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Veronica
有剧透，慎入！！
看了十集，终于知道李木戈导演说的江湖剧是什么了！就是古代嘿涩会抢地盘儿的故事啊！！
首先，世界观设定上，除了朝廷实力以外，江湖势力主要有两个：金风细雨楼和六分半堂。
男主王小石初入江湖，带着师傅交
有剧透，慎入！！
看了十集，终于知道李木戈导演说的江湖剧是什么了！就是古代嘿涩会抢地盘儿的故事啊！！
首先，世界观设定上，除了朝廷实力以外，江湖势力主要有两个：金风细雨楼和六分半堂。
男主王小石初入江湖，带着师傅交代的任务护送白玉匣子，要求亲手交给金风细雨楼楼主的儿子苏梦枕。
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薇若6305877
ida2834730
蛮蛮2星，这是什么啊，开场时一望无际的麦田，奔腾的骏马。大气磅礴的旁白，哥萨克自由战士豪情盖天的耳语。我还以为我要看上什么史诗大片了呢。结果没15分钟剧情就垮了。男主是个画画的，整部片子也没画出个东东，对苦难的描述更是简单到 苏联太坏了，怎么那么坏，就一个坏字了得，纯意识形态脸谱化。这种一边倒的控诉，倒引起了我的一些深思，按说这块国土面积也算挺大了，人口也多。怎么历史
2星，这是什么啊，开场时一望无际的麦田，奔腾的骏马。大气磅礴的旁白，哥萨克自由战士豪情盖天的耳语。我还以为我要看上什么史诗大片了呢。结果没15分钟剧情就垮了。男主是个画画的，整部片子也没画出个东东，对苦难的描述更是简单到 苏联太坏了，怎么那么坏，就一个坏字了得，纯意识形态脸谱化。这种一边倒的控诉，倒引起了我的一些深思，按说这块国土面积也算挺大了，人口也多。怎么历史上就谁来都能欺负它呢？罗马，维京，蒙古，波兰，克里木，奥斯曼轮着来，俄罗斯还算是基辅罗斯的亲族，有共同祖先，现在也是分外眼红。 看来人要独立，国家也要自强，自强自立才是王道。 对了，还有就是演员不太讨喜，长的如何先不说，各个透着一股英伦范，感觉有点别扭。哈哈。
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白堤女侠64811884
二月野
中国第一部冶建题材的电视剧《火红年华》，以上世纪60年代国家“三线建设”为大背景，以十九治、攀钢、攀煤等著名三线工业企业为故事原型，展现老一辈三线建设者的青春奋斗岁月，铭记、歌颂他们的荣光与骄傲。
这个故事背景很有潜 中国第一部冶建题材的电视剧《火红年华》，以上世纪60年代国家“三线建设”为大背景，以十九治、攀钢、攀煤等著名三线工业企业为故事原型，展现老一辈三线建设者的青春奋斗岁月，铭记、歌颂他们的荣光与骄傲。 这个故事背景很有潜力拍出《大江大河》似的高水平年代剧。 你偷了20亿？我要报警！（然而还是全部装回了泡菜箱子 什么？你竟然要拿来买房？无耻！拉黑你！ 小妹病了要花钱？那…好吧…你搞点出来用吧。 你搞的钱呢？被抢走了？那小妹的手术要怎么办？ 你偷了20亿？我要报警！（然而还是全部装回了泡菜箱子 什么？你竟然要拿来买房？无耻！拉黑你！ 小妹病了要花钱？那…好吧…你搞点出来用吧。 你搞的钱呢？被抢走了？那小妹的手术要怎么办？ 财阀愿意出手术钱？我天你这也收？为了两个臭钱你连妹妹都能出卖？鄙视你！ 虽然我没有钱但是我姑姑有钱（对了也是你姑姑），看我厉害吧，刷姑姑的卡直接喊“全款”呢 何皓一，这个名字我全世界最喜欢；何皓一，这个人我全世界最喜欢，最喜欢。这是我欠了你十三年的告白。——《我和我的十七岁》艾丽丝 何皓一，这个名字我全世界最喜欢；何皓一，这个人我全世界最喜欢，最喜欢。这是我欠了你十三年的告白。——《我和我的十七岁》艾丽丝 看了介绍和各个短评，以为是类似伊甸湖的恶魔少年，然而这里面全是乖宝宝要么就是神经病 看完8集果断弃了 最坏的两个人在前两集，然后这两个人都是神经病。。。 少年少女杀人分尸，拍出来一点也不悬疑，一点也不惊悚，甚至惊悚程度都比不上女主角的扑克脸 看了介绍和各个短评，以为是类似伊甸湖的恶魔少年，然而这里面全是乖宝宝要么就是神经病 看完8集果断弃了 最坏的两个人在前两集，然后这两个人都是神经病。。。 少年少女杀人分尸，拍出来一点也不悬疑，一点也不惊悚，甚至惊悚程度都比不上女主角的扑克脸 女主顶着一张扑克脸，随时在告诉所有人有人欠我钱不还，我可不好惹 找到BUG就邪魅一笑，要么就瞪大无神的双眼堪称女版黄晓明。 女主嘴唇不知道是整过还是口红颜色太抢戏，让人特别跳戏，和她的扑克脸一点都不协调啊 部长法官就不要说了，这种政治智商还想进国会。知道儿子作弊，犹犹豫豫，完全拎不清孰轻孰重。后面孤注一掷了，女主随便说了两句鸡汤就缴械投降了。这个部长的角色完全立不住，没有一点分量，唯一的作用就是被女主的鸡汤毒死。 男主是一个烂好人，各种舔女主。女主做法无论多恶劣，男主无论多生气，男主都会舔回去。而且女主都不用给一点甜头，男主就舔的津津有味，男主可以说就是一个行走的机器舔狗，设置了必舔女主的程序。 每一集结束都要拍一个女主跑步的镜头，而且这个镜头和纸牌屋里跑步镜头是一样的。不知道算不算抄袭。 里面的人永远都在加班，感觉一天24小时都在上班。 不知道为什么这么多人尬吹这部电视剧，可能是未成年犯罪触及了国内大多数人的G点，还没有弄几下就颅内高潮了？ 很小的时候看过这部剧，剧情还不太懂但印象里就已经记得陈家洛形象气质太完美，从此记住了黄海冰这位古装大男神，经典的很！ 我不知道为什么很多人都觉得霍青桐有多美有多好，我是没get到她的美点，也不喜欢那个演员的长相，我是属于喜欢香香公主那小众一类的，但无妨，我就是觉得她很美啊，而且真的很美，眼睛里像有星星一样的灵动，吃花的样子也很可爱，她的人设就是天真善良，眼里心里除了“陈大哥”就是 很小的时候看过这部剧，剧情还不太懂但印象里就已经记得陈家洛形象气质太完美，从此记住了黄海冰这位古装大男神，经典的很！ 我不知道为什么很多人都觉得霍青桐有多美有多好，我是没get到她的美点，也不喜欢那个演员的长相，我是属于喜欢香香公主那小众一类的，但无妨，我就是觉得她很美啊，而且真的很美，眼睛里像有星星一样的灵动，吃花的样子也很可爱，她的人设就是天真善良，眼里心里除了“陈大哥”就是一颗纯良无邪的赤子之心，像个孩子一样无忧无虑自由自在，书里也把她写成天赐一样的完美，所以不要用世俗的眼光和心理去赋予她枷锁！ 不知道为什么会有这么多负面的声音和情绪去评价这么一个心无旁骛纯真无邪的奇女子。对没错！我就是在为香香公主正声，即使现在回头再看我还是和初见一样喜欢这样的香香公主。我喜欢这样一个人物设定，她其实就像是世人的美好愿景是一份被企盼的美好！ 这样的一份美好只能活在人们的心中，也是真实的生活写照，失去与得不到永远都是会让人顾念丛生的，所以她只能被剥夺继续存在的生命而活在陈家洛余生的追悔莫及与终生遗憾之中成为再也触碰不到的惦念。 这一点的确也来源于真实的生活之中，生命中总有遗憾，爱而不得、生离和死别大概就是常态。 … 这版配乐也挺好听的！ 在你们的社会中一个人的价值取决于他拥有的财富，而我们则取决于给予的多少。 你经历了这么多痛苦，却把它们变成这么美好的东西，而我人生中的痛苦仿佛也微不足道了。 印第安原住民的画展中无拘无束的自由风让叛逆的她走上了去西部为印第安达科塔族最后一位首领坐牛画像的绘画之路。西部旷野，面对政府军对土地和生命的践踏，正直善良的女画家和如困兽般的酋长竭尽所能都无法挽回达科塔族人惨遭杀 在你们的社会中一个人的价值取决于他拥有的财富，而我们则取决于给予的多少。 你经历了这么多痛苦，却把它们变成这么美好的东西，而我人生中的痛苦仿佛也微不足道了。 印第安原住民的画展中无拘无束的自由风让叛逆的她走上了去西部为印第安达科塔族最后一位首领坐牛画像的绘画之路。西部旷野，面对政府军对土地和生命的践踏，正直善良的女画家和如困兽般的酋长竭尽所能都无法挽回达科塔族人惨遭杀害的厄运。改编于19世纪末真人真事，劳模姐的表演与角色融为一体。服装漂亮。 敢挂着天若有情续集的名头拍一部新电影，是需要勇气的——但这事儿杜sir可以！坊间总传他和杜sir因天若“摘头盔事件”结下梁子，到这部戏才缓解，其实哪儿至于又怎么可能？中间还有部永霸天下呢！难道在片场面对面不说话……所以，这也是为什么我总下意识的觉得天若有情、永霸天下，和这部烽火佳人是三部曲！??我一直以为既然是因为这部电影杜sir爱上了他（咦？），所以是导演逼着摄影师丧心病狂的全篇给他大特写 敢挂着天若有情续集的名头拍一部新电影，是需要勇气的——但这事儿杜sir可以！