我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，

以前，大叔这个词往往跟上岁数这类词语连接，甚至有的时候还是猥亵的代名词。不过自从《北京遇上西雅图》之后，吴秀波就成了大叔的代言词，仿佛一夜之间，大叔取代了小鲜肉，成为了新宠，有的姑娘宣称非大叔不嫁。甚至看到了许多情感专家专门为此撰写的文章，一时间铺天盖地，不过读过众多博主文章后，再和很多同龄的异性好友探讨后，都笑称这句话最有道理，有钱有颜的那才叫大叔，没钱没颜的那叫老光棍。

不过这部影片中的主演们才是货真价实的大叔们，平均年龄已经超过了50岁？这六位主演大叔，熟悉日剧的朋友们都不会陌生，不管是主角配角，都带给过很多美好的记忆，甚至有些时候，都会忘记了他们本身，只是记得了他们扮演过的角色。尤其是这些位大叔都有过黑道角色的扮演经历，在片头曲的时候，大叔们出场简直就是黑道大佬们出行，配着BGM，超级带感。

虽然都有过扮演过坏人的经历，但是生活中的这几位大叔反倒是有些天真无邪的可爱，记得曾经看过一句话，凡事扮演坏人的演员，生活中往往是和善谦虚的人，因为他们已经在银屏上将自己身上的“恶”发散出来了，而很多在生活中需要正面形象的人，由于自己身上的“恶”无法发泄，最后净是落了“道貌岸然，衣冠禽兽”的评语。

在影片的第五集，当面对捣乱的小混混时，六位大叔虽然穿着学生校服，却用自身的气势赶跑了小混混们。最后两集，在决定是否要得罪权贵继续完成梦想时，大叔们宁愿选择拍完戏就立马被杀掉，也不愿放弃自己的梦想，那一刻，我真的被他们感动了。

对于我来说，我认为的大叔其实和钱和颜都没有关系，我欣赏和崇拜他们的，是经过岁月磨压，见过惊涛骇浪后还能保持笑看风云的淡定；是能够审时度势，伴随环境去修正自己的道路却不放弃自己梦想的坚持。

当然，本片既然作为一部“伪”纪录片，里面的喜剧元素也是很多的，比如鳄鱼叔一单独洗衣服就下雨的设定，五郎叔是大叔中最贤惠的一员，还有在line上聊天时各人的表情包，都使用得6得不能再6了。另外，东京台，你们这样打着张艺谋导演的旗号让他背锅，他知道吗？

核心创意好浪漫：即使国家被蹂躏，也要把文化保存下来，传播出去。

5分吧。

整体太平淡了，没有吸引人的剧情，人设也很单薄，两人的感情也没有足够的情节和细节来支撑，感觉不到乱世中荡气回肠的、值得殉情的爱情。

男主有点小坏，老是暗戳戳的欺负女主，但是也没有原因。

硕硕的文艺气质很不错了，可还是觉得不太像艺术家，不知道为什么？

情节处理的有点简单，女主说了两句大家就不害怕了？

硕硕的表演沉稳了很多，但不够精彩。

硕硕还是太干净了，杂质太少了，还需要修炼啊，我亲爱的。

脸上有疤的军官演的真好！

被打成这样还能潇洒的出来可还行？？？

女主居然在演唱中就放弃了自己的事业，跟男人跑了……

千万不要原谅我。我的天这种话真的太可怕了

定位是一部科幻剧。 影片看完感觉停压抑及迷惑。科幻元素是外来高等4维生物对人类的“审判”（来自电影中） 分别审判了1、正在受教育的学生；2、进行探索的人员；3、教授，警察，与一般民众。以及最后的视频通话。

接下来稍微分析吧

首先第一个：正在接受教育的人。 应该名字是叫“艾什”受门的诱导，一步步走向门，最终将同学踢入门内，自己也进入门内。是想说青年容易受诱惑，分不清好坏，容易发生矛盾，感情思想不受禁锢。这第一段槽点挺多，比如4维的门竟然表现就是一个个针状的绒毛？并且感觉恐惧氛围都是强行捏造，要是真面对一个毛茸茸的门，我觉得我是害怕不起来。上去躺一躺多舒服啊。

第二段，描述了探索者主动进入门。明显门能发现每个人的弱点，并通过弱点对探索者分别进行考验。这里停精彩的，一进去，4维空间的展开，并创造了不同的通道，不同探索者进入不同的房间，房间里对每个人性格弱点的剖析，将抽象的表达为具体的影视体验。印象比较深得是打开一个又一个的门，进入的房间里的人像一个比一个狰狞，反应的内心的恐惧，并且细看每个门都是显示推开衣服，然后雕像都是一丝不挂的，明显在写人外表的衣服和真正的内心。还有就是女探索员，怀孕了可却不知如何面对自己的孩子，门通过现实化孩子出生后的情节，与生产的痛苦想让她屈服，可她识破了，并且开了枪，结果这并不是通过了考验，门瞬间又创建了一个新的场景，是让她判断出哪个是她的爱人，最后通过与爱人共同沟通的话成功选择正确了。这段比较喜欢的点是，虽然四维门非常厉害，创造规则，可是人性也有闪光点，不单是被杀及被迷惑，也能战胜它。我觉得影视要往这方面发展，揭露人性缺点并歌颂人性优点的话还是让人看得更舒服点的。

第三段，终于有人能和高等4维门对话了，甚至建立了友谊，看到这我不禁感叹人类的突破创新敢于发觉，但总有人害怕新的事物（一般民众的报警及反对），也有旧的规则限制（警察及枪），最后警察被门给惩戒了，并且还宣布教授可以进入新的轮回。这不禁使我想起提出日心学说的哥白尼，提出进化论的达尔文，他们在对真理的追求上呕心沥血，最后确被嘲笑甚至被残害。这段视频正是如此表现，不过最后的“放烟花”让我很是迷惑。

