张导，老当益壮，人成功不是没有理由的，越出名的人越勤奋，佩服！

第一集里面几个镜头让人感动：

1. 张艺谋导演不断在各个项目之间切换，最多的时候有8个项目。

2. 在摄影棚里面，导演有一个动作是离开椅子，迈着大步走向了一个工作人员，要是没有十足的热爱，那能在古稀之年还能保持激情得做事情呢？ - 我不是在拍电影，就是在拍电影的路上。

3. 张导亲自和张译对戏，在箱子里面迅速转头跑，精力过人，背后还是热爱。

第二集里面，主要在张译、范伟老师和张导之间展开。

张译和范伟都是大咖演员了，怀着谦卑的心态拍电影，这是一部致敬电影和胶片的电影，是出于对导演的尊重，更是希望自己能向电影致敬。张译的独白里面提到担心导演在镜头前觉得自己不行，有着这样的心态和努力劲儿，不成功也难。

里面还有一个镜头是拍开场白的时候，张艺谋真是充满画面感的导演，立马想到由烈日下暴走改成了在风沙中暴走，张译真是敬业。

第三季里面，主要是提携新人了，张艺谋大牌导演，给演员说戏平易近人，教会演员的实在是太多了。剧组里面也是老演员带新演员，张译亲自给女主角演示如何摔倒。记得在《归来》的纪录片里面，就有巩俐教剧中的女儿如何表演的镜头，这是一种传承。

致敬张艺谋导演 - 关于热爱，不是一秒钟，而是一辈子。

匆匆数月过去，《傀儡姬》已开机在即，在此分享下我对影片的想法。先说说影片的风格调性。我们的类型定位是奇幻爱情，这两者一个是肉，一个是骨。奇幻方面，我们以“傀儡”、“偃术”为核心创意点进行发散，营造即墨城这样一个独特的世界，在服饰、场景、道具以及动作、特效设计等方面呈现出让观众觉得有趣、有新鲜感的视觉效果。爱情方面，我们所讲述的是那种美好、单纯、让人动容的爱，既有糖分，也非常虐心。影片在整体气质上是浪漫、活泼的，注重情感表现，注重细节，在视觉风格上追求优美、赏心悦目，营造一种自然舒适感。然而这种调性并不会贯穿全片，在傀市、傀宫等着重展现傀儡世界观的场景，我们会刻意将视觉语言引向另一个极端，强化视觉冲击力和奇异感，和常人生活的场景形成巨大反差，从而在增强影片丰富性的同时，让两种视觉风格能够相得益彰。影片的副类型是喜剧与动作，它们会让影片具有更强的观赏性。喜剧方面追求细腻、真实的表现方式，避免浮夸、做作。动作方面也是以美、潇洒为第一准则，避免过分血腥、暴力。《傀儡姬》上下两部都是在谈论爱情，上部言“找到爱情”，下部说“找回爱情”，两部都是从女主的视角去讲述故事，非常注重细节表现和情绪烘托。两部故事的核心推动力都不是强烈事件，而是人物关系变化，这对演员表演提出了更高的要求。最终能否打动观众，其实靠的还是一个“真”字。观众信了，才有可能融入剧情。这需要演员更多地调动生活经验来参与角色塑造，同时培养起自己对角色的“信念感”。角色的职业习惯、身份背景和行为逻辑都得非常清晰，然后带着“任务”进入每一场戏。对于几位主角，我们有做非常详细的“人物图谱”，对人物的前史、情感关系、人物弧光等进行详细阐述。开机前也会挑选重要场次进行排练，提前对人物状态达成共识。不过任何成功的人物都只是部分源自剧情设定，更多则来自演员的精彩创作。希望每位演员都能够珍惜自己的角色，尊重自己的职业与付出。伟大的演员之所以伟大，往往在于他们对待自己的每一个角色都有堪称伟大的较真。很幸运这次能够和几位非常优秀的演员合作，相信只要大家细致地分析剧本，梳理清楚角色在每个场景的情感状态、戏剧任务以及和对手角色的情感关系，在正式拍摄时能够充分帮助和信任对手，发挥出专业演员的敬业素养，我们一定可以塑造出让观众喜爱的人物。人物塑造是一个故事的灵魂，但我们也不能辜负她美貌的容颜，视听语言上的要求丝毫不能放低。前面已经提到，影片的视觉体系根据剧情需要将会分为两大块，一部分以师师家、城主府、河道为主，努力营造浪漫、唯美的视觉感受。具体而言，我们以唐风为主，多用木质感的造型元素，光影也尽量柔和、细腻，总体上参考英国画家达德玛的绘画作品，色彩上日戏以米黄色为主色调，夜戏以淡青色为主色调。所有色彩饱和度都不宜过高，颜色的数量也尽量克制，日戏以米黄、赤茶、草色、木色为主，夜戏则主要是增加月光的淡青色。追求一种清新、雅致的感觉。而在另一部分，以傀市、傀宫、城门为主的场景里，则强化机械感、神秘感和新奇感，通过大量的提线木偶、机关和傀儡人怪异的造型，来展现偃师世界别具一格的特色。当然这一部分的视觉呈现也同样要以“美”为第一标准，让观众感到视觉震撼的同时，也足够赏心悦目。在服装造型方面，也延续整体视觉风格的要求，对于几位主角的服饰造型，以唐风为主，然后根据具体人物的要求进行相对应的设计。颜色和装饰纹样上尽量简洁，不宜过花。选料和款式上力求讲究、精致。妆面也是在美的基础上尽量简洁、素雅。而对于傀市那些傀儡人和偃师，则可以充分地发挥想象力，尽可能地强烈、有创意、不拘一格。傀儡元素一定是影片的一大亮点，特效化妆务必在萌萌、傀儡姬业辰等核心傀儡人物上做到精益求精，在普通傀儡人上做到不落俗套。摄影方面，总得来说以“流畅”、“唯美”为核心标准，以尽量准确的方式去完成叙事，不刻意追求特别花哨的镜头调度。简单、大气、讲究，给演员的表演最充分的空间。在情绪段落则注重氛围的营造，画面注意留白，给观众更多的参与感。没有完美的作品，只有追求完美的态度。影视圈流行着一句话，“剧本一旦写完，拍摄过程就是在给剧本减分，只是看谁减得少一点而已”。一开始我也很信这句话，但后来渐渐发现经常说这句话的人，最后都混得不怎么样，便逐渐对此产生了质疑。很荣幸能够成为《傀儡姬》的导演，它将成为我第七部长片作品。一步步走来，很幸运我的每一部新作品，都比前一部拍得要好。希望《傀儡姬》也能成为我又一部最好的作品——因为有各位同仁的帮助，因为我们都对做一件美好的事情充满期待。共勉。侯国涛20181021

