首先简单理一下时间线。不想看的可以直接略过,转到我针对各种剧粉,官方碰瓷打马虎眼而给出的辩论。我真连一星都不想给。
2006年,三浦紫苑所著《强风吹拂》出版,出版社是新潮社。荣获“本屋大赏”第三名。这个可以自己找书查。
2008年,《强风吹拂》台版出版。
2009年,《强风吹拂》同名改编授权电影播出。
首先简单理一下时间线。不想看的可以直接略过,转到我针对各种剧粉,官方碰瓷打马虎眼而给出的辩论。我真连一星都不想给。
2006年,三浦紫苑所著《强风吹拂》出版,出版社是新潮社。荣获“本屋大赏”第三名。这个可以自己找书查。
2008年,《强风吹拂》台版出版。
2009年,《强风吹拂》同名改编授权电影播出。
不要太过于在乎剧情细节问题,完美主义往往如同毒瘤一般的存在。如果把这些细节全处理掉,全拍出来,世界上99%的电视剧就没有了存在的必要,直接拍新闻联播好了,100%现实世界还原。我们更应该关注的是影视所传达出来的深层含义,而不是一些难以解决却非要追求完美无瑕的东西。
凡是看完之后能够让我们对生活有所沉思的,就应该给予肯定。人生重新来过也许并不是一件好事,也可能是一种惩罚。生活中的事
不要太过于在乎剧情细节问题,完美主义往往如同毒瘤一般的存在。如果把这些细节全处理掉,全拍出来,世界上99%的电视剧就没有了存在的必要,直接拍新闻联播好了,100%现实世界还原。我们更应该关注的是影视所传达出来的深层含义,而不是一些难以解决却非要追求完美无瑕的东西。
凡是看完之后能够让我们对生活有所沉思的,就应该给予肯定。人生重新来过也许并不是一件好事,也可能是一种惩罚。生活中的事情,要多沟通多交流,把话说出来,我们心里的不满,往往来自于一个不说,一个不问,你以为他该懂,他以为你不在乎,他以为你会挽留,你以为她会回头。
相比之下,新作从画风到叙事方式都感觉轻松不少,很多只看了旧TV的人都以为奇诺是个三无少女,然而看过小说就知道并非如此,倒是新作里面,奇诺的感觉柔和了很多。新作把角斗场和船之国这样的长篇都压缩到了一集,引得不少诟病,但我想这也是为了能将更多的故事动画化而做的牺牲吧(好吧我也不怎么喜欢希兹无所谓了)。之前看多数决定drama的时候还不习惯新CV,但是TV版感觉
相比之下,新作从画风到叙事方式都感觉轻松不少,很多只看了旧TV的人都以为奇诺是个三无少女,然而看过小说就知道并非如此,倒是新作里面,奇诺的感觉柔和了很多。新作把角斗场和船之国这样的长篇都压缩到了一集,引得不少诟病,但我想这也是为了能将更多的故事动画化而做的牺牲吧(好吧我也不怎么喜欢希兹无所谓了)。之前看多数决定drama的时候还不习惯新CV,但是TV版感觉明显好很多,尤其是师父一组,非常有爱,而艾尔梅斯的声音还是更喜欢旧作的,和想象中差比较多的是苏,一直想象是个毒舌的青年音呢。
女主阿克尔暗恋隔壁高富帅男主阿瑞斯,将自己对他的感情都写在了电脑里,藏在了Wi-Fi密码中她清楚了解阿瑞斯的一切。虽然是邻居,但是他们却从未说过一句话。直到阿克尔发现有人在偷用她的Wi-Fi,似乎她所有的秘密都已经被人窥探。但是她从不否认自己的爱,她唯一的目标就是让阿瑞斯爱上自己。他们彼此试探、暧昧、doi,做了所有亲密的事,阿瑞斯却从未对他们的关系做出承诺。阿克尔为此很受伤。阿瑞斯也同样很
女主阿克尔暗恋隔壁高富帅男主阿瑞斯,将自己对他的感情都写在了电脑里,藏在了Wi-Fi密码中她清楚了解阿瑞斯的一切。虽然是邻居,但是他们却从未说过一句话。直到阿克尔发现有人在偷用她的Wi-Fi,似乎她所有的秘密都已经被人窥探。但是她从不否认自己的爱,她唯一的目标就是让阿瑞斯爱上自己。他们彼此试探、暧昧、doi,做了所有亲密的事,阿瑞斯却从未对他们的关系做出承诺。阿克尔为此很受伤。阿瑞斯也同样很难过,因为他原本不想恋爱却爱上了阿克尔。最终他决定勇敢去做!成功追回阿克尔,成为了热恋情侣。但是阿瑞斯富豪的家庭让他没有办法做自己,被迫读商学进入公司,不能自由选择恋爱对象。在家人不知情的情况下将阿克尔带到公司酒会,这让阿克尔尴尬难堪,阿克尔生气受伤离开。经过内心的挣扎,她最终邀请阿瑞斯参加她的毕业舞会。而阿克尔身边一直有一个爱慕者以好朋友的身份的陪伴,他生气阿瑞斯总是让阿克尔伤心,在单方面打斗中,阿瑞斯掉进了含有氯气的游泳池,但他天生对氯气过敏,阿克尔在好友的帮助下救出了阿瑞斯。在妈妈的陪伴下阿克尔和阿瑞斯家人进行了深入的交流,他们经历了儿子的抢救之后,也意识到没有什么比生命更重要,不再将家庭和公司捆绑在一起。他们的爱情,终于得到了家人的认可,而阿瑞斯也如愿以偿去读了医学。当送阿瑞斯到机场的时候,他说出了一个秘密“我弄坏了自己家的Wi-Fi,只是为了和你说话”。