坊间总传他和杜sir因天若“摘头盔事件”结下梁子，到这部戏才缓解，其实哪儿至于又怎么可能？中间还有部永霸天下呢！难道在片场面对面不说话……所以，这也是为什么我总下意识的觉得天若有情、永霸天下，和这部烽火佳人是三部曲！??我一直以为既然是因为这部电影杜sir爱上了他（咦？），所以是导演逼着摄影师丧心病狂的全篇给他大特写加柔光，连女主都没这待遇。但后来特意查了下摄影师，原来这位咖凡拍大美女必这种画风[doge]。这部电影据说是因为当年某个很火的手表广告得来的灵感，所以主线很简单，应该算是纯爱情片——在刘华所有的女主中，唯小倩能演出来这种为爱抛弃全世界也在所不惜的执拗，而华也能特别生动的演绎那种看似躲闪游离但内心却义无反顾的靠近感——所以，殊没必要纠结那些有的没的比如长春（拍摄地）看起来一点儿也不像武汉之类，战争时代背景什么的都不重要，那不过是为了给他多几次穿制服诱惑众生的机会罢了。 I hate how it diminishes the importance of The First Doctor, the decisions he made in leaving Gallifrey and the character growth during Hartnell's tenure which imprinted on all future Doctors. I hate how it diminishes the importance of The First Doctor, the decisions he made in leaving Gallifrey and the character growth during Hartnell's tenure which imprinted on all future Doctors. If The Doctor had been interfering with events, travelling in a TARDIS disguised as a police box and had been calling themself the Doctor before The First Doctor, then Hartnell is hardly the first Doctor and that just feels disrespectful. I hate how it feels like an excuse to say the Doctor has been so many races and genders. It's meaningless pandering. Those incarnations don't matter, they're not real characters, they're just ultimately pointless faces. They're just there for brownie points. The only one that actually matters is Ruth's Doctor because that one is an actual character. I hate how it disregards how the 11th Doctor's life ended. How the old man in a young body, who was one of the most hyperactive Doctors, had to settle down and protect a single sleepy village on a backwater planet because it was the right thing to do. Oh wait he's got infinite regenerations, hardly makes sense now. I hate how it just feels like a big twist moment designed to bring in viewers on a sinking ship, it's like the return of Jack, Chibnall is pulling out whatever he can to salvage ratings. I hate how some random cloth on a forgotten planet in a bad episode in Series 11 are the only things that knew about the Timeless Child and the Daleks and Cybermen had no idea. I hate how Jodie's just has to stand there grunting for 30 minutes while garbage exposition is dumped on her. People praise her acting in the episode but if I were Jodie I'd be pissed at the material I get. I hate how Chibnall clearly had no clue what to do with The Lone Cyberman and just had the Master dispatch him. I hate the entire principle of Cyber Time Lords. I hate how 13 just thinks her way out of the Matrix. I hate how 13 is unable to sacrifice herself to stop The Master and has to let an innocent take the fall. Obviously innocents have died for The Doctor before but the difference here is that the Doctor was not in a position to save them or those innocents actually tricked the Doctor and took his place before he could stop them. In The Timeless Child, Ko Sharmus just says "let me do it" and The Doctor just lets him kill himself and The Master while she walks off, she barely even seems mournful. I hate how we get one singular moment of something more original to the Sacha moment where he laments the Death Particle not going off before we cut to this evil Smith/more hyperactive Simm Master. And while I can't say I hated it like the prior stuff, it definitely irked me when The Judoon just casually teleported onto the TARDIS like they did. For what it's worth, I do actually like Sacha's Master and under a better writer he could definitely come into his own. The Lone Cybermen too was a good villain, not the most interesting but he was threatening in his own right and it was nice to see more of the human beneath the shell. Though I agree with The Master, TLC's plan really was lame. 