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  • 186****3987
    2018/11/21 10:02:47
    氛围什么都不错,就是没有灵魂

    我必须承认汤老湿演的主角真的很有魅力,但这部剧没有基本的逻辑可言,或者剧里除了James都是傻子,所有人的动机都围绕他,然而他身边那些有能力,起到关键作用的人为什么会如此的死心塌地并没有一个合理的解释,甚至连反派的思考方式都是过于理性的机械化让人感觉失真。剧里塑造的主角对自己的目标很清晰这没有问题,但是如果这些都只是建立在刚好身边有这么一群能实现自己目标的疯子,整个故事就只是故作深沉而已。<

    我必须承认汤老湿演的主角真的很有魅力,但这部剧没有基本的逻辑可言,或者剧里除了James都是傻子,所有人的动机都围绕他,然而他身边那些有能力,起到关键作用的人为什么会如此的死心塌地并没有一个合理的解释,甚至连反派的思考方式都是过于理性的机械化让人感觉失真。剧里塑造的主角对自己的目标很清晰这没有问题,但是如果这些都只是建立在刚好身边有这么一群能实现自己目标的疯子,整个故事就只是故作深沉而已。

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  • Anderson.
    2022/4/30 14:55:46
    《Jonas》
    这篇影评可能有剧透 如果我站在车门外,我希望自己不顾一切去救他,哪怕被打死,这是我亲爱的宝贝,没有你余生哪有意义?我希望那时的自己勇敢,勒死坏蛋救出你,结局就不一样了。 少年不识爱恨,才会一生心动。现实和过去交迭的手法,演员们颜值都太高了。吸烟是最美的一幕,可以留在回忆里好久好...
    这篇影评可能有剧透 如果我站在车门外,我希望自己不顾一切去救他,哪怕被打死,这是我亲爱的宝贝,没有你余生哪有意义?我希望那时的自己勇敢,勒死坏蛋救出你,结局就不一样了。 少年不识爱恨,才会一生心动。现实和过去交迭的手法,演员们颜值都太高了。吸烟是最美的一幕,可以留在回忆里好久好...  (展开)
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  • 2019/8/29 3:52:16
    除了舞法天女和混族的争夺神器的剧情,完全没看懂在讲什么
    尴尬的台词,尴尬的特效,尴尬的舞蹈动作,还有极度羞耻的回合制游戏,十年前的杀马特造型,特效连十年前的巴啦啦小魔仙都比不过,巴啦啦小魔仙虽然演员带口音,但是终归能放出来,打斗场面干脆利落,丝毫没有拖泥带水,人家最起码有武术指导。 那个叫蓝天的,真的不是导演的儿...  (展开)
    尴尬的台词,尴尬的特效,尴尬的舞蹈动作,还有极度羞耻的回合制游戏,十年前的杀马特造型,特效连十年前的巴啦啦小魔仙都比不过,巴啦啦小魔仙虽然演员带口音,但是终归能放出来,打斗场面干脆利落,丝毫没有拖泥带水,人家最起码有武术指导。 那个叫蓝天的,真的不是导演的儿...  (展开)
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  • 明冉
    2022/3/13 2:05:12
    我不需要彩虹。

    ??????这真的是韩剧难得的高级糖,吃了一口,甜而不腻,回味悠长。

    我愿称之为史上最最最最美好的告白,铺垫做得太好了呜呜,男主爱熙度的细节真的太多了。当熙度问出口“我们是什么关系”的时候,他没有任何矫饰和犹豫:“爱情,是爱情,我正爱着你,罗熙度。”

    他把头歪进臂弯,对着把

    ??????这真的是韩剧难得的高级糖,吃了一口,甜而不腻,回味悠长。

    我愿称之为史上最最最最美好的告白,铺垫做得太好了呜呜,男主爱熙度的细节真的太多了。当熙度问出口“我们是什么关系”的时候,他没有任何矫饰和犹豫:“爱情,是爱情,我正爱着你,罗熙度。”

    他把头歪进臂弯,对着把他们的关系定义为彩虹的熙度笑得温柔又笃定:我不需要彩虹??。

    当你还在迷惑于我们之间的关系,并尝试为它创造名字的时候,我却早就明晰了我爱着你的这一事实。我不需要混乱,不需要犹豫,不需要像个还在摸索的小孩子一样去反复地琢磨思考我们之间的关系。我早就知道,我对你是爱情。我正爱着你。因为你总是带我去正确的方向,和美好的地方。因为你让我振作了好多次。总是让我笑着的熙度啊,请对我负责。

    我捂住自己的嘴,想要忍住这股冲动,但它的冲击力太强,仍穿过了我紧闭的指缝,手机的灯光照射在我憋笑到猥琐的表情上,我蓬头垢面,我以头抢地,内心中的我在狂奔,在尖叫,在狂欢,真甜啊,我快要断弦的理智向我正在狂欢的那部分灵魂轻声道,然后一并参与到了今天的这场高级撒糖大party之中!!!

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  • putin
    2006/7/20 5:10:44
    两代人的对话
      我老老实实的看完了电影,不能说一个字不落,但是在第二遍的时候起码又补了上来。
      话很多,话很少,其实这都不是一个能评价电影的标准。况且对这部电影的评价不能仅仅局限于电影的标准。这根本就是本书,每个人都在写书评。

      就像有人形容看这部电影是像剥洋葱一样,我完全同意。起初,只是以为编剧在躲起来评论演艺圈这点烂事儿,
      我老老实实的看完了电影,不能说一个字不落,但是在第二遍的时候起码又补了上来。
      话很多,话很少,其实这都不是一个能评价电影的标准。况且对这部电影的评价不能仅仅局限于电影的标准。这根本就是本书,每个人都在写书评。

      就像有人形容看这部电影是像剥洋葱一样,我完全同意。起初,只是以为编剧在躲起来评论演艺圈这点烂事儿,却慢慢发现,他的眼光还高得很呢,高得不仅仅是某一代人的事情。是一种过程,而在座的人也在其中。。。。。。
      我的理解是跟整个社会、制度等有关的,当然不能多议;毕竟我得按照网上的规矩办事。
      没懂的时候,我乐了,每一句话让我心花怒放,这叫拐这弯儿的骂人;理解的时候,我哭了,每一句话让我心里觉得刺的慌,这不叫骂人,是反省、自嘲还是失落,也许都有吧。

      最后的一段让我觉得难受
     『原来的梦想也是相信有个幸福存在,有个人间天堂,一个公平的社会。一个心灵匹配的对象,人和人都互相信任,也值得信任。人和人都不互相消灭,一个无忧无虑,一个快乐无比。爱情根本不叫事儿!没说平等,说的也是平等以后的社会。
      原来大家更愿意相信一点,觉得地上的每一点亮儿都是那个梦想照下来的,都仰着脖子去接光,脖子晒热了,就觉得温暖;晒黑了,就觉得健康;烫皮了,梦更近了;起泡了,已经在梦里了,痛并快乐着;泡破了,露肉了,肉熟了,肉糊了,鼻子哭了,这都没走!走多不牛逼呀!必须死扛,必须的!
      聚光灯关了,爷们儿没的扛了,闪着爷们儿,爷们儿拧巴了,爷们儿生命不能承受之没东西扛。爷们儿玩火柴,爷们儿攒烟头,爷们儿屁暖床,爷们儿晒月亮,爷们儿管什么也瞧不见还站在那儿瞧,挺着脖子,瞪着白内障,叫坚持。』

