4月2日，原本是这部电影上映的日子，也是外婆去世4周年的日子，本是想将电影作为送自己的一份礼物，也作为一个收拾心态的历程，结果没想到因为疫情一延就是两个月。

与武小文不同，我与我的外婆并没有住在一起，交集少得可怜。等我们住在一起时，她已经不记得我了，她只会每天在我下班回家时说:“你怎么又来了？”说实话我很难过，我觉得她潜意识里并不认为我们是一家人。但是她仍会在我熬夜时催着去睡觉，在吃零食时分我一点。

同样与武小文不同，一个成年人清楚的知道，人死不能复生，火葬场对我们来说意味着什么。在那几天的魂魄仿佛存在于另一个时空，作为一个旁观者一样目睹着白事办完，然后在火葬场将外婆推进去的那一刹那突然意识到“我是不是再也听不到外婆的声音了”，然后哭到声嘶力竭，然后在那几个月内都像丢了魂一样，食无味寝无眠。于是我在小文问出那句话的同时梦回2018，泪流满面。

毫无疑问，莫三妹是不幸的，却也是幸运的。严厉的父亲，嫁给他人的女友，还有那个一直在捣鬼的小哪吒，让他不停的遭遇着这样那样的坎坷，也正是如此，他才能最后放下心结，真正对这个行业有了敬畏，成了真正的圣人心。

同样毫无疑问，小文是不幸的，却也是幸运的，父母不知去向，舅妈不肯接纳，成了一个孤儿，但是外婆的好，还有莫三妹这个看似不靠谱的好父亲，以及最终希望找回她并且好好养她的母亲。

人生除死无大事，说得真好，人与人之间总会有这样那样的交集，有些是坎坷，跌倒了就爬起来然后就那么过去了，有些是善缘，结下了就是一辈子的欢乐幸福。正如莫三妹和武小文的家，是欢乐，幸福的，充满着烟火气的惊喜与感动。

人生除死无大事，从今天起，珍惜身边的每一个人，每一件事。然后在自己百年时，还能绽放于每个有缘人的心里。

感谢人生大事，迟来了两个月后，对外婆的心结终于算是解开了些许，毕竟外婆正是守护在我们头顶上的星星了吧。人生大事，值得！

看了一集，基本上算是流量烂剧，情节演技一星。

这种靠个人能力来破案的设定太老套了。实际上，近年来，公安系统花大力气，花大投资，购入新设备，引进新技术最主要的原因就是为了避免这种靠个人能力来破案的情况。毕竟个人能力相当有限，只能参与很少的案件，实际上近年来破案更多的还是依靠高科技，而非个人能力。这种画像专家实际上只能是辅助，不能作为案件侦破的主力。

看了第一集，其中的BUG就不少。

比如，主角说着动静小点，别打草惊蛇，然后就大张其鼓的带着人，先停了楼里的电梯，然后挨家询问，还带了那么多制服警。既然如此，为什么不在楼门口留人对进出的人进行拦截，让凶手直接逃跑，不过是为了展示主角的体力，加入一场打斗。这一段完全没有意义。而且是非常老套的，罪犯被抓，支援赶到，拜托这种8090年代香港警匪片的情节现在还搞这一套。

再比如画师进入警局的一段，为了表示他专业的观察能力。但警局办公区进入一个陌生的，没有工作证，身穿便装的人，没有一个人上前询问，就让他大摇大摆的到处转。别说是警察局，你就是进商场，办公楼的非开放区，都会有人问你是干什么的。至少要让他先挂个证吧。这一点，不少美剧就作得很好，至少进入警局内部，脖子上都挂证的。

那个用定点画 人脸的情节，主创应该是没去警察技术处考察过吧。这种定点绘制人脸的技术目前国内已经相当成熟。在2018年的警用技术展上，国产的人脸识别系统就可以识别戴口罩，不戴帽子的人，并能分辨出人脸，并迅速分辨出该人在一段录像中的行动轨迹。同时，国产监视系统还可以通过全身像，分析出步态，快速确定身高，性别。有一集结尾处那么长，相对比较清晰的录像，那个女性的身高，步态，相应的年龄基本都可以确定。然后对其它摄像头的录像进行比对，天不亮这个女嫌疑人基本就能确定身份，根本用不到画脸。编剧的技术水平至少还停留在10年甚至20年前。

