不要低估观众们被总裁剧和万众创业大潮吊起来的胃口。目标金额应该是5千万美金的20%。这样同样的拍摄成本，观众的快感就高500倍。豆瓣评分也能加倍。古龙说的，得把数字搞大。

100万，哈哈哈哈哈。

同理，律师必须是黑道隐形天才，骷髅侠威震四方，一不小心才搞得两袖清风。两个黑帮头子一开始就要打人杀人吃人，血浆飙来飙去，这才叫三线叙事。如果要考虑，嘿，那安定团结的总基调不能变，这就难办了，谁让你设定在这块土地上。实在不行，就算是姜东做的一个梦好了。凯奇.尼古拉斯的NEXT就这么干过，咋啦。

本来就应该是个轻喜剧，在这块安定团结的土地上拍黑帮戏已经够荒诞，给只吃小时代小鲜肉的观众吊悬念就更加荒诞。男主焦恩俊还不自知，严肃地皱着眉头，讲着人生大道理，看着好不搭。金星在舞林大会上直接批评他太严肃，硬汉2的导演估计叫他改不听，只能叫他演成疲惫状，冲淡那股认真味儿。等哪天有个导演出来让他开悟，这年头荒诞才是正经，正经反而滑稽，我们观众可能才有真正的好片可看。

不过话说回来，那么多“战”的电影中我只看了这一部，而且看完感觉很还不错，也只是因为焦恩俊演了一个虽然游离于剧情，但本色很感人的好人——这不是看电影，是看写真集呢，喜欢看岁月的纹路通过考究的摄影在那双眼睛四周蔓延。于我而言，俊美是出土的嫩芽，而沧桑纹路才是枝繁叶茂的绽放。

如果只能这样拍，那就这样。懂的观众会记住结尾慢慢拉上的骷髅头罩，记住每一个细节，然后脑补前面所有的对决，不是看一个故事，而是如同收一封私信。

这部电影最大的短板是剧情。 甚至四个主角的演技都算过关。 难道我们就没有好的编剧吗？虽然游戏那么长的故事都放进来是有点困难，可是整部电影除了动作场面，我看不到情感高潮在哪里啊！ 可以删繁就简，去芜存菁，哪怕保留少数人之间深厚的感情羁绊，用几场文戏让这种情感立起...  (展开)

这篇影评可能有剧透 在影院杂志看到对Dhont的采访，他说自己不会去美国拍片子，将来依旧计划留在比利时。他的影片的确很有本土特色。一天内多次晴雨变化，人物对话混杂法语与荷语，可以感受到导演有意识地把比国日常同情节交织在一起，想必比国观众在观看过程中不会有太多间离感。 从《女孩》就可...  (展开)

写在前面： 刚看完这部电影的时候，其实颇有些电影似乎很俗套，不知道电影在讲什么的意思，莫非又是正义最终战胜邪恶，邪恶总是有各种各样的原因死去的故事？然而和导演的交流让我明白导演是在刻画一种人，一种转变，和一种有趣，一种颇有意思的浪人人生。 关于主题： 后面和...  (展开)

《人100%靠外表》，这么政治不正确的剧名？真是大胆醒目，成功吸引我看了两集。边看边忍不住找答案：这个故事到底是对“颜即正义”社会风气的附和，还是让主角最终找到自信而内心强大后对题目的讽刺？ 作为一名已入社会的轻熟女，自然了解颜值的重要性。美丽外表对人的加成，就...  (展开)

我不会因为一部电影的平庸而否认拉贝的伟大，而同样我也不会拉贝的伟大而却去承认一部平庸的电影。虽然《拉贝日记》在德国获得大奖，但这并不代表这是一部表现南京大屠杀的好电影。《拉贝日记》给我带来的失望超出了我的预期，在这部影片里我根本没有得到应有的震撼，甚至没有什么感动。这部拍给西方人看的“拉贝小传”虽然也只有两个小时的片长，却让我感到是如此冗长，我不知道在影片的播放过程中看了多少次时间，《拉贝日记》“循规蹈矩”到没有任何惊喜，甚至没有一个高潮点来引发观众的共鸣，影片如同流水账一样，平庸到没有让人想重看一遍的欲望，而在走出影片后，脑海里那刚刚看过的影像也正立刻慢慢消散，《拉贝日记》给我便是这样一种极度模糊的印象。