不多說 上圖圖
不多說 上圖圖
对世界各地的动物来说,出生后的第一年困难重重,暗藏危机。竞争对手,恶劣天气,天敌威胁都有可能随时要了它们的小命。
在肯尼亚,一只新出生的大象宝宝必须学习技能以便跟上快速行进的象群。
对世界各地的动物来说,出生后的第一年困难重重,暗藏危机。竞争对手,恶劣天气,天敌威胁都有可能随时要了它们的小命。
在肯尼亚,一只新出生的大象宝宝必须学习技能以便跟上快速行进的象群。
看完片子,觉得很棒,一般呢就来看看影评了。
看完觉得有一些表达的空间,先来补充一下。
关于结局
影片最后,慢镜头特写女儿挤番茄酱,然后吃薯条,然后离开。这里有一个对应,片中前面男孩提到吃薯条,说喜欢留在最后吃,把喜欢的留在最后。女儿却是喜欢先吃的。这种二个人的差异,一种形式对比的交待之后,三人便立刻离开。是不是觉得很像龙虾里“我近视眼,你也近视眼吗”,一种
看完片子,觉得很棒,一般呢就来看看影评了。
看完觉得有一些表达的空间,先来补充一下。
关于结局
影片最后,慢镜头特写女儿挤番茄酱,然后吃薯条,然后离开。这里有一个对应,片中前面男孩提到吃薯条,说喜欢留在最后吃,把喜欢的留在最后。女儿却是喜欢先吃的。这种二个人的差异,一种形式对比的交待之后,三人便立刻离开。是不是觉得很像龙虾里“我近视眼,你也近视眼吗”,一种追求匹配的形式比喻。这是第一点。“把喜欢的留在最后”这个梗。。。这和全片接下来的。。。好了这是第二点。
所以呢,形式感强的电影,自始自终仍然是一种形式对位,对于内容上索要某种结果的观众来说,一定特别不满足。听一个美丽的,没有结局的故事,不行。要听一个故事,结局美丽的。无论中间有多苦,结局美丽,就很开心。
我觉得这还是文化意识上的历史弥留问题。渡过今世的疾苦,向往美好的来生。一个先知的美丽的预言,作为活下去的助力。等等等等
好了人家导演就是不想这样,悲剧是希腊的主菜。大家有代沟。
就要说哎呀片子好烂,这里不会交待,那里又没讲清楚。“今天你给我说个明白!”即视感。然后人家就白开水全部说给你听,你肯定要抱怨,没意思,我就知道,早猜到了。盒子里的猫,打开了,要么活着要么死,你总能猜到。打开之前,猫咪才有迷人的地方。而如果打开了,死猫,又要说你要给我灌输什么价值观啊意识形态啊怎么这么消极。。
活猫呢
开心开心
然后回头跟人家说,哎呀
这个片子没营养,没新意。
所以说白了,大家喜欢的不是美感,不是形式,不是问题意识,不是悖论。
是魔术
我下次拍个盒子打开来是条狗的电影,麻烦大家五星好评谢谢。
每次谈到类似的话题我会深入了解!爱,朋友,......但今天我希望从另一角度去思考!在刻画人物时,除了在刻画出本身人物的形象!福尔摩斯的傲慢,但内心却是个关心朋友的人!玩偶俱乐部中的看门人,那只独眼龙形象的猫,我可以很容易知道他刻画的人物职业!这应该算是成功刻画的表现了吧!除了这些,在人物本身材质方面也非常独特!如地精们的陶土,玩偶们的则不同,在落地时的声音就明显不同!在刻画福尔摩斯先生的推
每次谈到类似的话题我会深入了解!爱,朋友,......但今天我希望从另一角度去思考!在刻画人物时,除了在刻画出本身人物的形象!福尔摩斯的傲慢,但内心却是个关心朋友的人!玩偶俱乐部中的看门人,那只独眼龙形象的猫,我可以很容易知道他刻画的人物职业!这应该算是成功刻画的表现了吧!除了这些,在人物本身材质方面也非常独特!如地精们的陶土,玩偶们的则不同,在落地时的声音就明显不同!在刻画福尔摩斯先生的推理,脑海中的空洞—-黑白、转动,呈现出记忆迷宫;当然如果不是在动漫中出现,我一定受不了!但我们更应该注意成功的动漫都不是一味的搞怪,而是联系现实,会体现出成人社会的无奈与坚守,也有孩子们的童真,所谓动漫,应该不分年龄,动漫属于全人类!