最后结尾不太满意吧，科幻剧的结尾应该让人浮想联翩，电影形式也应该逐层推进，而不是最后为了先惊悚恐怖，整了个远程操纵？并且这个操纵还是与门接触过得人对没接触的人的蛊惑，我真的很无语这个结尾。

有SM等特殊嗜好的丈夫，兴致勃勃的带着妻子去乡下幽静无人的别墅度周末假期。为了让这场性事来得尽兴，特意安排好了一切顺便支开了所有佣人。丈夫在服用伟哥以后还没来得及风流韵事，突发的心脏病就让他在床边一命呜呼，而妻子双手被手铐拷着动弹不得。途中未关的房门和血腥的气味引来了饥饿的流浪狗，把丈夫的尸首吃了大半，妻子由于惊恐产生了大量的幻觉。在长时间恶狗徘徊的生命威胁下，丈夫的鬼混幻影与自我的分身开始浮现眼前，自问自答般度过了两个惊悚的夜晚，最终想办法挣脱枷锁逃出生天。故事很简单，开场的噱头的成份很大，这不是一部类似《五十度灰》的中老年版虐爱电影。但它们又具有一种误导性的共同点，所有爱好或者强烈反感的SM的，都似乎要带上点童年阴影。结婚十一年，丈夫已经发展到每次都需要将妻子拷起来才能达到坚硬的状态，成为了心理上的癔病。而原本作为老夫老妻，你情我愿的调情方式(大不大，爽不爽，叫爸爸)也是无可厚非，妻子强烈的反抗和抵触让丈夫震惊失望，因为这里面还隐藏着一些童年时代不为人知的阴暗面。丈夫与妻子，俩人许多生前来不及对质和讨论的内容，从现在一刻开始好戏上演了。除了寥寥无几的几个主角本身，电影里出镜最多的要属道具手铐。从丈夫以前买的情趣型玩具，到这一次使用的真家伙，一次又一次的将妻子牢牢的锁住，这是一个诱因。从丈夫死后的“鬼魂”和自我的灵魂出窍间各自对话，在这座空无一人死寂的房子里，妻子完成了一次心灵上的解剖式对白。十二岁的她，在日食的那个午后长凳上，遭到了来自自己一贯敬重爱戴的父亲的性侵。在权重家庭的利弊之间，在父亲的威逼利诱下她不得不三缄其口。她认为用沉默去回应，可以忘却这场童年难以启齿的羞愧，但父亲这个无形中的“手铐”，却成了她几十年都无法忘却的梦魇。所以当丈夫在床笫间对她提“爸爸”这样的挑拨字眼时，反应会如此的激烈，暴跳如雷。而丈夫，用的是戒指这种“舒适的手铐”，将她捆绑在婚姻的不幸之中。嫁给了成功人士，选择了和自己父辈年龄接近的丈夫，拥有荣华富贵和外表光鲜，实则早已腐烂。自大傲慢的丈夫，将女性视为“阴道的生物维持系统”，夫妻感情在一次一次忍让之中消耗殆尽。两个人看似亲密的关系早已危机四伏，就像一直蛰伏在阴暗角落里的巨大骇人的盗墓者或者那条饥肠辘辘虎视眈眈的恶犬，月光下的你不分不清它们是真是伪，也不知道何时会被黑夜吞没咬上一口。父亲的阴影，丈夫的压力，房间里亦真亦幻半人半怪的东西，就像那当空高挂的血红色的日食，从光芒四射到凝重暗黑的氛围象征着邪恶的降临，这一刻在妻子的心头牢牢盘踞挥之不去。看到这里，相信大家已经可以领悟到，这部开头香艳无比，貌似是一部有惊悚环节的密室逃脱，实际上是关于女权的电影。三个主要的男性形象，一个猥琐懦弱的，一个虚伪疲软，一个是黑夜下盗尸噬肉的怪胎，不介意的话再加上那条垂涎三尺的狗，都是一丘之貉。女性应该如何去面对这些危机，一味的忍耐只有死路一条。与恶犬对抗，和恶魔周旋，必要时还要牺牲一定的痛楚代价(切开手掌的鲜血淋漓)，才能换来解放和自由。当有勇气做到这些，阴森可怖的恶魔也变得不再可怕。电影用借女主角之口，用童年和成长后一个相似又前后对应的镜头，“你比我想象中要小多了”去正式宣告，破除了心魔，升华了主题。电影的槽点也不少，主要集中这个“陷阱”的设计硬伤上。分明是苹果手机，干嘛不用siri报警；翻身就能拖着床移动，木头的床杆用脚踹多几次总会断之类的。要讲好一个故事，经得起推敲的细节才能引来信服。为了达到故事的主题，塞进了太多匪夷所思的东西，让说服力下降。

好多莫名其妙的剧情，好多自我感动的演义，好多不合常理的表达，我怎么会看到这种电视剧。

特别讨厌那个在超市卖惨妈妈，孩子不错，生活还可以，为啥要苦大仇深。

还有新月的妈妈，也算是有钱人吧，现实中会这么幼稚的和别人的还是抢生日会？

淅淅沥沥的剧情愣是拍到40多集，真够无聊的。

一个老师走小孩哭的也好夸张。

我真的服了啊

如果没有机会选择在哪里出生，他们能做的只有适应这方土地……如果不是影片最后放出的数据，对于故事的感动还只是停留在艺术层面，而现实所发生的一切，留意更多的还是这些可怜的孩子。痛苦最能带给人力量，无论处于何种状态，都会迫使你思考，而那些鲜明的冲突，对比之下，更加牵动旁人的心。被抛弃、领养、殴打的具有犯罪前科的无稳定收入的非公民男子，在维持家庭上遭遇的压力并不是最大的问题，关于蓝色的记忆却是烙印在脑海深处的噩梦。当男主骑着摩托冲向水中的时候，他已经克服了那份恐惧，向曾经的自己、向生母及家庭和解。如此善良的人，如此唏嘘的经历，偶遇也好，鼓起勇气面对也罢，只要爱与被爱着，一切都是最好的安排，不是吗。

