电视剧《人世间》改编自梁晓声“茅盾文学奖”同名小说，讲述了新中国成立之后，一个普通的周姓五口之家，在五十年光阴中命运辗转起落、跌宕起伏的人生故事。以周家的关系网为辐射，《人世间》也同时描述了十几位平民子弟悲欢离合、聚散有时的命运变迁，书写了一部当代中国百姓的生活史诗。

电视剧《人世间》的笔触平淡朴素，从开播的前十几集来看，并无剧烈或者尖锐的矛盾，只平凡真实的生活。但纵观周家三个子女的命运，令人不由感慨。虽然是电视剧，却折射到每个普通人的心路历程，他们有着每个普通人都会犯过的错误、走过的弯路和无法重来的生活，也有着苦中回甘，在历经沧桑人事后所拥有的觉悟和感受。

世间的苦啊，爱要离散雨要下

作为周家唯一的女儿，周蓉是“光字片儿”有名的大美女，她本可不用下乡当知青，在城里度过安稳平顺的一生，但周蓉有思想也有激情，她与一名被下放到贵州劳教、大她十几岁的北京诗人冯化成相恋，背着家人毅然决然前往贵州山区，把一生的青春和爱，都给了冯化成。

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首先几个角色选角还可以，演员形象挺好

说到剧情，编剧是不是妈的脑子有问题。 平时洪大小姐身边保镖四五六个，一到要绑架她需要保镖的时候，一个个和死了一样找不到人。

伟强保护个破盒子，赤手空拳对打几个拿刀的，屁事没有，和她女朋友在一起被轻松放倒，然后强行加一个看着自己女朋友玉玲被强暴的剧情，我就是想问问这个剧情存在的必要性是什么，是让他这个角色成长了还是怎么样，纯纯恶心观众啊，但是侧面加深了章扬又蠢又坏的形象哈，不是你二臂吧，这个反派这种前面已经很明了的形象有什么强化的必要，这个着墨点，正常人谁理解得了，真的很怀疑编剧自己是不是有什么绿帽癖。

之前在章家，大小姐被绑着双手，仅仅因为旁边有枪，身上有他叔叔的血迹，和章家母子的口供被拘留那么久，到了后面玉玲死在了章家门口，几个保镖加姐弟目击，居然不把洪金莲拘留，虽然那时候法律没现在完善，但也不能像这样他妈的弹性得可以跳皮筋吧，主角一伙人是找妈妈，不是去西天取经吧，就算九九八十一难，能不能，能不能有逻辑一点！她们家好歹一个是洋行养女，一个是黑帮养子，用点特权不要命吧??别说不符合国情哈，那时候是民国。

最后的最后，大结局的时候，章扬和他亲爹对峙吵得不可开交，旁边几个主角你们动一动行不行啊？????非要等他们吵完再动手救人是吧，能不能不要在这种时候搞一些莫须有的反派自觉，生平第一次看见还有主角等反派吟唱结束再动手的。都不知道再等什么，强行降智是吧，你行??那么多人，还有个条子，条子出警不带??吗，眼睁睁看着大小姐男朋友给她挡子弹，然后直接寄??

最后两集，为了看反派被制裁，我忍着看到了最后两集！只能说不看难受几天，看了我要难受一辈子。弟弟女朋友被人当面强暴跳楼自杀，姐姐男朋友替她挡子弹死在面前，甚至连小姐身边跟着的五线配角坤叔都要有个被捅死的戏份，前面千难万险，大家都挺过来了，搞这些，编剧你给观众搞这些??结局好人死一窝，反派死一窝，我看下次我们简单点，直接点，电视剧直接改名叫《丧门星一家》或者《关于我们家人接触过的人都死光了但是我们最后仍然大团圆这件事》

