人们熟知的二战暗语“虎！虎！虎！”是日语“东风，雨”的谐音，这个由战时日本政府定下的代号经过编译，专门用来传递“日美开战”的信息。“虎！虎！虎！”听上去阳刚十足，背后原来是“东风，雨”这个甚至有点柔情似水的名字。

电影《东风雨》讲述的便是一个围绕截取与传递珍珠港事件密电的谍战故事。但是就好比掷地有声的“虎！虎！虎！”变成了风情万种的“东风，雨”，影片本应极力营造出的紧张情绪，最终不幸湮没在了没完没了的你侬我侬之中。谍战的勾心斗角、爱情的缠绵悱恻，外加上时不时涌现出的爱国主义情怀，《东风雨》有太多的话要讲，但在容量有限的成片里，仍然不免留下遗憾。

《东风雨》的题材容易让人想起几部其他的影片。谍战加酷刑的噱头好比之前的大热之作《风声》，而爱情加悬疑的标签似乎在暗指影史经典《北非谍影》。不过影片显然不希望完全掩盖在其他作品的影子之中，而更想要通过自己的努力展现出自己独特的风格。于是观众能够明显地看到主创者在许多地方的良苦用心。开场跑狗场一幕应该是《东风雨》最精彩的段落，短短几分钟的镜头剪得干净利落，剧情和人物关系信息也交代得很清楚。全片出现过多个使用大量群众演员的大型实拍场面，导演的掌控和调度能力也可谓经得住考验。此外，影片的置景、摄影、服装和特效也可圈可点，从这几个角度来说，《东风雨》在某些方面的确非常“好看”，具备成就一部商业大片的先决条件。

但是影片所出现的问题也是十分明显的。近几年华语电影频频出现大制作滑铁卢的现象，一些在很多方面制作考究的电影，在上映后却遭遇了口碑和票房的双滑坡。去年饱受关注的《白银帝国》是最好的例证，影片故事主旨应景，阵容演技俱佳，画面有板有眼，还有华丽昂贵的布景、道具和服装。可结果呢？相对郭台铭的巨额投资，《白银帝国》赔得异常惨淡。为什么呢？因为观众心目中理想的《白银帝国》应当是一部晋商题材的恢宏史诗，而不是一部时空跨度巨大而空洞的流水账。拍好了是史诗，拍不好是流水账，两者之间的界线似乎并非泾渭分明，不过每个观众的心中仍然有一杆隐形的天平。

虽然《东风雨》尚未正式上映，但它接下来需要面对的问题可能和《白银帝国》类似。谍战题材虽说并非最为时鲜的选择，但对观众的吸引力仍然不可小视。影片制作堪称精良，技术部门花了大量心思所呈现出的成果也的确让人不得不服。演员演出效果不差，还有几位日本演员让人眼前一亮，虽然阵容难以匹敌《风声》这样的全明星群戏大作，说实话比起几乎同期上映的《杜拉拉升职记》也甘拜下风，但柳云龙的电视剧迷外加范冰冰小姐的粉丝势力，两者加强可能也不能算弱。

不过，这些东西即使做到极致，也不能决定一部影片的命运。而剧情，这个极为关键的问题，也恰恰成为了《东风雨》最大的软肋。这原本是个十分引人入胜的故事设定，发展到最后却让人摸不着头脑。战争大背景下间谍与间谍间的斗智斗勇，交织着信任与怀疑、服从与背叛的人性探讨，不想最后一步步地被人物之间那些不知所云的行为逻辑和奇奇怪怪的台词肢解得一无所有。让人无比无语的一幕出现在教堂遭日本兵闯入后，神父被抓走，而心理素质极端淡定的儿童唱诗班竟然在一秒钟后莫名地开始抖擞精神唱歌，接着画面上浮现出伴随《平安夜》的背景歌声，日本兵大举进驻公共租界的奇怪画面组合，听着亵渎，看着别扭。