      当一个梦想支撑着一个人的时候,即使再艰难的时刻他都能挺过。当梦想、信念消逝的时候,就像病人坚守的最后一片绿叶已掉;骇克帝国中告诉Neo这一切不是真的一样。会是什么感觉呢?没东西扛的感觉
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  • 恋恋风尘
    2014/12/17 18:02:23
    《微爱之渐入佳境》:我在北京,挺好的
    2011年春,我在北京结识一帮青年,他们生活在文艺的国度里,张嘴是蒙太奇、闭嘴是毕加索,他们没有柴米油盐的琐碎和车贷房贷的压力,只有一腔热血和文艺之心,滚烫而闪耀。


    之后几年,我几乎没见过他们,只关注他们QQ的心情,从“今天我又见到姜文了,好激动”、“跟哥们组了一个乐队,超牛逼”到“还是自己的家乡有味道”、“老家的房子怎么这么贵”,短短的时间,曾经记忆中的他们生活好像换了人间
    2011年春,我在北京结识一帮青年,他们生活在文艺的国度里,张嘴是蒙太奇、闭嘴是毕加索,他们没有柴米油盐的琐碎和车贷房贷的压力,只有一腔热血和文艺之心,滚烫而闪耀。


    之后几年,我几乎没见过他们,只关注他们QQ的心情,从“今天我又见到姜文了,好激动”、“跟哥们组了一个乐队,超牛逼”到“还是自己的家乡有味道”、“老家的房子怎么这么贵”,短短的时间,曾经记忆中的他们生活好像换了人间。有一个哥们的心情:“买房了,得努力挣钱了。”此后,再也没有更新过。


    这些生活中的事情像极了顾长卫电影《微爱之渐入佳境》里的情节。


    这是一部出乎意料的片子,本以为是一个拍给90后观众看的小妞电影,结果电影商业属性外壳下承载了太多导演的私货——梦想照不进现实。曾经看过一句话:“很多导演一生都在拍一部片子。”其实,顾长卫也是这样的,从最早的《孔雀》到《立春》,再到现在这部片子,他都是讲述生活与理想的矛盾和纠缠,只是时间和地点换了,但是这种焦灼的状态依然存在。


    沙果,一个“北漂”编剧,和他的兄弟黄小瓜、阿呆组成“梦想三剑客”,一心想拍一部叫做《与狼同居的日子》的电影,但是,他们与自己的理想始终一步之遥,甚至在追梦的过程中,他们都付出了沉重的代价。在强大的生活面前,理想变得一文不值,他们一次次的被生活碾压,最终逃离了北京。


    电影中的悲剧人物是黄小瓜,他在经历了一次次的惨败之后,回家变卖家产凑足钱来北京排练话剧,而后在癫狂的排练之中坠楼而死。这和顾长卫的第二部电影《立春》中的王彩玲是相似的,王彩玲也曾穿着歌剧服装跳楼自杀,最后还是败给了生活。


    在黄小瓜的世界里,生活和梦想是二元对立的,他会觉得放弃梦想就是向生活妥协,这也是他所不能接受的,但是,在房东大姐的“这是北京,这是CBD”的吵吵声中,梦想已经把他们剥光了,只剩下尊严,也许他们不知道,房东大姐曾经是唱歌剧的,也曾在《为了艺术为了爱情》中激情澎湃。


    电影中的每个人物都在世俗生活中苦苦挣扎着。黄小瓜为艺术牺牲,阿呆为了艺术出卖兄弟和灵魂,沙果遭遇了爱情失败和理想破灭,回到家乡开饺子馆。生活永远是最厉害的编剧,它用一个叫岁月的东西,磨平你的棱角,冷却你的激情,然后在它的戏剧里给你安排了一个最世俗的角色,平平庸庸,直到终老。


    顾长卫聚焦的是当代年轻人的状态,并用了年轻人喜闻乐见的形式把整个电影呈现出来,嬉笑之中有深情,贱浪之中有真爱,但是批判力度不及《孔雀》和《立春》,电影给了观众一个光明的结尾——女神回归,事业渐入佳境。也许,这些情节只有电影中才能产生,这时候,电影才是一个造梦的工具。都说艺术模仿生活,但生活要比艺术难的多,姜文说,一代人来,一代人去,太阳照常升起。但更多的人的太阳并没有升起,他们也只会再给家人打电话时说:“我在北京,挺好的。”挂下电话,泪流满面。


    2010年冬,我考研失败,回家途中遇见一个老乡。

    他问,哥,你是干啥的。

    我说,我还是学生。

    他给我让了根烟说,当学生好,我早就不上学了,现在在北京开老挖,今年挣了30多万,家里让我相亲,准备在县城买一套房子……
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  • 克隆小丸子
    2021/1/10 14:12:14
    《上阳赋》的女性角色们的视角比10年前进步了多少?

    章子怡的第一部电视剧。所以开播伊始我就来追了。毕竟,早年的章子怡可是绷着一股劲儿,不拍电视剧,冲着好莱坞狂奔而去的。

    起初没有仔细研究过这部剧,开播之后看了电视剧的主创人员才大概明白为什么章子怡能加盟。不看别的,导演侯咏曾经是《茉莉花开》的导演,再加上章子怡拉来了

    《茉莉花开》是200

    章子怡的第一部电视剧。所以开播伊始我就来追了。毕竟,早年的章子怡可是绷着一股劲儿,不拍电视剧,冲着好莱坞狂奔而去的。

    起初没有仔细研究过这部剧,开播之后看了电视剧的主创人员才大概明白为什么章子怡能加盟。不看别的,导演侯咏曾经是《茉莉花开》的导演,再加上章子怡拉来了

    《茉莉花开》是2004年的作品。这个时候的章子怡,拍完了《卧虎藏龙》、《英雄》和《我的父亲母亲》。依靠《我的父亲母亲》得了百花奖,《卧虎藏龙》走国际路线,《英雄》里也是二番存在。这个时候,曾经在张艺谋多部作品里当摄影的侯咏,希望转型导演,手里拿着苏童的本子,找到了章子怡。

    果不其然,章子怡凭借《茉莉花开》拿到了金鸡奖,而侯咏也完成了自己从摄影到导演的转型。

    10年后,两人再合作《上阳赋》也在情理之中了。

    侯咏是张艺谋的御用摄影出身,因此剧作的视觉质量完全在审美点上,构图不因繁复失了章法,色调也恰到好处,该清新的时候清新,该凝重的时候凝重,打光在线,整体来说观感上佳,品质上乘。

    随手找了几张截图:

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  • 风间隼
    2012/1/17 1:10:39
    《逆战》——发泄与治愈
    《逆战》这片子,适合那些在家里受老婆气,在公司受老板气,在学校受导师气,在单位受领导气的人去看。为啥?因为全片的百分之八十都是硬碰硬的动作戏,从拳脚肉搏到高空坠落到街头枪战,简而言之两个字:发泄啊!

    每次看到男主角一家遍体鳞伤依旧大难不死,简而言之依旧是两个字:小强啊!嗯,我的意思是,励志啊!

    最奇妙的是,在纯雄性的发泄和励志之后,居然还能让你感觉到脸上有点点湿意,那当
    《逆战》这片子,适合那些在家里受老婆气,在公司受老板气,在学校受导师气,在单位受领导气的人去看。为啥?因为全片的百分之八十都是硬碰硬的动作戏,从拳脚肉搏到高空坠落到街头枪战,简而言之两个字:发泄啊!

    每次看到男主角一家遍体鳞伤依旧大难不死,简而言之依旧是两个字:小强啊!嗯,我的意思是,励志啊!

    最奇妙的是,在纯雄性的发泄和励志之后,居然还能让你感觉到脸上有点点湿意,那当然依旧还是两个字:洋葱啊!嗯,我的意思是,治愈啊!