看之前期待值很高，结果，除了打戏能看，演技剧情逻辑人设没一个立得住的。甄子丹的演技巅峰应该是戴墨镜和出狱后的谢霆锋相遇那场戏，没有眼神反而更自然……其余的，文戏保持了一贯的低水准。谢霆锋的演技巅峰那就得是法庭上等待甄子丹作证时没台词的那几个镜头，就他本身的演技来说，此处算得上小惊喜了。整部剧中，他这角色至少有三次能凸显演技的超高光镜头，都被他演的又尬又烂。一次动手前神经质般地警告同伙不许犯错 看之前期待值很高，结果，除了打戏能看，演技剧情逻辑人设没一个立得住的。甄子丹的演技巅峰应该是戴墨镜和出狱后的谢霆锋相遇那场戏，没有眼神反而更自然……其余的，文戏保持了一贯的低水准。谢霆锋的演技巅峰那就得是法庭上等待甄子丹作证时没台词的那几个镜头，就他本身的演技来说，此处算得上小惊喜了。整部剧中，他这角色至少有三次能凸显演技的超高光镜头，都被他演的又尬又烂。一次动手前神经质般地警告同伙不许犯错，情绪爆发的突兀又不显神经质；一次法庭上听到甄子丹证词后的不可思议和被背叛的样子，被他演的生理不适；一次杀同伙前的情绪爆发，和之前警告同伙时的样子没甚区别，毫无层次区分。演技看无可看，那就看看剧情。我是没能理解谢霆锋犯罪团伙的思想转变和做案逻辑。上司的命令在前，动私刑逼供勉强可以理解为身不由己，上司可没让他在取得口供后继续殴打，只是队员被咬了一口，五六个人都拉不开的吗？看的我真是想吐血，非得要照人家脑袋来一闷棍吗？！这里我还有个疑问，逼供非得在雨天的室外烘托氛围吗？我怕是人家交代了你都听不清楚啊，歪阿sir，大可不必吧。逼供除了简单的暴力殴打没有其他手段了吗阿sir不是吧？就这？？？ 身为一名警察，杀了人了，谢霆锋团伙们没有丝毫忏悔和自省，埋怨上司也还说得过去吧，埋怨甄子丹？埋怨的着人家吗？影片开头都渲染半天了，甄子丹那多刚正不阿讲究原则好嘛。你们警队好搭档，不知道对方什么人吗？谢霆锋团伙们要想报复，难道不该首选忘恩负义的富商或者翻脸不认人的上司吗？你特么第一炮就想搞死甄子丹？！看得我真是火冒三丈。坐了牢，被曾经亲手送进监狱的犯人们欺负了，这几名前警察就无一例外的都成了反社会人格了吗？刚出狱就把前未婚妻杀了？！不仅要报复他们以为的仇人，报复警队，还要无差别报复人民群众？ 说看不懂他们的做案逻辑还有一个原因，想搞个大新闻就好好搞，中间你又跑去搞钱是几个意思啊。新闻搞大了，你铁定跑不了，不知道大新闻与钱不能兼得的嘛。满仓库的钱一人提一行李袋还有啥用？继续看了看，哦，原来是防弹用。 打这半天字我都累了，槽多无口，懒得说了。电影票竟然还涨价了，浪费钱？ 故事设定挺好的，但是经不起推敲，一开始圣女就说了楼兰已经失去水源了，那圣女回去以后怎么生存？怎么刻下木简？青铜镜又去哪儿了，为什么青铜镜只能开启一次，开启了之后进入现代社会的幽灵军队那去了？留在古楼兰的军队又哪去了？漏洞百出的剧本给人感觉导演和编剧的文化水平不太高的样子，明显经费不足的服化道下，特效倒是做的还可以，可是大结局男女主同时用铜镜开启时空之门相见的那场戏 故事设定挺好的，但是经不起推敲，一开始圣女就说了楼兰已经失去水源了，那圣女回去以后怎么生存？怎么刻下木简？青铜镜又去哪儿了，为什么青铜镜只能开启一次，开启了之后进入现代社会的幽灵军队那去了？留在古楼兰的军队又哪去了？漏洞百出的剧本给人感觉导演和编剧的文化水平不太高的样子，明显经费不足的服化道下，特效倒是做的还可以，可是大结局男女主同时用铜镜开启时空之门相见的那场戏，太有你的名字那味了，完全可以换一个方式 夏天即将结束的时候，阿比盖尔这样写道。 此 夏天即将结束的时候，阿比盖尔这样写道。 此言一出，当时心里一阵凉，好在这并不是电影的最终句点。在自然环境和时代观念双重局限下，有情人并无太多出路，但能够用一整本账簿（多用于记载农场作物营收）记下一段感情，无论结局如何，都有弥足珍贵的价值。从这个意义讲，阿比盖尔的日记与《女孩肖像》的女子堕胎画具有相似的记录价值，男权历史叙事中被遗失的独立女性形象跃然纸上，是记录，也是反抗和颠覆。 女版《断背山》之谈自去年威尼斯以来已经见诸中外影评版块了，这类评论会引起不满吗？起码发行商（到目前为止）头脑很清楚。但由断背山之谈可以想到的，或许是“同夫”形象在主流艺术电影界终于崭露头角。 过去观看《远离天堂》、《谁先爱上他的》，甚至《霸王别姬》，都对同妻形象难以忘怀，但同夫未曾多见，此番《打开心世界》可以说也打开了新视野，而同妻和同夫的不同作用、影响、意义也是个太值得深入的话题了。从本片的正反面同夫教材，到男同志片中多数极其正面的同妻形象，从本片精准刻画的男性脆弱到男同志片中较多见的同妻自主，某种程度上，似乎又可以上升到男女之别。就本片而言，两位男性角色提供了19世纪中叶“同夫面对妻子情感转变”的两个代表性形象，有作为男性的共通之处，也有作为个体的较大差异，为同夫银幕史注入了一定思路。此外，男性本身在恶劣生存环境中的脆弱性、需老婆照顾等桥段（感冒被照顾、暴风雪被帮忙“营救”）就令人眼前一亮，如果是男性写的日记难说有这种情节。 1856年左右发生的事情，欧迪亚《希斯特斯兄弟》讲述两兄弟在西部淘金差点被自然吞噬，互帮互助才保住性命；在发生于东部边疆的本片中，塔莉之死实际上也可归因于恶劣生存环境、落后医疗水平，但另外一重要因素是丈夫的重视程度。电影并未直接给出说明，但通过阿比盖尔与塔莉的交谈基本可以得知塔莉夫妇的感情濒于破碎边缘。试想一下，如果换作阿比盖尔照顾塔莉，会不会不同结局？不得而知，但塔莉就算活着，和性格暴戾的芬尼相处的日子肯定不会好过。在异性恋层面，阿比盖尔有退路（戴尔人还算可以吧……），塔莉无退路，也是造成这个故事让人止不住叹息的原因。 起初以为阿比盖尔是内向，后来想想则没那么简单。 刚看完电影时隐约感觉到阿比盖尔的内向，但经过几天的沉淀后总觉得不完全是内向，直到看到原著小说中的“slow-hearted”才有些回过神来。 草丛依偎时，塔莉形容阿比盖尔像是栖息在农家庭院的麻雀，从未离开，但也从未（敢）接近。虽然阿比盖尔随后的回答向塔莉敞开了爱的怀抱，但依然改变不了这段感情前期颇为“单向”的事实：从来都是塔莉主动拜访她。 阿比盖尔最勇敢的尝试就是在天气恶劣的晚上，悄悄拿着望远镜偷看塔莉，不论有多么想念、担忧，她真的就像是麻雀一样安居一隅，等待塔莉拜访，只有当时间隔得太长、感觉不对时，才“走出第一步”，但从结果来看有些为时已晚了。 但阿比盖尔是内向吗？也不尽然。她在与塔莉的亲密关系中从羞怯到主动，从初见的含蓄到后来的专属微笑，从“被邀请才去”到最终的主动前往，无不体现着阿比盖尔的主观能动性。 回到电影中没有出现的“slow-hearted”，这个词在小说中出现在最后一段，也即电影最后阶段阿比盖尔的“I image”时刻，小说中这样写道： 电影的开场设定在德累斯顿的堕落艺术展览上，Elizabeth带着小外甥Kurt参观这些被第三帝国斥为“无用，疯狂，放纵”的现代艺术，电影里那位趾高气昂的官僚指着康定斯基的抽象画作得出了诸如此类的结论：“这些高价画作是对税收资源的浪费”，荒谬的是，纳粹的宣传部长戈培尔本人就曾是现代艺术的超级拥趸。 堕落艺术展（The Degenerate Art Exhibition），是纳粹德国 电影的开场设定在德累斯顿的堕落艺术展览上，Elizabeth带着小外甥Kurt参观这些被第三帝国斥为“无用，疯狂，放纵”的现代艺术，电影里那位趾高气昂的官僚指着康定斯基的抽象画作得出了诸如此类的结论：“这些高价画作是对税收资源的浪费”，荒谬的是，纳粹的宣传部长戈培尔本人就曾是现代艺术的超级拥趸。 堕落艺术展（The Degenerate Art Exhibition），是纳粹德国对艺术界展开清洗的前奏，真实发生地在慕尼黑（电影里改成德累斯顿），之后蔓延到其他城市。这里说的“艺术界”，并非全部艺术，希特勒痛恨的是现代的抽象派艺术，对古典艺术则倍加推崇，后来纳粹招牌导演李芬斯塔尔（Leni Riefenstahl）拍摄的一系列宣扬德意志帝国气魄的电影就深得希特勒审美精髓，充满了古典雕塑的庄严美，在《意志的胜利》中，你很难不被它所流露出的磅礴、轩昂、国家集体主义所煽动，尤其在那个意识形态摇摆不定的年代，大众极容易沦为政治号令的傀儡。 人对不了解的东西始终是心存恐惧的，当事物的发展走向超出你的有限认知，逃避是首选项；如果你手握权力，一切又都不一样了，个人意志被赋权后，拥有了对国家意志的主导权。