除了情节外，主角的演技也差得要命。两个人都像是呆子一样，没表情，没情绪，说话就象是复读机，根本代入不了，还没配角投入。象《开端》里小江，那种楞楞的刑警，比这两主角演得好得多。《真相》里的刑警队长更是甩他们几条街。两人除了装酷扮帅，什么都不会，完全是按流量偶像剧来演，出戏的要命。

总体来说，这部剧只能吸引一下这两个小鲜肉的粉丝，靠流量拉一波收视率。较之前的《开端》《对手》，完全不是一个档次。这片打个3分都算高的，不值得浪费时间。

如果我说这部电影没有一个多余的画面，没有一处多余的音效，这样会不会太主观？如果主观的推荐，可以引起你的质疑，进而去电影院里用120分钟去验证，那我就继续主观下去吧。关于电影本身。导演的镜头感稳定从容，虽然是心理悬疑片，却走的温暖清新的路线。画面方面，没有着力渲染上海新旧时代的地标，而是用旧城区的老房子来渲染出舒缓的节奏。辅以对小城之春，神女的致敬，电影的背景设定就既富有地域性，又不带棱角，而且有种静与动的协调。光与影的效果，还有钟表走字的声音，搭配得恰到好处，有种隽永的味道。画面虽然舒缓淡定，但是一点不冗沉，那些微小的细节，在导演的镜头中，都极有张力。关于演员。

阿良聪慧而平和，温柔又坚定，自闭却治愈。（2020.7补几张组里保存的图）春马就是这样的少年吧。

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刚好吃饭的时候央八在播第一集，就和妈妈一起看了下。其实还不错，出乎预料的我竟然能跟着看下去。一直以来我可能比较钟爱综艺，印象里还真没怎么看过这样的伦理剧。也算一个新的尝试吧。

不过没想到有一天我也会被这种年代剧触动到。我其实是没经历过六七十年代的，对当时的事也知之甚少。但这并不影响观感。

因为是年代剧，当时人的想法、决策与现代人会有很大差别，所以其实个人认为看这种题材的剧应该放下之前对这个世界的认知，通过剧中人物的服装以及对话带入当时的场景，就可以很真切的中感受到当时那个年代的人文环境。也算是一次“精神穿越”。

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第一集还懵的，最后一集终于看懂了。我没看过原著，但是大环境设定还是挺牛的。最近在看《1984》，第一集表现出的巡界者很像思想警察的调调，虽然背景性质有差，但都有种压抑的窒息感。Big brother is watching you!

这个虚拟的欧洲国有点像亚洲区朝鲜和韩国，当年的东德西德，共存却对立。一开始看似畸形的强制分离，到最后又庆幸未尝不是暂保远离硝烟。

只不过米国人更牛逼，哪都有他们，小动作忒多，两边明面暗面使劲地助攻，目的也很显而易见：战争收割，资源虐夺。

看到地下粉笔画的时候，我还真差点被带到沟里去，以为第三座城会就此打开大门。只不过是年轻女人被忽悠脑补的HAPPY LAND, 而所谓讲师也不过是个靠嘴皮哄女人上车的货色。

Borlú侦探才是真他娘的真爱（原谅我出于对忽悠讲师的愤怒）

讲白了，就是个政治讨论片，套用末日式，由一个爱妻狂魔的执业视角，侦破疑团，揭露米国的又一罪行！

男主被异国“亮瞎我的狗眼”设定，还是挺吸引我的。

鉴定完毕！

我是真的觉得很好看，也重看了无数遍。2017年某天在电视上看到的，戚百草在日本东京对决加藤百合那一战。面对这么一个巨人型 而且是来替自家报仇的选手，长安教练让百草运动了一寸长，一寸强；一寸短，一寸险的战术先行拿下第一分。而后又来了个进退维谷，让敌人进攻也不是 抵挡也不是，最终百草打赢了这场比赛。我当时看是真的感觉到燃爆，热血高昂。（到现在重看依然如此觉得后来我就上网看完全集啦～有人说这一部很多恋爱情节，我觉得挺适量的（我甚至觉得不够哈哈哈，我挺喜欢长安教练和戚百草这对cp的，最后竟然开放式结局了这一季的重心，前期是百草坚持一定要参加市青赛，唯一的办法是跑遍全世界打比赛赚积分，而且必须拿冠军。所以前期可以看见百草一直在做各种特训，比如说踢水缸、滚轮训练、踢乒乓……，后来跑遍世界打比赛、研究战术、破解方法、应对方法……这些情节我都挺喜欢的。