这套审判，是比较理想的实验对话，审判上放过了很多重要的点，主要是为了解析意图提供土壤，老生常谈的经典台词选择。

个人观感：在这场关系里，「男性」天然分配自己是猎人，「女性」如果自愿进入狩猎关系，也可能成为猎手，但成为猎手是后话，并且成功的机会不高大，而承受下限的range会很宽。传统关系里，男女的成为猎手的比例，女性肯定天然低，这都不用说，睁开眼就能看到，而且需要比男性老辣很多很多。尤其在两代人都转身就走这个瞬间，是非常明显的。男性有猎物得手的天然性。女性有被猎的羞辱性。

三位女性为这个审判做证，包括被告。三位男性为这场审判做证，包括被告。整体在法律上的人员男女性配比，公方的男女性配比，陪审团男女性配比，父母双方，在性别配比上都是完美均衡的。

即便是在这种情况下，还是个人意见，仍然可见：「男性」在明确的捕猎关系中，天然赋予猎物猎人性，臆想性的强化猎物，以证自己的强大，而后才能看猎物到底是不是猎物，我们是不是产生别的可能，再产生关系的衍生，因认可性转变或者产生关系转变。「女性」天然存在一种侥幸的浪漫关系心理，天然赋予猎人平等性（混乱着欲望，美好的crush），明确受挫的感受是逐渐加强的。发现不发现自己是猎物一个分水岭，没发现就如常规，如果发现再做出选择：一般继续进入这种关系进行扭转，还是直接对关系进行扭转控诉。

在这个逐渐过渡的时间里，男性傲慢委屈，是一个既然的失去的过程。女性委屈受辱，是一个当然的争取的过程。归根结底，是权利的再平衡过渡过程，张力也是破坏力的。关系需要不停的重新咬合弥补，但是在过程中，无差别的被选中的「男生的母亲」和「女生的父亲」，必然不可避免的必须分手。同时因此失去祂们手持的权利时，女性仍然是更委屈的，母亲的角色仍然被架于两难之间，选择私人部分，是人性的微小闪光与重大落寞，如果她不选择母子关系，会变成永恒落寞。而作为父亲护女儿的这位，除了失去爱人，得到了一切。又她们的父亲和母亲，他们为过去发言，都是保守主义旧时代的遗迹，是应该入古的。而保守的父亲当然过的好于保守的母亲几千年。

一部基于真实事件改编，关于一位名叫Charlie Cullen的护士谋杀了上百名病人的电影吸引了很多观众的眼球，但这里，来自丹麦的导演Tobias Lindholm，巧妙的选取了一个更人道主义的视角：护士Amy Loughren，探讨了护士Amy如何完成了制度无法做的事情，如何利用她的人性、怜悯和友谊感化了Charlie Cullen，结束了这一切的疯狂的杀戮。电影全程并无血腥镜头，更偏向于文艺剧情，侦破过程也比较纪实，如果你是想看一部传统的连环杀手电影，这部电影可能并不是你的首选。

而不同于传统的犯罪题材，正是这部电影所具备独特的地方。观众对于为什么charlie这么做，以及作案的过程有强烈的好奇心无可厚非，但作为一个charlie本人，至今为止，也没有完全交代过他这么做的理由。原著《the good nurse》（纪实小说）也只是对他做的理由和背景做出分析，所以电影里是无法明着展现他为什么这么做的，但是导演通过一系列巧妙的设定和对话，暗示了他这么做的动机：如提到自己的母亲、自己失败的婚姻等。这些戏没有喧宾夺主，导演利用自己的理解给予charlie动作的一些解释。

导演和编剧在这里更想表达的是真正的good nurse amy。 导演Tobias在采访中提到amy让他想到了自己的母亲，也是一位默默无闻英雄。而做为电影的讲述者，讲述这样一件真实发生的犯罪故事，感觉自己有责任要考虑到受害者家属、事件中的英雄的感受。对于导演最大的挑战是，和以往的犯罪故事不同，导演试图在黑暗的故事中找到的“光”，而amy正是这个“光”。于是将重心转向amy，歌颂普通英雄，amy做到了system没有做到事，结束了犯罪，用自己的怜悯、爱和友谊对抗暴力，这正是现在所缺少的。

这里电影对制度和体系为什么没有阻止charlie也进行了探讨，Kim Dickens所饰演的医院公关人员其实早就知道了charlie的所作所为，但是在事情发生后7周才联系警方，此时尸体已经火化，并试图掩盖charlie值班时的用药记录，都是为了避免法律责任和金钱损失。医院随便找了一个理由将charlie开除，但是什么也没做，这样他仍然可以继续在其它医院工作。通过两位警探对charlie之前的医院电话联系，他们的所作所为是和现在的医院完全一样的，并且对他闭口不谈。kim dickens在这里将charlie开除这场戏表演很棒，将医院的所作所为以及她内心的知情，完全写在了脸上。同时两位警探的上司、包括检察官对事件不闻不问，也是导致他能继续工作的原因之一。

导演Tobias对故事完全追求真实性，医院的群众演员护士和医生，都是真实的护士和医生来演出，而我们的主演劳模姐和雀斑更是在电影开拍前进护士学校学习了两周，电影里两人展现的护士技能非常的真实。两位主演的表演不需要多说，这里几位配角的演出也很棒，包括两位警探Noah Emmerich、Nnamdi Asomugha以及医院官员kim dickens。

电影叙述看上去很平，但是节奏很抓人，有着很强的视听语言，吸引人看下去，这样一种slow burn的节奏在最后将主题破茧而出。电影全程冰冷、光很暗，加重了电影的压抑的感觉。电影全程唯二两场光比较强烈的戏，一场来自amy和charlie前同事交谈的戏，光全程打在劳模姐脸上，配着劳模姐语言性极强的面庞，就是这里amy对charlie的所作所为恍然大悟，决定帮助警探们；第二场是电影最后amy和女儿们躺在床上，一切得到了重生。