这里引出了一重悖论，既然艺术被评定为“无用和堕落”，为何要花这么大的精力去剿灭？如果它是软弱的，那一个自视强大的政权应该没有理由去害怕会被颠覆吧？除非，权力机构深知，艺术拥有改变世界观的力量，这也是导演在映后Q&A所表达的。这种矛盾构成了政治最虚伪也是最具欺骗性的面相。 另一方面，这种清洗与希特勒所笃定的“优生学”一脉相承，电影中Kurt的岳父（曾是纳粹德国的妇产科医生，为那些被定义为生理心理残疾的女性做绝育手术）终其一生都受这种思想毒害，连自己的女儿也不放过。希特勒断章取义尼采的超人学说，认为唯有纯净雅利安人的血统（racial purity），才能造就一个没有弱者的德意志。同理，艺术上的那些impurity，也是应该被清理的。 这决定了《无主之作》和政治背景是无法割裂开的，电影追随男主轨迹，分为三个时空：纳粹德国，东德，西德。但电影最美妙之处，恰是渺小人类试图摆脱政治外力所做的努力。尽管在一个被剥夺光明和幻想的世界，无论是Kurt和Ellie的迷人爱情，还是Elizabeth流血敲出的C大调，都是彻头彻尾的“非理性行为”，所谓被加缪定义为悲剧的特质。愈浓烈，就愈凸显人世的荒诞，愈不和谐，就愈反衬出社会的秩序井然。《无主之作》在歌颂“堕落”的同时，也唱响了自由的乐章。 童年时期的Kurt目睹了姨妈Elizabeth被强行送进疯人院，在这位偶尔人来疯的长辈身上，得以寻觅到一丝被称为“人性光辉”的东西，这是纳粹阴霾下人性尚未完全泯灭的虚弱象征。电影曾给出Elizabeth的脸部特写，那双如地中海般蔚蓝的眼睛很多年后我们仍将看到，那时Elizabeth已成为帝国遗传学的牺牲品，她的外甥Kurt则长大成人，继承了这抹蓝色，在数度聚焦于Kurt的眼部特写中，产生了奇妙的时光回溯感，是某种心有灵犀的对望，艺术，剥夺了时间对记忆的宰制，淡化了压迫造成的创伤，带着观众蹒跚回到Kurt和Elizabeth坐巴士回家的那天下午，残酷和美好并存的时刻。 战争和死亡无疑是种负担，少年Kurt却以蓬勃而充满生命力的姿态出场，那句“我发现真理了！”透露出孩童的顽皮和无邪，也和战争德国的废墟状态格格不入。一开始他在印刷工厂工作，很快因为天赋异禀考上了艺术学院，学习写实主义绘画，这在东德是主流，大家似乎默默接受了这种不容置疑的趋势。战后苏联和美国迅速划分势力范围，造成了德意志分裂的局面，人被历史大潮推着向前走。在东德，太享受艺术似乎成了一件很布尔乔亚的事，务实地为政治服务，成了它唯一的使命。绝望的不是谁来当政，是你发现，无论谁话事，艺术都逃不过沦为附庸的命运。你以为这个政权倒下了，人民就会重获自由，但不过是换个囚笼呆着，做着另一种形式的困兽之斗。一颗螺丝钉的悲哀，在于它全部的价值肯定都来自他人，这个“他人”可以是A，也可能哪天就变成了B，C，D。所以螺丝钉可以被轻易取代，就像Kurt为博物馆画的“劳动者万岁”的壁画，很快就被抹掉换上新的代表政府意志的画作。 Kurt之后逃离东德并成功进入西德艺术学校学习。在西德，展现的又是另一番景象，这里有太多的“ich”（德语：我），“你的问题就是有太多的ich，ich，ich”，东德艺术学院院长的警戒言犹在耳，彼时Kurt本想退掉壁画的工作，最终还是妥协了；而此时此地，拥抱自我反倒成了被鼓励的，艺术学校里的那些怪咖，有用马铃薯搞创作的，有狂割纸的，还有往自己身上泼黑白油漆的，他们无所畏惧突破着艺术的传统边界，掀起一场接一场的自我革命。始终相信，艺术是需要管道来表达的，不管你对艺术做何种价值判断，虽然这种“创作自由”有时候让人过于注重形式是否够创新，忽略了最本质的艺术核心，Kurt也曾被这个陷阱迷惑过。 在探索的道路上，Kurt终于明白，艺术的创作并非炫技，也不是停留在表象的不知所云，它首先要是真诚的，与生命息息相关。记忆里模糊却又清晰的姨妈Elizabeth，孕育新生命的爱妻Ellie，纳粹凶手，响应国家号召的战斗机...那些黑白照片，是连接Kurt年轻生命过去和现在的bridge，也成了他的创作“缪斯”。复刻旧照片，用绘画的形式呈现，这些画作被做了模糊处理，色彩单一，初看似乎只是copy，全无技巧可言。但穿透那层画布，确是无法承受的生命之重，抛弃对形式的过度追求，绘画还剩下什么？被问到画中那些人都是谁，Kurt以“不认识的人”做回应。对历史，人是健忘的，时光长河里那些不具名的人事物，转瞬即逝的悲欢离合，最终都变成一个个冰冷的数字来论证战争波及的范围，死亡人头，势力对比。数据帮助我们厘清错综复杂的事实本末，但面对庞大的真相，终究还是雾里看花，情绪的部分，感性压倒理性，则交由艺术，飘渺的迷惘和悲伤，总是能在艺术中找到慰藉。Kurt的画作有一种朴素的力量，就像毕加索扭曲的被几何切割的人像、康定斯基难以捉摸的点线面组合，在五花八门的形式下，都诉说着同一个单字：ich。 《无主之作》的剧本借鉴了德国画家Gerhard Richter的经历，这也是电影把背景地设定在德累斯顿（Richter故乡）的原因之一。导演曾和Richter共度数周，电影最终也“利用”了Richter的那段创伤（use the trauma of his life），但或许正是靠得太近，87岁的他至今都未看过电影成品（导演映后Q&A）。无论如何，这都印证了一点，即艺术创作是需要养分的，无论是来自外界，还是来自内在，艺术的梦幻部分还是需要一个根基作支撑。 《无主之作》不是那种使用前卫镜头语言的电影，叙事也是中规中矩，甚至是cue到G点的配乐也有泛滥之嫌。但跟强大的情感共鸣比起来，这些都是个人口味问题，并没有到宣兵夺主那么严重。对艺术的自由追求，总是会受到这样或那样的干扰，只因它伤害到了某些人的利益，然后被冠冕堂皇地贴上“anti-something”的标签。 就如导演说的，今天我们可能已经习惯了《五十度灰》或是超级英雄的电影，不是说这些电影不好，电影一开始被创造出来就是为了精神享受，只是感官上的满足容易造成思想倦怠和麻痹，时间久了我们也就认可了某些既成现状，懒得改变。所以《无主之作》是勇敢的，导演也是勇敢的，筹资和宣发是这类电影不得不面对的困境，尤其是在如今电影院都被好莱坞大片占据的当下。驱使导演去拍《无主之作》的是responsibility，上一代人经历了什么，必须有人说出来，而不是用一个“I‘m guilty”或“I’m not guilty”敷衍了事。 人类的历史，是不断失去、不断争取自由的历史。自由太脆弱了，我们所享有的，珍贵而易逝。13955416
Shamrocker
让我来仔细的回想一下剧情啊，其实很简单，想要get一个错综复杂的案情，理所当然的要制造几个误会来让它看上去显得更复杂些，然后几位知道内情的主咖各种一脸我不能说啊我说了接下来还演什么啊所以你就别问了中不~~ 的无
让我来仔细的回想一下剧情啊，其实很简单，想要get一个错综复杂的案情，理所当然的要制造几个误会来让它看上去显得更复杂些，然后几位知道内情的主咖各种一脸我不能说啊我说了接下来还演什么啊所以你就别问了中不~~ 的无奈和纠结。。。因此回过头来想想开场错过了10分钟真不算什么，憋着尿一直忍到看完才冲向厕所也值了，因为全片只看刘亦菲最后10分钟的那场戏就够了。
之所以买的3DMAX是因为本人一向秉持既然去电影院观影就力求最舒适的环境和效果，否则回家等高清下载呢。结果证明刘亦菲的颜果然值回了我的票价。
四大一之前看过，说实话看走神了N次。导演对画面氛围的渲染把握的蛮好，很有奇幻武侠水墨江湖的想象感。只是剧情要么拖沓缓慢要么转折奇快，完全让人不知所措的看完之后不知道到底讲了点啥。这样看来倒也怪不得几位名捕们，本来就都是性格傲娇的主儿，剧情又比过日子还白开水演个啥？
二相比一好了很多，至少情节有了起伏，可以重点描述各路情感冲突了。但是没看过原著的本人真的很想问一句，冷血这位主角演的是一个弱智吗？从第一部被剧情牵着指哪打哪到第二部依然故我。碑林里还原现场的时候，追命最后把话都说的那么直白了，简直直白的快要出戏的成为上帝视角了，冷血还是一副你在说啥都跟我没关系的节奏。。而且这种上帝视角的恶趣味出现了不止冷血一次，无情面对诸葛正我对于12年前灭门惨案的讳莫如深不但丝毫不怀疑，还无比信任的问是不是姬瑶花想挑拨我们之间的关系？？？斯德哥尔摩综合症么！后面的走向倒是回归正常了，当年灭门案的杀手之一尚在人世，诸葛正我的嫌疑被不断放大，无情封闭了12年的波澜不惊终于也开始有了松动。。于是我心里也开始有了如果。。如果刘亦菲最后10分钟的演技扩充至全片该有多好，如果全片都按最后10分钟的节奏来该有多好~~~~