如今影片已经上线，回看开机前写的东西，有欣喜，也有遗憾。感谢所有的批评建议，你们让我成长。再接再厉了，争取将下部做得更好

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闲来无事，看了一下以前的老电影，真的很有年代感，一如当初的东成西就，说着说着就唱起来了，这真的是那个时代电影的一大特色了

以前从没听说过，今日偶尔得以一看，不过光看阵容就感觉是一部很不错的电影，张柏芝，刘德华，还有很多眼熟的面孔，很喜欢这一种轻喜剧，不过室友的一句话倒是让我很是震惊，看的过程中她说了一句张柏芝也是没有演技，表情太少了，不过我本人对于他们这些人还是存有敬意的，总体来说对这部电影还是很喜欢的，偶尔回味一下以前的那种感觉还是很不错的。另外说一句，个人觉得张柏芝在演大姐大的时候还是蛮成功的，挺喜欢那种感觉，好评！

注：我看的是院线版

如果你只从表面剧情上理解这部片（比如关注点就是在那几个密室），你当然解释不了很多东西，也就是大家所谓的剧情逻辑不严密。但实际上，应该从另一个侧面考虑，这些逻辑上的缺陷不就恰恰是导演和剧本想告诉大家的吗：

这部电影本身就是一个密室，里面充满了线索，观众们需要通过线索解释到底发生了什么、区分什么是真实什么是游戏。

所以说，游戏真正的总设计师是谁？Ben真的是Zoey的好朋友吗？

在第一季中，所有参与游戏的人只有Zoey经历了魔幻的事情，她也理所当然的成为了主角。但需要仔细体会这个过程（因为在第一季完成之前谁也想不到Zoey能成为主角，但在Zoey成为主角之后又没人反思为什么她是天选之人）。细看她参与游戏的过程：