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看到第10集女主行为真的让我无语了。女主的道德观完全建立在自己的切身利益上。本来以为是小男朋友杀了人，她就妥协了说事情过去了翻篇了。然后知道不是小男朋友杀的人，居然又冒出来当正义使者，要假爸爸承担后果。这样的行为形容为又当又立应该也不为过吧。应该到底是说她正义呢还是自私呢？更何况捅刀子在先，假爸爸顺水推舟处理尸体在后。而且我相反比较同情假爸爸，之前照顾女主也好，把女主从精神病院领出来也好，都反应出假爸爸其实内心是善良的。他之所以逼到这个绝路上要杀人也是因为人不犯我我不犯人。女主忘恩负义非要将假爸爸绳之以法来洗脱小男友的罪过，这实在不讲武德。人性的丑恶度来说女主并不比杀人犯爸爸好。

我不知道我的观点是否有人认同，但是至少女主在这件事情上的处理实在让人无语

本剧是要倡导这样的道德观，我确实不太认同。

文／徐千惠

尤沃金．提爾（Joachim Trier）今年入選奧斯卡最佳外語片挪威代表的《魔女席瑪》（Thelma，港譯《北國凶靈》）可謂新瓶舊酒的女性成長寓言。就文類來看，《魔女席瑪》是一部結合心理驚悚懸疑與超自然元素的劇情片，然而細究便會發現，本片的結構亦符合同志成年（coming-of-age）純愛小品的架構，電影宣傳標語精煉道出本片探究的議題：有時最恐怖的莫過於發現自己真實的身分（Sometimes the most terrifying discovery is who you really are.）。這裡倒不須急着把「身分」兩字等同於女同志身分，畢竟真實的自己可以有太多種不同的樣貌。

事實上，蟄伏於自己體內的魔物恐怕是恐怖電影迷再熟悉不過的母題（motif）了。若將這個母題置於成長故事的脈絡來檢視，觀眾不難發現許多恐怖文本的主角都是青少年，因為成長本身便是處處充斥恐懼的過程：從青春期過渡到成年的身體產生諸多令自己感到陌生的未知變化，「我」不再是過去熟悉的「我」；青春期因此是模稜、脫序、無法以舊有知識理解的恐怖，這種源自自身的陌異感在本片可謂與斯堪地那維亞式的沉鬱冷冽氛圍完美融合。

由艾莉．哈柏（Eili Harboe）飾演的席瑪擁有用念力移物的能力，自小對家庭造成極大的威脅，席瑪的父母更是千方百計試圖抑制席瑪過於強烈的情緒波動。劇中擁有偏執控制欲的家長、以基督徒信仰教育成人且篤行禁慾的席瑪與其壓抑的憤怒都讓人聯想到史蒂芬．金的經典小說《魔女嘉莉》（Carrie）與後續在1976和2013年上映的改編電影（片商最後決定的譯名也反映出這個連結），然而除了女性覺醒與成長的恐懼之外，這部電影更直接地將魔女的形象扣連到女女戀的情慾探索。

導演在訪談中表示自己期許《魔女席瑪》能對恐怖／愛情電影提出新詮，並坦承本片的靈感源自大衛．柯能堡（David Cronenberg）1983年的科幻驚悚之作《死亡禁地》（Dead Zone）、同年由東尼．史考特（Tony Scott）執導的《千年血后》（The Hunger）和羅曼．波蘭斯基（Roman Polanski）1968年的恐怖經典《失嬰記》（Rosemary’s Baby），而後者「不是逃離怪物魔掌的故事、亦非女人身為受害弱者的寓言」，《魔女席瑪》融合北歐家庭通俗劇、女性成長故事和超自然驚悚片的題旨便可從此窺知。[繼續閱讀...]

本片挺好看的，精彩又充满想象。我独对里面提到的三种观点挺有感慨的。

第一个是树根初见奇门的时候，奇门说树根会遭难，念了几句诗，主要说树根如果心中有正义，自然会化险为夷。也确实如此，树根如果朝着贝勒的路子走下去，可能会邪不胜正，当然了最后走向了正义夺取了五雷天师令。这个“正义”，我平时也会遇到各种诱惑，会走错路，心中的正义始终还是要照亮我前进路途。