市青赛，百草在比赛中满脑子全是胜利，遗忘了元武道的宗旨，把前辈踢伤了，再加上万老馆长的那番话，让百草心里产生了心结。这一段大概4、5集吧，是真的赚足了我的眼泪。想说的是，主演真的演得很好，带动了我的情绪 影响了我。

后来百草走出心结，回归赛场上了。这一段刻画得很好，让百草一步步从内心挣扎不敢出腿，到闭上眼睛用自身的反应和经验打比赛，到最后温柔的寸止打法，戚百草的成长是有目共睹的。

我后来也完完整整看了一遍第一部，不过大概是先入为主的因素 我更加喜欢第二部。撇开恋爱元素，我觉得第二部的剧情整体上都有升华，百草的生长刻画得更多吧（毕竟第二部。）

cp嘛，我坚决站长草的哈哈哈，我觉得像百草这样的单细胞一根筋，就该有一个像长安教练这样主动出击的??

换个角度，像长安这种曾被最信任的人伤害，毫无安全感，对身边一切的人和事感到冷漠的人，只有温暖了他的心的百草才最配得上他嘛??

小声bb：而且为啥总说第二部玛丽苏？玛丽苏的意思不是全世界都爱女主嘛，第一部就有3个帅哥喜欢女主了。第二部明明只是新增了一个男主，然后男二延续第一部……

怪不得在豆瓣上找不到《危机迷雾》(上海电信IPTV免费点播)，豆瓣片名为《同门往事》。而且，剧中角色名字也截然不同，如沈放(陈雷)、周一帆(林长山)、洪瑾儿(熊慧明)、陶兰(胡静)……不知为何？此剧情节还算有一定的可看性。全剧围绕沈放(陈雷)追查岳父、上海滩排会熊把头因支持抗日被害案，中共地下党、国民党特工部、日本特务组织、帮会几方角力，明争暗斗，最终破获并歼天日特组织及其“苍龙“计划。觉得槽点有:一是对已明确日特身份的胡静、张虎等人没釆取有效的监控措施，放任其胡作非为，造成一次次损失而不顾。装傻充愣，任恶非为！二是全剧前松后紧。为剪辑到30集，直至最后一集末才歼灭敌特组织，甚至一直跟随陈雷出生入死的排会骨干阿猛受伤后都没镜头交代，而前集叙述交战中受伤的中共地下交通员，还用了几分钟描述其生死离别，那可是追击日特的关键时刻啊！对阿猛而言，情何以堪！前松后紧，看不过瘾！

开头那段酒吧蹦迪的场景就已经拉低质量了，本以为就这一段用来活跃一下气氛，没想到三番五次酒吧场景。而且男二和女二那段无聊透顶，纯粹水时长。我们男一到底因为什么原因就被甩了，导演也不阐述一下，直接就是秒分?追了半个电影又追回来了，而且两个人都在酒吧上班不尴尬吗？前半段几乎没有那些人的客串，要是想看那些人的话估计需要慢慢找 总结:烂片！

#爱上我的衰神#《爱上我的衰神》短短十集播放完毕，前晚大结局的反高潮都睇到捧腹大笑。剧集开播时都以幽默搞笑为始，中间经历过不少悲惨催泪的场面后，最终大结局都有不少笑弹。潘小渝最终救回北河，将心结打开，北河重回第一维度继续生活，而小渝升上第三维度前特别现身跟北河一日限定拍拖，希望为彼此留下深刻回忆，甜蜜但苦涩。陈嘉慧：最喜欢戏里面小瑜演得好好，对北河憎恨的神情流露得好自然不造作。没有交待好的人物去向：唯一没有再详细交代阿欣重伤后的去向。其他人物都有一个好适当的戏份。真心好看！??????北河同小渝营造出一个既难忘又好凄美的ending，其他角色：包包、Santino、司马大人??都有一个好恰当的结尾，杀人凶手窦哲人的下场系轮回转世投胎做只被追杀嘅曱甴，彩蛋搞笑又好surprise!??????小渝??????真系好cutie??????，真的不舍得！????