1）首先她正在做数独游戏，也就是解答密室的游戏。

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先看的王雷版现代运河故事，然后是民国版运河，都能看出来老一辈人保护运河，民国多了抗日情怀。民国版就是一片云感情戏有点尴尬，两个人喜欢她，然后她间接害怕大老婆有点膈应吧。其他还可以，小人物抗日，杨春早不错，他最惨，老婆没了，孩子好像没有出现，彻底在故宫与书做朋友哈哈哈，变成扫地僧哈哈哈，他在靳东的温柔的味道里演斤斤计较总裁，还是杨春早角色更吸引人

（首发于微信公众号：吉尔达的红菱艳）

好莱坞向来热衷讲述救赎和被救赎的故事，恋人间的救赎更是常见主题——两人坠入爱河，发展亲密关系的同时，单向或双向扮演拯救者的角色，透过人性体验或关怀感化对方，弥补对方过去生活中的缺失，最终双双获得真爱，彼此人格也得以圆满。这似乎已成为好莱坞爱情故事常见套路。

典型例子如《一夜风流》：结伴前往纽约的途中，沃恩帮助艾丽重新认知自我，回归本性，完成一次精神上的救赎；艾丽则将沃恩从浑浑噩噩、不讲底线的小记者生涯中解救出来。故事的最后两人结为伉俪。

1954年上映的《一个明星的诞生》（以下简称《明星》）却对救赎主题有不同处理。

电影前半部分情节展开没有什么特别：酗酒成性的演员诺曼偶遇初出茅庐的歌手埃丝特，鼓励后者踏出舒适区，寻回高远理想，到好莱坞发展。在诺曼提拔下，埃丝特顺利成为影坛新星，两人也在该过程中坠入爱河，并成婚。

至此可以视作诺曼完成对埃丝特的一次救赎。

婚后埃丝特星途一路顺畅，诺曼却无法逃脱酒精控制，最终被制片厂终止合同。正当观众期待埃丝特帮助诺曼摆脱酒精成瘾，回归演艺事业正轨，就此完成对诺曼的救赎，两人幸福生活在一起时，影片情节展开却出乎意料。

随后日子里，埃丝特努力过，送诺曼进疗养院，请求制片人重新为诺曼安排角色，但最终没能拯救自己支离破碎的丈夫。尽管诺曼始终爱着埃丝特，却经不住在酒瘾与自尊心拷问下一天天崩溃，某次酒醉闹事被捕获得保释后，诺曼投海自杀。

制片厂老板曾对埃丝特说：“他（诺曼）在遇见你之前就不行了”。诺曼的酒瘾和顽劣性格在遇见埃丝特前后没有多大变化，他一边爱着妻子，一边放任体内自毁倾向肆虐。似乎遇不遇到埃丝特，他都注定滑入悲剧深渊（至多不因怕拖累对方自杀，再苟延残喘几年）。

个人认为《明星》的故事最悲凉之处恰好在此。诺曼与埃丝特不同，他与生俱来某种自毁基因，他的命运有古希腊悲剧的影子，必然而无法逆转。他的悲剧性结局，说到底，来源他自身的固有属性，而非埃丝特或其它外部力量所导致，也无法为外界改写。埃丝特不断做着拯救的尝试，但她没能阻止既定悲剧发生，只多添一人悲伤。

埃丝特没能成为好莱坞电影里常见的“救赎者”。

但她确实以另一种方式影响了诺曼的生命：她成为了他的遗产。

诺曼自杀后，好友劝埃丝特复出时说：“你的成功是他留给世界的成果，你是他曾经存在的证据。如果你放弃了，那诺曼.缅因就彻底被抹去了”；影片最后埃丝特在两人首次相遇的剧院公开亮相，上台后她对全体观众宣布：“我是诺曼.缅因夫人。”

埃丝特闯入诺曼的生活，见证后者一步步自我毁灭，再成为他的遗产。她无法拯救他，但将作为他的“作品”活下去。她带着这样残忍的使命与他的人生产生交集，这种残忍造就了埃丝特&诺曼故事里感伤得令人心碎的魅力。

如今看来，影片这种设定实质在拒绝女性作为主体的存在，明显受当时男权意识形态的影响

同样是救赎失败，这里联想到40年后一部影片《离开拉斯维加斯》（1995）。片中决意自杀的酒鬼本与妓女萨拉相识，陷入恋情，萨拉试图劝说本戒酒，开启新生活，本却执意奔赴早已写定的死亡。但两部影片差异显著，本与萨拉在命运、情感上联结更弱，本留下的“遗产”（如果有的话）远不如《明星》里诞生一颗新星那样外化而强烈，于是故事在最后又陷入更深的颓废、迷茫，而不像《明星》的结局闪烁些许坚定的希望。