    所以综合起来说,这是个集发泄、励志和治愈三系合一的片子,当然你也可以像我一样直白地说,这是个集枪弹、小强和洋葱于一体的片子,反正你明白这片子的定位,不走错影厅就好。

    印象里,除了《黑鹰坠落》之外,似乎没有哪部片子的动作戏密集到这种程度,追车、枪击和肉搏轮番上演,而且不是港产动作片寻常戏码的简单堆砌,频频闪现的装甲车、火箭筒和直升飞机的身影提醒我们,这是一部卯足了劲的野心之作。你甚至可以这么说,《逆战》之于林超贤,正如《英雄本色III夕阳之歌》之于徐克、《喋血街头》之于吴宇森。

    影片开头在约旦大街上的警匪对抗堪称戏肉,拍得相当洋气,足以让晚进场几分钟的观众误以为正在放映的是一部好莱坞的A级制作。后面在吉隆坡封街拍摄的火爆场面同样相当有腔调,以至于周董带上耳机随直升飞机升空的一霎那,我开始有点恶趣味地幻想,此刻莫不是要放瓦格纳的《女武神》了?还好,林超贤毕竟不是刘镇伟,他不爱旁逸斜出,他的电影如机器一般精密。

    林超贤拍动作戏,继承了港产动作片的一个优良传统:节奏紧迫。一重又一重的危机纷至沓来,让角色毫无喘息的机会。最典型的莫过于《线人》最后在学校里的大逃杀,主角每每于绝路险险逃生,让观众的心境经历连续不断的挤压和释放,那是一种专属动作片的特殊观影快感。曾几何时,麦当雄和林岭东曾经是这一风格的最佳代表,而时至今日,居然只剩林超贤一位了。对比那些把港片的残羹冷炙兑上点内地的网络笑话和民族主义拿出来圈钱的“港灿”们,林超贤至少是个一门心思把精力放在电影本身的人,他的作品靠的是放之四海皆准的动作奇观和人物情感,走的是华语商业电影的正道。北京观众有幸,可以为这种不靠耍宝来讨好内地的硬派作风做个明证——试问可有谁看见银幕上闪过西直门的三只“大鞋垫”而不爆笑的?

    影片的明星阵容于我如浮云。相比之下,我觉得倒是应该把掌声多分一点给扮演母亲“凤玲”的金燕玲和父亲“万天”的廖启智。影片短短的文戏段落给两位老戏骨留下的空间并不多,但好的演员就是气场非凡,两位人物被诠释得可信可感,为全片的亲情线索做足了铺垫。同时,请允许我再次为安志杰鸣个不平:如今怎么就是没有导演愿意请这位新时代的“四有青年”来演个主角啥的呢?

    发泄也好,治愈也好,都是商业片正常的职能,与大多数离了敏感话题和国族大义就不敢出来见人的国产电影不同,《逆战》这样制作精良的商业电影至少能让我们在龙年的新春看到中国电影的一点希望。
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  • 向一笔
    2020/8/6 17:31:05
    导演?

    导演在干嘛?是换导演了嘛?编剧出来谈谈?猴子和帝雷娜莫名其妙的。要表现猴子的英雄迟暮?所以猴子才被一招打碎胸甲?葛小伦那些人,根本就可有可无……是要强行粘合在一起?帝雷娜作为主神,应该是有绝对优势什么的啊,就像是凯莎女王的知识宝库,卡尔的大时钟,凉冰的恶魔一号,葛小伦的雄芯系统,天使彦的天刃7,碾压级实力呢?难道是大白腿?好吧,我承认她身材好……可是,你这

    导演在干嘛?是换导演了嘛?编剧出来谈谈?猴子和帝雷娜莫名其妙的。要表现猴子的英雄迟暮?所以猴子才被一招打碎胸甲?葛小伦那些人,根本就可有可无……是要强行粘合在一起?帝雷娜作为主神,应该是有绝对优势什么的啊,就像是凯莎女王的知识宝库,卡尔的大时钟,凉冰的恶魔一号,葛小伦的雄芯系统,天使彦的天刃7,碾压级实力呢?难道是大白腿?好吧,我承认她身材好……可是,你这不是卖肉片啊……你这是文明碰撞,星际战争啊……唉……

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  • 圆首的秘书
    2019/5/5 9:03:17
    离经叛道,还是自我毁灭?

    不久之前,丹麦导演比利·奥古斯特的最新作品《幸运儿彼尔》在北京国际电影节荣获天坛奖。无论是影片对情感问题的精准展现,还是对丹麦现代化问题的深刻剖析,这部影片都让人感觉似曾相识,因为它正像是奥古斯特两个前作——同时也是两部金棕榈获奖作品《征服者佩尔》和《善意的背叛》的合体版。

    主角彼尔是一个建筑工程师,影片一开始,彼尔便不顾父亲威胁,逃离了阴郁晦暗的宗教家庭,前往大城市追寻自己的梦

    不久之前,丹麦导演比利·奥古斯特的最新作品《幸运儿彼尔》在北京国际电影节荣获天坛奖。无论是影片对情感问题的精准展现,还是对丹麦现代化问题的深刻剖析,这部影片都让人感觉似曾相识,因为它正像是奥古斯特两个前作——同时也是两部金棕榈获奖作品《征服者佩尔》和《善意的背叛》的合体版。

    主角彼尔是一个建筑工程师,影片一开始,彼尔便不顾父亲威胁,逃离了阴郁晦暗的宗教家庭,前往大城市追寻自己的梦想。他研究了一套旨在提高丹麦国内航运能力的现代水利系统,雄心勃勃地想要打造一个“北方的威尼斯”,但因为想法过于大胆而频频碰壁,年老的政府审核官员也因此被彼尔蔑称为“权力狂”(大概也是在这个上校身上看到了阻止自己离开家庭的父亲的影子)。由于没有稳定的收入来源,彼尔只能靠好心的餐厅女侍接济过活,二人幸福而清贫地生活,直到有一天幸运女神降临,彼尔遇到了赏识他的贵人——犹太裔富豪伊凡·所罗门及其背后的整个家族,由此驶上了人生的高速路。

    在与伊凡交往的过程中,彼尔认识并逐渐爱上了他的妹妹南妮,不久之后,他发现自己又义无反顾地爱上了南妮的姐姐雅科比,并与她结为夫妻。原生家庭带来的困扰从这里开始逐渐显现出来:吝于表达情感的父辈使得彼尔逆反地发展出无比旺盛的情欲和征服欲,他不断更替着自己心仪和爱慕的对象,试图在这种快速的代谢中获取新鲜充足的情感体验。压抑许久的激情喷薄而出,以至于到了婚后,彼尔仍然无法走出情感不忠的困境,最终将自己拖入了深渊。

    总的来看,“幸运儿”彼尔有着资本主义开拓时期一个年轻人所能具有的一切可贵特质:他热爱真理、藐视权威、敢爱敢恨,充满活力,为实现理想可以放弃一切(其中也包括很多珍贵的东西)。但与此同时,恰如雅科比所说,彼尔“在狭窄的胸襟和迷信的压力下成长”,这既解释了他的虚弱也解释了他的巨大勇气;“蔑视和任性的力量”让他遭受了灭顶之灾,性格中的极度偏执和对情感的不忠最终成为了压死骆驼的最后一根稻草,不仅使他失去了阶层跃升的机会,也让他失去了更加难得的真爱。

