日本的青春各种各样，而中国的青春只有一样读书考学。这或许是我喜欢看日本青春的原因吧。

在青春时光任何一件事情都值得被抒写被回忆，热爱摄影的男主，却一直是一个内向自卑的人，而当他从表姐那里得到那个复古的相机的时候，一切都变得不一样了。这个相机来的太及时了，本来然他已经决定退出摄影部的决定而改变。在热心的表姐和同学帮助下，他拍了一张张美好的照片，也让他从自卑中找到了方向和自信，而表姐也通过表弟找到了自己的爱情。

青春总是这样，你觉得那个最不会喜欢你的人，却是内心最爱你的人，这个强势冷漠的女孩却默默的爱着内向的男主，可男主却一点都不知道，爱着热爱运动的女孩，一直到最后，当那个强势的女孩，在最后一圈赶回来的时候，捧起的镜子，让男主也记录在了最长的照片中，也永远留在了她的回忆里。

电影什么结果也没有给，这或许就是青春吧，没有结果就已经结束，但是他们是幸福的，在最后的时光中，拍出了最长的照片，这里面不只有他们的青春，也有这些少年少女们所有人的青春和回忆，都记录在了里面。

照片是什么，照片或许就是我们留住时光的方式吧，日本的青春，总是那样美好，那个夏日，那个夕阳，一切都结束了，可一切都是那么美好，那么让人怀念。

3星，本片血腥暴力，剧情简单直接。就故事来龙去脉而言可以无视，人物关系也不复杂。关键在于个人解读，潜入他人身体这个设定不算新鲜，压制他人意识，占有他人身体进行肆无忌惮的罪恶之事却很吸引人。但占有他人身体的同时，也会被他人的意识所影响。从而感受他人的痛苦、折磨与扭曲，并由这种意识相互影响所引发的后果，是本片的最大看点。有时候人们失去理智，做出惊人之事，往往是自己潜意识里的爆发，或者是受到了别人意识的影响。 总之这片子是个意识流电影，最好别让它影响了你的意识。 腥红暴力，冷色调的画风，会让你觉得有那么一点杀人会上瘾的感觉。哈哈哈。

抵制于正抵制所有参演人员抵制于正旗下艺人 于正滚出中国影视行业，可怜的流浪猫瘦瘦的小小的被剧组在路边或在垃圾桶边逮到的，他们一开始就准备毒死这只小猫吧，没办法啊，特效多贵，这剧就是一个注水国产剧不一定回不回本何必用特效呢，用真猫吧，猫不配合啊，镜头感体现不出来啊，怎么办，真毒死它好了，这一个镜头浪费时间，你们看到有谁毒死它了吗，谁毒死的，不是一个人毒死的，是一群人毒死的，这是默认的，默认可以毒死，到现在剧组演员无一人发声，因为这是权衡利弊之后做出的最佳选择，这一个个明星为了自己的前途，默不作声，一只流浪猫谁会在乎它呢，畜生不如的当家主母剧组，你们有什么资格谱写这一段段历史，毫无同情心，毫无人性，何以能拍得电视剧，不配，滚出中国影视业，你们就是苍蝇，呵，tui

蒲松龄笔下的妖都太纯粹了，她们的爱是透明的，喜欢谁就是喜欢谁，为了爱的人宁愿牺牲自己千年万年的修行，宁愿失去自己的性命。

电影《美人皮》和电影《画皮》异曲同工，都讲述了为了爱情而情愿换脸的爱情悲剧。《画皮》中的九霄美狐小唯最终换上了佩蓉的脸；《美人皮》中的猫妖宾娘使技换上了连城的脸，但最终都落得个伤心的下场。

妖，拥有着丑陋不堪的面庞，想要幻化成人性，遇见了自己爱的人，便更想要获得美貌的皮囊。她们使劲各种手段获得了自己想要的却被爱的人伤得重重的。

《美人皮》中的宾娘是深情的，她为了自己爱的乔生，甘愿放弃自己的修练成仙乃至幻化为人的机会；她是重情义的，尽管实使用计谋获得了连城的脸，但最终还是为了成全连城和乔生的爱情而放弃自己；她是纯洁的有良心的，她看尽了世间的丑恶，吸取的都是肮脏男人的精血。