第二个是蝙蝠法师和奇门打斗前，奇门说什么都不能强求，是啊，强求就是强扭的瓜，爱不到的人就算了，得不到的东西就放弃，何必执着，说不定另外的方向也能有一片风景。

第三个是遁甲“装死”，奇门又念起了诗，莫结怨。这个我真的太感慨了，办公室一个人经常推卸工作，于是我和她吵起来，现在每天都要听她叽叽哇哇，心里就是痛苦。当时如果不吵架就好了，不产生隔阂，她说什么就是什么，现在就不会那么痛苦了，不过应该会调岗位了吧。我吸取了教训，无论自己再怎么看不惯，也不能发火，无视就是成功。

电影最后还有一个有意思的是树根胸前玉佩被踢碎了，什么皇权富贵，都可以不放在眼里呀。

在剧中，萧白一开始的一袭白衣，代表的人物内心内心的纯真，此时的萧白心中只有武林正义，不被世俗的黑暗所污染。然而，在老盟主死后，萧白是继位武林盟主，以深色衣服代替原来的一袭白衣，而他的心中，此时已不再是最初纯粹的武林正义，而是夹杂着世俗算计的武林正义。在所谓的武林正义面前，萧白背叛了自己对女主最初的承诺，甚至不惜牺牲自己大婚来解释所谓的长生果的存在。但长生果并不只是剧中代表的长生，更代表着一种杂着世俗算计的个人私欲，在没有接触长生果之前的萧一袭白衣，不被世俗所污染，而接触长生果之后的萧白的白色衣物渐渐被黑色衣物所取代，心中的武林正义，也不再是最初的武林正义。

剧中男主上官秋月的衣服，从头到尾都是一袭白衣，白衣是纯真，也是自己的本心，从头至尾，男主都坚守自己的本心，不曾改变过，哪怕在面对长生果也都没有改自己的内心。剧中男主唯一一次改变自己的衣服服饰是在假扮女主哥哥的时候。女主出身商人家庭，家族从商免不了与世俗打交道，所以此时男主的衣物不再是，最初的白色，而是换成了颜色较为深的绿色。

剧中与男主有交道的几位都身着一身浅色衣物，包括秦流风，风彩彩和冷凝，他们所坚守的是心中的世外桃源般的武林正义，树徳务滋，除恶务尽。而与之相反的是，剧中几位掌门都身着一身深色衣裳，他们所代表的是，充满算计与个人私欲的武林正义，这种武林正义早已失去了最初的本心。他们的心中早已不再是武林正义，而是个人私欲，与上官秋月所代表的魔教不同是他们不敢也不愿正视自己的本心。因此萧白才会在春花揭露长生果的真相之后愤怒的质问她：“你是要毁掉我与凤鸣山山庄的名誉吗？”

“我放弃永生来寻找真爱”是春花对爱的宣言

“自家哥哥，怕什么？”是秋月对感情的承诺

“春花秋月何时了？”是最美的情话

根据李凖的小说《李双双小传》改编，目前还未看小说，之后会看的。

又是一部非常精彩的老电影。李双双的爽朗让她勇敢地说出自己的心声，或许她不懂得所谓“女性要自我觉醒“之类的理论术语，但是她有话就说，为人正直。而她的丈夫孙喜旺并非顽固派，而是爱着李双双的，他的几次离家出走，更像是赌气，是找台阶下，而非要以大男子主义压制李双双。但是孙喜旺离家出走的行为毫无疑问给李双双造成了一定的困难，李双双既要管好家里，又要应付村里人，可谓左右逢难。很多时候，的确是李双双的坚持让整个村庄都有了可喜的变化，但凡她退一步，很多事情就会接踵而来，事情或许不会进展地那么顺利。李双双的”成功“还得益于上级领导的支持，这是改变社会风气的重要支撑力量，如果没有，那么双双终究不能成功，那她只能是孤胆英雄，而不是榜样。