本文无剧透，宝藏要自己慢慢挖掘才有意思。

熬夜补完的爱娜娜，纯动画党，没有玩过游戏。

iDolish7简称i7。

日语中，7经常被读作なな（nana），所以iDolish7在国内被昵称为“爱娜娜“。

作品讲述的是名为iDolish7的偶像男团的成长史，故事性很强，很励志。

当你点开它，恭喜你，发现了宝藏。

我就是要告诉你爱娜娜有多好↓↓↓

一、每个人物都很鲜明，都让人喜欢

大概是人多，为了让观众好记，i7团员的名字里包含着从一到七，TRIGGER则是八到十。

和泉一织

还是个高中生，在团里年纪最小，却非常稳重。乍看起来不太好相处，但又意外地很会关心别人，喜欢可爱的东西，又傲娇地不承认。

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“轻松、愉快”是在影片中唯一死掉的那个人嘴里说出来的，是在他闻了迷魂肥皂沉睡而后又醒来之后说出来的感受。片子中的八个主要人物，一个卖迷魂香皂的骗子、一个假扮僧侣的骗子、一个不知身份（但大多会被猜测为妓女）的女子、一个管荒地里行道树的主任、一个传福音的傻子和两个警察。

看起来演员不是什么有名的角色，有可能是素人，但角色外形确实直接把影片拉出了一个张力。如果说这个片子是现实魔幻，也可以这么说，但是现实魔幻的题材，往往透过现实的真实投射而呈现出来一种「我靠，这是真的啊」的魔幻感，虽然有的时候依靠一些神秘力量和无法解释的设定来撑起魔幻的气氛，但终究没有那么到位。所以说，现实就是最魔幻的，现实魔幻也不再是一种题材，而就是一种真实。反而，商业电影或各种利益相关的电影中呈现出来的美丽新世界，才有可能是一种真正的魔幻。话说回来，本片为何魔幻？先前说到角色的设定，就很莫名其妙，虽然每个人都可以是真实存在的，但他们的互动却往往不合常理。另外一个重要的因素就是，故事发生的空间。很明显，冬天、苞米地、废掉的筒子楼、东北口音，即便没有任何直接的展示，但这就是发生在东北某处的故事。那片挨着苞米地的荒废筒子楼群，成为了这部电影的画布。

说是画布也行、说是舞台也可，总之，这个背景就仅仅是一个背景，承载了故事的魔幻性，凸显了一些荒诞感，但没有和角色有进一步的填色。这个地方好似就生长这八个人，两个骗子天天就在这废弃的地方瞎转悠，传福音的傻子天天在这找妈妈，主任天天看大树，警察天天抓骗子，确实很魔幻，但仔细想想，没有任何逻辑。在苞米地附近的成群筒子楼，看起来废旧，但不会非常老，在东北工业的脉络下，出现这样的房子通常是在八十年代。五十年代刚刚在东北建立大工业体系的时候，工厂还未有这样的财力、技术以及精力去建设这样「豪华」的筒子楼群。为了应对大批从农村到城市工作的新工人群体，盖平房才是最快的解决方法。而这样的楼，通常都是在计划经济发展鼎盛的七十年代中期到八十年代初才开始兴建的，那时候很多工厂直接在厂区附近盖房子，周边都是农田，围墙一围，就成了工人村。就因为这些围墙，工人子弟和农民子弟还时常在围墙里外打仗，就是因为工业和农业的不平等关系。但是说回来，这些东西衬托了故事中的什么？骗子为何骗人？他是工厂被下岗的工人吗？傻子为何找不到母亲？为何又要传福音？这鸟不拉屎的地方为何有个主任在管树？他的妻子和警察之间有什么关系？看起来电影就是留下一堆问号，构筑起来一个虚虚实实，好像尔虞我诈、公权力泛滥、男女关系不明、婚姻关系极差、肃杀寒冷、破败荒凉的东北某小镇。

