第一集

摄像机，在黑暗的深渊中爬行，最终揭示我们在一个法棍面包的气穴里。

第二集

艾米丽试图与两个男人同时约会：一个是苦苦挣扎的艺术家马蒂厄，另一个是居住在人类躯壳里的恶灵罗曼。在拿到巴黎迪斯尼乐园的免费门票后，艾米丽必须下定决心，到底选择带哪个男人一起去。她会选谁？艺术家还是以人类灵魂为生的恶魔？

第三集

艾米丽在面包房艰难地点巧克力面包。当她用手指着说：“不，我想要那个”时，店员似乎听不懂，她要求见经理。不幸的是，经理是一个坚忍的巨人，既不属于这个世界，也不属于这个维度。让艾米丽非常害怕的是，这个巨人甚至不会将英语！

第四集

艾米丽面临着考验，她必须说服一个营销客户（莫妮卡·贝鲁奇饰）相信她对法国文化的美国观点。在艾米丽多次使用“内容”这个词后，办公室里一个光秃秃的灯泡开始闪烁，响起了诡异的萨克斯管音乐。莫妮卡·贝鲁奇转向艾米丽，神秘地小声说：“我们生活在梦中梦。”艾米丽喜欢这句广告语，但她认为它仍然需要一个新鲜的、美国式的视角。

第五集

艾米丽在一家传奇的巴黎餐厅订到了位子。但当她点全熟的牛排时，灾难性事件发生了。吓坏了的服务员请求她再考虑一下，但艾米丽拒绝了，坚持说顾客永远是对的，牛排应该像铂金包一样硬。突然，餐馆里一片漆黑。服务员的脸消失了，露出一束明亮的白光(由凯尔?麦克拉克伦饰演)，喷射出的火焰烧焦了艾米丽的桌子。她在Yelp上给这家餐厅留下了一星的评论。

第六和第七集

艾米丽被困在了异次元空间，她必须想办法在没有SIM卡的情况下通过这个空间。

第八集

艾米丽最终逃离了异次元，回到了巴黎，却发现她之前的行为已经灾难性地改变了现实。街上人人都说英语。鞑靼牛排是非法的。埃菲尔铁塔现在变成了一个提供免费Wi-Fi的售货亭。艾米丽现在有了一个d?ppelganger，名叫塞西莉。更糟糕的是，艾米丽的d?ppelganger真的可以戴上贝雷帽。

第九集

艾米丽的Uber车沿着一条双车道高速公路行驶。这情景黑暗、荒凉，弥漫着一种无法抗拒的恐惧感。汽车的前灯照亮了路上的一个人影.……是米老鼠，欢迎艾米莉来到巴黎迪士尼乐园！她和她的约会对象罗（“恶灵男”）兴奋地想要共度浪漫的一天——或者至少要等到罗曼的人体外壳过期，他的器官溶解成有毒的液体。

第十集

在本季的大结局中，我们发现艾米丽一直在做梦，而她的灵魂实际上被困在了一个法棍里。

原文

当然是冲妮可看的电影，不然这样的警匪片有什么好看的。说白了，就是妮可扮演的女警，和她的警察爱人，一直当卧底打入一个抢劫银行的集团中。本来任何会完成，两人也会爱情事业双丰收。但是因为贪婪，因为想打小算盘，想改变人生（其实看着很不好理解，其实我们每个人都很容易陷入这样的境地。我们都是普通人，我们怎么打拼都似乎没有办法改变命运。而眼前就是几百万几千万的现金，这样的机会，很容易改变人的初衷），所以他们没有提前向上汇报。结果抢劫很成功，而悍匪头子，因为手头的钱被染色弹炸开，发毛了（这样的钱肯定是花不出去了），就当场杀了银行的前台姑娘，而妮可的爱人，出于警察的天职，回头要组织悍匪头子，也被头子杀害。虽然妮可如愿以偿弄到了一笔钱，但是从此却失去了爱人。陷入了深深的罪责之中。

多年后，她发现悍匪头子卷土重来，于是她拼上性命，要复仇，更要把自己从悔恨和愧疚炼狱中拯救出来。

应该说，美国电影这类“诱惑”的故事情节安排得很好，毕竟“魔鬼的诱惑就是为了人的灵魂”。当然这如果放在中国，我们会用另一个观念来解释“生死有命，富贵在天”。

影片最后，妮可死前，肚皮上像中了剧毒一样，不知道是中枪感染，还是什么病毒，或者是魔鬼的灵魂安放。但是当她解决了悍匪头子，安排好搭档揭开真相，她眼前是天堂的光芒。19.4.10