普通人中的英雄是导演的切入点，这部犯罪题材没有任何血腥的镜头，但从头到尾依旧抓人。amy和两位警探都是导演试图歌颂的，amy在生活中的难处和两位警探办案受到的重重阻挠，但如果不是他们，杀戮也许还在继续。

劳模姐几场心脏病的戏展现的恰到好处，这几场戏是展现amy普通人真实状况，以及她和charlie友谊发展的重要的戏，我们跟随导演的镜头和劳模姐的表演屏住了呼吸，同时amy的心脏问题也展现出了charlie好的一面，让我们对charlie这个人物有更多的思考，这么一个nice的朋友是怎么发展成连环杀人的呢，同时charlie的好的一面也和电影标题形成了对应，标题the good nurse显然是展现真实的英雄amy，之外也是对charlie好与恶的探讨。

2017年，剧情惊悚奇幻电影《我杀死了巨人 I Kill Giants》

海报很出彩，我也是被骗来的，海报比电影本身好不不是一个档次。。。

这个电影节奏出奇的慢，都快赶上剧情电影了，也许是描绘这个2B少女的日常生活，剧情算不算拖沓，我觉得把电影砍掉前2/3应该都不会影响整体剧情，也许砍掉以后还不至于如此反感。。

----下面剧透了------

其实我还是希望可以证明巨人的存在，而不是这个中二少女的邋遢生活。。

这样的熊孩子，就是需要揍一顿，如果一顿不够，那么两顿。。

虽然看到最后峰回路转，有点小感伤，但是我依旧认为这个电影。。三观不正。如果你连妈妈面都不想见。。你可能是太不懂人事了。。回炉重造吧。

不要说什么成长历程。。这样的孩子。。本身就不讨喜，导演又不会讲故事，整个电影就是在矫情。。虽然结尾找回来一些分数，但是依旧很难有耐心看完。。

其实故事本身就是瞎编的，开始的剧情里大声玩游戏，和大声发录音带，你能想象楼上有病人？ 你妈病了你就不敢上楼了？幻想怪物在楼上？ 给妈妈的脸上贴上怪物头像？你妈是怪物附体了？我还以为你妈抛弃你们和别人跑了呢。。。多大的深仇大恨啊。。（小女孩和老师说的可是，我是要救这个镇子。。我可以理解成要杀了她妈妈救所有人。。。这电影剧情上就是相互矛盾的。。可能临时换了导演编剧吧，也可以是编不下去了。。。）

---------我是你妹的巨人的分界线-----------------------------

推荐指数：★☆（3/10分），我并不喜欢整个电影，拍的很不好。

看第一二部时，能看到大量的案情分析、搜证化验、法医讲解，可这第五部，已经看不到警察的分析推理了全是等着，法证化验过程也省了。虽然仪器设备高精尖了，但并不比一二部里搜证好看多少，反而少了些专业感，搜证部分太少了，有的都摆明面了用眼看，一堆人开会看照片啥也看不出来，黄宗泽来了说几句大家立马明白了，看的出来剧是想突出黄宗泽的本事大，但是他的镜头太少了，有关他的工作专业方面一点没有表达出来，只靠别人嘴说。再说法医，第五部法医的戏太过了，每集都有她，查案有她讲课有她最后还要一通说教，不知道的还以为这片叫法医先锋了。一二部里，虽然法医也查案，但是是和法证一起配合警察，能看出三方在互相辅助，可这片都是各干各的。最后让我无语的是湛自杀，看到这有点想弃剧了

大韩民国正在坍塌。

现在的现实，是“至少大多数普通百姓还是安全的”这条马其诺防线也崩溃之后，已然来到社会解体的阶段。

十九年，身为检察官的十九年，我只是静静看着这崩坍的蚁穴近在身边，眼睁睁地看着这个底线越来越低，可怕地扩张着。

曾有一位穷得只能喝糖水的奶奶，被拖到我面前；也曾有全部财产只是卖废品所得的三千韩元的人，因盗窃罪被逮捕。我白天拘捕着这样的人，晚上去往密室——在那里，有靠几句话就能榨取数千亿的人们——而我，为了让他们避开法网，守护着他们。不必守护他们的时候，我就忠实地接受，并履行着每届政权丢来的指导方针。

如果我们的社会被污染得并不严重，我应该会视而不见；如果腐朽到尚可佯装不知的程度，我应该会享受自己所拥有的一切，过完这一生。但是，是从什么时候开始的呢？我的身体里，开始嘎吱作响，再也不能像一本旧书，只是呆在原地静静蒙尘了。

这包里的所有，必须成为我带着逃跑时，被抢走的东西，不是在岳父背后插刀的背叛者的遗物，而是检方从到死为止，都在财阀会长庇护下，吃香喝辣的忠实走狗那里，抢来的东西才行。唯有如此，它们才能作为有力的物证，被赋予效力和可信性。

贪污腐败已经跨越了底线，开始残杀人命了，以数十数百条性命为单位。一开始就应该夺刀的，从刚开始；但如果到最后的瞬间，还不举刀而起，整个系统本身都会崩坍。

能复原被摧毁的系统的，不是时间，也不是金钱——能复原被摧毁的系统的，是人血。数以万计的人血。虽然想说历史会证明一切，但血的祭祀必须现在进行才行，必须改变才行，必须竭尽我所能，扳回败局才行。已经错过了用正常方法治愈的时机，不能再沉默了，不能再等待有人前来，替我履行职责了。继续等待，继续沉默的话，估计这世道很快就会四面八方都寸步难行。

现在是时候开口说话、抬手指路、驱散浓雾、揭开黑幕，将秘密公之于众了。

我希望，这只是一个开始。

——他是李次长、李检察长、李首席、李女婿，可在最后一刻，他选择回到最初那个一切为了正义的李检察官。他始终坚信，“我们和我们要审判的对象不一样”。

在光与影中追寻着自己、迷失着自己时，他遇见了黄始木，才能、正气跟年轻的自己如出一辙，于是一切有了答案：就让昨日之我，来终结今日之我吧。

我是男性视角。开始的林洛嫣真的是完美女神级别的，然而当他被男二的花里胡哨的行为而陷入时，开始觉得她也只是个普通女孩儿，不再是散发着光芒的女神。毕竟男二的行为，是个女孩儿都抗拒不了。

对比男主男二，男主真的是一无是处，情商低，尽管很努力，学习却很差。男二真可谓天之骄子，不学不努力，逃课打闹睡觉，成绩都还不错。

但是，看到后面，我发现男主一无是处，却有些品质是他人遥不可及的。他的努力和信仰，从一而终伴随着他。让他不像他人，容易被环境，周围人所左右。

电视剧最后，男女主分离甚至多说一句话都没有，就永远的分别了。我有遗憾，却不为男主感到惋惜，因为他拥有世界上最优秀的品质，尽管他一无是处，他也会越来越好。

刷了两遍??我也不知道为什么会看两遍??????