最后，留在人们心中的是道德，是儒家的也好是佛家的也好，总之，死掉的警察最后穿上僧袍，佛挡众生相。

事隔这么久，再回过头来看这部电影，发现，其实在《雷雨》的架构下，老谋子还是放入了一些新的东西。我们生存的世界，是通过各种各样的规矩交织在一起，从而形成的巨大矛盾实体。可怕的是，世界的发展却依赖于破坏这种种规矩。在规矩被打破的同时，代价也会随之被刷上浓厚的色彩。《满城尽带黄金甲》——一个改编自《雷雨》的，关于简单规矩的故事。（一）王和后——自我毁灭的过程。1、方圆图案搭配的桌子，精密齐备的配药，庄严沉重的黄金甲，王是规矩的化身。他追求着“父为子纲”、“君为臣纲”、“夫为妻纲”的封建道德规范。“我不给，你不能抢。”骄傲，百分百的骄傲，不论是要王后吃药，坐在椅上与元杰比武，亲手打死元成，无不强烈的散发着那股惟我独尊的帝王之气；寂寞，远比自卑的男人多得多的寂寞，当把自己置于蒋太医特制的蒸汽药浴缸中时，那就只是具疲惫的躯体，一个无助的老人。骄傲是必然的，而寂寞就是骄傲的代价，一切都理所当然。但是王忘了，他的位置也是在二十五年前抢来的，所以他的儿子们，以不同的方式表现了他们共同的血源。执着，毁了他。周润发的演绎不过不失，对比起强烈的王后来说，王当然显得有些逊色。只能说发哥用深厚的经验，把这个角色发挥到了应到的程度，至于出彩，还有相当的距离。尤其值得称赞的，是对这个老男人落寞的把握，坐在药浴缸中，发哥的眼神让人觉得很不忍。另外，帝王之气也绝不是现在崛起的实力派所能展现的（偶像派当然更加......），那是时间积累才能有的力量。2、武则天是个打破规矩的人，她建立起了自己的规矩，所以她毁灭了别人；后，也是个打破规矩的人，但是她没能力去建立自己的规矩，所以她自我毁灭了。很想知道她在绣菊花时，心里在想着什么。那一朵朵后来染满鲜血的菊花，以无声的方式嘲笑着这个软弱的女人。和元祥的偷情更像是对自己证明：“我可以反对王，我可以追求自己的自由。”有很多人说，后真是有野心的女人啊。其实不然，后只是需要一个人对她说些甜言蜜语，需要一个人理解她的苦闷，她是后，但同时她更是个可怜的女人。就像常人觉得强硬必定能战胜软弱一样，后没有了选择的余地，但她用自己的血，儿子的血，或者再加上一万士兵的血浇灌了王的菊花，这是报复，狠毒的报复。浪漫，毁了她。巩俐无疑是全剧的核心，非常精彩的一次演出。不管是嫉妒、盛怒、落魄、惊恐，举手投足间完全就是这个后的完美展现。在老谋子以前的片子中，秋菊、“我奶奶”这些角色，也都是充满反抗精神的，而在这里巩俐完全演绎了一个全新的形象，让人印象特别深刻的场景很多很多，逼元祥穿上绣有菊花的华服，颤抖着喝下明知是毒药的乌头草药，重阳宴前的梳妆打扮......可以说，没有巩俐的表演，《满城尽带黄金甲》是不成立的。不得不感叹，同是皇后，巩俐的功力远远超过了章子怡。（二）王子——操纵者和傀儡。1、元祥的身上，不仅仅是懦弱，更多的是一个宫廷争斗的祭品。这样的祭品在历史上太多太多了。所以他的意义也就不再是局限在一个没有抱负、无能胆小的层面上。和皇后的奸情，与他从小就没有母亲不无关系，所以对于这样的一个继母的感情，当然也只是弥补潜意识中的遗憾。至于向王告密，不与兄弟争夺权位，和太医的女儿畏畏琐琐地苟且在一起，这种种都是他想远离这个是非之地的具体表现。但是，树叶毕竟长在树上，离开了树，没有了养分，自然就枯萎了。