开一个帖子来说刘诗诗这次的表现。

首先要想知道刘诗诗演得好不好，就得要真正了解销售这个行业，本人虽不是销售但与销售行业有着多年不解之缘，可以说对这个行业的现状有着很深的了解。

需要跟大家科普一下，销售不是“推销”，销售的本质是解决问题的人，找出客户的问题所在，并提出有效的解决方案，拿走客户的担忧，最重要的形成共赢的局面，这个过程就是销售。所以说销售并不是单一的推销产品，更多的来说这种商业行为的盈利背后是你解决问题的效率性，还有范围，这是一个销售人员的能力的判断标准。

各个行业其实都离不开销售，营销。任何产品做出来都是需要在市场里消化的。随着现在互联网的全面覆盖，营销也逐渐的从面对面的销售过程发展成为了“云销售”，比如网络直播，云卖场等等，实现在互联网上一对多的产品推广，名人带货效应等营销模式。但是更多的传统行业，尤其是工业制造业等领域的市场开拓靠的是李思雨这种类型的营销团队一个萝卜一个坑的深耕出来的。

营销部之于一家企业是下游渠道，下游通畅且宽广，则这家企业的未来蒸蒸日上，钱途不可限量，而反之，则是行业竞争走向衰败的迹象。

销售的收入没有上限，挑战极大，是真正多劳多得的职业，所以吸引了很多敢想敢拼的年轻人，但工作形式看似自由，不拘一格，但其实压力非常之大，面对各行各业的各路神仙，你不使出浑身解数去了解一二，跟这些可能存在买单信号的大客户们搭上线，建立某种渠道，那就别谈什么后续的产品介绍，合作可能了。

所以说对于一个销售而言，什么是最重要的？从硬件条件来说你开发客户的能力是最重要的，人脉只是是你的“先天条件”，而“开发客户”才能是你真正利于不败之地，这些都有赖于一个人对自己的职业的理解，跟对自己的综合素养的深耕。

外界对销售有一种误解，认为一：销售都是口才极好，会来事，八面玲珑的人，其实不是。不否认这样的销售有，但真正做得好的，恰恰是销售于“无痕”的人，因为之前就讲过了，销售的本质是替客户解决问题，而解决问题靠的可不仅仅是一张嘴，能解决问题才能得到客户的信任，而信任才是一切合作的基石，是客户买单的先决条件。

这就正式引入到了刘诗诗对李思雨的诠释上来了，李思雨这个人物最大的特点就是通过解决客户的麻烦而获取客户信任的能力，也就是她开发新客户的能力，观众应该有目共睹。

销售在外界印象的第二大误解：销售精英都是精明十分的人，不好惹，一个个火眼精金，不是会吃亏的人。双商极高。

销售这一职业确实是培养出了很多“通才”，但正因为是“通才”，所以除了营销经验丰富，其实其余都只是皮毛，人的精力始终是有限的，每天要见那么多的客户，以不变应万变才是销售的核心工作方式，简单明了但切实有效的工作习惯才是销售的法宝。人们往往是从结果看而轻易的给人打上了标签印象，却没有看到过程中其实千锤百炼的都是三个词：简单，重复，照做。

所以说销售里的业绩突出者恰恰是心性单纯，为人真诚，敢拚抢，怀抱初心的人。这是一个充满了挑战的职业，所以它最需要的是从事者的永不言败的激情，什么样的人才能怀着激情去自我驱动干劲十足的去打拼呢？一定是对自己的未来有期许，有梦想，愿意相信的“年轻人”，你看看现在市场销售行业有几个是中年人在外奔波的，早已有心无力了。

站在客户的角度看销售，没有客户愿意跟老油条的销售签新约，这才是人之常情，并且客户的眼睛永远比销售还要火眼精金，他们是掏钱的人，货比三家不说，还要比销售。比起信任专业性经验，人往往更愿意相信的是人品，因为产品服务是有后续的，日久见人心，客户，用户购买服务，产品往往是通过销售人员的形象来判断其背后的公司企业资质是否有市场竞争活力，是否还有上升空间，这才是他们考虑自己是否值得投资的理由，所以在职场往往老销售在市场拼不过新人的原因也是如此。