百度百科伏寿（万茜饰演）人物介绍：

汉献帝皇后伏寿，她坚强冷静，高贵甚至威严，有着男子不可企及的果决。虽身为汉室皇后，实则背负着沉重的使命，身在后宫的她，却成为了支撑汉室王朝的重要角色。

一直喜欢万茜，人美戏好唱歌也好听。

看《你好！疯子》的时候就被她的安希震撼到，长达五分钟人格分裂的长镜头，因为万茜的演技，完全不出戏。在这部《三国》里饰演性情果决的伏寿，我觉得完全没有问题，她就是伏寿，沉稳果决，自有勇气。看定妆的时候就很喜欢，大气，又有厚重感。

期待伏寿接下来的演绎。

《套装》是部陈思诚看了会面露喜色的电影。

《误杀》第一部，他翻拍的是《误杀瞒天记》，《误杀2》则翻拍自《迫在眉睫》，如果还有《误杀3》，如果继续走翻拍路线，要我说，《套装》是个不错的选择。

原因有二。

一是，《套装》是部严格遵循“三一律”的“舞台剧电影”。

全片场景单一，拍片成本低，拿它来翻拍大概率稳赚不赔。而且，这种电影显然对演员的要求高过导演，比起好演员，国内更缺好导演。

二是，作为一部悬疑片，《套装》的剧本写得足够精巧。

它扎扎实实地讲了一个不算很烧脑却称得上引人入胜的故事，完成了多次反转，而国内观众看电影，就吃这一套。

说白了，《套装》这部电影，具备着成为爆款的条件，也有着不低的可复制性。

导演格拉汉姆·摩尔，编剧出身，代表作是卷福主演的《模仿游戏》，凭借那部片子，他拿过奥斯卡最佳原创剧本奖。

《套装》是他作为导演的长片处女作。

编剧初做导演，大多会在上剧本炫技，格拉汉姆也不例外，他给观众秀的这一手，叫“螺狮壳里做道场”。

影片的全部故事都发生在一间裁缝店里，用狭小的空间作为舞台，各色人物依次出场，通过大量的对白推进剧情，并最终以反转再反转的形式迎来高潮。

类似的电影不少，希区柯克的《夺魂索》和波兰斯基的《不道德的审判》算是其中的代表。

《套装》与那些经典之作相比存在差距，但作为平替，完成度不错，聊胜于无。

影片的英文片名“The Outfit”，直译就是“西服套装”，是裁缝店的标志，同时，“The Outfit”也是芝加哥黑手党的别名。

（以下内容涉及剧透，勿谓言之不预）

片如其名，这部电影讲的正是一个裁缝与黑帮的故事。

五十年代的芝加哥，英国人Leonard和女店员Mable经营着一家裁缝店，而店里最大的主顾，是当地的一个黑帮家族，因此，黑帮成员也常会在裁缝店出没，把这里当成一个据点。

影片的前二十分钟不疾不徐地进行着铺垫，营造了极具复古感的影像基调，刻画出了Leonard和Mable两个重要角色各自的性格，让观众看到了他们如父如女的关系。同时，黑帮元素被自然而然地引入，带出了黑帮老大的儿子Ritchie和二当家Francis（出现在Ritchie的台词里）这两个角色，并通过一场Mable和Ritchie约会被Leonard偷听的戏，埋下了后面故事的引子，也吊起了观众的注意力。

一定有观众会觉得本片有些入戏过慢，前面这二十分钟太过平淡，没有后面的戏份精彩，但我恰恰觉得，格拉汉姆能沉得下性子，很老派地先把人物立起来再进正题，很值得称赞。

铺垫完成，好戏开演。夜晚，Francis带着受了枪伤的Ritchie出现在裁缝店，让Leonard帮忙治伤，还带着影片的麦高芬——手提箱里的录音带。

原来，黑帮内部出现了内奸，内奸通过录音给FBI提供他们的犯罪证据，但黑帮上面有人，要到了一份拷贝，Francis和Ritchie正准备听录音拷贝判断谁是内奸，却遭到了敌对黑帮的攻击，两伙黑帮即将开战，因此，对方也想听到这个关键的录音带。