他操纵了一个纯洁的梦，却也做了规矩的傀儡。很喜欢刘烨的表演，收放自如。元祥是个懦弱的人，但同时也是一国的皇太子，刘烨在这点上拿捏得很合适，尤其是抓刺客的一出，还是展现了帝王之家的架势。元祥的眼神也是很难捉摸的，在这点上，我想看过影片的人，都对那混杂着畏惧、严肃和盘算的眼神印象很深。刘烨的表现远比周杰伦来得要熟练，要硬说不足，可能是在后半段影片中，略有点把角色脸谱化，但也有剧情的限制的因素。2、二王子元杰当然是影片另一个重要立足点，从他的视角看出去，菊花、黄金甲、一万士兵，一切一切不过是陪母后疯狂地玩一场。他很聪明，也很有企图心，所以当然知道后果，但是为了一个濒于崩溃的女人，为了这个他叫了多年母后的女人，所有的都不再是需要理智去思考的了。本来什么都没有错，可当他的对手变成他的父王时，他只能被牺牲。在重阳宴前，他最后见了一次母后，后说：“菊花都绣好了，总得要开一回。”于是他豁出去性命，为了菊花的绽放。他操纵着一万的黄金甲士兵，同时甘心做了失败的傀儡。元杰无疑是最讨好的角色，而周杰伦也无疑有最大的票房号召力。这点上，我觉得张艺谋做了一个很漂亮的决定。说回周杰伦的表现，其实说不上好，但是绝对比我预想的要好上很多。假若不是周润发、巩俐、刘烨这些超级影帝影后和他搭戏，元杰一定会更加突出。周杰伦还是基本完成了他该做的，看完剧后，还是能留下让人有印象的表演，对于这个只演了不多电影的歌手来说，已经很不错了，不得不说他在电影上是有前途的。3、最让人汗毛直树的一幕，就是元成把利剑插进大哥元祥的。发生得突然，但又必然，成为很成功的一个暴点。最小的他，没有任何可能可以翻越面前的两座大山——自己的哥哥。所以只有压抑，只有怨恨，最后发泄。明明身上流着一样的血，可是命却截然不同。可能当他被自己的父王亲手打死那刻，他都还是不会了解，为什么自己要这么活着，然后这么死去。操纵着最没有宫廷气息的命运，却沦为了最具宫廷气息的争斗的冤魂和傀儡。秦俊杰绝对是个惊喜，这个完全没有戏剧经验的十六岁小演员，完全驾御住了这个角色。出场的时间很少，连接在身上的线索也不多，但是还是有很让人开心的表演，相信没人能容易忘记他站在走廊深处，向尽头投出的那寒寒的眼光。（三）蒋太医一家——抱着秘密坠落。1、蒋太医本来什么都没错，只不过是爱上一个女人，人之常情。但是这个女人身上背负的秘密足以让他——一个会谨慎与王耳语，深知宫廷度量的人，彻底地败给命运。当他娶了这个刺字的女人的时候，当他拥有了掌上明珠蒋蝉的时候，当他告诉蒋蝉毒药秘密的时候，当他纵容女儿与太子的私情的时候，他已经跌入地狱。可能最后一刻他还是不会后悔，因为他真的爱他的妻子和女儿，不过一定充满了遗憾。谁都不会料到，只是一个秘密而已。就像一句老台词：“只因为你知道的太多了。”倪大宏被选作演员，我真的要就此表示对老谋子的敬意。可能这个话剧演员身上没有什么商业气息，但他的的确确让我们认识到什么叫做演戏。要说蒋太医，戏份实在不多，发挥的空间也很有限，但是当他问蒋氏：“我从来没问过你什么，你到底隐藏了什么秘密？”的时候，那种爱与惑交缠的表现，真的能激起观众的共鸣。2、她是一个刺字发配的女人，她是蒋太医的妻子，她是皇后的间谍，她是太子的母亲，可是她独独不该是王最爱的女人。在王的房间里，那副画上的女人的确应该死了。蒋氏是全剧的一个矛盾交叉点，同时也是悲剧的诱因和受害者。