宾娘，虽是妖，却比人深情；乔生，最终还是选择了真正的“连城”。他们都是至真至情的人。她们都无愧于自己的爱。

情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。

影片翻拍自韩国电影《蒙太奇》 ， 作为一部悬疑片 ， 剧情的确没有什么亮点 ，和原作相比差了很大一截。

来来回回的交叉剪辑不仅没有起到烘托气氛的效果，反而让人看得头晕眼花，无法产生共鸣。

但宋佳的演技绝对是电影中的高光，她饰演的白兰是一个濒临死亡想为女儿报仇的母亲。肺癌晚期已经无比痛苦，而就算没有得病，这十年中失去女儿的痛苦也已经把她折磨的不成人形，她太渴望找到杀害自己女儿的凶手了。

前期的崩溃、无助再到后期的情感爆发，表面隐忍内心撕扯，根本不需要台词，一个表情就能表现的淋漓尽致。

珠江台就喜欢搜这些烂剧来看。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

很感人，质朴的故事，少了现在所看的一些电影或电视剧“装”的成分，真诚是这部电影最打动我的地方，无论是影片故事本身的真诚，还是人物演技的真诚，都非常精彩。就淡淡地看完，淡淡地感动，也无需有什么惊天动地的大事来铺垫情节。最近无论是看电影还是看书，都发现几个问题。一是词穷。一些台词毫无特色，可以随意地安插在任何一部电影中，类型化严重，新剧也产生不了新话。二是电影或电视剧的“装”，或者是突出主角的“超能力”(主角光环)，或者是故事情节的大场面，或者是有贵人相助。其实哪有这么完美，哪有这么幸运呢。在这些“光环”之中，人物的主体性和自主独立的精神其实渐渐丧失了。而在这部电影中，除了我看到的一个生活不易的母亲，更重要的是一个独立的人。她有自己的个性，有自己的爱好，有自己的选择，也勇于为自己的选择承担责任。而儿子的形象也是如此，他除了听力之外，其思想、行为就是一个孩子的样子，我没有觉得他有超于他的年龄之外的成熟或者不成熟。他很“正常”。此处说这话，是我想到近年来一些国内电影或电视剧中所塑造的小孩形象，往往是非常非常可爱又懂事的样子，他们缺失了某种东西，是童真。而那些充满童真的画面，演员们表现地并非那么自然。他们似乎要努力地成为大人眼中的好孩子。我前面所讲的真诚，意义就在此。郑大这个孩子的塑造，非常自然，非常真实，也很真诚。

影片开头和观众开了个小玩笑，先是一段令人想入非非的对白，随后出现了一个很香艳的场景，一具女性身体横卧床上，内裤褪下，露出裸露的肌肤。随后，镜头后缩，观众至此看到了景框之外的内容：原来并不是什么闺房趣事，而是丈夫在给妻子打针，从后面的剧情可知，注射的是促孕针剂。这个开场几乎是对这对中年夫妻生活的精准概括：不艳情，不性感，时常成为生活戏弄的对象。

《私人生活》是美国独立女导演塔玛拉·詹金斯暌违十年之作，据说该片中融合了导演个人的生活经历。影片的表现手法，就像主角夫妇家墙上的那幅后现代画作，赤裸，直接，具体。故事充斥了大量试管婴儿的相关细节，女主角瑞秋一次又一次在病床上张开双腿，像信徒等待福音般，等待成功受孕的时刻。

瑞秋和丈夫理查无疑是《私人生活》的绝对主角，是叙事的中心和影片视觉结构的中心，但绝大多数时刻，他们是被放置在“被看者”而非“观看者”的位置。影片鲜少出现主观视点镜头，摄影机代替了观众的眼睛，以稍显侵犯的姿态窥视着这对中年夫妻琐碎甚至难堪的日常。这样的拍摄手法与片名形成一种微妙对照：本应只属于夫妻二人之间的隐私，却被导演放置到台面上供人窥视、咀嚼。

在日常生活中，窥视这一动作时常要透过门窗来完成，因此门和窗也成为本片重要的构图元素。瑞秋抽血化验时，摄影机透过医院半掩的门拍摄；领养机构的工作人员来家拜访前，瑞秋正赤裸下身擦洗浴缸，这一处调度依旧是在半掩的门中进行。除此之外，影片数次给到了二人站在家门口的镜头，狭窄的门厅使构图变得紧凑，一方面暗示二人不宽裕的经济条件，另一方面象征角色困于生活的处境。影片中段，夫妻俩吃早餐时，他们的侄女萨蒂一直在窗外晃荡，随后又从窗户爬进客厅，从某种意义上讲，萨蒂也在被主角们尤其是瑞秋窥视着，并在某些时刻成为瑞秋的心理投射对象。