前面童梦瑶跟元芳真是欢喜冤家，可搞笑了，元芳狄仁杰好起来一点都不尬，元芳不经逗 好可爱噢，每个案件都很不错呢，收尾太虐了，最难让人接受的是元芳站正义方帮狄仁杰跟他爹对抗，打斗的时候狄仁杰杀了元芳爹，梦瑶也没了，元芳生死不知??有句话真的很虐，元芳只是狄仁杰知己之一，找不到，十年二十年就会忘掉??

这部剧的卡司阵容非常特别：远藤宪一、大杉涟、寺岛进、田口智朗、松重丰和光石研，都是日剧里经常出现的人物，号称“金牌配角”。

这部剧的设定也很特别：这六人共同接受了“张艺谋”导演的《七武士》邀约，并按剧组要求为了“增进彼此的感情”在一起共同生活三个月。影片以近年来颇为流行的“伪纪录片”方式制作，戏中有戏，真真假假，着实精彩。

六位大叔级演员们，以各自炉火纯青的演技在剧中互相飙戏，真实自然地“演”活了自己。比起那种真人秀综艺节目，更为自然生动。

最有趣的就是大叔们在一起如孩子般地猜拳、枕头大战、互相调侃??一转身，戴上墨镜，穿上西装，个个又都酷劲十足。即便是剧本懒到不行，这六位也能有本事撑住整部戏。

所以说，这部剧就是看大叔来着，当成综艺节目来欣赏吧！

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当时在知乎看到了这部剧的介绍，豆瓣评分9分，但是来豆瓣一看，现在是6.6分，下面评论清一色的5星好评，忽然对这部剧好奇。。。结果。。。。。呵呵

为什么会有6.6分这么高的分。。。？真的拍的好。。尬。。制作，演员，拍摄，剧本。。。算了吧真的没得看

主题是好的，但是过于生硬，就像直接宣传社会主义核心价值观一样，情节看开头就知道结尾，完全无悬念。。

触发灭世任务二十分钟—被冰霜巨龙追二十分钟—跟食人魔山洞探险四十分钟—最后打龙二十分钟。这就是留给我印象主线剧情。

个人是经同学介绍开始看我叫mt的网络动漫，前四季都一集不落看完了，第五季主线剧情不紧密，便放着了。已经追了那么多动画，对电影的期望值可想而知，而且很早就出的预告片画质也不错。然而实际的观影效果不尽人意。

首先总剧情，一个字，俗。网络小说似得，天选屌丝，灾难降临，屌丝被迫上路，最后爆发，拯救世界。当然美国大片都是这么个套路，但是人家拍得有血有肉，总会吸引人去看。mt电影鸡肋的地方就是，本源是魔兽背景下的娱乐搞笑同人动漫，已经有五季的动画剧情铺垫，但电影时长才一个半钟头，在没有足够的情节铺垫、没有充分的人物刻画、没有酷炫叼的剪辑、单一的观影视角下硬生生要拍出含有多种元素的大片，友情、爱情、梦想、团队都有，但是都表现得不充分。影片时间短导致感情积蓄不足，动画技术局限导致感情表达不充分。我看出来影片想表达什么，但是身体就是感受不到。就仿佛看着荧幕上的篝火，而体会不到温度。

此外，应有的搞笑元素也没有充分融入。能真正让我忍俊不禁的包袱不超过五处——都不如一集动画片带给我的多。最后说一句，国产的绝大多数产品，因火而后续搞的一些东西，基本都是残次品。

装X有三宝：皱眉点头迷之微笑。

哦，外加自带出场BGM。

更要命的是，装X不可怕，就怕装X的人自认为有文化。

巧的是，有一个人，全占了。

眉头一皱，这样比较显深沉。

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这部首先主cp颜值演技确实有点不可，主受生气只会喘粗气和怂肩非常浮夸，主攻受最开始床上亲热打闹的部分也略显尴尬，ep10的床戏倒还可以，后期演技也进步了不少。