王为了权利而抛弃她之后，她就应该永远的消失，但是为了爱和报复，她却忘了她身上背负着多沉重的秘密。和倪大宏一样，陈瑾同样是个话剧演员，表演也同样可圈可点。在一部电影中，当重要的冲突集中在一个配角身上的时候，配角的扮演者往往会因为出场不多，而难以给出完整的表达。但是，陈瑾的从容让人印象深刻。这样一个优秀的演员，很难相信在这么长的时间中，还没有机会发挥出她应有的光彩。3、蒋蝉是必须死的，但是如果没有爱上太子，她就只会是这场斗争中一个无关紧要的牺牲者。当皇后说出秘密的时候，一场正常的男欢女爱，演变成为了乱伦的兄妹之恋。这个只知道不多世事的女孩，明显承受不住与她经历不符的压力。当王的杀手将刀劈进她腰间的时候，反而帮助她获得了解脱。蒋蝉身上有一股浓重的祭品的味道，始终萦绕。李曼同样具有秦俊杰身上的那股子灵气，对于蒋蝉这么一个宿命性质的角色而言，在饰演上的束缚是很多的。但是庆幸的是这个年轻的演员并没有被倪大宏的学院气息吃掉，也没有被刘烨的华丽演技所掩盖，而是在适当的位置放射出了适当的光芒。李曼的本色表演很清新，当然相比之下显得有些嫩，人物的塑造上也显得单薄，好在这也符合剧情的需要，并不突兀。（四）张艺谋的黄金甲——色彩和细节的盛宴。在1984年的《黄土地》中，张艺谋独立担任了影片的摄影工作。这样一部陈凯歌气息浓烈的电影中，张艺谋创造了自己的一个世界——单一却浓烈的色彩如泼墨般大肆地挥洒开来。接着在导演的《红高粱》、《活着》、《大红灯笼高高挂》中，他把色彩的运用从一个理性的角度回归到了感性中去，证明了自己色彩大师的位置。前几年被受非议的《英雄》和《十面埋伏》，让评论界毫不留情面地开了几场批斗大会，好在老谋子用自己的方式，让看过的人一边嘴上说疑惑疑惑，脑子里却铺满了影片中的颜色。这次，老谋子收敛了，更压抑，更晦暗，更内化。没有《英雄》里狂妄的色彩主义，绿、红、白、蓝，就那么赤裸裸地涌出画面来；没有《十面埋伏》中犀利的取景镜头，大片的竹林和雪浓稠粘密。但是《满城尽待黄金甲》中的色彩却仍然让人惊艳。宫殿的梁、栏、地板，无止尽的华服，簇拥的菊花，王、太子、士兵的盔甲，乃至药房、华盖、饭桌、头饰......将色彩完全融到画面中，不论是主色调，亦或者是配色，都专注地像画家的临摹。这种状态下呈现出来的，必然不仅仅是一种视觉刺激。当血飞溅在艳丽的菊花上时，色彩被点得更亮，情节自然而然在色彩的推递中达到高潮。细节的处理一如既往的完美主义。从服饰上的纹理，金甲上的连缀，煎药的声音，宫廷的礼仪等等，到运镜的方法，角度的选取，配音的处理，整部影片事无巨细地充斥着神经质。让人印象深刻地是那个打更的太监，无论是步态、声音，还是所说的宫廷用语都精致地回到了那个朝代之中。细节的展示总是让人觉得这部电影做工精细，用心良苦，倒也掩盖了许多不足。最后，似乎整个文章都是在为《满城尽待黄金甲》唱赞歌，所以也不便破坏情境地大作批判，简单说说自己对这部片子不满之处：1、过多的繁复电影手段，把《雷雨》的精髓磨灭了不少，人物的立体感从影片本身，转移到了演员肩上，这也正是我前面对演员大唱赞歌的原因；2、虽然极有耐心地抛光了全部画面，反倒让人觉得少了生命的张力，大量的鲜血并没有带来大量的鸡皮疙瘩或者眼泪；3、情节的确是一个弱项，少了李安的那种人文关怀后，很多情节对观众的挑衅意味就很浓了，仿佛是在炫耀或者彰显，尽管我相信导演并不会这么去想；4、具体到一些小地方，还是有大片都有的问题，不禁推敲。