盛夏未来我二刷了,为了吴磊。
本来今年长歌行被吴磊惊艳,以为这个就是他今年塑造最出色的角色了,谁知道7月30号去看了盛夏未来,实实在在验证了吴磊粉丝的一句话——吴磊最精彩的角色一定在下一个。
盛夏未来我二刷了,为了吴磊。
本来今年长歌行被吴磊惊艳,以为这个就是他今年塑造最出色的角色了,谁知道7月30号去看了盛夏未来,实实在在验证了吴磊粉丝的一句话——吴磊最精彩的角色一定在下一个。
演技要看人设分析,郑宇星的角色人设我认为有相当的难度,表面阳光可爱自恋幼稚任性,实际内心叛逆孤独脆弱敏感矛盾,向往自由又被父亲束缚,爱而不得弃不甘心,心中对音乐有执着的追求和热爱,他还是个高中生,演员不能演出太多的成熟感。其实已经有点文艺青春片男主的复杂感,对这类角色的塑造需要多元化和层次感表演,吴磊完成度很不错。
开始郑宇星的出现是被女主意外拖进了她的家庭纠纷,教室上一脸懵逼的被点名,吴磊演得非常自然,扭头往前看女主,眼中全是迷惑不解,很自然的将幼稚可爱感演出来,这里挺高中生的,拉出来提一提。之后一段,他被班主任喊去办公室谈话,因为维护女主被班主任提到了失恋话题上,郑宇星的表情瞬间切换,进而眼眶中泪水开始打转,从微笑到含泪,吴磊只用了几秒,镜头没有切换过,情绪很到位,让观众都明白他肯定有故事。这一段演技我认为值得称赞,变脸式切换,而且短时间表达出了不在意——微笑——震惊——迷离——冷漠——难过这几个层次的情绪转换,时间很短,如果我还有漏掉的层次可以补上,这是我认为观众最少能看到的几种。
再来看他很精彩的一幕,在空荡荡的房间里,他吃着薯片和siri说话,可是没有得到他想要的回答,微微一愣,换个座位,郑宇星蜷成一团,几秒后,对Siri说,放我喜欢的歌,音乐响起,他弹起来,放歌用声音来放空自己,眼神空虚的望着远处,那一刻,他脸上的脆弱和落寞快要溢出屏幕,让我想伸手把他拉出来,因为他太孤独了,孤独到观众都能共情,我不知道如何形容这种演技,应该算得上是沉浸式演技了吧。
CLUB的那段哭戏,一次又一次反复给前女友打电话,双手颤抖,泪从眼中落下,开始的落泪酝酿了我的情绪,到后面的绝望后的哭泣,我真的受不了,陪着一起哭,感染力极强,完全共情了。这杀伤力让我看了看周围,拿纸巾的,捂着眼睛的,好的,我知道了,一起哭了。这段可以说是剧里最精彩的哭戏,包括你能看到从无声落泪到后面的哽咽哭泣,情绪是逐渐崩溃的,哭得又美又虐。这段哭戏可以说是非常上乘的表演,比之前办公室的一段,哭的层次感更丰富一些。
带着女主去看电影节,郑宇星看着MING出场那段,他从快乐的神情到僵化,回复女主说不上前,但是又忍不住抬头看向舞台中心,眼中都是憧憬与向往。(这里我想说一下我对电影的理解,我和导演的想法是一样的,MING不是实体,所以是导演抽象化出来的综合象征,是电影的常见手法,之前的英文字幕中用的单词是MING,这个来自于主题曲青空未来,是代表了未来。郑宇星喜欢的是站在舞台中的MING,那是他的梦想和希望。)然后说出“我放不下她,不是因为她欠我一个解释,而是因为我不能接受我还喜欢她,而她已经不喜欢我这个事实”的时候,我真心被虐到了,郑宇星的眼神,是彻底的绝望和放弃,再之后的那个吻,友达以上,恋人未满,这段的表演恰如其分,并没有显露出一丝对女主的喜欢,又有一种我说不出的朦胧感,到最后的确定,郑宇星的神态动作和眼神全部都是在变化的,演技很灵应该就是这种感觉吧。