这就引出了诸多悬念。

录音带的内容是什么？谁最终会得到录音带？而最重要的则是，谁是内奸？

观众好奇，影片里的角色也好奇。

因为互相怀疑，Francis和Ritchie发生了争执，剑拔弩张之间，情急的Francis失手枪杀了Richie。

这就又给影片的紧张气氛加了码。

黑帮老大随后便出现在了裁缝店，而他是否会发现自己的儿子死于非命？

Ritchie的尸体，就放在裁缝店显眼处的木箱里，血从箱底渗出，滴滴答答，令人揪心。

Francis紧张，Leonard紧张，观众也紧张。

此时故事的看点，就变成了Leonard是如何在黑帮老大和Francis之间进行周旋，通过一个又一个谎言，解除一个又一个危机。

随着剧情的发展，大量的细节告诉观众，Leonard非常可疑，这个看起来貌不惊人的小老头，其实很有心机和手段，Francis和Ritchie内讧，是他拱的火，黑帮老大之后也被他一张利嘴玩得团团转。

换句话说，如果最后导演告诉我们内奸是Leonard，观众并不会感到惊讶，也无法形成有效的反转。

但导演并没有让剧情落入俗套。他把细节交给观众，让观众猜到Leonard并不简单，从而在印证后得以产生成就感。

事实也证明，Leonard看似是被搅入棋局的局外人，其实也正是落子者本身。

然而，他并不是所谓的内奸，内奸其实是女店员Mable，这是第一层反转。

那为什么说Leonard才是下棋的人呢？因为Mable虽然是内奸，却并不知道事件的全貌，揭开“麦高芬”录音带背后的秘密才是整个故事的关键。

影片的第二层反转，也是真正有效的反转在于，录音带竟然是假的，Leonard炮制了整个圈套，算好了每一步，让所有人都中了招。

导演的诡计是，用并不存在的“麦高芬”误导观众，并让观众下意识地以为“幕后黑手”和“内奸”是一个人。

对于观众来说，这种“被误导”恰恰是观影趣味所在，一部出色的悬疑片，要做到的不是让观众感到云里雾里，怎么都猜不到结局，而是要让观众享受整个过程，以为自己猜到了结局，其实却被带偏。

影片的问题也不是没有。

Leonard下的这盘下棋，每一个步骤都存在着很大的偶然性，虽然我们根据结果来倒推，逻辑上都可以成立，但步步行险的计谋能够顺利成功，只能说是金手指加成了。

而且，相比于主角的智珠在握，影片中的反派也显得太过蠢笨了一些，更像是工具人，这一定程度上减弱了戏剧张力，让全片成了单方面的表演。

影片最后的反转也有些过于勉强，身中数枪的Fancis奇迹般地生还，逼出了Leonard的真身，这件事本身就很离谱。都已经这么拍了，还没给马克·里朗斯设计一场更帅的动作戏，也挺遗憾。

Leonard这个“高手退隐江湖”的人物设定，也有点像是柯南伯格的《暴力史》，不过，导演并没有对人物的内心世界进行深挖，也显得影片匠气有余，欠缺真情实感。

硬伤虽多，好在有演员的表演进行弥补。

曾凭借《间谍之桥》拿过奥斯卡最佳男配的马克·里朗斯在本片中拿出了烛照全场的表演，每一条皱纹都是戏，看似平静如水，却总是于细微处见波澜。

我最喜欢的是Leonard给Ritchie开玩笑说自己是内奸的那场戏。他一脸认真地说是自己安了窃听器，Ritchie先是愣住，然后意识到他在开玩笑，大笑，Leonard随即露出笑容，整个表情的转变，被马克·里朗斯拿捏得恰到好处，极为惊艳。