完结以后才注意到，看完《御赐小仵作》以后连着看的。小金鱼真的人设天花板，王子奇演的好啊。

说实话，这剧真的很土????????????

但是，不妨碍它上头。前两集为了男女主感情发展，有一些剧情太狗血（真的很狗血）比如，女主和前男友分手，然后和闺蜜去酒吧买醉，然后被总裁知道以后他就有点担心她就去酒吧找她之类的??????还有女主为了买婚纱跟Alex（剧中大月老??????）谎称自己是总裁未婚妻，结果下一秒这个月老在新闻发布会上当着男主的面说，这个婚纱是给你未婚妻的礼物。男主当场傻眼，什么时候来的未婚妻呀??弹幕里面都是女主玩大了????

【详细】

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先来讲讲电影吧。根据主镜头顺序，将全片划分为18个场景。

1.雨夜，女主开车回家，目击三个歹徒谋杀了一对夫妇，女主拼死救下了小女孩安妮。

2.第二天，女主带着小女孩来到谋杀现场，却看不到任何与谋杀有关的线索。

【详细】

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青年导演仇晟的处女作《郊区的鸟》获得了第12届FIRST青年电影展最佳剧情片，亦走过国内外诸多电影节。FIRST的评审理由中形容这部电影“将视线投注于城市文化的成长，也能关怀个体心灵的诗意与彷徨”。影片以一次发生在杭州郊区的地面沉降事故开端，经过童年时空的迂回，试图重新完成一次对成年世界与杭州城市空间的看视。作为一部青年导演首作，《郊区的鸟》展现出惊人的灵动之姿，也蕴含着绵密的回望与丰沛的沉思。

一、拟物视点中的风格表达

自从电影“丢掉戏剧的拐杖”后，视点便成为了一个导演掌控自己电影的重要手段。随着导演对叙事的推进，电影在影像上的直接表现其实就是视点的流动和变化。导演在创作过程中通过对视点的操控“将个人观点倾注在他们的作品当中，在多部或大量影片中留下清晰可辨的显明印记”时，所谓作者导演的身份便由此诞生。因此我们可以通过对电影中视点的考察来理清导演纷杂的影像背后其对于电影的思想态度、艺术审美和藏在影响背后的“个人观点”。

（1）青年导演的风格化探索

早在导演仇晟于2016年FIRST夏令营拍摄的短片《雷电》中他便已有了这部影片的雏形，讲述的是一个与《郊区的鸟》相似的故事：一群小朋友在玩捉迷藏，小雷藏得最远，他坐在河边，没有人找到他，一晃就过去了二十年。《雷电》同样讲述的是一个寻找的故事，主角童年的伙伴一个个走散，用简单的镜头语言串联童年——成人的两个时空，采用4:3的画幅，其视点基本放置在一个“第三者”的窥视位置，却又不带主观性质地“旁观”整个故事的发生。这种带有强烈作者意识的视听表达风格也奠定了导演后续作品的影像基础。

在《郊区的鸟》这部电影中也可以大致分为成人——童年两个叙事段落，导演在两个段落也分别运用了不同的视听表达，其中在视点的选择上最为明显：在成人段落，导演直接地使用望远镜、全站仪等机械仪器视点客观将水平角垂直角、高差、距离通通收入其中。这种由仪器展示的“真实”是一种压抑主观情绪的视点，带有一种机械本质上的冰冷感和疏离感，意在呈现城市建筑空间的景别变化和透视关系。

（2）拟物视点的凝视效应

在电影中，导演大量采用直接改变焦距的推拉式镜头zoom。这种生硬的zoom不难让人想起韩国的作者导演洪常秀，但导演在影片中的zoom并没有洪常秀影片中强烈的修饰性，而是一种带有机械暴力的生拉硬推。无论是在主角夏昊谈话或是在地理勘测中都大量使用此类镜头。

这类镜头生硬的移动、推拉、不连贯酷似生物学上的鸟类视点：鸟类侧面视野比哺乳动物大很多，鸟类要经常转动头才能解决中间盲区，每次转头都需要一定时间来看清视野，然后才能进行下一次转头。因此鸟类的转头在视觉上的呈现会显得机械与卡顿。由此可以推断，导演在成人段落设置的视点类似于鸟类视点，“郊区的鸟”成为了成人段落景框外的第三者，以冷静生硬的凝视观察疏离冰冷的现实。

“视点”作为叙事学的核心概念，具有明显的理论抽象性，且通常包括以下几个方面：人物注视点、摄影机机位、画面和隐藏在摄影机背后的的注视。“郊区的鸟”在影片中充当了隐藏在摄影机背后的注视，夏昊等人的工程测量成为了被注视的画面内容，由此看来，影片中的拟鸟类视点也包含了奥达特所谓“双舞台体系”的“双重舞台”——演出舞台和观看舞台。“双舞台体系”认为在一个舞台上展示的是演出，另一个舞台上的观众正在看着他。夏昊在成人段落的呈现由“郊区的鸟”所观看凝视，在理论上完成了视点上的自洽。