女主的父母找来,抱着孩子看有没有事,摄像机没切镜头,我看着旁边侧身站在角落的郑宇星一动不动的盯着女主和她的母亲的拥抱,羡慕,恍惚,接着突然一个耳光打过来,打碎了他那一瞬的梦境,吴磊总会在恰当的时候演出恰当的感觉,他能把自己代入角色,假如我是郑宇星,我会怎样,所以当你看着他的时候,你会被他牵动,因为他不是吴磊,他就是郑宇星,郑宇星是面前这个从来没有拥有爱,却一直渴望爱的少年,而不是从小被父母宠爱到大的三石弟弟。我不知道吴磊明明没有这样的体验,是如何演出这样的角色,他这个年龄的生活阅历也不是很充足,我想,是他有一种代入本能,把自己假想成了角色吧,然后揣摩应该如何去做。
比如后面又一幕虐心场面,他被父亲的一个耳光打到左耳失聪,女主坐到他身边,问他怎么样,郑宇星脸色通红,冷汗直冒,身体颤抖,一看就是状态不对,他恍惚了一会才慢慢转头对女主说:陈辰,我的左耳好像听不到了。在说出那句话的同时,我看到一滴泪水从他的右边侧面滑落,弯腰,呕吐,倒地。吴磊演得实在太好,好像本人经历过这样一场痛苦,活灵活现的在表演,当时我听到电影院一阵惊呼,大家此时都被他感染了,被他牵动了情绪。有的女孩子已经在哭了,说,他太惨了,他太惨了。这里演到这样,我想不必多说,看过电影的这一幕很难不为他难过,没有母亲,父亲没有疼爱过他,MING不理他,挨打之后还忍着痛苦写了几百字的悔过书,把罪名全背着要退学,就是这样,还左耳失聪,他的梦想啊,DJ怎么能没有听力?郑宇星失去了所有能失去的。我看到他倒地之时颤抖的双唇,还有战栗的身体,还有逐渐涣散的眼神。谁还能想到这是吴磊,是他自己的灵性和摸索,把自己演成了郑宇星,他的演技还有疑问吗?当全厅的人没有说话只有啜泣声,我知道,郑宇星这个角色必定会深入人心。
三年后,当光芒四射的DJ-XYZ站在舞台上,郑宇星实现了他的理想,成了像MING一样的DJ,他就是舞台上最闪耀的星,镜头缓缓下移,看到他左耳上的助听器,和映射在大屏幕上的侧脸,那种坚韧和信念几乎要破屏而出,全场惊呼,我在此刻潸然泪下,没有什么值得怀疑的,郑宇星已经活在大家的心中,吴磊完成了对这个角色的最后一丝塑造。
这是一个复杂性极高的角色,他像小太阳一样温暖周围的人,但是却不是真正的小太阳,甚至生活的环境是没有一丝阳光,可是他一直在温暖身边的人,当黑夜来临,他只能躲在自己的角落里承受孤寂,他幼稚,他逐渐成长,没人教过他,没人爱过他,他有一个梦,却差点被父亲打散,他很坚定也没有放弃,始终向目标努力直到成功。
看完电影,大家都没有退场,我也恍惚了很久,走出去之后在街上徘徊了半小时,我才明白,我在为郑宇星难过。
吴磊的演技在这个角色上发挥得淋漓尽致,他的表演没有固定模式,表演手法包括哭戏次次不同,没有重复,情绪推动的层次有递进感,极具感染力,共情能力强,擅长哭戏和爆发戏。时常会有灵气一现的演法穿插其中,显得更加自然,配合他本身特有的角色塑造能力,在这部电影里发挥到了极大化,因为太出彩,所以大家很难忘掉郑宇星,仿佛他真实的存在于另一个空间。
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再来说说吴磊的台词,很出色,对比以前进步很大,我经常听广播剧和配音,吴磊的台词做为年轻演员完全合格,甚至水平属于上游,吐词清晰,无吞字无咬字现象,断句准确,情绪在爆发戏的时候很饱满,平时能配合加快语速,或者纠结的时候缓速甚至停顿。从前期的幼稚到后期的饱含复杂感情,在把握度上都控制的不错,对表演达到了加成的效果。看到评论有说他的台词超水平发挥的,其实我从长歌行之后就很期待他的台词,毕竟长歌的哭戏原声花絮,他那一段原声的感染力已经超过我欣赏的配音演员歪歪,这次电影也算是圆了我的梦,吴磊的台词我能确定已经很不错了,他的音色本来就有优势,继续加强,假以时日,一定还会更优秀。