在饰演裁缝这件事上，英国演员也开始内卷了。

精巧的反转和精湛的表演，是这部悬疑小品最大的亮点。

国产片如果真要翻拍《套装》，有两种思路。

一是延续《误杀》系列的办法，把故事架空到东南亚小国，那就可以照猫画虎，不用大改。

二是把故事放到古代，拍成武侠片。隐世高手开裁缝店，遭遇江湖仇杀用智力化解。这样拍的话，最后的打戏可以好好设计一下，可能还挺好看。

当然，我更希望国内的编剧能自己写出更多尊重观众智商的好剧本。

看到国外新出了悬疑佳作，我们现在常常会下意识地想到“会不会被翻拍成国产片”，这其实也能说明一些问题了。

影片的构思很有想象力。道术和科技之间的较量，曾经我也在脑海里想象过这样的画面，没想到如今有人拍了出来。这真的很有趣。我大胆的想一下，三教大战外星人，这个想法怎么样呢？??又或者齐天大圣大战外星人。隐约记得小时候有《葫芦兄弟大战变形金刚》、《金刚葫芦娃大战圣斗士》和《齐天大圣大战变形金刚》之类的漫画。科幻有时候就是要天马行空，哪管那么许多合理不合理，科学不科学的。

我很喜欢这个故事，这是一个讲的很完整的故事，我可以看清每个人矛盾的点，每个人人性的敏感点，每个人自己的立足点，每个人都很自私的那个点。这是一个有着纯真的外表包裹着黑暗的故事，这是一个开始以为是童话结果是现实的故事，但这是一个看完会觉得很温暖的故事。可夫是故事的叙述者，在他的童话里美人鱼和王子最后没有在一起。以我的观点，我不能接受连童话故事都不能给我一个美好的结局，童话的最后，小说的最后，我一定都不要接受bad ending.生活中时刻都存在着我不想不能控制的离别，如果连虚幻的世界里也都充斥着难过的情绪，我都找不到发泄的出口了。可是剧里美人鱼和王子这个童话是由一个唐氏综合征的孩子表达的，小维的世界很单纯，非黑即白没有中间，电影中描述的他的所有行动让我轻易地接受了，也感同身受了这个结局。我喜欢快要收尾处的那段对话–结局就是要幸福的在一起才叫结局–他们很幸福啊 因为他爱她，她也爱他啊–可是他们没有在一起啊–有啊 他会永远想念她，她也会想念他，他们的心永远在一起啊小蓝是一个可怜的现实人，她没有办法和命运抗衡，她没有能力改变现在的处境，她也根本不指望有人能带她走出深渊。把这个角色的背景写的很极端，但是即使她在别人眼里低到了尘埃，小维还是觉得她是美人鱼啊。人要活着，好好的活着，有太多的阻碍了，别人的歧视，诋毁，不理解...太多太多了，永远也摆脱不了被别人评头论足。森林王子和美人鱼的绘本里，王子不能碰到水，不然他就会变成泡沫，美人鱼必须远离陆地，不然她就会被抓走。小维没有办法正常的生活，要依赖家人的帮助，小蓝没有办法正常的接受别人的目光，因为她的过去是不被大众接受的背景。所以这个结局是完美的，他们永远都会记得彼此，永远也不会忘记彼此。

剧里妈妈这个角色很伟大，把所有的爱都给了小维，忽略了老公和弟弟的感受，但是真的没办法啊，小维必须要倾注百分百的爱才可以长大，所以他被教导的很好。剧里这个家庭是有经济基础的，现实里唐氏综合征的家庭肯定很难吧。

我喜欢这个可以单纯的互相爱着的故事。

Blue以唐宝宝作为主角，是因为波丽士大人的时候接触了这个群体，波丽士里的唐宝宝的处境才是现实吧，被人嫌弃来嫌弃去。Blue真是一个很棒的人啊，希望唐氏综合征这个群体多多被关注，也能多多被包容。

蓝正龙导演的处女座很棒啊~期待以后的作品~??

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请作者修改发布的演员名单中的王建国，并非是脱口秀演员王建国，而是以下照片里的王建国，本人是张公案的工作人员，谢谢。

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这部剧第一季挺搞笑，第二季有点感人，还是挺不错的，男主和女主cp感不错，值得一看。看的时候真的是一直在猜哪个是神仙小哥哥，一会觉得是赵错，一会觉得是小白??我还特意充了个VIP两天看完的，还有田三七和赵错的相处方式真的是太搞笑了 好像两个小学生??这部剧印象最深的就是田三七讲的，做人老婆一定要讲义气