顺便发现了一个好玩的规律，四大名捕1只重点讲了一个冷血，四大二就把重点推广至冷血和无情两个，所以这个系列陈导你预算有误啊该一直拍到四才是嘛╮(╯▽╰)╭ 铁手和追命在二里彻底沦为酱油，不相上下，铁手在最后自曝自己是当年的十二杀手之一总算扳回了一些。。结合一二两部铁手像哥哥一样的照顾着无情，为她钻研各种器械，背着她去追查凶手为她劫狱，甚至最后秒杀现代医学令无情一秒钟废腿再生腿功盖世！无情知道真相后拔剑相向却终于下不去手的崩溃也是全片中刘亦菲为数不多的可圈可点的表现。。这难道不才是真爱吗？铁手也没太多废话，却一直默默的关怀都看得到感受的到。冷血从始至终做了啥？就因为无情感应了一下他喜欢我。然后你俩就神交了一番之后男左女右情比金坚了？？？这不科学啊！明明铁手和无情的身世背景更般配更纠葛，不是说好了大家要相爱相杀才沉醉的吗！
虽然前面夸了刘亦菲有个精彩10分，但还不能算10分的优秀。陪伴她从小长大的恩人们个个变成了昔日灭门之仇的元凶，所有真相在一瞬间揪开的情感爆发有到位但仍然流于表面，也许是前面的情节铺陈不够也许是还不能够完全放得开，刘姑娘贯彻演技之心可表但仍需继续努力啊！
始终是觉得影片的叙事结构有问题，该细表的不去表，一味急于铺展故事线，铺着铺着就发现不该有的漏洞一堆情节捉急了。。反之姬瑶花单独约见冷血，既是有隐情相报也存着份叙情的私心，结果冷血把无情也一起带去了。。这对于冷无这一对情商为零的情侣表达感情方式的刻画，难道不是很好的细节吗。。为什么这样的情节不能多一些？几位名捕之间鲜少互动，专破奇案的神侯府整天吃火锅也没见有多传说，每个人的特点可真就是一句话描述点到为止，你信也得信不信也得信反正我们接下去就这么演你不记着点你看不明白唉~~~主演们带动不起故事情节，情感矛盾僵硬直白，整个故事其实一点不大一点不复杂可就是不给你讲完，我就是把电影当连续剧拍你能把我怎么着~~~~哇。
P.s. 花痴一下含剧透，不知道为什么，如烟易容成冷血的样子袭击无情和铁手，被无情一眼看破，刘亦菲当时那句“是个女人？”和微微皱眉表情有帅到我~~~~~还有实际为如烟的假诸葛正我在凉亭和捕神见面时，黄秋生左手掖了一下耳边的头发这个细节赞！
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我的点好像总是很奇怪撒╮(╯▽╰)╭ 64521876
丁不起14643315
Clementine13326257
小玉微香12436248
安静的行者14257796
无事公
最后的最后，不想看了，想删了，就把最后一集看了，没想到看完最后一集23集后，又有兴趣想把之前的几集也看了，于是又从16集快速的看到22集完。
说句实话，我真的超反感“超级英雄的爱人都是别
最后的最后，不想看了，想删了，就把最后一集看了，没想到看完最后一集23集后，又有兴趣想把之前的几集也看了，于是又从16集快速的看到22集完。
说句实话，我真的超反感“超级英雄的爱人都是别人的”这种设定，就不能好好配对吗？
故事大纲，跟绿箭是一个系统的，绿箭的人会偶尔出现在这个剧里。
跟绿箭一样，充满了悬念，以下剧透，没看过的请透道。
DR.-BOSS-实验室的主管-闪电侠的救命恩人-闪电侠的杀母仇人-黄衣人-逆闪
Barry-闪电侠-来自未来的闪电侠回到了现在被逆闪追杀结果闪电的母亲被杀
lris-闪电侠的青梅、对Barry有感觉却说不清、爱上了Eddie
Eddie-逆闪的先人、最后自杀以灭逆闪、不知这设定是否合理、是直系先人？
caitlin-实验室女科学家、爱人被改造成超级战士跟着绿箭、这段情节我没看到
cisco-实验室男科学室、超丑、却很有爱
joe-警探，lris生父、养育Barry的男人
第一季以逆闪死亡而结束，但犯罪还在继续，看看第二季能有什么花招可耍。7759594
梦见乌鸦
许晴是《花儿与少年》里最似公主般娇弱的“姐姐”，林永健是《爸爸去哪儿》中最有大家长风范的“爸爸”，这两位在芒果台炙手可热的人物遇见，会诞生怎样的火花呢，一切谜题尽在电视剧《妈妈像花儿一样》中揭晓。两个人在剧中饰演一对中年夫妻，然而并不避讳的激情粉红戏份滚床单让观者眼前一亮，匹配着剧情的发展娓娓道来，别有一番情韵。
许晴在《妈妈像花儿一样》里面饰演的是名叫“张幸
许晴是《花儿与少年》里最似公主般娇弱的“姐姐”，林永健是《爸爸去哪儿》中最有大家长风范的“爸爸”，这两位在芒果台炙手可热的人物遇见，会诞生怎样的火花呢，一切谜题尽在电视剧《妈妈像花儿一样》中揭晓。两个人在剧中饰演一对中年夫妻，然而并不避讳的激情粉红戏份滚床单让观者眼前一亮，匹配着剧情的发展娓娓道来，别有一番情韵。
许晴在《妈妈像花儿一样》里面饰演的是名叫“张幸福”的高中教师，她的生活本来非常幸福，却因突如其来的一场病症而被打乱，患了绝症的许晴面对家中不温不火的夫妻关系，一连串复杂的亲情难题，她毅然决然的选择在生命最后时光为家庭牺牲，构建一个健康的未来家庭生活。也由此和家庭成员之间发生了种种啼笑皆非的经历。
其中最叫人触动的便是许晴和林永健激荡的情感纠葛，看似平静无波的夫妻生活却暗潮汹涌，面临着丈夫与闺蜜的互生情愫，许晴选择用“特殊手段”换回与丈夫的“幸福时光”，于是在弟弟的帮忙下，两个人来到了一间主题酒店。
浪漫的大圆床，飘落四溢的玫瑰花瓣，一切都预示着一场绝顶浪漫的袭来。而浪漫的主人公正是许晴与林永健。话说国产电视剧中因尺度所限，虽有徐帆与冯远征在《错爱》中激情燃烧的手术室偷情，张嘉译和李念在《蜗居》中的欲望倾泻，《千山暮雪》中刘恺威与颖儿多次的痴怨纠缠，论起激情床戏大多寥寥。此次许晴和林永健在一室粉红中奉献浪漫桥段，既是填补国内剧集的空缺，也是演员为顺应剧情发展呈现的深度情感解读。
一对经年的中年夫妻，在世俗语境下便没有了情与欲，仿佛只剩下日常柴米的琐碎，殊不知现实生活中，多少中年男女对夫妻情事的索求比起年少时更加炙热。一夜浪漫更是一世承诺的短暂兑现，电视剧《妈妈像花儿一样》大胆的还原这一社会渴求，观者在电视剧不断展示的人生起伏中，终于有了一点触及人心的柔软。
这场粉红的激情戏若换做他人来演绎，恐怕效果要差的多，正是阅历之外却依然执少女心态的许晴和稳重自持的李永健赋予了它充满艺术灵魂的艺术与美感。许晴不能算年轻，镜头前却有着最娇嫩的容颜与姿态，卸下伪装，不带一丝伪饰与娇作，倾尽心力与多年的丈夫上演春光奏鸣曲，林永健从最初的敷衍渐渐进入状态，亦要留给妻子最浪漫无邪的旖旎记忆。这段投入的表演充满梦幻的气息，称得上是全剧中最深入人心的段落。
当下世俗的理解中，中年夫妻再无对爱情的幻想与冲动，仿佛只配得上家长里短的唠唠叨叨，然而这并不是事实，许晴的跨尺度演绎就证明了新时代中女性自我的觉醒与打破陈规的力量，在一片手撕鬼子，裤裆藏雷的抗日剧中，在一片无甚新意，旨在突出家庭矛盾的伦理剧中，她用自身美好与圣洁的情感上演了中国女人舆论压抑下追求自我的恣意绽放。76261154
今晚月色真美
看TVB2012节目巡礼时，以为《4 IN LOVE》大概是部有点二的爱情剧，那时不知道是771监制的，压根就想不到他会监制这样一部剧！
其实童霭瑶这个角色并不出彩，但还是比较心水，可能是因为造型方面比较漂亮。角色性格本身也有讨好面，大明星爱上草根小子，很非主流很无畏，凡是颠覆主流价值观的剧情看起来总是比较过瘾。
四段爱情故事同步铺开，并行的时间手法，让我感觉自己像上帝，俯视众生，看人类这种生物每时每刻忙忙碌碌的倒霉或好运，惊喜或沮丧，分别或重逢，比较有趣。看似无关的人，也许在某个时间点上就会产生直接或间接的关联。771是有多中意黄德斌啊，连该剧的主题TIMING的问题，也成为挂在黄德斌嘴边的口头禅。人与人之间的距离有多远或多近，归根究底，正是TIMING的问题。当然，也有个人想法的影响。每个人心中都有BUG——误信或者怯于面对。克服的最大动力，一般都是名利或者爱情。
佘诗曼和771，除了监制和演员这二者间必然的联系外，还有一个相同之处，佘诗曼已经离开TVB，而771据说目前正在和周旭明埋首构思《金枝欲孽2》，完成了《金枝欲孽2》后，771也将离开TVB。
我又不是TVB的高层，当然没有很多唏嘘不已的情绪。不过多少还是会有些眷念。一想到771风格的剧将告别TVB，所谓御用班底基本也将成为一个消失的概念，甚至于比如《珠光宝气》和《4 IN LOVE》里都出现过的让人有点意外的同性恋情（皆为暗恋，还都跟黄德斌演的角色多少相关），感觉有点刻意和搞笑（剧情并非非此不可，但编剧就爱这么搞！），也都将不复存在，就会有种习惯即将被迫改变的抗拒。