在本剧里但凡大单，袁都让李去收，还真不是师傅在给徒弟机会，而是销售市场上，客户才是王道，正因为我上述的这些理由，这些单李出面才有赢的胜算，而袁自己知道自己的心态,早已日薄西山。

李思雨这个人物虽然从事销售了7年，但正因为她的身上还保留着入行的初心，还有工作的自我驱动激情，当然这来源于她的原生家庭给她造成的安全感缺失，渴望独立的三观，还有她在感情世界里所得到的肯定，因为陈一鸣的在乎，这些都给了女性极大的自我价值肯定，所以说纵使很辛苦很累，她能在工作中拥有一个对未来保持热情，理想期待的心态。因为安居才会乐业，安居不是指买房，是指心中有家，有归属感，这个归属感是前七年的职场与爱人的双重给予，才会让她心思简单的一心只专注在了去拼业绩上。

第三个对销售行业的误解：销售经理是经验丰富的管理者。大错特错了，为了拜访客户，提高面见几率，很多企业规模不大的公司里销售经理只是一个管理头衔，而不但实物，当然公司会让其带几个徒弟，但人数可能都不超过5个，充其量就是一个学习小组的组长，并不参与公司的管理层，也影响不了公司的决策层，甚至很多公司跑市场的，人手名片就是一个销售经理头衔。

女人的心态年轻，在人生的最初都不是被打击磨练出来的，而是被保护出来的，这就是李思雨曾走过的那七年。

再来看刘诗诗的演技，第一集面对毁单客户张总，李思雨的表现是不是有些忐忑紧张？进厕所的时候是不是脸通红尴尬？这说明什么？她从没有这么干过，这种表演演的是什么——急中生智，谁在电话那一头操控她，是袁慧中，她是袁慧中的执行力代表，签回的这一单不是单纯的为了自己，而是不辜负对领导的信任，而且还是在电话里立了军令状的，所以才会那么拼！

这也为什么会让潘总找上她埋下伏笔，这个销售有潜能只是一方面，她重感情，承诺必达，这两点都让潘总想把她扶起来上位。为什么不要袁慧中，其实我前面关于销售行业的特性里已经说明得很清楚了，一个公司的销售总监是代表公司的市场形象的，销售总监的作风，人品，拼劲儿都是公司的竞争力体现，尤其目前的市场业绩已经出现了下滑，袁慧中的心态已出现颓势了，这也是老板不放心把如此重要的位置交给她的原因。当然老总的做法不地道是另说的范畴。

刘诗诗演得最好的地方是她对这个人物青涩与老练中平衡点分寸的拿捏。

你演得过于老练，这个人物就假了，那后面的一系列事情的发生可能性都无法逻辑自洽。你往生涩演过了头，那一个成熟销售的形象就崩了。而且演张总的于小伟配合得非常好，两人之间在厕所里的对话节奏眼，口，心步步踩点到位，销售实案的场景再现很真实。从逻辑上，面对一个年轻且一眼就看得出来城府的销售女性，是个男人心理虽有不爽，但绝不至于厌恶，给机会甚至逗一逗才符合人性。并且这是在张的公司里，其实主动权一直都在张总的手上。

说刘诗诗挤眉弄眼，这里其实并没有，但她下意识里演出了紧张感，内心的忐忑不安，嘴上很坚定，但心理一直在打鼓，这其实也很符合李思雨这个人物前八集来看的一个性格状态。嘴硬而心软，缺少失败经验的打磨，自信起来可以狂上天，但一旦受到打击又容易意志消沉，这种情绪的控制力也是她的弱点，成也如斯败也如斯，正因为不是情绪管控的高手，沉不住气，才屡屡被人拿捏。这是一个在职场面临转型的人物，刘诗诗演得很到位。包括她对陈一鸣的撒娇，上一秒夸张，下一秒变脸，都是情绪控制能力太差惹的祸。

而为什么情绪控制能力差？销售是一个压力很大的行业，不适当发泄，人的内心极容易抑郁，因为自我要求高几乎是所有销售的通病，他们无法接受自己做不好一件事，高压反弹的结果就是在近亲身边，往往无法收敛自己的长期积累的负面情绪，正因为如此当事人对亲人，爱人会有愧疚感，想弥补，做出一些平常不常做的事情以消弥隔阂，不愿争吵，不想浪费好不容易能相聚的甜蜜时光都是这样的心态，跟情绪指导下的行为，但一旦解决不了问题，她们又会陷入更深的烦躁与沮丧，对感情产生一些不自信的情绪来。这些都其实也属于职业病。