高亮！本部的副cp真的可圈可点，两对的相处模式都各有萌点，剧情安排的也有看点。攻的追求方式都很甜，一个是年下小狼狗，一个温柔又霸道。

ming和kit简直是让我惊喜万分！

大概是从ep6开始算是以ming和kit为主了。其实可以从ep5开始看。包括后续beam因为有点喜欢kit，单方面失恋和forth一夜情，剧情衔接都做的挺到位的。

kit颜值好高，又乖又可爱还很傲娇，白白嫩嫩的惹人怜爱，非常贴人设！

ming也浓眉大眼的挺好看的，两个人肤色一个黑一个白，真的太可了！

算是我看的腐剧颜值演技都非常棒的一对了，太甜了，两人这段的剧情也很不错。唯一就是两个小朋友确实看起来都很小，不过18/19也是贴合年龄就是了。

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我一直觉得自己有点偏向于“反智主义”，相信“天道”，不信狭隘的“人定胜天”，认为这是妄想，自然就在那里，人间所谓的战胜与创造，不过是狭隘的局部幻想，自娱自乐。若放至大的宇宙视野，或许造物主也只能莞尔一笑，有什么好战胜的呢，来去匆匆，皆是自然。然而最近读了一些东西，首先让我对人的“欲望”稍有新的认识。即：欲望的本质是生命力，是存在的可能，是动能，若所有人当真都做到了“了断欲望”“无欲无求”，世间便失去存在的必要和可能。

处理“欲望”的方式，根本不在于将其掌控、理解或克制、湮灭，这样，像刚刚说的，要么世界失去存在的可能，要么则会平添更多的烦恼、痛苦与纠缠，无究无尽。为什么呢，因为欲望的存在本身就是个自然的现象，是一场无尽想象的欲求空间相对于有限肉身形体的悖论，非要强行压制的话，不是痛苦，便是强行扭曲狰狞后的假道学。

“欲望”之所以会引发没完没了的痛苦，要看欲望的性质是有觉知的还是无意识的。有觉知（中国传统观念的中庸之道，相信即是有觉知）的欲望，即会转化为强大的生命动力，可以实现现实的意义与价值；盲目而无知的，即是痛苦的无尽渊薮。

说回这部电影的主题，乘热气球开启早期的气象学。若不是电影有意的文艺渲染与美化，历史上的实情果真如此的话，像男主所说：之所以痴迷于气象（科学）的探索，是为更好地照顾人类生活，我想，如果科学皆能以此初心为“大愿”，那么，这才是科学能够长久存在下去的条件吧。

很早就听说过石油是“工业的血液”这一说法，说明石油对于工业发展与建设的重要性自然是不言而喻的。但石油也并非黄河之水天上来，人们将石油的功用发掘得淋漓尽致，但却很少思考石油的来源这一关键问题。

最近正在中央一套和爱奇艺、优酷、腾讯视频等网络平台同步热播的《共和国血脉》另辟蹊径，从一个全新视角阐释了新中国成立后对于工业尤其是重工业发展的快速步伐与迫切需求，并以石油为关键线索，讲述了一批青年共产党人奋斗攻坚在石油一线的热血故事与激情岁月，更让观众感受到了石油这一宝贵资源的稀有和来之不易。

新中国成立初期，百废待兴，最需要的就是加强工业建设来迅速提升综合国力，因此，工业之血液——石油就成了最急需的珍贵资源。值得关注的是，《共和国血脉》中的故事主角并非一开始就是我们想象中的石油工人形象，而是出生入死的出生入死的革命战士。从中国人民解放军某部到“中国人民解放军石油工程第一师”的巨大转变，让解放军战士们放下手中战枪、脱下身上军装，从最基础开始学习石油开采相关技术，一步一步成为经验颇丰、无畏险阻的石油人。

近年来弘扬主旋律的影视作品并不少见，然而电视剧《共和国血脉》之所以能够突出重围并让观众眼前一亮，正是因为该剧所选择的题材非常新颖，以国家石油事业从起步走向崛起的艰难历程，展现了一代石油人的坚韧品格与爱国志向。剧中的主角石兴国、许茹、刘大勇这些年轻人来自五湖四海，却都因为石油这样一个共同目标而走到一起来，他们各自的命运也终于与石油难解难分，青春、爱情、家庭等无一不染上了石油的色彩。石油开采的新颖题材和一代石油人的拼搏奋斗，显然是当下荧屏比较稀缺、同时也能够激起观众兴趣的故事主题。

