几乎无解却又必须面对的问题,竟然在一部国产偶像剧里找到了答案——《我的巴比伦恋人》。
我们要用多少时间,才能愈合青春期带来的伤口?要失过几次恋、错过多少人,才能拥有爱的能力?要经历多少事情,才能学会正确对待自己的欲望?
以上种种几乎无解却又必须面对的问题,竟然在一部国产偶像剧里找到了答案——《我的巴比伦恋人》。
《我的巴比伦恋人》据说是一部被优酷积压了两年之久的“滞销剧”,因为画风过于清奇,它显得与市面上流行的甜宠剧格格不入。
虽然“巴比伦恋人”集中了偶像剧的所有充要条件,比如都市生活、帅气男主、梦幻爱情、多金总裁、美艳女二……乍一看,挺俗套,但是,它用一个出其不意的打开方式,颠覆了观众过往对偶像剧的想象。
玛丽苏穿越文我们看过很多,纸片人走进现实也有不少,不过,能把玛丽苏文真真切切以最尴尬、最少女的方式呈现的作品,并且从主角口中说出最中二的台词,如果没记错,国内目前只有《我的巴比伦恋人》。