《天与地》播出的时候，看见豆瓣上TVB小组里有人说，每次播到刘丹演的东叔部分，就快进快进快进。东数很无辜，戚sir会生气哦。如果看不惯东叔部分，很奇怪还能追看整部剧，基本上我认为东叔缓慢深沉的节奏和气质也就是771监制的电视剧的节奏和气质。也有可能该观众是某演员的铁杆粉丝，为了喜欢的演员，忍着看的吧。另外我觉得黄德斌也很强大，在于他基本都在771的剧里才有较多的戏份，而且无论演什么角色，都差不多一个调调，对于他而言，可能完全不存在角色突破这一说了。不过我不讨厌他这点，因为他给得很舒服，不温不火，踏实好男人的感觉。
《天与地》是林保怡在TVB的谢幕剧，《4 IN LOVE》又成为佘诗曼在TVB的谢幕剧。其实我没有特别喜欢他们，但每一位TVB出身的演员，都多少让我固执的认为，离开TVB之后是再没什么可看了，也就废掉了。即使如借《步步惊心》火了把的郑嘉颖，都有人说，他变丑了，并怀疑这是因为大陆制作的原因。
我没有真心歧视大陆的电视制作水平，但我真实的保留两岸三地至今某种格格不入的观点，很像搭错车，作为观众，会少了很多好感受。
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雪檐
就文艺人而言，“傲”是他们特立独行于世的标签，就个人讲，“傲”却可能是致命的。十三郎的令人拍案叫绝离不开他的“傲”，而他一生的悲剧，也源自他的“傲”。
三尺学童的江誉镠，牛哄哄地以不陪父下棋作要挟，逼
就文艺人而言，“傲”是他们特立独行于世的标签，就个人讲，“傲”却可能是致命的。十三郎的令人拍案叫绝离不开他的“傲”，而他一生的悲剧，也源自他的“傲”。
三尺学童的江誉镠，牛哄哄地以不陪父下棋作要挟，逼父许其看戏。想那姜太史也是清末风流才俊，棋之一道，自不会太差，竟不敌家中小儿，情节颇为搞笑，江之聪颖绝慧，锋芒毕露，尽显无遗。（我们说，傲气是要以才气作底气，腹内空空的“傲”，不过是无知者的呓语。）然而此时的江誉镠，他的“傲”还只是萌芽于稚童的顽劣之中。
匆匆十数年，江誉镠再度出场时，一袭长衫，满口“庸脂俗粉”“内忧外患”，活脱脱一个酸腐书生样，当这与他那庞大而陈旧的家庭是分不开的。Party上的江有点让我们泄气，幼时的灵俊不见了（当然，才智不减），却多了几分未见世面的狂妄。至于满口的爱国主义，实在难辨真伪，反觉得夸夸其谈的成分多些。在其莽撞的示爱段落中，与其说是倾慕于Lily,不如说是陷于自怜中。如果按这样的脉络发展下去，江不过成为一介腐儒，他的才情也迟早淹没于世事的变换里，这也正是许多早慧者的不幸，正是给“聪明反被聪明误”下一活生生的注脚。
然而，江誉镠在此时遇上了Lily，他早年聪慧造就的自信与任性，令他一路追丽人至上海，求爱未果，流落街头。这仿佛是从天而降的落魄的两年，为我们挽救了一个即将夭折的奇才。上海，是那时中国最国际化的城市，街头，是不论哪个城市都一样纷乱窘迫的地方。上海的街头，江誉镠看尽了人事辛酸，世态炎凉，而以他的才智也当是想透了的。上海的两年，无疑是将江从他自己的世界里拉回了现实。一个没有经受磨砺的天才永远成不了真正的天才，一身未见世面的傲气也称不得是真正的傲气。至此，江誉镠完成了人生中重要的蜕变。
回到广州，十三郎已被学校除籍，只好每日流连于戏院，全身心投入到他幼年便已萌发的戏曲的爱好中来。表面上与一般额纨绔子弟并无二致，但当他终于有一天竟令名角分心，原因是他于台下听戏时模仿得丝丝入扣，我们看出了他的不同，而他继而拿出一本《寒江钓雪》，令薛五爷赞不绝口，我们才松下一口起来，宝钗终于出匣了。此时的江，收敛了他的傲气，表现出一个初入编剧界晚辈应有的谦虚和忠诚。这种收敛，不能不说是得益于上海之行，而他那些红透港粤的剧本，除了精妙的辞句功夫，更是应为对纷扰世事的亲历和洞察。
江誉镠在粤剧界声名日炽，他的事业到达了顶峰，“高出不胜寒”的孤独渐渐将他与众人隔离，在现实中的表现就是高傲。他人难以忍受江的不可一世，然谁又知江心中那难以排遣的苦闷。作为一个文人，无论表象如何，内心必是敏感而柔软的。因为害怕受伤，而以高傲将自己严严实实地包裹起来，正是江的脆弱。一个年轻后生的意外到来，打破了这层壁垒——壁垒坚森，不以攻破，因此唐涤生拜师一段精彩绝伦——亦徒亦友的唐可以说是江的唯一慰藉，所以我们可以想象，后来当唐猝然离世时，江心中的悲伤重到难以承受，他只有继续逃进疯癫里去。
我很深刻地记得江对唐的一句忠告，“像我者死，学我者生”。剖析出时代的发展，观众群的变化，对编剧提出与时俱进的新要求，这不论对什么时代，何种艺术形式，都是通用的。从这一点，我们看见了江的确是比普通人站得跟高，看得更深。同是他对于唐涤生的教导也是毫无保留的。
日本侵华战争在数年骚动不安的气氛里终于酝酿成形，全面爆发。失却了稳定的社会，戏曲这种闲时的消遣自没了市场。江与唐短暂的师生情分也宣告结束。这个过程虽不及拜师精彩，却同样令人感动。江再次利用高傲作武器，气走唐后，却自叹说，其实本是他自己不配为唐的老师，脱离了他的影响，唐的前途无可限量。那样爱怜并一点点自伤的温情，不是所有人都能体会的。我们也终于在他坚硬的盔甲下窥见一小块柔软的部分。
江随后决定做随军编剧兼导演，编排些保家卫国，热血激昂的段子来犒军。不想有人拿女色作文章同他打擂台。江哪里不知道这些每日枪林弹雨，久离妻小的枪杆子老爷们何能挡得住酥胸和长腿的诱惑，但他鄙夷这种瓦解军心的行进，同时出于文人的颜面，绝不能忍受输于这般不堪的小人。离开了唐涤生的十三郎，那偏执的性子大大地发作了，动了手，甚至动了口。咬人当然不是什么体面地事，却到底令我们见识了江的真性情。他的不愿同流合污和他的毅然反抗。这一段了，江先前的爱国之情得到了很好的证实，这一时期的文人们的傲骨最该表现得地方也正应该是爱国。
因为战时的不得志，江的事业一蹶不振（其实他不是没有机会，只是他不愿曲身于媚俗的潮流里），以致生活失了来源，再一次落魄街头。无巧不巧，Lily的出现，又一次成为江的一个重要转折点。此时的Lily以嫁作他人妇，与初次见面共舞的场景相呼应，十三郎此时也有一段幻想，同样的白色西装，同样的深情款款，前者是滑稽，后者却成了悲戚。这场相遇变成了压死骆驼的最后一根稻草。十三郎在回乡的火车途中跳车了，未死，疯了。死亡与疯狂本就是逃避现实的最好方式。这个世界在正常的范围内容他不下了，真不知是江的悲哀，还是社会的悲哀。
疯子的生活似乎也挺逍遥自在，然而十三郎的旧友们却努力要将他拉回正常的世界，然而每一次都是更为无奈的结局。薛五爷的收容，是江不能接受的，对他而言这是一种施舍（尽管薛五爷本人是怀以陈恳的报恩的心态），他宁愿用粪便突袭女仆，然后夺门而去。梅心邀他写电影剧本，却不想导演删改结局，编导编导，现有编后而导，江的反抗换来的是一顿好打。最后，与唐的重逢竟是以唐的猝死为结。是命运在捉弄江誉镠，还是上天在警告他，这个世界早已不是你的世界？
江的后半生在流浪行乞，半疯半醒中度过。我们难以想象，一个拥有极高的艺术素养，精通粤语，国语，英语，德语，法语的人才，会选择这样一种人生。你也许会说，那是应为他疯了，但假如疯癫不是原因，而是结果呢？影视作品的夸大之处当然要考虑，但这样一种生活态度，价值选择，除了引来我们的唏嘘，也足令我们反躬自省。
江誉镠真正从现实世界完全超脱出来了吗？我想说，没有。在影片开头“偷鞋”一段中，他以一种戏弄嘲讽的方式，斥责了港警的无用，发泄了对国家主权沦丧的悲愤，表明他仍旧忘不了世事，即使可以无视于个人名利，市井纠纷，但忘不了国之大计，民族责任。这样的十三郎，才是真正完整丰满，同是充满悲剧的人物，也是我们深感敬佩的所在。
P．S．十三郎死后，黄沾饰的警长为他找来鞋穿上的这一段，有人说是因为他认得十三郎，个人以为他是为了十三郎当年的“偷鞋”事件。当时，作为一名小警员，即使对政府有所不满，根本无力反抗甚或有所表现，所以对于一个一无所有的流浪汉能以这样一种方式，表到自己的不满，不能不说心中受到了巨大的震撼。二十年后，发现他的尸体，为他穿上一双鞋，正是表达了一份迟来的敬意。然而，路人毕竟是路人，他所能做的也仅仅限于一双鞋，一卷破草席，这才是正常的人，正常人的生活。只是，在他向他下属们略述过这样一段轶闻后，这些年轻的心中会泛起怎样的波澜，我们便不得而知了。44853276
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纳兰惊梦
眼下国内电影市场的火热已经毋庸置疑，不仅是大规模大制作屡刷新纪录，包括以往不甚重视的类型片整体水平也有显著提高。最典型的代表自然莫过于国产动画电影，去年暑假有《齐天大圣》刷新中国市场动画电影票房榜纪录，今年暑假国产动画片更是三箭齐发：《摇滚藏獒》、《大鱼海棠》和《刺猬小子之天生我刺》。在经历了一度被《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》这样低幼类型垄断市场之后，国产动画电影终于有了更多