    尽管本片长度接近三个小时,后半段的走向可谓急转直下,但故事的发展并没有给人以任何拖沓、突兀的感觉;相反,影片的层次丰富而清晰,一切情节的发生都有草蛇灰线的伏笔,所以细细回想起来,往往都是意料之外、情理之中。从一开始的父子矛盾出发,继而在爱情中展现彼尔的性格侧面,接着进入对宗教和社会阶层的探讨;小到个人、家庭,大到社会和整个文明都在影片中有极为精确的呈现,让人不得不佩服原著作者、诺贝尔文学奖获得者亨瑞克·彭托皮丹对丹麦历史进程以至人类内心复杂性的深刻认识。当然,比利·奥古斯特更是居功至伟,其剧本改编与影像化能力至此已称得上炉火纯青。

    主人公彼尔既不相信宗教认可的旧有社会秩序和道德体系,又对以家族为核心的资本运转逻辑缺乏体认,在这种情况下,被新旧两个世界同时抛弃也就成为了某种必然。不过,比利·奥古斯特似乎无意将《幸运儿彼尔》简单地定义为一个性格悲剧或者社会悲剧,至少从宗教的角度看,彼尔的结局未尝不是一场上帝针对渎神者的审判:片中,彼尔砸毁圣像,对身为神父的父亲充满敌意,几乎做尽了一切违反宗教道德之事——无论是基督教还是犹太教。正因如此,影片中最令人动容的也许并非彼尔与妻子之间超越家族规训、种族阶级的爱情,而是彼尔在背叛妻子之后,面对神父进行的一番痛心疾首的独白:

    最重要的是,我感到困惑,我睡不着觉,因为有很多想法。我很困惑,很紧张,这是考验吗?还是惩罚,是生活对我的惩罚?这是上帝对我生命的审判吗?我因此感到如此焦躁不安。还是乡愁?还是我父亲的诅咒让我如此不安?

    只有这时我们才发现,彼尔是如此狼狈地生活在自己为自己打造的坚固牢笼中,一生都受到恐惧和忏悔的支配,让人想起他的同胞克尔凯郭尔和同样深受沉默的上帝折磨的赫尔曼·梅尔维尔;他并非完全不信神,其所做作为更多的是出于一种对原生家庭以至某种“先定命运”的反动,而非对上帝存在的系统性否定。他意识到自己一生都在毫无来由地毁灭自我,无处释放的激情只能用来伤害他人。他不安、困惑、无助,可悲、可笑、可怜,真实得仿佛可以从电影里走出来,照见芸芸众生。

    这正是幸运儿彼尔的失败之处,也无疑是《幸运儿彼尔》的成功之处。

    简短访谈

    Q:为何要改编这样一个故事?

    A:《幸运儿彼尔》这个故事引发了我的强烈兴趣,所以六年前我开始编写这个剧本,并且决定把它拍出来。首先,我认为彼尔是一个很现代的角色,他以自我为中心,我们现在这个时代的年轻人也是这样,如果你去看看社交媒体就会知道这一点,人们需要不断通过点赞来确认自己的存在。这里面有一种共通性。其次,他的青年时代让我想起了我自身的经历,想起了我自己严厉的父亲,所以离开家庭、建立自己的生活对我来说也具有重要意义。最后,我认为这是一个很棒的爱情故事,其中的很多细节都有着人性的温度。

    Q:所以这是一个关于现在的电影,而非关于过去?

    A:我从未想过要拍摄一部“古装作品”,对我来说更重要的是人和人之间的关系。彼尔的性格,他和周围人的关系,其实都是非常现代的。

    Q:虽然这么说,但您的很多电影似乎都发生在19世纪末20世纪初,为何偏爱这段时间?

    A:这真的是个巧合。《征服者佩尔》确实也是发生在这段时间,但这只是因为它同样改编自一部小说。我个人很喜欢体量大的史诗电影,而世纪之交的这段时间,人们恰好热衷于书写大体量史诗小说。如果说《征服者佩尔》和《幸运儿彼尔》有什么联系,只能说两部电影都与父子之情有关,而它们又是截然相反的。

    Q:您的另一部金棕榈影片《善意的背叛》也在描绘两代人的关系,两部电影有些许相似。

    A:是的,总体上讲人与人之间总有着最大的戏剧性,这是我的兴趣所在。我曾经收到过好莱坞的邀约,让我去拍大型动作电影,但我真的看不到其中有让我感兴趣的东西,这种戏剧性情节只在人和人之间的关系中才能体现出来。

    Q:一个很有趣的现象是,片中的犹太人家族虽然非常富有,但似乎并没有受到尊重,他们的社会地位到底是怎样的?

    A:出于某些原因,丹麦的犹太人一直没有很高的社会地位,我想这是因为在这样的社会环境之中,他们只能从事商业交换,他们从没有被真正接纳过。其中一些变得很富有,就像片中的那个家族一样,但他们普遍将自己从社会中孤立出来,我认为这也是他们保护自己的一种方式。我的剪辑助理曾经给我讲过一个非常有趣的故事,她说前苏联解体之后,很多犹太人前往美国或者以色列,她的父母当时就去到美国。一个星期之内,他们拿到了绿卡,找到了房子和工作,因为所有当地的犹太人都在帮助他们。我想无论是中国还是丹麦,人与人之间都没有这么强烈的纽带关系,这就是他们的特点,他们会彼此扶持。

    Q:《幸运儿彼尔》中的演员都非常出色地探究了人性的幽微,您是如何进行选角的?

    A:当我们有钱来拍这部电影时,制作人告诉我说,选你认为正确的人选,不要在乎明星什么的。所以我在全国范围内进行了很大规模的遴选。彼尔和雅科比(即男女主角)的扮演者受过良好的表演训练,但没有什么名气,毕竟这个世界上演员太多了。如果你去洛杉矶,就会发现连服务员都是演员。我很高兴能和他们进行合作,与他们一起探寻角色本身,而不用在乎其他事情。

    Q:除了剧场版之外,《幸运儿彼尔》还有一个电视版,这二者之间有何区别?

    A:这两个版本我都很喜欢,不过电视版更长,有四个小时。我们必须要制作这个版本,只有这样才能找到投资,不过我从一开始就知道会有这种情况,所以从头开始就准备了两个不同的剧本,清楚哪一场将只出现在剧场版里,哪里只出现在电视剧中,也正因如此,有些场景可能要拍摄两遍。电影和电视剧是两种完全不同的媒介,后者有其自身独有的特点,每一集都有其弧线和戏剧性,我们需要明白如何结构它,否则就会变成流水账。

    Q:北欧很多导演似乎都会为一部作品拍摄或剪辑两个版本,这是一种制片传统吗?

    A:对我们来说主要是为了钱。这种体量的电影是很难找到投资的,唯一的办法就是国家电视台出资,单独拍摄剧情片是行不通的。而且由于这是一个纯粹的丹麦故事,我们也并没有去其他国家寻找过经费。

    Q:我个人很好奇您与伯格曼的关系,他也是您的作品《善意的背叛》的编剧,您二人是如何就这部影片进行合作的?

    A:我有一个好朋友,他每次给我打电话的时候,总是跟我开玩笑说,“你好,我是英格玛·伯格曼”。结果有一天,我又接到了这样一个电话,本来以为又是那个朋友开玩笑,但这回是真的英格玛·伯格曼了。他对我说,“我写了一个关于我父母的剧本,你的《征服者佩尔》我看过五遍,我想你就是我要找的人。我不想再执导这部电影了。”

    我当时很害怕自己会处在英格玛的阴影里,但还是去见了他。他对我说,“我拍过不下五十部电影,知道导演意图的完整性多么重要。剧本在这里,你是导演,我绝不会干涉。”而他确实没有干涉——除了女主角是他的选择之外,而这个人后来也成了我的妻子(笑)。我和英格玛两人一起在法罗岛上工作了两个月,主要是梳理剧本内容,互相给出想法。之后我们总是在一点钟的时候通电话,他很准时,说一点就一点。

    我认为英格玛·伯格曼是唯一能够将现实和梦境完美融合的人,而他的方法一点也不复杂,简单至极。这一点我非常钦佩。

    Q:是否有新的电影拍摄计划?