在拍摄双人对手戏时，影片也很少使用内反打镜头，摄影机有意不与某位角色的眼睛合二为一。在被医生建议寻找年轻的捐卵者后，瑞秋情绪失控，与理查发生激烈争吵，这一段使用了过肩镜头，制造出一种第三人在旁窥视的效果。

影片仅有的主观视点镜头出现在瑞秋与萨蒂在卧室换衣服的场景中。瑞秋坐在一堆旧衣物中间，镜头反打，萨蒂正弯腰找衣服，透明黑丝袜包裹着她饱满圆润的肉体。瑞秋此时的心理状态不言而喻：年轻真好，可惜自己早已青春不再。

《私人生活》基本按照时间顺序推进剧情，故事始终围绕“重金求子”这一线索。当故事主人公的全部生活都聚焦在怀孕生子这一件事上时，身为窥视者的观众却能感受到，这对夫妻的人生开始失焦了。为了要一个孩子，他们把自己的生活搞成一团乱麻，事业停滞不前，经济捉襟见肘，夫妻关系越发紧张，并时刻承受着巨大的心理压力。他们眼下的日子一地鸡毛，俗不可耐。

然而随着配角的不断加入，主人公封闭的生活空间被打开，观众得以在一些对白中捕捉零散信息，拼凑出这对夫妻曾经的模样。瑞秋是作家，作品曾发表在著名文学期刊上；理查是首屈一指的舞台剧奇才，获过大奖。他们是萨蒂心目中的酷叔叔、酷阿姨，他们曾经也会认真筹备万圣节，与小孩子打成一片。为人父母的愿望起先只是一个萌芽，它被中年人的空虚与焦虑灌溉，不知不觉间已成长为一个庞然大物，挤压和侵占着原本的生活空间。

成为父母的道路布满尴尬和辛酸，萨蒂的出现则柔化了这种煎熬的氛围。她住进了瑞秋和理查的公寓，成为他们生活中的一份子，并决心捐赠卵子，帮助他们实现愿望。就在萨利答应捐卵之后，影片出现了少有的高光时刻，场景切换到家庭聚会那天，阳光明媚，景色宜人，人们相拥，其乐融融。

但这个高光时刻转瞬即逝。起先是捐卵计划遭到萨蒂母亲的严厉反对。好不容易通过了母亲这一关，萨蒂又被医生告知卵子数量不足，甚至不如一些41岁的个案。为了不让自己一直仰慕的长辈失望，她自作主张，偷偷增加了促卵泡激素的剂量，结果身体产生严重反应，住进了医院。至此，瑞秋和理查的梦想再度化为泡影。

繁衍生息，不过是大自然赋予生物的一项本能，如此自然的事情，有时却充满了艰辛和阻碍。影片的基调并不压抑，甚至时常出现编剧灵光一现的幽默，这与主角夫妇焦灼的心理状态形成了细微的反差。这种反差让《私人生活》呈现出一种荒诞感——无论是等待需被领养的孩子，还是等待一颗成功着床的受精卵，都不过是一种等待戈多式的荒诞。

影片的视听语言细腻传神，很多个看似不起眼的生活场景之间都存在着微妙的呼应。萨蒂搬进主角公寓那晚，出现了理查给充气床垫打气的特写镜头；萨蒂离开的那个晚上，理查又在给床垫放气。充气和打气的动作，不仅标示着萨蒂的来与去，也象征着希望的燃起和熄灭。电影开头，瑞秋和理查从医院出来站在街边打车，手中的化验单险些被风吹走，他们紧紧握住，这场戏主要采用了中景和近景；影片末尾，他们在同样的地点打车，同样手握检查单，却使用了远景，人物在宽阔的背景中显得渺小无力。

然而失望中未必没有隐藏希望，终点也可能变成新的起点，正如理查所说：“其实得知周期不顺后，我有点开心，至少现在一切都结束了。我知道这话听起来刺耳，但这是我的肺腑之言……我甚至觉得不想再要孩子了，我只想过回正常的生活。”

影片采用了开放式结局，夫妻俩再次来到那个他们曾被怀孕少女放鸽子的餐厅，等待着那个可能属于他们的孩子。这一次，他们坐到了桌子的一侧，手握在一起，成为了同一条战线上的战友。能否成为父母，依然是瑞秋和理查生活中的重大问题，但对于观众来说已不再重要。在观众那里，他们已经跨过了障碍，失焦的生活又重新聚焦起来。