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没看的话可以去看了,郑宇星看完就会在你脑海里立体起来。
需要转载其他地方的不用问我,直接授权,我也希望吴磊这样的好演员能让更多人看到。
PS:抖音官博发布了被剪辑掉的天桥上的一个片段,标题用吴磊30秒表演7种状态,我看完很惊讶,大家有时间可以看看,层次感分得很清楚,而且是递进表达,短短的时间内完成,演绎得很自然。说一句未来可期,希望能让我看到越来越高水准的表演。
阻碍这部剧成为热点的原因或许有三:
(1) 片名《幸福有配方》容易事先给人一种从主旨到剧情都是老生常谈的错觉,而片头打出的英文译名We Are Family更会令对家庭伦理剧并不感兴趣的观众望而却步,即使这部剧归根结底与家庭伦理剧的分类相去甚远;
(2)
阻碍这部剧成为热点的原因或许有三:
(1) 片名《幸福有配方》容易事先给人一种从主旨到剧情都是老生常谈的错觉,而片头打出的英文译名We Are Family更会令对家庭伦理剧并不感兴趣的观众望而却步,即使这部剧归根结底与家庭伦理剧的分类相去甚远;
(2) 第一集这段全剧的开场旁白容易劝退年轻观众,例如我。倘若不是过年陪着爸妈守在电视机前,我应该不会在跳过前三集之后还回过头来看完:“幸福是什么?有人说,幸福就是冬日里的一束阳光。也有人说,幸福是久违的一个拥抱。要我说,与家人在一起,就是世上最大的幸福。爷孙三辈聚在一起,吃一顿饭,唱一首歌,或是下一盘棋,无论做什么事,那心里都是美滋滋的。这,就是幸福。今天要讲的,就是一个关于幸福的故事。”
(3) 剧中代表老一辈的沈母宋玉华和代表长兄为父的沈越的某些言论在某些自我标榜来自新时代、需要解放思想和张扬个性的年轻人眼里,仿佛是来自旧世界扭曲落后的糟粕。然而,断章取义和以偏概全是相当严重的毛病,无法设身处地思考问题便急于给人扣帽子也是要不得的。沈母极个别在某些年轻观众的角度来看属于不正的价值观,且不说是否真的不正,但在崇尚“家和万事兴”的老一辈中是非常普遍的,这是本剧写实的体现。而那些抨击沈母矫情无比的观点,更恰好是本剧的目标靶向。
这部剧存在两条思路。
其一是讲述沈父死后的两年里沈母与沈家三兄妹及其支属之间生活上的大小波澜,刻画这一大家子是如何携手走出亲人离世的悲痛、走过各自情感上的磕绊,表现“幸福”这一主题。从片名《幸福有配方》、译名We Are Family、全剧开场白、片头曲《温暖如初》、各个支线上的圆满结局等来看,导演和编剧大抵也倾向于这条思路。剧情上除了“霸道富二代爱上我”和“夫妻换肾配型成功”以外,没明显狗血的别处了。但在这条思路上,核心事件是贯穿每一集的沈梅与柴海青的婚姻纠葛,穿插了沈母在维系沈家三兄妹感情方面的努力。这些看着津津有味的起伏,在家庭剧类别里的感染力并不出彩,属于三星的及格之作。然就归亚蕾、董勇、吴彦姝等人的表演,给到四星也是合情合理。
其二是以沈母宋玉华为单一中心人物、以丧偶给沈母带来的生活上的变化为第一叙述视角。事实上,片头末尾的定格就是沈母一人,片尾曲《我们都会老去》(演唱者:李敬)和更容易被人记住的插曲《再一次孤独》(演唱者:周晋进)显然也是写给沈母这个角色的,莫说还有无数个沈母的长镜头特写。这条思路淋漓尽致地再现了沈母身上空巢老人和丧偶老人的二重困境,又串接了以宋玉琴为表征的阿兹海默症和以徐忠良为表征的老无所依这两个老年赡养问题,第四位老人郭子奇则是相仿于当今社会对空巢/丧偶/失独老人群体的解决方案,即“同病相怜”和“抱团取暖”。这条思路可以粗略地概括为“老人如何安度晚年”。