    A:有一些,其中一个就在中国。我没法向你透露更多,但我们很快就会知道了。

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  • 李现迷妹
    2019/6/13 14:19:12
    《橘生淮南》:不要留我独自在灯下

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  • 星星
    2023/1/8 13:21:43
    元宇宙

    沙漠中心建立了一个豪华社区,环境优雅,物资充足,每家妻子都是家庭主妇,丈夫们在为老板弗兰克的胜利计划项目工作,具体内容保密,不允许妻子们出社区到外部沙漠地带。其中一个黑人妻子玛格丽特显得异类,精神恍惚要离开这里,她去过外围,丈夫和老板的洗脑式演说让其他人都认为玛格丽特不正常。爱丽丝也是其中一个妻子,和玛格丽特是朋友,最近总做怪梦,一天溜达看见飞机坠毁想去搭

    沙漠中心建立了一个豪华社区,环境优雅,物资充足,每家妻子都是家庭主妇,丈夫们在为老板弗兰克的胜利计划项目工作,具体内容保密,不允许妻子们出社区到外部沙漠地带。其中一个黑人妻子玛格丽特显得异类,精神恍惚要离开这里,她去过外围,丈夫和老板的洗脑式演说让其他人都认为玛格丽特不正常。爱丽丝也是其中一个妻子,和玛格丽特是朋友,最近总做怪梦,一天溜达看见飞机坠毁想去搭救就来到了外围,看到了一个亭子,触摸后出现很多场景,醒来后已经在家。怀疑之时玛格丽特给她电话,爱丽丝还在看见许多场景。一天玛格丽特割喉自杀,但所有人都说只是摔倒。医生来给爱丽丝看病,爱丽丝偷出玛格丽特病例,内容全被涂抹。继续恍惚。派对上老公升职,就把老板等人邀请家里做客,老板和和她摊牌,饭桌上她直接把问题挑明,所有妻子记忆中的家乡,认识老公的方式,蜜月地点全部相同,爱丽丝告诉大家是被骗的,老板生气且没人信她。爱丽丝要求老公晚上逃走,结果老公出卖他,她被按精神病进行继续洗脑清除记忆。实际上爱丽丝是一个外科医生,工作辛苦,丈夫事业,不求上进,于是丈夫加入胜利社区组织,给妻子带上眼镜,进入元宇宙,实际躺在床上只需摄入营养液,丈夫在虚幻里上班的时间就是回到现实生活挣钱交游戏费用,下班就是也戴上眼镜回到虚幻里,过成功人士的生活。康复后的爱丽丝回到虚拟的家里,但是她已经逐渐想起真实的自己,她和丈夫摊牌,丈夫承认,爱丽丝杀死丈夫。游戏中丈夫需要对妻子负责,一旦丈夫死亡,现实生活中两人也要被追杀,邦尼让爱丽丝快跑,其他她也知道其中奥秘,但为了逃避现实中丧子之痛而活在这里。爱丽丝开车逃向外围,所有npc和丈夫们追杀。同时,老板的妻子杀掉弗兰克。爱丽丝来到亭子。

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  • Tracy
    2022/3/10 17:32:40
    机智的上半场

    这是一部讲述大学生活,有面对情感的困惑,也有暗恋以失败结束的,还有父母对我们不善言辞的爱,毕业后将要从事的工作。大家从最初进入大学的懵懂青涩,到后面的成长。或许成长只是一瞬间,它带走的只是你的青涩,而留给你的是成熟.而父母只能陪着我们走一段路程,剩下的需要我们自己慢慢去探索这个世界.毕竟,青春从来不是荒诞离奇的背叛复仇,不是两性的对抗与博弈,青春的意义也不是由外部

    这是一部讲述大学生活,有面对情感的困惑,也有暗恋以失败结束的,还有父母对我们不善言辞的爱,毕业后将要从事的工作。大家从最初进入大学的懵懂青涩,到后面的成长。或许成长只是一瞬间,它带走的只是你的青涩,而留给你的是成熟.而父母只能陪着我们走一段路程,剩下的需要我们自己慢慢去探索这个世界.毕竟,青春从来不是荒诞离奇的背叛复仇,不是两性的对抗与博弈,青春的意义也不是由外部灌输到我们头脑里去的警示告诫,而是让我们学会在试错中自省,懂得在争执中体谅,寻求校园生活的包容、反思与共融。电视已更完,要说的故事我们却都明白:第一次飞离襁褓的小鸟,有愤怒,有执拗,有公主病,有不愿说的秘密,前路或许暗藏风暴,但也必然能见着阳光。

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  • momo
    2008/11/10 2:34:27
    I’m Don Juan Demarco
    I’m Don Juan Demarco.
    很久没看这种又骚又真诚的小片儿了,喜欢得不行。
    我早就知道,这根本就不是一个真实的世界。
    我看得见你们。你长着透明的小犄角,他长着透明的小尾巴,她伸出透明的尖耳朵。看到你们,我不禁嘿嘿一笑,露出透明的小獠牙。
    大多数人是看不到的,他们以为我们和他们一样,活在这个荒唐的,他们以为是真实的世界里。如果你显出你的小犄角,他们就大惊失色,
    I’m Don Juan Demarco.
    很久没看这种又骚又真诚的小片儿了,喜欢得不行。
    我早就知道,这根本就不是一个真实的世界。
    我看得见你们。你长着透明的小犄角,他长着透明的小尾巴,她伸出透明的尖耳朵。看到你们,我不禁嘿嘿一笑,露出透明的小獠牙。
    大多数人是看不到的,他们以为我们和他们一样,活在这个荒唐的,他们以为是真实的世界里。如果你显出你的小犄角,他们就大惊失色,慌忙要来把它们砍掉。所以你只得把它们藏起来,变透明。
    不过那又怎么样,我们互相知道就够了。
    只要活得透彻,就能去到伊甸园。
    【详细】
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  • 豆友197554344
    2019/8/10 15:33:00
    印度

    在影片中,男主的父亲就是挡在男主前面的一堵高墙,当男主为了老婆,为了尊严而辞职之后,父亲就觉得他成了一个废人,成了一个要靠家里养活的游手好闲者,即便他表达出想自己创业而不是靠家里。类似的父母那里都有,只希望自己的孩子有个稳定的工作,简单的家庭,平平淡淡就够了,因为他们也是那么过来的。。很多人也都是以这个模式活在这个世界上,毕竟,不是所有的人生都是励志电影。

    在影片中,男主的父亲就是挡在男主前面的一堵高墙,当男主为了老婆,为了尊严而辞职之后,父亲就觉得他成了一个废人,成了一个要靠家里养活的游手好闲者,即便他表达出想自己创业而不是靠家里。类似的父母那里都有,只希望自己的孩子有个稳定的工作,简单的家庭,平平淡淡就够了,因为他们也是那么过来的。。很多人也都是以这个模式活在这个世界上,毕竟,不是所有的人生都是励志电影。

    【详细】
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  • 小烨
    2021/10/28 17:23:08
    都是杰伦惹的祸!