眼下国内电影市场的火热已经毋庸置疑，不仅是大规模大制作屡刷新纪录，包括以往不甚重视的类型片整体水平也有显著提高。最典型的代表自然莫过于国产动画电影，去年暑假有《齐天大圣》刷新中国市场动画电影票房榜纪录，今年暑假国产动画片更是三箭齐发：《摇滚藏獒》、《大鱼海棠》和《刺猬小子之天生我刺》。在经历了一度被《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》这样低幼类型垄断市场之后，国产动画电影终于有了更多的选择和看点。
纵观暑假七月上映的这几部国产动画片，算得上各有特色和卖点。《摇滚藏獒》有华谊兄弟和郑钧的力挺，资源丰富自不必说，励志传奇的内容加上邀来一大票明星艺人配音，星味十足；灵感来源于《庄子?逍遥游》的《大鱼海棠》带有浓郁的东方古典风韵何无处不见精致考究的中国元素，可谓情怀当道。而《刺猬小子之天生我刺》虽然“星”味不仅前两者，但却是还未上映就已经在业界备受关注的焦点。
《刺猬小子之天生我刺》的抢眼之处，首先在于它在制作方面的精致。实际上为了能够在角色造型设计上能够让人眼前一亮，幕后团队先后设计了近百个角色，其中每个动物角色毛发的大面积运用可以说是开创了国产动画的制作先例，这也就是为什么《天生我刺》早在2010年开始便已经斩获中国影视数码剪辑大赛作品奖宣传片类最佳技术奖、宣传片类一等奖等技术奖项，并且先后亮相第66届法国戛纳国际电影节、第十六届上海国际电影节、2013韩国光州文化创意产业展示会等国际级影展的重要原因。
除了在制作技术上不断追赶与国外优秀动画片的差异，应该说《刺猬小子之天生我刺》另一大显著特点则是注重在影片立意和观众定位的选择上有着清晰的轮廓和逻辑。在过往的动画片制作上，制作者秉承着的基本是“就事论事”的思路，即把动画片完全定性为单纯为低幼儿童消费的产品，忽视了动画片其实是阖家观赏消费的事实，毕竟小朋友必然是在父母的陪伴下才可能进电影院消费。于是便出现了在此之前像《喜羊羊》系列电影孩子们看的兴高采烈，家长们看的昏昏欲睡，最后口碑评价一片骂声的现状。
如果动画片只是满足于图孩子们一乐的初级消费，而无法对于他们的未来成长产生潜移默化的作用，那么这样的动画片显然是难以进入到观众内心的。而《刺猬小子之天生我刺》刺中的恰是国产动画片目前存在的软肋：故事的成长性与教育意义。主角大猬设定为一只刺猬形象，是主创者希望用这样的形象提醒大家，在任何时候都不要丢掉自己——你的刺可能看似丰满招人不满，但那是你与生俱来的性格特点，不要轻易否定掉。在任何情况下都永远不丢失童心，保持本真。
如果把角色映射的更加深远一些，大猬在电影中所遭遇到的不幸与逆境，与年轻人初入社会的那种困惑感何其相似。在内心遭遇挫败时，是妥协还是保持自己的张扬与勇气，这是很值得思考的地方。某种程度上而言，刺猬的形象恰是象征年轻的90后，调皮叛逆，锋芒毕露，有着内心本有的骄傲和勇气，即使在面对巨大的挫败时，都不丧失一颗不屈不挠抵抗的心。而这，恰恰正是《刺猬小子之天生我刺》所值得肯定的地方吧。（微信公众号：nljmshow）79971294
风间隼
最棒的是花娘子这蛇蝎美女：“这样不是挺好玩的？”“我还没给井里下毒呢！”毒花最香啊。
“有喜”导致醉酒，敌人突袭成功的包袱设计得也不错。
最棒的是花娘子这蛇蝎美女：“这样不是挺好玩的？”“我还没给井里下毒呢！”毒花最香啊。
“有喜”导致醉酒，敌人突袭成功的包袱设计得也不错。
再次证明，拍一部好的类型片并不需要天才，只看你用不用心了。3095235
我是粉红豹9503241
子卿
可是在电影院里遇到这样一对情侣。女的是五迷，男的陪家眷来看，看着看着就看不下去了，然后在旁边各种不耐烦加评论。声音非常大，甚至大的我觉得分分钟就会有五月天脑残粉冲过去
可是在电影院里遇到这样一对情侣。女的是五迷，男的陪家眷来看，看着看着就看不下去了，然后在旁边各种不耐烦加评论。声音非常大，甚至大的我觉得分分钟就会有五月天脑残粉冲过去暴打他一顿，结果周围有三四个男的竟然对此君的观点表示非常赞同！几个大老爷们隔着座位聊着天吐着槽，声音几乎可以盖住影院里环绕立体的阿信唱歌声。 然后那女的不愿意了，并不是责备男朋友怎么在电影放映时大声喧哗，而是哎我操你怎么可以说我们杏红你麻痹你不许再嘲笑我偶像就算他把如果还有明天翻唱成渣渣我也最爱我们杏红了！俩人在吵了大概十多分钟以后，最后决定离场。我不知道之后他们会不会因为如此感觉到三观不同这样相处下去会觉得很累简直就不能爱下去了，但是此时，坐在小伙伴旁边的无聊到只能靠爆米花打发时间的我却对此男萌生了极大的敬仰之情。在他的身上我仿佛看到一行金色的大字：生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛。多么豪迈！
我相信一定还有好多像我这种被五迷小伙伴好基友铁闺蜜男朋友女朋友拽过去看电影的小同学（别总是问为什么不喜欢五月天还要来看这部电影，陪人来看也不是自己的主观意愿好吧。不然等人的时候难道你要我去看极速蜗牛或者是国际娘娘与绿红么？）。因非主观能动因素选择一部电影并为其支付观影费用之后去忍受一群人把一个毫无剧情逻辑性的微电影生硬的穿插在一个不够喜欢的乐队的演唱会经典片段精选集里，难道你还指望我拿着荧光棒坐在红色软椅子上面乱挥乱叫？尤其我相信绝大多数对此【电影】表示无法忍受的人还没办法效仿上文提到的勇敢者像以往看毕国产烂片后跟同行者进行观影后吐槽，难道你还不允许人家借助网络这个虚拟空间发发牢骚？
好吧，上面说了这么多其实是为了为我自己提供一个可以吐槽的立场。
1，那微电影讲的大意是地球毁灭前夕时光倒流某危险新能源厂的建设被幡然醒悟的人类通过示威游行点蜡烛扼杀在摇篮之中。我仿佛看到了陈同学手拿鲜花和奖杯穿着白色蕾丝小纱裙肩搭missuniverse的佩带戴着金光闪闪的小王冠站在话筒前说他的愿望是维护世界和平。我为杏红同学心系我们地球安危感到由衷的感动，几乎忘了之前看到的那条关于五月天被台湾环保部门开了n多罚单的新闻。
2，每次听到“如果你只能拨最后一个电话，你会打给谁？”诸如此类的时候我都只能呵呵。
3，每次摇滚天团提到青春俩字我都特好奇那些年龄没有陈主唱二分之一大小的同志们，你们的青春难道真的穿越到五月天那里去了么？
4，啊拜托你们不要总是摆出属于摇滚的魔鬼角好吧。
5，团长不是怪兽么？为什么发言人总是杏红？
事实上很久以前我也是很标准的五迷。直到有一天看到了一篇五月天的访问，五月天说日团Mr Children带给他们很深的影响，本着爱屋及乌的态度，我就找来了Mr Children的东西来听。然后我成了Mr Children的粉丝，并对五月天怒转黑了。一味的抄袭模仿不意味着量可以引发质变。62881355
亲爱的猥琐猪
クトリ：ごめん、私も、绝対に幸せになんてなれないんだ
だって、気づいちゃったから
わたし、もう
とっくに幸せだったんだって
（エルク：くとり
がんばれ）
クトリ：いつまでも一緒にいるよと誓
クトリ：ごめん、私も、绝対に幸せになんてなれないんだ
だって、気づいちゃったから
わたし、もう
とっくに幸せだったんだって
（エルク：くとり
がんばれ）
クトリ：いつまでも一緒にいるよと誓った
誓えたことが、幸せだった
ウィリアム：いつまでも一緒にいると誓った
誓えたことが、安らぎだった
クトリ：この人のことが、好きだなと思った
ウィリアム：こいつの事が、大切だと思った
クトリ：思いたことが、幸せだった
ウィリアム：思いたことが、喜びだった
クトリ：幸せにしてやるよと、言ってもらえた
ウィリアム：しあわせにしてやると、言ってやれた
クトリ：言ってもらえたことが、幸せだった
ウィリアム：言えたことで、満たされていた
クトリ：こんなにも、たくさんの幸せをあの人に分けてもらった
ウィリアム：こんなにも、色々なものをこいつから受け取っていた
なのに、ぼくは
クトリ：だから、きっと
今の、私は
誰が何と言おうと
世界一、幸せな女の子だ8682654
八月13797439
Jaihost125203247
母星会来的13721912
勇敢一点
说穿了，结合谍战、打斗、核弹、统一战争、爱恨情仇，这就是一部加长版的三星和起亚广告片，充分展示了三星的手机、微单、扫地机、人机互动电视机和起亚的汽车，在NSS办案中起到了无与伦比的作用。
主角都是打不死的小强，剧情太纠结，