如果捋一遍剧情,我们更会发现每一集的情节推动都离不开沈母宋玉华的参与,而自始至终在沈越一大家、沈梅两个小家、沈湘一个小家、宋玉琴一大家这五组人物之间来回创造联结的就是沈母。剧中关于空巢老人和丧偶老人的探讨交织进行。前者主要表现为即便在子女家里轮流居住也依然摆脱不了生活上的孑然一身和精神上的孤苦伶仃,例如沈母在沈越家过着仰人鼻息的日子却又左右为难、无处诉说,只好在公交车上偷偷抹泪;后者主要表现为丧偶初期由缅怀带来的伤痛和丧偶后期在老年交际中难以避免的闲言长语,例如沈母帮忙照顾徐忠良被认为是黄昏恋、沈母当郭子奇的保姆被描述成寂寞难耐。有趣的是,对二者的探讨在第24集沈母69岁生日宴上交汇在一起。丧偶困境就像个放大镜,使空巢困境带来的心理上的落差感空前强烈,拧成一股令人难以自拔、难以不动恻隐之心的深情。
为什么我对第二条思路格外赞赏?因为它既抛出了问题,又给出了答案。
它毫不遮掩地打出这套老年问题的组合拳,然后在这条思路上平平稳稳且不偏不倚,将四位老人的晚年生活作为老龄化社会的缩影,着墨之多之集中令人咋舌,沈家三兄妹可以说是完全没有独立支线。当老年问题以一种丰满到可怕、真实到尴尬的形象立在观众面前时,作品可以收割一大波眼泪,但本剧的野心并不在此,它不刻意渲染老年群体的惨。相反,它直接地指出老年人应该主动保持积极的心态(塞缪尔厄尔曼的《青春》),并通过广交老年朋友、发展兴趣爱好、上老年大学、接触新事物等等安度晚年。它也认为子女应该关心老人们的内心感受,而非停留在物质上的支持。对于两个稍显边缘化的老年问题,本剧似有还无地给出了观点,对阿兹海默症患者(宋玉琴)应有体谅式关怀,对老无所依者(徐忠良)则可以考虑走法律途径。
此外,看到最后一集、再回过头看第一集时,不难发现这个开局真是精彩,短短四十分钟,不光全部人物悉数登场,那两段沈母宋玉华望着子女远去时微笑中难掩落寞之情的镜头,奠定了全剧的基调。归亚蕾对沈母的演绎之细腻、把握之精准,我觉得无须赘述,而2018年三大电视艺术节对此一个提名都没有,真是令人费解。
以第24集的2个小片段为例,但第24集最动人的还是00:25:16-00:26:46的1分半钟片段和00:28:27-00:29:27的1分钟片段,请跳转在线播放。
1 冯布劳恩因为在纳粹统治下研究火箭,而受到责备。
难道整个登月计划不是在冯布劳恩的帮助下完成的?有骨气就废掉整个工程。既要当婊子又要立牌坊。
装什么高尚。在黑人身上实验梅毒的也是美国政府。
2 进步需要牺牲,横穿北美,跨过大西
1 冯布劳恩因为在纳粹统治下研究火箭,而受到责备。
难道整个登月计划不是在冯布劳恩的帮助下完成的?有骨气就废掉整个工程。既要当婊子又要立牌坊。
装什么高尚。在黑人身上实验梅毒的也是美国政府。
2 进步需要牺牲,横穿北美,跨过大西洋的那艘小船代表着进步的力量。
这句话有多么的无耻。
这两件事背后是整个北美印第安人的灭绝。
现在还有人辩解说在北美没有发生大屠杀。这帮人连搜索一下都不愿意。
当殖民者把天花患者用过的手绢、毛巾、枕巾等送给印第安人当礼物,他们是为了全人类的进步吗?
3 为了全人类,应该改名为了盈格鲁撒克逊人。谁给你的权利代表全人类?