    我们要用多少时间,才能愈合青春期带来的伤口?要失过几次恋、错过多少人,才能拥有爱的能力?要经历多少事情,才能学会正确对待自己的欲望?

    以上种种几乎无解却又必须面对的问题,竟然在一部国产偶像剧里找到了答案——《我的巴比伦恋人》。

    做人还是要有梦想的,万一黄文照进现实了呢

    我们要用多少时间,才能愈合青春期带来的伤口?要失过几次恋、错过多少人,才能拥有爱的能力?要经历多少事情,才能学会正确对待自己的欲望?

    以上种种几乎无解却又必须面对的问题,竟然在一部国产偶像剧里找到了答案——《我的巴比伦恋人》。

    做人还是要有梦想的,万一黄文照进现实了呢

    《我的巴比伦恋人》据说是一部被优酷积压了两年之久的“滞销剧”,因为画风过于清奇,它显得与市面上流行的甜宠剧格格不入。

    虽然“巴比伦恋人”集中了偶像剧的所有充要条件,比如都市生活、帅气男主、梦幻爱情、多金总裁、美艳女二……乍一看,挺俗套,但是,它用一个出其不意的打开方式,颠覆了观众过往对偶像剧的想象。

    玛丽苏穿越文我们看过很多,纸片人走进现实也有不少,不过,能把玛丽苏文真真切切以最尴尬、最少女的方式呈现的作品,并且从主角口中说出最中二的台词,如果没记错,国内目前只有《我的巴比伦恋人》。

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  • 浮生
    2017/9/28 17:12:55
    厉害了《少儿也三国》桃园结拜,拜的两个都是女孩子
    陌上人如玉,公子世无双。话说古代的男孩子,即使是温文尔雅,面如冠玉,长的如此美艳,也是一眼能看出是男的。而那些,女扮男装,一眼就能看出的假男人却能瞒天过海,也真是汗颜。 不过,今天我被一位名叫关羽和张飞的“男孩子”着实吓到了,偶尔之间打开了一部名为《少儿...  (展开)
    陌上人如玉,公子世无双。话说古代的男孩子,即使是温文尔雅,面如冠玉,长的如此美艳,也是一眼能看出是男的。而那些,女扮男装,一眼就能看出的假男人却能瞒天过海,也真是汗颜。 不过,今天我被一位名叫关羽和张飞的“男孩子”着实吓到了,偶尔之间打开了一部名为《少儿...  (展开)
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  • 崔汀聊影视
    2019/1/15 18:40:36
    普希金笔下的《森林奇缘》,竟如此绚丽

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  • gayfish
    2017/1/15 3:20:06
    很多人大概没看懂。
    这只是个电视剧,如有雷同纯属巧合。什么拉脱维亚,普金,都是幌子。

    背后真正的意义是什么?就是表明了英国现在的一种思潮。

    1:对于北约东扩合理性的质疑。
    为什么要东扩?北约不是防御体系吗?为什么要为了一个东欧的城镇去牺牲英国人,甚至引发三战?

    2:对于北约权利义务不等的质疑。
    为什么同是会员国,英国要听美国的?美国为什么可以在没有获得盟友的同意下
    这只是个电视剧,如有雷同纯属巧合。什么拉脱维亚,普金,都是幌子。

    背后真正的意义是什么?就是表明了英国现在的一种思潮。

    1:对于北约东扩合理性的质疑。
    为什么要东扩?北约不是防御体系吗?为什么要为了一个东欧的城镇去牺牲英国人,甚至引发三战?

    2:对于北约权利义务不等的质疑。
    为什么同是会员国,英国要听美国的?美国为什么可以在没有获得盟友的同意下可以单独攻击?

    3:欧洲大陆根本靠不住。
    德国及其一帮小弟根本不甩北约,到最后就剩下了英法美和东欧当事国。

    4:政客靠不住。
    一帮强硬派,为了东欧一个城镇喊打喊杀,越到后越怂,最后伦敦都要被攻击了,却不敢赞成核反击。

    实际上英国一直在反思,老子怎么就从世界第一超级强国变成绑在别人战车上的炮灰了?美国屌丝不过一殖民地,怎么就成超级大国了?
    原因就是,一战二战,英国卷入战争被打烂,而美国闷声大发财。

    如今英美这么多年的合作,都是英国俯首帖耳,美国离那么远,有恃无恐,我们英国离那么近,为什么要卷入国际争端的旋窝,拿自己当炮灰?

    就是这种思潮而已,俗称孤立主义。
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  • 以泪洗面
    2008/12/16 2:03:56
    《叶问》之问:武者何为
    《叶问》绝对值得让你连续去电影院看两遍。第一遍,看眼花缭乱的功夫,因为电影票的价值全都化成了以秒计时的拳脚之间;第二遍,看功夫背后的芸芸武者,他们用短暂或跌宕的人生画出一个暴戾的问号:世事无常,武者何为?
    影片的前三分之一片段,以轻快诙谐的情节带出了一群抗战前夕中国民间武林的众生相。当时号称武术之乡的佛山,拜师学艺切磋技艺成风,其中当然也不乏门户之见、高下之争。在这不长的篇幅中,对武痴迷者有
    《叶问》绝对值得让你连续去电影院看两遍。第一遍,看眼花缭乱的功夫,因为电影票的价值全都化成了以秒计时的拳脚之间;第二遍,看功夫背后的芸芸武者,他们用短暂或跌宕的人生画出一个暴戾的问号:世事无常,武者何为?
    影片的前三分之一片段,以轻快诙谐的情节带出了一群抗战前夕中国民间武林的众生相。当时号称武术之乡的佛山,拜师学艺切磋技艺成风,其中当然也不乏门户之见、高下之争。在这不长的篇幅中,对武痴迷者有之,以武撑门面者有之,用武征服他人者亦有之。而故事的主角叶问,在这熙熙攘攘的武者之中,却是一个虽爱武却无争、既内向且谦和的一流高手,同时还是个爱家顾家、“尊重老婆”的富家子弟。在这种生活大背景下,习武纯粹是一种日常生活方式,展现了草根的野性和谐趣。以金山找为代表的北派武学带来的威胁,算是本段戏剧冲突最为激烈的一幕,却也在叶问的鸡毛掸下,以最家常的方式被消解,并在众多武者的追星狂欢中落下喜剧的幕布。
    教科书翻开民族的悲剧页面。传记电影往往用时间的推移、时代的变迁来制造人物命运的转折,叶问以及他的同辈们在毫无准备的情况下陷入了无用的境地。在武器强于武功,铁骑践踏武技的年代里,武者们的焦虑、彷徨、痛苦和无奈,使他们走上了不同的意义追求道路。但也正是在故事发展的这个节点上,暴露出了香港电影一向力不从心的编剧水准。金山找的角色定位是个败笔,这个早先鲁莽憨厚的北方汉子,后来成为山贼不说,还匪夷所思地向日军出卖叶问(这个情节据说被删了,但我们从李钊的舍命提醒中可以获知)——这种突兀的性格转变、不知所踪的人物去向,还表现在武痴林兄弟的经历上,此不赘述。如此糟糕的副线设计让一众武者的生态展现差点让本片又成了好莱坞式的个人英雄主义版本。
    幸好我们还可以看看廖师傅的表现。这个长相富态的中年人,算是片中国产武师的第三号人物。心高气傲又带着点小市民习气的他,现在也要为了一日三餐而与日本人比武。他的处境同样也是其他武者所必须面对的,“不为五斗米折腰”的高风亮节被这些“粗人们”转化为既能痛打日本人、又有机会填饱肚子的实用主义和冒险主义行动。廖师傅最终死于日本人的冷枪之下,也间接地死于他心浮气躁、急功近利的性格缺陷。他的死,加剧了习武者追求功利性的迷失:武功再好也挨不过一枪,武者何为?
    叶问深知这一点,也因此感到茫然和失落。一身的上乘功夫,却只能去挖煤来换取一块烤地瓜,却只能眼睁睁看着同胞惨死而无力施救。他对妻子说“我很没用”的时候,眼神绝望地快要死去。这里是电影最打动我的地方,也预示着叶问将带着困惑重新上场,去扮演一个本不该由他扮演的英雄角色。看到这里,很自然会涌起观看李连杰版《霍元甲》时的期待:集民族仇恨于一身的民间武术宗师,是否又将以一场酣畅淋漓的悲壮武打让我们再次经历爱国主义高涨的精神洗礼?
    然而,《叶问》终究不是抗战版的《霍元甲》。决战的前一晚,他似乎解开了许多曾经解不开的心结:是该一心习武还是尊妻教子?是该独善其身还是尽传所学?是该以身殉国还是隐忍不作?中华武术的价值在哪里?国人习武的最终目的又是什么?民族大义是什么?国家伦理是什么?在人人无法掌握自己命运的时代,一身的武学精髓又将如何发挥作用?……电影中,叶问自己的回答是儒家的“仁”。但我以为,一个“仁”字还不足以让他满意,因为在轻松打倒日本人之后,影片给了一个煽情的慢镜,我们看到此时的叶问依然茫然,面对着欢声雷同的同胞,他会在想些什么呢?
    影片来不及给答案了。中枪、人潮、抢救、逃亡……几行字幕伴随着历史照片交代了宗师的后半生广收徒弟、光大武学的历程。武者何为?《叶问》除了给我们带来咏春拳的精彩表演外,还抛给了我们这个存在主义式的严肃命题。我们的传统武学,被好莱坞拿去用威亚和电脑缔造了“功夫之王”,喜欢“拿来主义”国产导演又活学活用地制成了诸多烧钱大片。当武打成为特技和噱头后,张彻时代以“武”打出男儿热血和侠气的电影匆忙退场。如今,《叶问》艺术地再造了一个热爱武术如生命的一代宗师形象,并试图唤醒我们对中华武学的真正回忆。从这个意义上来说,《叶问》当之无愧地称得上近年来最好的功夫片。