守林人的树树被偷，却怎么也找不到偷盗人。就像这片黑土地本来是“林子"，可是被拿了“树”之后什么都没有了，又没有什么东西还回来。拿树的人或许是真的找不到，又或者是不能说呢？

黑土地没有了“树！"，于是电影里面的骗子环环相扣式的遇见，也是形成了一个不断索取的圈，没有合理的产出，看不见希望，只能索取。

警察，在受骗人报案后，关注的是被害者会不会武术，也许是表达……。台词中有一句给你好处的都是骗子，我不懂，但是我总觉得有隐喻。

不论守林人的崩溃无奈，还是骗子的荒诞，亦或者基督信徒的虔诚，都在警察鸣枪时候说了一句我不能死，是的，他们只是想活着，这片黑土地的人也只是想活着。

片尾很有意思，骗子与信徒的反抗，和警察说的那句我并没有想打死你们，我是故意射不中的。我手枪里还有一发子弹。看电影的时候我在想警察为什么要把还有一发子弹说出来，四个人一个子弹，岂不是没有威慑性？电影里不懂，电影外就懂了。

最后一幕闭着眼走夜路绿光，看评论说典故里人死后会这样，按照这个理解的话。骗子不想死，他做骗子的初衷就是活下去，警察不想死，他还有欲望没做到，而这片黑土地上其实他们都已经死了，真正活着的也只是那个被信仰吊着的基督徒。

最后说一句:和尚有一句话:信仰还有没有号召力，是在索取后没有得到东西的时候说的。

一般来说，好莱坞只会制作两种类型的续集：一种不知道前作好在哪儿，前后风格之诡谲堪比大便活人；一种太明白前作好在哪儿但是塞得满满当当，恨不得从嗓子眼填到括约肌。而一部真正意义上的成功续集，离两者都很近。如果去年夏天的《谍影重重5》让你体验了两个小时的偏头痛，那么《疾速追杀》带来的视觉体验很可能是恰好相反的。纯种动作电影的每况愈下着实令人扼腕，而打破这一局面的关键，要么在风格上走出条自己的路（无论是视觉风格还是动作设计），以小众搏大众；要么充分挖掘角色和故事魅力，以非理性的情绪来感染和提升非理性的荷尔蒙需求。而这就是《疾速追杀》一炮而红的最大魅力。类似地，在《疾速特攻》的身上，我们也可以清楚看到其在创作上主动规避了雷区。故事没有重述第一部电影，而这通常是许多续集的死穴。主人公走向了国际舞台，但并不是简单的“规模升级”，而仍然是基于角色的——从纽约到罗马，故事的核心依旧是那个想要永远离开是非的退休杀手，他不在乎自己有多牛逼敌人有多傻逼，不在乎妞靓不靓爷们儿是不是兄贵，他的生活里从前只有一个人，现在只有一条狗。单骑走天下，也不过是为了能遛个狗而已。打个不恰当的比方，“John Wick”就像是《怒火攻心》不小心撞上了连姆·尼森，然后把郭达·斯坦森揍了个一脸血之后得到的最终产物。同时兼具了纤细内心和金刚不坏两种属性，看似疲惫的基努·里维斯的这一离休杀手形象在三位数上下的沙包面前毫不退让，二话不说就是干；出色的色彩运用，简直就像是霓虹灯厂的老板跟小姨子跑了一样大胆。和杰森·伯恩共享同一个招牌，一招一式仿佛来源于枪斗术，简言之，作为新时期暴力美学的最新代表，“John Wick”这套动作惊悚片显得大气优雅而又令人兴奋。而两部并列的话，《疾速特攻》不如前作那般令人难忘，但更大胆，更暴力，也更有想象力。在《疾速特攻》中，主人公身处的地下世界得到了很好的扩展，展现出不可抗拒的吸引力：豪华，性感而又致命。大街上出现的任何角色，哪怕是个死跑龙套的，都可能是个刺客，时时刻刻向主人公发动袭击。而这种简单的“以一敌多”的概念在片中得到了大量运用，显得密集而又令人窒息。从李小龙时代开始广泛运用的这一设计思想，在新世纪的动作片中得到了最好的锤炼。

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