说穿了，结合谍战、打斗、核弹、统一战争、爱恨情仇，这就是一部加长版的三星和起亚广告片，充分展示了三星的手机、微单、扫地机、人机互动电视机和起亚的汽车，在NSS办案中起到了无与伦比的作用。
主角都是打不死的小强，剧情太纠结，要是有男猪脚这么悲催的命运（爆头失忆、落入反派亲手射伤爱人、被NSS通缉、母亲在眼前被杀、父亲在眼前自爆、枪伤后遗症发作痛不欲生、人格障碍和暴力倾向等等），谁都会选择自杀这条路吧。
那个黄发反派Ray，跟鬼一样好么，一直看他不顺眼啊，就他说着个鬼里鬼气的英语，恶心死我了。
本剧的亮点就是张赫啊，小伙子身手矫健，很多动作戏都是亲自上阵啊，总觉得他脸上的那些伤痕应该是真的，为了拍这戏，估计演员们都吃了不少苦，受了不少伤吧。刘中元的扮演者是实力派了，最后嗝屁的那场戏，真的就是死不瞑目保持状态不变啊~~演白山的演员也演得不错，李多海的脸整得太厉害了，不过她飙泪的几场戏还是蛮让人潸然泪下的。5992500
雪拉翡苦可可
【我觉得这篇发出来我要掉粉】
这个题目语气是蛮重的，但是也是我看完之后认为最符合我心绪的一个题目。作为将驯龙1看了十遍的铁粉，甚至早在驯龙2上映三个月前就认定一定会失望，这种忐忑又期待的心情对观看之后产生的“果然失望了”的情绪并没有任何缓解。
回归正题，其实这个题目最早的诞生跟驯龙2没什么关系，完全是由另一个事情引
【我觉得这篇发出来我要掉粉】
这个题目语气是蛮重的，但是也是我看完之后认为最符合我心绪的一个题目。作为将驯龙1看了十遍的铁粉，甚至早在驯龙2上映三个月前就认定一定会失望，这种忐忑又期待的心情对观看之后产生的“果然失望了”的情绪并没有任何缓解。
回归正题，其实这个题目最早的诞生跟驯龙2没什么关系，完全是由另一个事情引发的。那天在豆瓣上看了个帖子，大概内容是家里给她花钱找了个殷实的工作，但是自己并不想回去，想要在现有的岗位打拼，然后讲述了一下自己未来的梦想。
结果她被无情地嘲笑了，理由是天真，不谙世事，温室里的花朵。
说实话，底下否定她的那些意见说的都对，社会压力大，回去的工作条件又明显好于手头的，而且回去之后父母也安心，确实无论从哪个角度看她都应该照办，但是我就是想，既然她家庭环境显然好到可以养得起她（所说要买的那个工作岗位也不是一般人搞的定的），就让她继续天真下去有何不可，至于以后后悔，那也是她人生的一部分。
我觉得世界是需要做梦的，有条件做梦的人并不是不惧怕幻梦破裂，而是不清楚原来幻梦会破裂的人，他们在周遭的保护里安稳地完成自己的蜕变。
当然，我这句话并不是说小嗝嗝，事实上小嗝嗝坚持自己的信念在1里是付出巨大努力和动摇的，他的梦想并没有破碎，而是逐渐成形，他笃定了自己的理念是正确，然后朝那个方向走了下去。
但是在驯龙2里，他显然要为自己的“天真”再付出一次代价，他被迫面对了一次清醒，电影里用略有些敷衍的口气描述他意识到了自己的责任，但是真的只是责任而已么？随着父亲的去世，他到底失去了什么？他所坚持的信念还剩余了多少？梦工厂这次在这些很可以挖掘的点上没有表现出任何掌控力，我感到非常失望。
先说节奏，龙1的节奏把握非常漂亮，紧张的战斗，穿插的对话，再来紧张的对峙，再来对话，偶尔会用极美的场面和音乐把情绪带起来，然后又投入下一次紧张的事件，在逐步驯服nightfury的过程中清晰明了地展现给观众这一相互沟通的过程，并且直接应用在训练场上，继而这种轻松愉快又推向了随后的矛盾——第一名要亲手屠龙。随后用翠翠的突袭加双人飞行的美轮美奂景色再一次把情绪缓解，然后又一次用发现龙巢将情节推到更深一步，再然后矛盾一齐大爆发，少年英雄用信任和智慧作为武器拯救了自己的族人和龙。这个节奏一张一弛非常完美。
反过来看龙2，龙2就跟rio2一样搞的热闹非凡，出场的所有角色都要给一两个主场镜头说说话弄弄气氛，开头抓羊竞技时每个人的配色、造型也都鲜亮明快得不得了，这和压抑的夜幕混战开头的龙1迥然不同，这是个很好的尝试，可是接下来龙2的发展就让人看不懂了。
我能理解小嗝嗝在五年之后仍然没有琢磨清楚自己是否有能力担下头领的重任，我也能理解为了剧情需要以及表达成长这个主题让他在1里笃定的坚持化为一种天真，但是我认为，这种天真如果是为了让他清醒而要幻灭一次，那么这个点就应该被做得重之又重，地位应该相当于龙1里他与父亲失败的交谈，屠龙场里失败的演示，这是非常重要的情节，要用很多的前情来铺垫和推动气氛，龙2这里，失败了，父亲的死异常突然，这不奇怪，父亲的死带来的影响猝不及防，这很让人费解，整个片子下来父亲的献祭地位显得相当尴尬，葬礼之后再没有人提起过他，仿佛他唯一的做法就是unlock了小嗝嗝的斗志，而这斗志也没能展现在最终决战里，最终他们的胜利居然是靠toothless开大挂——这又与1里展现出来的作战截然不同。
剧情里新人物的作用也有些意味不明，几个少男少女的恋爱纠葛可以视为剧情的调味品，可是小反派肌肉男被救了一次之后立刻就翻盘敢于跟自己之前无心反抗的大boss叫板，纵然有被风里飞救的前情+自保情节，还是太突兀了，最起码正常人是做完这票跑路回兄弟那边啊，直接就加入博克岛阵营了导演你是不是忘了点什么啊。
母亲大人的意义就更——难道她的作用就是挑明小嗝嗝的天赋所在么？不过我实在很喜欢这个人物，所以虽然她在后期应该具备的指引儿子的作用没有完全表现出来，我还是不多废话了……
最最重要的是，作为本篇最重大的冲突点，引发一切祸患的中心人物，那个脸歪歪的大叔，梦工厂完全不打算做具体解释，直接定义为被野心和仇恨浸泡彻底的疯子，刻画得太仓促了，而诱使tooteless杀了小嗝嗝的父亲之后，小嗝嗝基本没有经过太多的思想斗争，虽然他赶开了toothless，可是几乎在下一个瞬间他就后悔了。请问编剧你真的是想让他受一次精神震荡么，你认为，作为一个人类，在那种情况下，仍然异常清醒地认知到不是tooteless的错，这合理么？
我对这段剧情的表情基本就是=_=这样。
特别是后期，所发生的每一个细节，几乎都能想到编剧写这一段是想用来干嘛，但是电影本身的素质却没有表现出来。龙1的视角是单一的，观众只需要跟着小嗝嗝去感受，去改变，就可以自然而然地跟上节奏，而龙2不断地切换视角，不断地从不同的场景跳跃，这样的跳跃如果不好好把握节奏的松紧，就会让人觉得一口气提不起来，过于眼花缭乱，那么最后的大决战气氛就缺乏那种必须面对的沉重感。
所以小嗝嗝在这一部里死去了，那一部分随着父亲的死去，随着无牙的“背叛”，随着自己意识到不可为的绝境而死去了，但是反过来，第一部里梦工厂费尽心机精心打造出的这个坚毅少年，也这样死在了这部狗尾续貂的作品上。
我，非常难过。
或者如果我并没有对龙1投射过多的感情，对龙2的评价或许还可以更客气一些。嘛，于是为了避免我被人声讨，说一下龙2里几个非常可爱的小细节。
小嗝嗝神级装备太酷了，充分发挥聪明才智打造的飞行装备，替换用腿，各种环境下使用的小道具，非常棒，画地图直接用无牙唾沫也很可爱，但是面具造型我还是觉得丑。
遇到妈妈之后，妈妈在地上随后就画出了地图，而无牙叼着冰块在地上乱画，显然是衬和了第一部名场景。
爸爸妈妈的对歌对舞一开始稍微有点让人错愕——毕竟海盗一家搞这么深情缱绻真是，特别是爸爸的造型其实满不适合这么干的。但是很快舞蹈high起来之后就让人会心一笑了。
妈妈的很多反应都做得很棒。包括因为怀有愧疚之心，在面对被自己抛弃的丈夫时第一句话并不是求得原谅，而是下意识地指责对方，这正是一个人没有做好面对自己过去的表现，她张皇地退缩，惧怕爸爸上前，嘴上一面指责对方一面希冀对方的惩罚，非常非常真实。
妈妈在天上轻盈地在龙之间跑动跳跃，像跳舞一样得心应手，应该必然成为第二部的名场景了，也的确是能让人体会到自由之感的画面。
差不多就是这样，我对龙3已经完全不抱期待了，或许这样反而能看的开一点XD。
啊还有一点，不认同我观点的欢迎回复，但是说实话我不打算讨论……68402901
以月不见13142224
舞动柯布斯I imagined continuing to write in this ledger, as if this were life, as though life were not elsewhere.
I imagined continuing to write in this ledger, as if this were life, as though life were not elsewhere.
一、内向？迟钝？“女创世者”
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xiaoxiongdi100823293