    【详细】
    15861706
  • 迟杰
    2006/2/24 16:05:31
    暖了时间冷了暖
    霍建起的电影
    最先看的是《那山 那人 那狗》
    在《暖》里我们重又回到了在导演的视野里最为熟悉的生活背景
    一样的清新自然甚至能耳闻目染一种洇散不去的雨水气息

    奇怪的是看电影的晚上
    厦门一样下着雨

    但只能说电影把影象唯美化了
    秋千 渗着水的建筑 还有他们在秋千架上完成这生命中唯一一次的亲密接触时周围的空旷和虚假

    或者导演太过于沉迷
    霍建起的电影
    最先看的是《那山 那人 那狗》
    在《暖》里我们重又回到了在导演的视野里最为熟悉的生活背景
    一样的清新自然甚至能耳闻目染一种洇散不去的雨水气息

    奇怪的是看电影的晚上
    厦门一样下着雨

    但只能说电影把影象唯美化了
    秋千 渗着水的建筑 还有他们在秋千架上完成这生命中唯一一次的亲密接触时周围的空旷和虚假

    或者导演太过于沉迷于意象下的村庄
    以至于让对话显的如此尴尬
    让旁白显地这样地惆怅

    我甚至希望或者故事可以更热烈一点
    因为那是生活
    脱离了生活
    艺术化工笔化山水画连缀的场景
    在我看来甚至应该为此伤悲

    【详细】
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  • taoyuangu
    2017/11/23 14:19:59
    关于台词和节奏的个人看法
    纯属个人看法,不强求别人赞同。
        先表明一下立场,本人非原著粉,非九州粉,非导演粉,非演员粉,是原著作者粉一名,但没看过原著。开播之前十分担心这片子拍砸了,私心里祈祷过:千万不要低于6、7分。因为没有看过片花以及大多数的宣传材料,看正片之前,除了演员阵容之外,完全不知道片子成色如何,所以,也不存在期望值过高、落差过大的问题。对于服化道具没有过度的
    纯属个人看法,不强求别人赞同。
        先表明一下立场,本人非原著粉,非九州粉,非导演粉,非演员粉,是原著作者粉一名,但没看过原著。开播之前十分担心这片子拍砸了,私心里祈祷过:千万不要低于6、7分。因为没有看过片花以及大多数的宣传材料,看正片之前,除了演员阵容之外,完全不知道片子成色如何,所以,也不存在期望值过高、落差过大的问题。对于服化道具没有过度的偏心。至于对原作者的偏心,在评分超过我期待值之后,对我的影响也不大了。写这篇评论之前,我也检视过自己的心态,自觉还算客观。如果有人觉得我的评论主观了,可以自动扣除你们认为的水分。
        言归正传,这篇评论只讲台词和节奏——因为看过太多吐槽这两方面的——以我个人看过的五集为基础——看得很慢,因为我看得实在太仔细。
        一、台词水平真的差吗?
    台词风格是一回事,水准又是一回事。这部剧的台词风格受很多人诟病,因为风格上不讨喜。事实上我也觉得部分台词略显尴尬。偶尔秀秀哲学,偶尔秀秀诗歌,哲学部分我能接受,诗歌部分勉勉强强,内容过长的时候,就觉得有点过了。但这些都不是编导重点要展现的,真正见功底的是那些看来平平的日常对白。
    五集下来,很多台词对白让我眼前一亮的,因为它们不仅仅是跟着剧情在走,推动剧情发展,还表现了很多潜在的东西。也就是说,这些对白不仅仅是角色要说的话,同时还是导演要说的话。很多对话和小细节剧情里的信息容量都非常大。当然,缺点是不够直白,只看表面的话,可能会觉得无趣。
    往简单里说,如第一集里小硕风和叶要留算命僧当奴隶,硕风达说:“不行。太瘦了,干不了重活,部落里不养闲人”,其实侧面表达了部落当时的状况,已经到了一个干活不够多的人都养不起的地步了。第三集里,苏语凝下轿,让苏嬷嬷反复折腾的那几次趟,多余吗?一点都不多。短短几句对白,写透了苏小姐入宫前的全部生活。“头多低了两寸”、“脚尖开了一点”都是不行的,是怎样的生活背景养成了这样的苏语凝?每句话里讲的都是话外的音。这样的台词,在《海牧》里面是常态,在任何影片里面都应该是常态,但现在太多影视剧,台词只在当下,只在演员嘴里,甚至到不了演员心里,更遑论与影视情景和剧作主题间的照应了。
    往精彩里说,比如牧云和穆如的君臣对手戏,从第一场戏,第一段台词开始,无不在简单中蕴藏着复杂的情绪和博弈。常服切磋时,君王管臣子开口叫“哥”,外衣一上身,参的便是君臣之礼。轻描淡写的闲话家常,却是步步惊心的君臣猜忌。自幼一起长大的情谊,有之,出于自保的相互算计,也有之。一段切磋剑技,一段穆如携子上殿负荆请罪,台词对白简单筋道,每一句话都如履薄冰,看似平淡,却正因其不外显,平静下更见惊心动魄,张力十足。那位说这剧没高潮的进来聊聊,您一定不觉得这种东西算是高潮(事实上在大结构上看确实也不算高潮),但我看得十分过瘾。
    再如穆如寒江父子见面,这是我最想叫好的一段对白(不是因为撒狗血或虐心),当时看的时候还想,不知道这是今何在的词,还是曹盾的词,后来思考一下,觉得九成是曹盾的词。因为这段对白下的角色情绪相当微妙,我想象不出来二十岁的小演员如何把握地好。想来是导演教的。而,处在导演的位置,单凭看这段台词的几句话,能把度把握得这么巧?恐怕,若不是编剧细细讲解过,就是根本是导演自己的词。因为这是一段增一分嫌过,减一分嫌不及的词。从中展现的,是少年寒江的格局、胸襟,内心的澄澈、虔诚和大义凛然,当然,也有痛苦、委屈和少量的自卑,但是没有怨恨。可以说,在前五集里,如果没能体味出这段对白下的情感,就很难读懂一个完整的、立体的穆如寒江。
    我没办法在这里长篇大论这段台词下的情感和人物,只能很简单地带过(当然也纯属是我个人的观感)。
    小寒江自出生桀骜不驯,一生只敬两人,其中之一是穆如槊,当他得知穆如槊是自己的生父时,这大概是他一生中最幸福、最激动的一刻。没有丝毫的怨恨过丢弃自己的父亲,这里是一个孩子情感的纯真,也是一种胸襟。他敬仰着自己的父亲,“父亲要儿子做什么?”“我要你死”,这一刻,天堂到地狱,一瞬之间,他茫然,无助,“为什么?”这里只是不解。“因为你辱没了穆如的姓氏”“我何时拥有过穆如的姓氏?”不是没有委屈,他甚至没有碰触过那个在他心中视为无上荣耀的穆如姓氏,又谈何辱没?只因为他是父亲的儿子。那——“父亲的儿子都要死吗?”这一刻的眼神是何等的纯真,任谁想一想都知道是不可能的事,他却问了,很认真地问,可以想得到,如果这时候父亲点一下头,他会为了这份荣耀,这个他一辈子不曾因此沾到半点好处的姓氏,死得无怨无悔。我甚至能想得到,如果他这样死掉时脸上满足的微笑。但是不是。只有他得死,其他兄弟是保卫牧云江山的栋梁之臣。“是,他们都是大人物……”孩子点头,有点茫然,有点委屈,有点痛,但不是讽刺。这句台词到了任何三流导演手下,都会变成讽刺和怨恨,但这里没有,这里对这段台词的理解太到位了。是心悦诚服、理所当然地认可:他们就是大人物。可是……可是他呢?一奶同胞,何以境遇如此不同?有悲伤,有不服,但依然没有怨恨。他不奢求任何平等的起跑线,他只想要一个平等的终点。只要给他一点机会,只要肯看他一眼,他拼了命也要配得上这个姓氏。可是他没这个机会。只因为星命。之后才是心冷、绝望……
    前面两句都是我很喜欢的词,每一句对白的切入角度,以及从而表现的人物的内心,都十分精彩。简单的背后隐藏着复杂的信息。很多人说小演员演得好,但演得好的基础是这段太词里有足够的发挥空间,真正没内容的台词是什么都演不出来的。不得不说,从我个人角度来看,《海牧》编剧的台词功底是当下大多数影视剧比不上的。很多台词中都有着大量的潜藏内容,信息容量非常大。哪位说这剧注水严重的,咱来聊聊,就信息量浓度这么大的对白,再砍个几句下去,还看得懂吗?就现在这样,也有人看不懂吧?
    如果您快进了,不管是上面讲的君臣对手戏,还是父子对手戏,您跳过去哪怕几秒种,您看得到我看见的君臣关系,看得到我眼里的穆如寒江吗?
    当然,它的台词,有些确实不那么直白,有点拐着弯写。我个人建议,有心想认真看这剧的,挑几段剧情回去细细品一品那些台词,看看台词真的差吗?