尽管《共和国血脉》中的故事发生年代距离当下已经有几十年的历史，但剧中一个个鲜活立体的人物形象以及他们所传递出的责任感、使命感仍旧具有很强的现实意义。如果要用一个词来概括这种崇高精神与无言力量，想必应当是奉献。在那个科技尚不发达的年代，有人跳进泥浆池，甘当“人肉搅拌机”，有人立下宏伟誓言“打不出石油就不回家！”，甚至还有人不惜付出一生时间和宝贵生命，为中国石油事业贡献自己的一份力量……一个个鲜活的例子无一不向观众证明：人是可以为了一种信仰而去奉献、去牺牲的。

玉门、柴达木、克拉玛依、四川、大庆、胜利……这些朴素的油田名字因为石油人不竭奋斗的光辉历史而熠熠生辉。在《共和国血脉》中，你会明白石油何以被称为工业之血液，也会看到那些“流血流汗不撤退，拼命也要找到大油田”的一代又一代石油人，是以何种方式延续着油田的血脉。

Resumen de las 3 temporadasSam ha superado muchas dificultades: salir con una chica, ir a una fiesta, ir a la uni... Zahid le ha ayudado mucho, y cuando en la tercera temporada se enfadan y dejan de ser amigos por Gretchen es una burrada. Me encanta el nombre de Stumpy para su pingüino, y que la cuide desde fuera, observando sus pasos, registrando su crecimiento a través de sus dibujos. Cuál es la esencia de una persona, una cosa? "The thing that stays true about them in any situation"La esencia del pingüino que ha observado Sam es que "it stays" a pesar de las malas condiciones. Símil vida pingüinos y su vida, de cuando están en período de ser demasiado grandes para que los padres le de cobijo pero todavía débil frente a los peligros que hay a su alrededor. Esencia de cada persona? Personal traitsCasey se ha estado preocupando por su hermano mayor, no deja que otros le pegue ni nada, solo ella. Esta acostumbrada a que sus padres estén pendientes de Sam pero es triste ver qué has triunfado pero no hay nadie con la que celebrar. Evan tiene una voz ronca y es súper mono. Es una pena que hayan roto. No me cae bien Izzie, es una cabrona.Paige se me parece a alguien pero no sé quién exactamente, quizás Hermione. piensa que es una planta que puede adaptarse a la universidad esa pero no. Super triste cuando "dorm rat" resulta ser ella. Brave and clever about the silent party at graduation!Elsa y Doug, no sé qué hacen con la vida, entiendo que sea complicado figure out cómo han llegado a ese punto y qué es lo que realmente sienten."Deberían ponerle nombres más bonitos. Pero tu pingüino se llama Stumpy. Exacto, ese es un nombre bonito" Giros así son ingeniosos y divertidos.Sigue el camino duro, si es lo que te gusta.

一首老歌想起，不禁和德出老人一起潸然泪下，天气这么好，这么风和日丽，为什么我，到底为什么，妈，爸，我该怎么办才好?早知道生命终将结束，但没想到回忆先慢慢忘却。人生落幕的无力感在每个人身上都会有，从未像此刻体会的那么明显。经常想起来自己小时候的顽皮，少年的叛逆 ，青年的挥霍青春，中年的疲于奔波，永远不想留遗憾，但是谁又没有遗憾呢!