美国做的一切都是为了维护这种自大。
4 其实,能够拍出这些东西已经不错了,起码国内还能吐槽一下。也许,都是导演故意的。
《 夏日国度》(Summerland)是编剧Jessica Swale 导筒处女作,故事还是离群索居的老姑娘邂逅男孩先抑后扬,最后哈哈哈的套路。。。。 海外影评对Swale 作品的批评主要还是集中于剧本有些拘泥于主线。。。 这导致观者轻易滴猜出结局。。。。 呃。。。。 Gemma A
《 夏日国度》(Summerland)是编剧Jessica Swale 导筒处女作,故事还是离群索居的老姑娘邂逅男孩先抑后扬,最后哈哈哈的套路。。。。 海外影评对Swale 作品的批评主要还是集中于剧本有些拘泥于主线。。。 这导致观者轻易滴猜出结局。。。。 呃。。。。 Gemma Arterton演绎的爱丽丝和Lucas Bond的法兰克最终的结局。。。 总的来说,电影还是精品。。套路还是套路。。。。
荣格在《集体无意识概念》一文中指出:“集体无意识是心理的一部分,他不像个人无意识依靠个人经验而存在,因而也不是靠个体去获得,由此它与个人无意识不同。个人无意识构成的基本内容,曾经被意识到过,但由于忘记或压抑,已经从意识中消失了; 集体无意识的内容从来不在意识中存在过一、符号世界中的集体无意识
荣格在《集体无意识概念》一文中指出:“集体无意识是心理的一部分,他不像个人无意识依靠个人经验而存在,因而也不是靠个体去获得,由此它与个人无意识不同。个人无意识构成的基本内容,曾经被意识到过,但由于忘记或压抑,已经从意识中消失了; 集体无意识的内容从来不在意识中存在过,所以从来不为个体所获得,只是由于遗传的缘故而存在。个人无意识大部分由情结组成,而集体无意识主要由原型组成。”如果结合中国的神话传说,作为原始人也好,现代人也好,龙,作为一个难以忘怀的原型,不能不说深深地潜埋在集体无意识之中。“我们对现实的感知和理解是由我们使用的词汇和其他符号建构的。”(Bignell, 2002)。人会联想,会用符号指代具体的事物。那么问题来了,这些联想都是合理的吗?“清风不识字,何故乱翻书”。这是文字狱的典型,发生在清朝。清风——清朝,被指暗示满族人没有文化,并且德不配位。清,或者清风,是清朝才有的字词吗?(《诗·大雅·烝民》:“吉甫作诵,穆如清风。”)那在清朝之前,会有人觉得这暗示一个朝代吗?在现代,会吗?我首先会想到“清风纸”——喂喂,你这是在用厕纸来乳清诶?拜托,大清已经亡了。对,这就是重点,时代背景不一样了,所以集体无意识是动态变化的。清朝时,“清”这个字是人人头上一把刀,所以他们看到首先会想到国家,但是在此朝代之外,它可能就是个形容词(字)。相对而言,有些符号化也是相对固定的,比如“爱新觉罗”,清朝之前,它不存在于汉人的记忆中,清亡之后,它也没有新的符号指代,所以,即使是现代人的集体记忆中,“爱新觉罗”首先仍是清朝皇室的姓氏,包括玄烨——清朝子民可不敢写这个,有时需要减少笔画,现在呢,我们一定要把笔画写完,要不然会被当做没文化。
131951035 GALA2020/1/15 0:20:02从《为全人类》体会叙事语法的异同12166166 太守君2021/3/9 22:43:07《一眉先生》:没有僵尸的僵尸片僵尸片的时代已然过去,林正英尚在的时候,僵尸片就已经没落了,因为跟风的太多,出了很多垃圾片,导致观众审美疲劳。英叔为挽救僵尸片,作了很多努力,比如引进西洋僵尸的《一眉道人》,把僵尸带到非洲的《非洲和尚》等等,都取得了一时好评。但是,僵尸片的没落不可阻挡,英叔不得不从电影转战电视剧,拍了经典的《僵尸道长》,这部系列电视剧亦成为英叔遗作。
僵尸片的时代已然过去,林正英尚在的时候,僵尸片就已经没落了,因为跟风的太多,出了很多垃圾片,导致观众审美疲劳。英叔为挽救僵尸片,作了很多努力,比如引进西洋僵尸的《一眉道人》,把僵尸带到非洲的《非洲和尚》等等,都取得了一时好评。但是,僵尸片的没落不可阻挡,英叔不得不从电影转战电视剧,拍了经典的《僵尸道长》,这部系列电视剧亦成为英叔遗作。