不同于成人段落棱角分明的视觉感受，导演在童年段落有着完全不一样的呈现。在童年段落导演收敛了锋芒毕露的视听表达，回归了传统电影的拍摄手法：在童年段落的镜头是少棱角的，场景是流动的。“郊区的鸟”此刻并非是一个旁观者的位置，而是融入到童年集体里参与影片的叙事。在此处的视点以一种纯天然的姿态，轻盈地游离于人物的周围，透过其对物质的坚实把握，具象成孩童的行为与步伐，组成了对于地形和童年的留恋。

二、双重时空中的文本构建

如果说影片的视点设置是导演的作者风格体现，那么在结构和文本上的妙思则更加别具匠心。影片的文学指导是北京电影学院文学系的梅峰教授，在影片的互文性和时空搭建上增添了四两拨千斤的大师笔触。成人——童年——成人的三段式结构由超现实手法勾联推演，加之以若隐若现的非对称性时空互文完善了影片自身的结构逻辑，为观众搭建了一个超脱与隐逸的如梦黄粱。

（1）镜像自窥与价值认同

影片成人和童年的时空本身是两个相互独立的段落，导演采用了种种超现实手法将其相互勾连，然而其对于超现实的写作却紧紧遵循着一种严苛的原则：即真实的原则，观众能够察觉到影片中的当下与过去的时空存在一种模糊的镜像关系。作为唯一共通的叙事主题，成年与童年的两个夏昊在这两段近乎梦境、交错并行的记忆时空里的自我窥探和自我剖析的镜像关系得到呈现。

影片以成年夏昊翻阅童年夏昊日记作为节点，由当下的时空掉入过去的时空。这种在两个时空共同主体由此及彼的审视与精神分析学中的“镜像理论”十分相似。夏昊手中的日记化为了审视自身的“镜像”，从知觉的层面来讲，夏昊所“凝视”的并不是真正的日记，而是一种新的镜子里的自我的影子、幻想或者复制品。就像“观众会如同婴儿一样对镜子中的角色寻求认同，把自己的目的和欲望投射到镜中的人物身上，然后反过来再与人物所体现的动机和价值认同”由此来看，影片的两段时空虽然看似并无关联，但其内在仍有着精巧的非对称互文性，双重时空相互影响。

（2）跨越时空印证表里互文

双重时空的之间关联也同时印证了德勒兹的“块茎”概念，德勒兹哲学中满载着对现代主义的否定和对传统主义的解构。块茎，即法国哲学家雅克·德里达哲学中的核心概念之一，块茎与千高原概念存在内在联系，强调多元生成的结构状态，块茎是具有生态学特征的非中心、无规则、多元化的。 成人——童年时间内摄影机的运动方式向我们揭示了时空的分离，它们双方同时存在于一个空间“平面”上，在此之上的两者并不存在依附关系，且在恰当时刻进行交融与重合。年代的前后极容易让观众产生一种批判视角与时空上的对立观念，而流动着的时间与城市的景观变迁更容易加深这样的想法，但这也说明了导演仇晟对叙事空间的高超构建。

无论是成年的夏昊还是童年的夏昊在团体关系中都是作为一个中心人物的身份。在童年段落的群像戏中，所有人躺在郊区的草地互相告白，夏昊是最受欢迎的那个，人物关系以夏昊为核心成环形结构。胖子最重情义在分别的时刻拥抱所有人；方婷作为夏昊的女伴游移在夏昊身边；老头儿以一种年长者的身份领导着众人；黑炭则常常以旁观者的身份出现；狐狸作为与群体关联最小的个体游离在小团体边缘。

而在成年段落中小团体的人际关系得到了一定程度上的非对称复现：胖子重感情，作为夏昊依靠对象的身份被工友蚂蚁承接；方婷的女伴角色则由沙龙店老板燕子所替代；韩工沿袭了老头儿好为人师的角色；黑炭的角色变成了和事佬胖子工友；甚至连狐狸这个游离的个体都以一个危楼之中不愿走的女孩身份复现。虽然这种身份的对应并非绝对工整对称，但也形成了一种过去与现在的镜像互文：成年夏昊在吹蛋糕时脑海中浮现的是童伴狐狸在夜光中的面庞，在现实生活中所结识的人身上找寻自己过去朋友的影子——一种跨越时空的共情。

（3）沙盘推演复现乌托邦场域

导演仇晟曾在采访中说到，他是以一种沙盘推演的复现童年段落中关系的产生与消弭。他以一段“找寻”的旅程来演绎集体因相互猜忌、阶级差异和城建分隔等现实性因素而崩塌的过程。儿童集体一开始的状态像是一个初态的乌托邦：彼此相互团结、不分彼此的初形态友谊。但是外力的出现必然会打破乌托邦内部的平衡，方婷与狐狸对夏昊爱情的出现使得友谊退位，多样开放的集体关系突然变成一对一的个人关系，由此从内部拉开乌托邦的裂缝。加之以集体中个体的身份阶级差异形成了一种空间“场域”。社会学家皮埃尔·布迪厄指出：个体“被抛入这个场域之中，如同力量场中的粒子，他们的轨迹将由‘场’的力量和他们自身的惯性来决定”。团体中的各位在阶级的场域中做出了自己的决定：首先家境殷实，最重情义的胖子率先做出了决定：他首先知道了团体内部产生的阶级分化，且并没有顺应这种变化，以一种拒绝的姿态消失在了团体之中，从而对团体产生了一系列的连锁反应：在枪战游戏中，因为胖子的缺席导致人数分配失衡，直接导致了游戏的无法进行，开始争吵，直接导致了团体关系的破裂。狐狸是第二个做出决定的人，她看见了这种变化选择了留下来，带领团体走向寻找胖子的旅途，最终以小团体解散，乌托邦最终消弭告终。