背景般的中国人

说到刻画那场浩劫中真正的主角中国人，我就不能不提到《南京！南京！》。导演陆川在接受杨澜时采说道，那一个个特写的中国人的脸庞是他照着真实的照片尽量寻找长相相似的群众演员来化妆扮演，而这便使《南京！南京！》里那一张张茫然、无助却带着点刚毅的脸庞给我留下了深刻印象。然而在《拉贝日记》中，导演罗瑞·加仑伯格却依然采用了一种最为平庸的手法来塑造中国人。只有在拉贝选择那20名士兵时，镜头了给了那些士兵一些镜头特写之外，在大部分的时间里，中国人已经完全沦落为了这部影片中的道具。除了张静初这个所谓的主演和拉贝先生的司机之外，我几乎想不起电影中有哪张让我难忘的中国脸庞。

当影片中的中国人无法给观众留下深刻印象之后，影片中浩劫给人所带来的震撼则要打上一个大大的折扣。或者说，《拉贝日记》的故事核心是完全转移到了拉贝此人身上，因此甚至可以说这场浩劫中在《拉贝日记》中已经完全成了成就影片中那个拉贝的光辉形象的一个活动的背景板。

而同样的问题也在屠杀桥段中可以看到。在预告片中被大肆渲染的“多米诺骨牌屠杀”桥段则是我在影片中看到最为难受的桥段之一。但这并不是因为屠杀的残忍，而是对该桥段中所表现出的造作感到难受。在桥段中，那些中国士兵已经完全彻底地被道具化，在机枪扫过之时，居然没有一丝要躲避反抗的意思，完全按照导演的意思在特定的时间并以相同的姿势倒下，毫无生命的道具也不过如此了。

当有的电影试图还原那张浩劫中的每张脸，而有的电影却用粗糙的大笔将中国人一笔画过。《拉贝日记》中的中国人都在拿着聚光灯，只不过他们都站在聚光灯的背后，光芒全部落在了电影中的拉贝身上。由此不得不说，有时比比，才知道哪部影片更有诚意。

恶俗桥段的放肆堆砌

陆川在将五个小时的电影剪到了两个小时之后，原本剧本中存在着三角恋剧情被完全删除，以至于我们在现在公映的《南京！南京！》里完全看不到有几个角色之间原本存在的感情纠葛。

事实证明，删除比保留更加困难。

诚然，加入几个主角的感情纠葛后，会让影片显得更商业更吸引观众一点，然而这必须要看是什么影片。将这种无谓的感情戏掺杂在以南京大屠杀为题材的影片中，便怎么看怎么让人觉得腻味。商女不知亡国恨，老外不知屠城痛。南京大屠杀这场浩劫对金发碧眼的外国人眼中似乎仍然太过遥远，从他们彻底将中国人沦落为一个个只会呼吸的道具可以看出，他们似乎还远远没有了解到这场浩劫给中国人带来那种难以抹灭的痛，而是在用一种纯国外的思维来打量这场浩劫，因此他们更关注这场浩劫上的外国人，对发生在这场浩劫上的莫须有的异国恋则更加有兴趣点。这是一种理所当然的惯性思维态度甚至是霸道不负责任的，这不禁让我对《拉贝日记》的诚意表示怀疑。因为在影片中将张静初的爱情戏份删除，对影片的剧情几乎没有任何影响，相反会让剧情更加紧凑点。而偏偏就是这对表现影片主题毫无帮助且和历史完全无关的恶俗剧情，在影片中以“战场中的浪漫”的名义肆无忌惮地游荡在血和尸体之上。

而影片中的恶俗之处远不止这一处。

我不明白外国人是否真的能理解在这场浩劫中出现所谓的欢呼是一件多么奢侈的事情。劫后余生固然可喜，但远远不会达到影片中那样欢呼雀跃的程度。这种将人从死亡线上拉回的激动更多的是一种悲乐，而不是影片中那种没心没肺的狂欢。然热这种欢呼却一而再再而三地在影片中出现。而最让人难以忍受的便是最后拉贝离开南京的桥段，且不论这场戏是否符合史实，单单那些那些衣冠鲜亮的且满脸红光的群众演员，就让我难以感受到他们刚刚经历过一场死掉无数中国人且缺乏充足食物的浩劫。无论拉贝拯救了多少人，但在这场死了30万人的浩劫中，任何的欢呼都是刺耳的。至此，这部影片中的中国人已经完全成为衬托拉贝光辉形象的元素了。