刘诗诗的李思雨真正的做到了跟角色融合，为了人物而将人物每个阶段的情绪状态，跟失控状态，脱序感与无力感传达了出来，人物逻辑自洽，非常的接地，跟真实。

为什么有的观众会不买账，还是对于销售行业的刻板印像，与不了解所导致，对跟人心人性的不了解，或者说生活了在爽文世界，爽剧狗血剧的世界里，而用那些以往的观狗血剧的思维在看电视剧，当然一部分人是因为对演员的偏见跟个人喜好选择了“视而不见“或为黑而黑，国产剧的同类现实题材作品太少，都把职场当儿戏了，所以他们被假剧本假演员带偏了。

希望这篇文能给大家对李思雨这个人物多一点理解吧。

刘诗诗是用自己的表演证明了她是一个好演员。

这一季是围绕爱丽丝一家的闹剧吗？特么看着就烦！还有每个反派为何要杀人前都要秀一秀自己的能力让正派去准备，能不能在假一点？一季不如一季啊！剧情不够也别老拿黑女一家凑集数，本来长得就那样，还拍成绝世大美女谁见都爱，既然闪电侠能接受父母之死为何就一定要改变未来去救她？英雄剧要变成情感剧了？

（距离通关原作时间太久远，记忆可能有出入，欢迎指正）

本片的剧情是把<古墓重启>（2013）和<古墓崛起>（2015）两部游戏混合后的魔改产物，看完自己都感到了混乱，试着理一下和原作的差异：

1、基本人设：考古女大学生变亿万遗产继承人

一句话概括原作剧情：清纯女大学生落难愤起屠村。比起电影版怼人揍人毫不认输还送外卖谋生的成熟形象，原作的劳拉就是一个刚毕业的普通女子大学生，更不谙世事。她寻找邪马台仅出于考古精神和兴趣，和她的父亲无关。

影版“普通人突然发现自己是天选之女踏上冒险”的套路，是2015<崛起>背景故事戏剧化版本。劳拉生父的故事、反派组织“圣三一”都来自15年<崛起>，和13年原作游戏完全无关。

2、核心主线：救姬友变成救爹

这是我最怨念的部分。近年大女主商业片渐有起色，然而大多仅仅是把男主变成女主而已，回想一下，商业片中和女主有大量互动、有独立剧情线、角色成长和男人无关的女配角有吗？有吗？——没有。

原作的女二号珊曼莎（Samantha Nishimura）是符合以上要求的。她是劳拉最好的朋友、考古队摄影师、邪马台家族后人、被卑弥呼选中的继承人——这串头衔是不是听起来比劳拉还厉害啊。原作中，考古小队成员失散，珊曼莎被邪教教徒绑架，献祭她的生命完成卑弥呼的重生。劳拉的行动基本就是找珊曼莎→失散→找珊曼莎→失散→救珊曼莎的过程……

原作打完最终boss后：

【详细】

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看了这么多国漫，我认为《血色苍穹》是唯一一部在剧情、节奏、四点（笑点萌点泪点燃点）、人物造型、形象塑造等各方面碾压原著的！一想到动漫结局，就揪心，主角头顶大草原，还喜当爹，我整个人就不好了！而且居然又是上下篇放，纳米核心也是，唉，明明可以每一集正片二十几分钟的，偏偏要一季分两次放，收两次钱。别说4级为所欲为 你们貌似马上就要结束了吧！

我在光艺当副导演时便主要是跟秦剑和陈文了，像《椰林月》（1957）是我做副导演，秦剑自己创作剧本的，影片以教育为题材。当年去新加坡拍外景是“噱头”，可以吸引多些人来看，所以《血染相思谷》（1957）、《唐山阿嫂》（1957），《椰林月》三部片的外景是一起拍的，共拍了四十多天。《血染相思谷》改编自报章连图小说，而《唐山阿嫂》则是将《海外寻夫》（1950）原装照搬过来。《血染相思谷》和《椰林月》虽然都写秦剑和我合导，但事实上我只是编剧和助导而已。

最先是邵氏在星马白手兴业，靠乘单车到东部发行影片慢慢发展起整条院线；接着是国泰机构对电影演兴趣，也搅起电影发行来。谈到当年粤语片，星马华人是很感亲切的……

不少星马片商认为有利可图，便租两间小型戏院，买些港产片放映，后来有些片商发觉投资给港人拍摄更划算，成本只需三、四万，既可在香港赚钱，亦对星马发行有利。光艺公司五十年代就是这样开始在香港投资拍片，并找到秦剑做旗手。