影片两重互文的巧妙性和导演超现实手法的妙用同样密不可分。最直接的例子就是成年夏昊考察小学时在楼梯处摔倒，摄影机并不直接给到摔倒的镜头，而是直接左移展示夏昊站起来环顾四周的画面，这其实可以理解为夏昊通过摔跤这一动作误入了童年的时空，阅读当时写的日记；望远镜也是一个重要的叙事线索：成年夏昊在观望河流对岸时误将望远镜掉在了河堤岸，被童年的方婷捡起，连接起承载欲望与渴求的时间节点。这一不属于同一时空的外来物在一定程度上促进了团体的分裂；但最直观最明显的一处段落是童年团体放学回家遇到昏睡的成年团体，将口香糖粘在道路中的立测仪上。这一超现实手法的运用更加直观明确指出了成年时空的理性分裂和童年时空的渴望粘合。

三、符号意象中的社会寓言

影片的标题“郊区的鸟”不仅作为叙事视点伴随着影片，同样也作为一个文化符号参与了影片的价值表达。仇晟导演在专访中指出：“郊区的鸟”是一种非完全野生，也非完全驯化的动物。进可定居城市，退可栖息自然。鸟类生物在影片中的出现伴随着童年与回音，也是对“郊区”的追求与找寻。影片中的鸟类集中在童年段落，无论是郊区由窝巢化成的鸟还是足球场上空翱翔的白色飞鸟，都与童年伙伴的欢声笑语伴生出现。在成人的段落，鸟类只作为一种声音在城市中出现，变成了一个被找寻的客体——城市的鸟类数量下降，因为城市的空间容不下鸟类的栖息，所以它们要去寻找郊区，在回归与远去之间徘徊。到最后无论哪个时空中的人物都沦为了在郊区荒地上徘徊的孤鸟，无法飞落城市也无法降落郊区。

（1）水意象的时空效应与情感表征

故事以发生在夏昊一行人的勘测队在杭州郊区的地面沉降事件调查，最终发现地面沉降的原因是地下水的泄漏。在意象与叙事功能性共振的前提下不难发现，水意象成为中国电影艺术中的常客，从潺潺流淌的小溪到波涛汹涌的大海，水的状态多种多样，而从雨水、泪水至雪花、冰块等，水的形态又富于变化，因此它相比很多意象来说，承担着更宽泛的叙事功能与价值，尤其在时间、空间与伦理方面具有深厚而典型的象征意味。夏昊说做过一个盾构机挖掘的梦，梦的尽头是一个Aqua牌子圆头形的矿泉水瓶。梦境常常与人类的记忆相勾连，在符号意义上，勘测挖掘工作中的地表代表着现在的时空，地下则相对应着过去的时空。开隧道的挖掘意味着对于记忆的开采挖掘。夏昊的梦是城市结构与心灵结构的共通之处，挖掘对于城市结构的扰动由地下水的泄漏表现出来，水在这里属于一种情感的外化流露，一种在梦中对对夏昊心灵结构造成的扰动。

从影片整体上来看两个段落的时长分配十分平均，但在直观上的感受上观众会觉得童年段落的叙事内容多于成人段落。这是因为童年段落叙事内容丰富密集，情感丰盈流动，刚好与成人段落的机械与疏离相对。在童年段落中的水以一种自然的方式融入场景：童年段落发生的场景临水，整个叙事空间由一条河流贯穿，且直接与人物的情感相关联。

童年夏昊与胖子合作给班上搬水失手将桶摔碎，桶内的水散落一地。闯祸后的夏昊选择抛下胖子独自抛开，这里的碎桶证实了两人友谊的破裂和胖子对团体情感的流失，为胖子随后的消失埋下伏笔；在方婷发现夏昊与狐狸私自幽会之后教训夏昊时的后景是一堆罗列整齐的空水桶，此时的场景封闭、干涸，与小团体出行时场景的广阔潮湿相反，变相向观众传达了小团体内部的感情不再，分崩离析；在最后童年团体找寻胖子的那个下午，大家“沿溪而行”，逆着东流的流水向西不断前进，但这条路在直观感受上显得无比漫长，朋友们一个个消失，在这条寻找之旅上“忘路之远近”。最终小团体是否找到胖子观众无从得知，但小团体的解散已是事实，童年的乌托邦随着东逝的流水和西沉的斜阳已消失不见。

（2）废墟奇观下的空间修辞与后现代自反

“从各方面来看，可以确信的是：我们时代的焦虑与空间有着根本的关系，比之与时间的关系更甚。” 作为一个真实的社会空间，城市废墟和建筑在影片中如“碎片”般嵌入影像。因为废墟所具有的丰富辩证内涵和异质空间特征，废墟的影响间接体现出了一种“现场的诗学”，成为表征社会空间变化的物像元素。

影片从一开始便与“城市化”巨型建筑奇观、废墟脱不开联系，勘测队调查郊区某处的地面沉降，整个场景都弥漫着后工业时代的气息：误入工地的摩托、不知何时建起的电信高塔、无处不在的楼盘与吊塔、未完工的隧道等。大量的巨型建筑充当电影的后景，如影片多次出现的建筑吊车和工地，和枪战游戏中如影随形的巨型工业建筑。巨型建筑和废墟相伴而生，博伊姆提出过修复型和反思型两种怀旧情绪，“修复型怀旧表现在对过去纪念碑的完整重建，而反思型怀旧则是在废墟上徘徊，在时间和历史的斑斑锈迹上，在另外的地方和另外的时间的梦境中徘徊”。

在影片中无处不在的废墟景观就属于博伊姆所说的反思型怀旧，导演在城市化进程突飞猛进的语境下通过拆迁旧屋的废墟呈现唤醒曾居住过安置房人群的集体记忆。童年集体在回家的路上会经过许多已拆迁或者即将拆迁的老旧房屋，连枪战游戏中的玩具枪都藏在破败的房屋里，那些城市化进程中被已落下来的创痕和遗迹成为了孩子们童年成长的时代记忆。另外，城市遗迹也能唤醒属于个体的独特情绪记忆，在人的不同成长阶段搜索唤起的个体情绪记忆也不近相似。成年夏昊在劝说居民撤离危楼是进入的房子是狐狸曾经居住的那一栋，在夏昊的童年回忆中狐狸一直是一个人与捡来的流浪狗居住，而在成年夏昊看见狐狸旧居住的女人也是为了等自己的宠物狗而不愿离开。此时的夏昊坚持劝说女人离开危楼，不仅是对狐狸的一种跨越时空的共情，还是对旧居旧人的个人情绪偏执。城市化的高速发展把人群远远甩在背后，让人们的“乡土记忆”无处安放，和“郊区的鸟”一样成为了悬浮的主体。