《拉贝日记》的结尾，必然成为最恶俗的桥段之一。

毫无亮点，平庸到底

“毫无亮点，平庸到底”——这八个字就是我对《拉贝日记》最直接的印象。这是一部无论从尊重史实的程度上还是从一些虚构的剧情上来看，都有着太多太多瑕疵的影片。这部耗资2000万美元的“大片”，空有还原历史的想法，却缺乏还原历史或者是传达真相的能力。对浩劫缺乏足够尊敬的描述，而影片里和日军的交涉以及安全团内部的矛盾这些本可展开的剧情又浅尝辄止。这部平庸到极点的影片甚至比不上好莱坞标准流水线的作品，至于比肩《辛德勒名单》那更是天方夜谭。虽然影片中的演员都有着出色的演出，尤其是扮演香宫鸠彦的香川照之更是令人尊敬。如果没有这些演员，那么这部影片甚至连平庸都谈不上。

拉贝是伟大的，但这部《拉贝日记》却离伟大有着太过遥远的距离。

开头一度觉得是狮子王，特效堪忧，边角都没处理好，每次看到该有高潮的时候就很敷衍的过去了，结局特别敷衍，该震撼的时候没有，看到好看的地方，有所期待的时候无事发生，非常难受。结局非常差。感觉没有用心做就放出来播出了。。。。。。。。。。。。。。。小孩儿都没看够， ...  (展开)

文/满囤儿


        过年期间，为央视微电影频道的“中华孝道”系列创作了两个剧本。当时的创作体验十分痛苦，因为作为我们80后一代人，与父母的关系呈现了许多全新的状态。而且这些全新的状态，多半并非来源于父母和儿女的意愿，而是来源于社会的变化。当责任不在双方任何一边的时候，就会演变成无休止的争吵。想结束这种争吵，就必须有强大的立足社会的能力。《我为儿孙当北漂》的导演和编剧都是80后，显然也在用影像来思考这些问题。令人意外的是，他们的笔触轻松、幽默，充满喜剧的愉快。


        面对沉重的养老话题，《我为儿孙当北漂》的切入口选择了一个逆向思维。我们都在聊80后的“北漂”凄苦，没想到他们竟然“不孝”地让80后的父母也趟了把北漂的浑水。只看片名我们会觉得怎么可能。可是看到剧中所述，第一次北漂，是因为公公婆婆想孙女了；第二次北漂，是因为儿子女儿不幸中招怀上了二胎，双方父母为了顺利抱到孙子而留下照顾；第三次北漂，是以往内女儿和儿子闹离婚，做父母得又怎能袖手旁观呢？老人的的每次北漂，都有着强大的“为儿孙”的动力，说服力强劲啊！


        在随后的表演和剧情细节中，随处可见轻松诙谐的轻喜剧内容。涂松岩、韩童生是近几年生活喜剧表演的代表性人物。尤其是韩童生演的孤傲父亲，俨然要成为内地荧屏的一大标志。以前家庭剧的主创都是老前辈。他们用他们的眼光看80后，觉得幼稚可笑。于是在他们的戏里，80后大都是惹祸的愣头青、无知的傻少年。父辈玩的是幽默，子辈玩的是搞笑。如今80后开始成为影视创作的主力军，自然在内容上也实现了逆袭。《我为儿孙当北漂》中的两个80后主角，最多嘴上贫个一两句，大部分时间都在被生活和工作所累。反倒是四个老人无事一身轻，在北京闯出了不少笑点。


        80后导演林妍作为滕华涛的副导演，参与了近十部影视作品的拍摄，显然已经对滕华涛洞悉社会的功力传承一二。可是一部《爸爸去哪儿》大电影，让她备受质疑。电影票房的功劳，没人会算在她这个导演身上。于是，凭借《我为儿孙当北漂》为自己正名的意味还是很浓的。80编剧温蓉前两部作品《裸婚时代》和《第22条婚规》的编剧栏里，都有一个周涌在她前边。这次也是第一次独挑大梁，更是拉上老公携手出击。相信《我为儿孙当北漂》中的不少细节，就来源于小两口的亲身经历吧。


       掌握了话语权，80后主创的逆袭就不可避免了。令人称赞的是，他们并没有在创作中High大。《我为儿孙当北漂》并非脱离现实只图搞笑的，而是用幽默的口吻尖锐地触及着社会话题。这种先逆向再正向的创作方法，实现了先用轻喜剧拉近与观众的距离，再促使观众深入思考的效果，算是对成人的“寓教于乐”吧。

删节1：刘锦玲射诱张铁林，背后全果，可以稍微看到一点胸部轮廓。

删节2：刘松仁救出刘锦玲，需要行房才能救刘锦玲，可惜尚未行房，刘锦玲已死。

删节3：关之琳梁朝伟行房，期初关之琳只是狂亲梁朝伟，然后无师自通。天亮，二人相拥而眠。


其实也就是点到为止，没有什么更多的东西。不过，不能不说，90年代初的关之琳、梅艳芳、刘锦玲还是非常非常的美。