其实看这部电影，看着看着仿佛看到了之前的W和自己（除了音频泄露和happy ending的Part）。

首先！W的性格就跟电影里的Sub一样啊，亮晶晶饱含感情的大眼睛和好看的嘴唇也一样。。（这里不得不说网飞选角很绝啊，男主简直天生的Sub，让人很怜爱那种）

其次，从一开始的被Sub拐成Dom，到后来女Dom初次尝试又努力假装淡定的调教。

到Sub的前女友来找他，说的“你什么都不愿意放手，其实你爱的只有自己。”W何尝不是这样呢？

最后一次调教，女Dom的心情应该也跟我中转去找W玩他的心情是一样的吧。不舍，有感情，却不得不Say bye。//看到男主误以为女主是讨厌自己的时候，在那儿狂哭，像一只被抛弃的小狗的时候，真的很让人心疼。不过“我从未见过你这样的人，想要你做我的主人”这也是最常见的一句谎言哈哈，希望看了这部电影的朋友想要去找一个伴侣的时候，擦亮眼睛！不要被骗了。后面女主刚打完Sub给他抹药的时候，Sub前女友给他打来电话，我真的下意识心就疼了一下。女主故意下药时候手重了我爽了。要是我，我在这一刻会觉得Sub根本不属于我，从一开始就不。另外就是感觉女主真的动情了，这Sub游戏之外真的没什么感觉。Sub的前女友来他家胡搅蛮缠的时候，两个人都说“你让我害怕谈恋爱”我真的很难受。然后他前女友把做好的菜都扔了，“我会离开，但我保证，你永远无法真的去爱人，因为你什么都不愿意放手。其实你爱的只有自己。”女Dom的告白，Sub明确拒绝了。最后一场游戏，还是如期进行。Dom把Sub推倒，眼睛里却没有丝毫感情了。她给了他一巴掌，就像上个月的我，给W那一巴掌，清脆绝情。女Dom：“这是最后一场游戏，不要留下任何遗憾”又何尝不是W也曾跟我说的。Sub回应Dom了炽热又激烈的吻。这不也是我跟W做过的事吗。。。之后音频流出，不出意料的，被风言风语谩骂嘲讽的也是只有女方一个人，好像男方是透明人，没有错一样。真的是女导演才能拍出这么真实的情节。男导演的话可以想象出爹味有多重了哈哈。还好男主骂回去了，不然我真的会咒他早点死。。又觉得男主好贱啊，非得被逼急了才说是吧。//唉看了这部片感觉每个场面都很诛心，拍得很好，画面很美，也可以是新手Dom的启蒙之作。但总是让我不自觉回忆起W，我看得很煎熬。

“不管是S、M还是Dom、Sub，我们都在寻找愿意接纳假面下你我真实样貌的对象。不放弃希望，就能找到最珍贵的人。”

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我想补一句，这部电影he是很好，圆了我现实里没有达成的梦。

但现实中没有多少人能跟DS和恋爱双全，很少很少，就，大家理性看待吧，不要太代入现实了。看这电影也就图一嗑，好的Sub太难找到了。像女主这么用心的Dom更别说了。

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祝看到这里的你天天开心，身体健康，平平安安！谢谢您看了我这么多废话！

没有什么比再无法让对话继续下去的气氛更让人排斥的了

仿佛一直担心着 担心这一刻的到来

也放佛是在期待 在等着这一刻的到来

然不知是年岁渐长的原因还是什么

人已慢慢学会放弃那些虚妄的念想

哪怕是自以为是的感觉

也放弃回顾那些很久没有已经快要忘记的所谓真切

可能是听到一些话语会心的微笑

可能是看到一瞬间拥抱的冲动

可能是对于明天以后不切实际的幻想

曾有那么一刻 我觉得这一切的感性

是真的

因为太知道不存在时别别扭扭的样子

所以确认凤毛麟角又扎扎实实的存在过

而人生尴尬如一个假装坚强的成年人

强迫自己站在第三人旁观者的角度去看整体

强迫自己要努力遵从理智的判断

强迫用理智指导自己的行为

强迫理智来分析那些短暂出现的失落与欢喜

不知道是否是这所谓的该死的可怕的傻逼的矫枉过正的理智真的对人生有什么积极向上的意义

我只知道

可能过往不计回报不计后果不问明天的那个人已经逝去

人无法不被所经历的事情改变

人只会从失败中爬起来

学乖

学着作出相反的也可能是所谓正常人看起来正确的决定

哪怕这个成年人已经分裂的十分矛盾而尴尬

哪怕这个成年人不知应该庆幸还是因违心而痛苦

哪怕这个成年人已经很少再有大喜或大悲

有的只是长久的近乎呆滞的沉默

与压抑于内心的沉闷

不是刺痛 只是顿挫

我只知道

这一切已经发生 无从改变

活不明白的文章早已不再写

成年人会越来越少矫情 越来越少说些似是而非的话

更新迭代的故事每天无数早就腻烦

时代推着人们向前

终究是会走在社会主义幸福的大道上

无数次想到那个场景

Clive对着窗外出神时 妻子在身后来问 在想什么

那一刻我相信了十几岁时听到的那句话

人未必会与自己最爱的那个人携手一生

这是每个人都要面对的现实

这部是典型的颁奖季宣传失败案例。为何? 先是发新闻说要参加颁奖季，并赶在投票前给评委和影评人都看了，但又在邮件里说评论的解禁日是2月25日，也就是影片上映的前一天。这仿佛是自己在对观众说：It may be not that good...但凡解禁日在上映前一天的，从来不会有好评价。