当代电影中的城市废墟已成为了一种“症候式文本”，现代城市是现代性进程的症候式空间，是现代性所书写的动态开放性文本。电影中废墟和奇观建筑中所承载的内涵不仅是集体记忆，还包括导演对于家乡杭州城市化高速发展的后现代自反。这其中的辩证反思成为一个表征社会空间变化的结构元素，引导我们去回望中国现代性进程中的“破坏性力量”和人的现代性情感问题。“郊区的鸟”不再啾鸣，这不仅是一种时代性悲哀，也是当代中国电影对社会和我们发出的凝视。

电影结尾夏昊蓄长了头发，和蚂蚁重返郊区寻找蓝色飞鸟。拿起望远镜似乎又看到了远处的自己和童年亲密无间的伙伴。再一次，夏昊和童年那时的自己一样躺在郊区的草地，和蚂蚁讨论智齿的故事，周遭声声鸟鸣悠悠，画面就此定格。夏昊是否寻得蓝色飞鸟我们无从得知，传说中“郊区的鸟”也许未必存在，但成长记忆中的孤独与阵痛，人与人之间的相聚与走散，家乡景观的变迁与重构都默默生根心田。春光虽美，却已出走半生；人生苦短，也已悄然飞逝。

1

编剧真的很擅长用一些小小的反转，来提升观众的观影体验。

大少因为鲤鱼挂了，要找Porsche的麻烦，结果因为选美小姐直播，轻轻的放过了他。

观众刚松一口气，镜头一转，上演美人鱼play。

按一般套路，发现犯错→打骂惩罚→low

先放过你，松口气的时候，编剧虚幻一枪，来场美人鱼play，首先脑洞就很大，又惨又搞笑。

但是细想，其实有点悲凉。

有人说第二集是黑帮小燕子。这也是我初看的观感，Porsche忽然就如国产剧那些傻白不甜的闯祸女主一样，变得成事不足败事有余起来。有种王大锤保洁小妹非要搞事引起霸总注意的玛丽苏既视感。

但不一样的哦。

其他玛丽苏是编剧硬凑，女主犯错的莫名其妙，霸总维护的无脑无逻辑。

而Porsche是命运使然。是蝶缚于网的无力挣扎。来到黑帮世界，非他所愿。他本是自由自在的野猫，就算翻垃圾桶，那也是他的潇洒，他的选择。现在却被迫剪去利爪。十几把枪对着，限制通讯自由。打又打不过，跑又跑不掉。只好摆烂这样。

大少不搞体罚，却杀人诛心。美人鱼play站在Porsche的角度是一种人格侮辱，一般没有哪个大男人受得了穿成这样被一群男人围着取笑吧。Porsche心里有一万吨委屈，也只能自己咽下。好在Porsche内心很强大，好在二少Kinn出来解围。

2

苹果play。

先小装一下，面不改色的面对子弹。在走廊装酷步伐轻松坚定。

转头在厨房里就软了腿。顶着两个大大的禁烟logo就开抽。

编剧又用一点小小的反转，来丰富情节。

虽然是Porsche犯贱在先吧，但Kinn收服他的时候也是毫不手软。头顶苹果当靶子，毫不在意万一失手可能就是一条人命。包括大少给自己的保镖封为锦鲤侍卫。这种既视感我想到的是古代的皇权，末代皇帝里面溥仪命令自己的太监喝墨水。或者一些“指鹿为马”的典故。（和他泰现任国王封自己的宠物狗为大将军。）（还有Porsche拿饮料的时候说，自己是保镖，也要干服务生的活吗？是员工，其实更像佣人。包括kinn对两个朋友说，新来的保镖，你们想怎么使唤也可以。）

虽然是21世纪，但赤裸裸的阶级差异令人不适。用这些“搞笑”段子来呈现。

3

善良。

其实我觉得Porsche一开始看见第二家族的Macao小少爷在池塘边丢石子上前。是出于本性中的善良。因为他刚刚才因为这一池子鲤鱼吃过苦头。他以为Macao是保姆的孩子，其实是怕这个‘孩子’和自己一样因为无知而吃苦。

哪里想到，“保姆”的孩子这个单词会点炸第二家族。第二家族和第一家族处境微妙，哪怕说者无心，听者有意，摔破点头不过小打小闹。但家族‘荣誉’不容侵犯。（那股封建味儿又来了。）

Porsche的这一点点善良终究不合时宜。

就像Pete小天使虽于心不忍，还是要用鱼钩吊面包羞辱Porsche

就像Kinn借Pete的台词所说，二少爷本质更加善良，只是身不由己，现在这个带点温柔版的少爷已经是被‘修正’后的了。

两个本质上善良的人，也为后来相爱做铺垫吧。

一个非常可爱的小细节：Porsche让kinn出了这么大的丑后，本来要痛批一顿的，因为Porsche喝醉了倒在kinn的身上。kinn第一没舍得把他推地上，而是叫手下扶走。第二，对手下说自己已经‘骂完了’，为自己挽尊，碍于身份必须要骂你，但你喝醉了，只好撒个小谎言来打圆场。除了满满的cp感以外，也可以管中窥豹的得见kinn一点点不明显的温柔良善。（反差拉满啊）

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本剧细节真的很丰富值得推敲。不是一上来就写一见钟情or竹马暗恋。而是真真实实的用这么多细节来铺垫为什么性格身份差异这么大的两个人最终会相爱。

怪不得演员Apo说，这个角色是他接过的人物最丰富立体的角色了。

（暂时这样，想到再补充吧。）

浅谈作为黑帮要如何装逼才能显得高级。 EP1剧评

EP6解析：糟糕的爱，最后很爱。

por被惩罚那里，就像人鱼上岸。