13308354 大聪2018/12/21 10:09:266位蜘蛛侠和片尾彩蛋全解析!重启多次的蜘蛛侠终于要开启蜘蛛宇宙和复联抗衡了缤纷色彩的纽约,住着一位父母双全,交友甚广,还有一个交心的叔叔,没有什么大烦恼的高中生麦尔斯.莫拉莱斯。
缤纷色彩的纽约,住着一位父母双全,交友甚广,还有一个交心的叔叔,没有什么大烦恼的高中生麦尔斯.莫拉莱斯。
9840239 盗火线2018/2/17 12:51:15不要落入郭老板的语言陷阱“是不是烂片看过了再说”,这是郭老板的语言陷阱。其目的无非是把观众吸引进场买票消费。作为一个买了票看过了的人我有权利说两句了吧?一个字:烂!并不是每个相声演员都能成为北野武,即使是郭德刚也不行。整部电影的编排和节奏像极了郭德纲的相声--堆砌一些包袱最后戛然而止。但电影语言与相声技巧是有天壤之别的,这些包袱在拙劣的电影技巧的操作下绝大部分都让我无法发笑。至于情节,根本连贯不起来。抽掉任意一段的
【详细】“是不是烂片看过了再说”,这是郭老板的语言陷阱。其目的无非是把观众吸引进场买票消费。作为一个买了票看过了的人我有权利说两句了吧?一个字:烂!并不是每个相声演员都能成为北野武,即使是郭德刚也不行。整部电影的编排和节奏像极了郭德纲的相声--堆砌一些包袱最后戛然而止。但电影语言与相声技巧是有天壤之别的,这些包袱在拙劣的电影技巧的操作下绝大部分都让我无法发笑。至于情节,根本连贯不起来。抽掉任意一段的穿越对剧情都毫无影响,完全为了堆砌角色而堆砌剧情。当然多段叙事的贺岁片并不少见,但我们回头看看此类的鼻祖《甲方乙方》的每一段叙事,都有其独特的意义和指向性,而本片完全没有。在展示了郭老板众多的人脉之后一切也就结束了。那些嚷着要还郭老板票钱的朋友们还是捂好钱包等机会看他的相声巡演吧,不要落入郭老板的语言陷阱欣赏一部无意义的烂片。
9157375 陈渣渣2012/1/30 17:22:53风月——超过3秒,关于鱼的故事看《风月》,可以把他们浓缩成一个短小的故事:
开始:
忠良,如意像是水里的鱼,端午就像是水,水爱上一条鱼,是怎么也无能为力的,他只有静静的看着两条鱼相爱,做鱼的水,给鱼爱,却是怎么也得不到一条鱼的爱。
带着姐姐,就是带走了庞镇的一切,那是罪,是鱼缸,永远束缚着两条看似相爱着的鱼,和孤零零的水,还有那烦人的水草,其他的什么都没了,都没了
鱼缸里的两条鱼跑了,水和水草都疯了。<看《风月》,可以把他们浓缩成一个短小的故事:【详细】
开始:
忠良,如意像是水里的鱼,端午就像是水,水爱上一条鱼,是怎么也无能为力的,他只有静静的看着两条鱼相爱,做鱼的水,给鱼爱,却是怎么也得不到一条鱼的爱。
带着姐姐,就是带走了庞镇的一切,那是罪,是鱼缸,永远束缚着两条看似相爱着的鱼,和孤零零的水,还有那烦人的水草,其他的什么都没了,都没了
鱼缸里的两条鱼跑了,水和水草都疯了。
一条鱼还是抛弃了另一条,自己游走了,去了大海,那个貌似的爱,就真的碎了,
水为了鱼变脏了,水从此没有了爱,变得浑浊了
接着:
但是呢,决定去找他,于是和鱼缸里的水一起去了海,缸里的水刚近入海边,就往四下里去了,卷着她流进了海里,她的心欢喜着,害怕着。
那么:
那条鱼到底爱过谁呢?水草?鱼缸?大海?还是另一条鱼?还是那朵淹死在海里的花?总之那条鱼都看到了。
有条鱼在和海里的花接吻,因为她们爱上了同一条鱼,是吧,是吧。。。
花死了,鱼知道爱了,可是另一条鱼淌着浑水回到了鱼缸。一切都有了结束的理由
结局:
到底是谁杀了那条鱼呢?是水草?是鱼缸?是大海?是另一条鱼?什么都不是,是一切的开头,
最后浑水把缸淌混了。。。。
外音:
一切结束了,谁的结局都如风散去了,映着月光忽隐忽现,唱出一段风花雪月的情歌,像着片子里升腾腾的烟,就这么飘啊飘啊,谁也不知去了哪里。
最近尤喜欢看张国荣的片子,那种气,所谓的去不了的气吧,从第一次看霸王别姬的时候开始,被那种气深深地,深深地吸引了,说不出的感伤与忧心,说不出的明媚与伤情,他诠释出了一切无法诠释的东西,这个就是那股气吧。所以在这个片子里穿着忠良衣服的张国荣,正正好好的呈现出了忠良的一切,他的绝,狠,恨,爱,伤,痛。最后他找到爱的时候已经失去了爱,这样的绝望,张国荣恰恰当当的给示了出来,于是片子结束了,留下一些感伤。5286831