这样的公关策略错误其实是不应该的，可能因为Apple TV第一年参加颁奖季。赛季的电影最基本的一个准则就是不能怕评价，要有自信。比如Nomadland从去年9月就开始进入电影节，口碑老早就出来了。其他的电影，哪怕是最后进入颁奖季角逐的，比如Little Things，也是最后一刻举办多场放映会，不压评论，还让演员出席问答。这都是比较常态的赛季电影公关模式。观看者就会知道片方很有信心，就算Little Things是悬疑片，但凭借这股信心，Jared Leto就在投票前夕一下拿下金球和SAG提名。

但《Cherry》压评价到最后一刻的做法就起到了相反的作用。大部分人甚至在观赏前就已经有了一个先入为主的感觉：这不是来角逐的。

虽然荷兰弟在片中的表演的确很有突破（女主其实也很不错），但大部分人没有把本片当回事。

罗素兄弟其实是适合喜剧的，因为他们有一种还爱玩儿的调皮心态，大家看过漫威电影应该知道，就算是有悲壮时刻，喜剧元素充满了他们的电影。而本片其实不是一个喜剧题材，但是因为跨越了男主一生，分成不同阶段，导演还是把喜剧元素加入了前面一半内容。

荷兰弟的男主角从一开始就如同死侍那样对着镜头，直接向观众直接讲述自己的故事，而且口吻是具有调侃性质的，这种方式往往都是用于喜剧。这点在他参军的部分最突出。明明画面是真实残酷的，但一直在调侃军营里的生活。而这种黑色喜剧的风格又没有延续下去，导致前后风格很不统一。我个人觉得，如果每个部分拍成剧集，也许还不会这么明显。而且他们用的配乐很奇怪，不是这类题材你预期的那种悲伤配乐，总给人一种嘲弄的心态。

找荷兰弟来演是对的，因为这类吸 毒 题材故事，如没有吸引人的卡司，公众很难有兴趣。但影片却是专门给年轻人拍的，希望他们可以引以为戒。所以本片其实与甜茶出演的那部《漂亮男孩》目的相似，靠一个有吸引力的年轻男星吸引到年轻观众群，让他们见证，如果不小心染上 毒 瘾，一个年轻的生命就这样凋零。

荷兰弟从学生时代演到中年，最后还出现胡子造型，对他来说绝对是一次很好的磨练机会。不仅有吻戏、床戏，这个角色个性也很暴躁，脏话很多，与蜘蛛侠反差很大。但同时，本质上又不是坏人，比如抢银行时言语都很客气，偶尔孩子气，荷兰把他这种多面性展示得很恰到好处。对他来说，本片就是再次展示他的潜质，也算没白掺和。

年轻新秀Ciara Bravo也很美，气质很像Olivia Cooke。 有着特别秀气、精致的面容，但一开口却声音低沉，个性叛逆，是个酷女孩儿。

男主的人生代表了很多教育程度低的美国底层白人困境，就是不断地找借口逃避现实。学历低、找不到工作就用当兵作为逃避，没想到落下了精神创伤；退伍后还是没办法正常工作（也不想工作），又依靠 药 物 逃避，没钱买 毒 品 只好去抢银行。最后发现抢银行有风险，朋友被杀，妻子也被染 毒 瘾，过不下去了，干脆自首去监狱里继续逃避。。。真的是拆了东墙补西墙，始终没意识到自己的问题在哪里。故事值得一讲，只是感觉导演没决定好究竟怎么讲这个故事，不希望走传统的悲情路线，希望拍成很酷的犯罪片，可是角色本身又比较蠢，酷不起来。。。

我还是希望罗素兄弟日后可以多拍喜剧题材吧，他们真的更适合喜剧。乔罗素又没忍住自己客串了一把。荷兰的弟弟也有出镜。

另外男主并不叫Cherry,而是叫彼特沃克。片中提到“Pop the cherry”这个短语，形容初次尝试。导演在采访时解读标题意思是男主每次初次尝试一样东西都很新鲜且容易，但却没有意识到后果很严重，一进去就出不来，无论是当兵还是毒瘾。也希望年轻人可以不要只图尝鲜而不顾后果。

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