当时粤语片制作的规模，根本没有机会往别处拍摄，其难度之高有若现在我们要往火星探险一样。制作费根本不可能容许我们乘飞机，只能坐船，而且要三套片同时拍摄才划算。（香港）光艺当时远赴星马拍摄《血染相思谷》、《唐山阿嫂》及《椰林月》三片，历时九十天。

当时在制作上亦没有现在资料搜集做得那么好，单单见过一下那边的人的外貌，就当做是如此这般。……我们编故事多为空中楼阁，乃是想当然的，只不过故事人物为星马人士，讲些许华侨生活罢了。服装、布景都只是去到看见他们怎样，就当是怎样。

我觉得当时拍粤语片的人非常注重主题意识，特别是秦剑，他执导的影片从《满江红》起已经讲教育问题，他比较偏爱这类题材。……其实说真的，当年星加坡教育事业比香港办得还要好，根本不用香港人操心，只不过当时粤语片不是反封建，就是提倡教育，要不就讲恋爱自由，走不出这些题材。仿佛这样做主题意识就正确了、教育意义就丰富了。当时观众看电影亦相当注意主题意识，思想上相当保守。……这和现今的情况正好相反：现在是“游戏之作”才卖大钱，千万不要讲道德观念，父慈子孝之类，否则观众分分钟会反脸。

电影一开始有点乏闷，我是很喜欢看这种森林大自然之类电影的人。但是情绪被调起来是以下几幕，就是母亲去世后，桂纶镁抱着她，还有在熄灭的柴火旁看见母亲给她编的手链就立刻上吊的那一幕。森林的话，我觉得拍的很好，尤其是森林里那种潮湿阴润的感觉，泥土黏糊糊，但我觉得拍的太短了，其实这样子的电影我可以看三个小时，还有画面有很多地方实在太黑了影响我的观感。

编剧赋予了动物们人性化的色彩，蛇会因为一句“monster”而伤心难过，考拉会因为被捧着而自恋程度爆棚。同时，猎人也为了不被别人欺负把自己装扮成另外的样子。让我想起在《被讨厌的勇气》里看到的一个论断：一切烦恼都是人际关系的烦恼。确实如此，人不可能脱离社会独自生活。在这个过程中我们如何平衡外界的声音与自我的认知，是一个考验。被众人高捧后又弃之的考拉，一开始就被讨厌的蛇，这构成一种极端的对比。我想，编剧可能是想告诉我们，如果你一开始不被大家认可，不必灰心，因为生活想要教会你要把自我评判权掌握在自己手里。——“我是一条10秒钟能毒死100人的毒舌，但我不是怪物，我很美丽。”但如果你很幸运，一开始就拥有大众所喜欢的特质，也不必骄傲。因为，等你不符合大众口味时，你又将什么也不是。外界的评价标准，就是一面哈哈镜，它反馈给我们的评价永远是易变的、不稳定的，时而把你高捧入云，时而将你贬入尘土。如何过滤和回应外界的声音，是生活中的一门必修课，同时我们也将在这门必修课中学会认识真正的自己。拨开外界的迷雾，反思出最客观的声音。还是那个永恒的主题：认识你自己。

咒术回站的剧情一般般吧，这部电影拍得还不错，对于粉丝们来说应该是比较满意的。

只不过到了最后又是血统论，立本人很喜欢血统论这一套，这么牛的人必然祖宗十八代要扯上一点血统才行。这一点实在是有些腻了甚至乏味，不管是天赋也好努力也好，都会跟所谓的血统挂上钩。

虾油杰的颜艺做的还不错，挺喜欢的。

1、家法（树的父亲吊死树哥哥

2、拆迁、征地

3、村干部（二猪姐夫村干部

4、反馈渠道（这个自己体会吧

5、婚姻（1城里那个老师婚姻出现第三者，2树成为老大难）

6、排场（树结婚让弟弟借老板的皇冠回来撑面子

7、婚礼旧俗

8、贫富不均（这个影片中细节很多，就不赘述

9、交通问题（跑黑车，出入全靠小面包、摩托车，路况也不太好

10、劳动法（树直接被开

11、关系、门路（找工作靠朋友，搞矿靠亲戚

12、牛皮癣广告

13、非法采矿、矿难

14、……