    二、节奏真的慢吗?
    从还没开始看,就听说这剧剧情拖、节奏慢、严重注水,我都已经做好了打开一部《楚汉传奇》的心理准备了,但当我真的看到这部剧的时候,跳过前两集的番外剧情不说,我不禁想问:它哪里慢了?
    是,前面写了大量的少年戏,但谁说少年戏就是铺背景?少年戏就不能是正片吗?因为它没有直接讲我们认为它该讲的内容吗?当我静下心来,抛开先入为主的“我认为”,来看它要呈现给我的故事时,我很容易就看进了这段少年时代。这就是剧情啊,这就是这部剧的故事啊。
    另外,叙事结构的问题,我就不想在这里讨论了,这是另外一个问题,要选哪些剧情写,怎么铺排顺序,在我看来,这都归类为“叙事结构”。而“节奏”是指小剧情间的衔接、起伏等等。简单来说,叙事结构问题让人看了头大,节奏问题让人看了想快进。这里只聊“节奏”问题。
    至少我看了这五集来说,没有任何想快进,或想一边玩游戏一边看剧的感觉。就是说对我而言,节奏上是不慢的——这是纯粹从观感上讲。偶尔有那么几个段落,如秀女进宫批星命的仪式,皇后娘娘跟皇帝的那段对手戏,会显得长一些。但是前者,可以理解导演是为了秀礼仪。就像有些影片会有大量画面来展现风景、打斗动作、做东西的细节等等。因为这片子在礼仪上下足了功夫,想秀一秀无可厚非。另外,从剧情整体上看,对这段内容的“详写”,应该是为了表现大端王朝对星命的看重,不是通过剧情和讲述,而是通过镜头和节奏来表现,这里做得十足的仪式感真正把王朝中星命的重要位置展现无余,比起靠剧情和对白来展示,更显得导演的做法高端。
    而在大剧情方面,若说剧情里时间过得太慢,内容太多,显得拖沓。私以为,75集的剧,本来就是要把故事、剧情、人物都写得的更细一点、更具体一点,不能赶进度似的搭完主线。毕竟我们看剧看的是过程,而不是故事线而已。75集的剧,跟20集的剧呈现方式自然是不一样的。而就我看的这几集而言,我没觉得有戏剧任务重叠或多余的戏,也就是说,没有想砍之而后快的剧情。既然对我来说,所有剧情都是有用的,并且我又不想快进,那么对我来说,这节奏绝对没法跟“慢”字扯上关系。对于其他人,我就没法说了,毕竟节奏其实是很主观的东西。
    若说注水的话,从一开始就听说这剧本来要拍40集,后来变成50集,最后剪成80集,貌似里面都是水的样子。看到这些时,我不免想到最常见的注水方式——减短每集的实际内容。如于妈的各种剧,一集40分钟,除去片头片尾5分钟,前情回顾和下集预告5-10分钟,一集的实际容量也就25分钟多一点的内容。但《海牧》去掉片头片尾的四十分钟是实打实的,若要拖集数,稍稍学学于妈的处理方式,再加个十集都没问题。但是,没有吧?一分钟就是一分钟,足见导演对于注水其实没啥兴趣。这剧很长,是的,那么多人物,那么多细节,怎能不长?
    说真的,认真问问自己,我们说它节奏慢,到底有没有一点点因看前期报道和别人评论而引起的先入为主?或者,我们有没有在期待它以我们想要的方式讲述我们想看的故事,其他内容一概视为多余呢?
    仔细想一想,至少从我的角度,台词和节奏,都绝对不是该吐槽的地方。
    当然,我相信别人有不同的看法。但无论什么看法,都希望大家能够平心静气地,尽量客观地去评价这部剧。至少不要因为观点不同而口吐脏话,或人身攻击。因为我们展现的素质,也侧面证明了我们的评论有多少参考价值。
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