而《东风雨》的格局，也根本塞不进那么多的线索和人物。两个小时不到的作品，要讲三方内部与之间的各种明线暗线，又要流水席般地飘过那么多人物，先不说观众能否跟得上节奏，这么多元素能够很好地阐释清楚吗？毕竟这不是节奏相对缓慢、容量成倍扩增的电视剧。

至于台词，则是华语电影的老问题了，一个国家电影质量的高低同其文学水平十分相关，我们能够忍受大量琼瑶式、话剧腔、戏剧感强的台词，但并不代表中国观众就认可和喜欢这种风格。电影本身的属性就有保留性地反对一些不必要的夸张和装腔作势，当那些搔首弄姿和无病呻吟投放到大银幕上时，未免会显得太过矫情。

当然，这一切也不全是《东风雨》一部电影所能承担的。它只是一叶扁舟，理应无法承担太多的苛责。

http://billwang1120.blogbus.com/logs/61871048.html

首先，我要发表一下自己真正的观影体会。非凡任务，无论从情节还是演技，真的很精彩，这部电影值得被更多的人看到。 然后，我想根据自己和朋友的观影体会，对《非凡任务》做一个简单的分析。 第一:与去年的《湄公河行动》对比。 同样的缉毒题材，不免会被拿来和去年大受好评的...  (展开)

对于一部动作片来说，打得好不好看节奏是否紧凑是判断影片成败的重要依据，而对于一个挨个送死的设定来说，死的是否壮烈催泪是判定情节设定成功与否的标杆。对于《忠烈杨家将》这部英雄挨个送死的动作片来说，打的难看死的不惊心是片子的硬伤。而片中已经被弱化到几乎无迹可寻的文戏桥段更是让人无力吐槽。

作为一段虚构大于历史的演义故事，情节细节人物的多变性给杨家将的电影故事设定提供了更多的可能性，但是就个人角度来看，导演编剧选择的设定，让这部本可以壮烈催泪的影片沦为了只靠男演员卖肉的烂片。而导演用男演员优美的肌肉线条作为开场，也可以看做是导演自甘堕落把观影者当成花痴的伏笔。

第一部分大体可归为令公教子。依次拍了令公教子，六郎郡主秀恩爱和七郎打死潘豹几场戏，从导演的逻辑来看，因为六郎郡主相爱所以潘豹比武娶郡主才会惹得六郎打擂七郎助阵酿成大祸。但是六郎郡主秀恩爱这场戏，对于打擂闯祸令公教子并没有直接的影响，而且这场戏对话的设计已经弱智到了令人发指的地步，并没有对剧情的紧凑完整起到任何作用。这段戏以令公教子开始，完全可以用令公杖击的声音做转场，用交叉蒙太奇的叙事方式交代事情发展的前因后果。比如，以杖击声转入擂台潘豹拳击声并交代潘豹为何设擂（由于没有了六郎郡主的恩爱秀，这里可以让潘豹说出设擂招亲也可以按照评书的设定单纯因为潘豹飞扬跋扈自命不凡）。打雷期间拳脚相击的声音画面和令公杖击二子交叉剪辑，带动影片开头节奏感。再以令公最后一击声画接潘豹跌死擂台，让开头部分冲突明显节奏明快些或许比依次观看白痴恩爱秀和LOW爆了的擂台特效好得多。

之后跳到大战金沙滩，对于这样一场两军混战来说，我只想说，在群众演员不多的情况下请少用全景，不然看起来就那么几十个上百个人好寒颤啊，根本不像两军对垒千军万马好么？人手不够拍打仗你学学《冰与火之歌》乃至于《还珠格格3》都行，可别用全景放那么点人还想表现大场面了。

略去文戏，接下来就是七子两狼山救父的巷战部分了。在整部影片中，个人认为此次巷战拍的比较成功，算是仅次于三郎麦田对射的第二好看的武戏。这一战导演充分利用了地形，而地形也成功限制了导演使用全景，从而避免了人少装大场面的尴尬。这里不得不提一下杨三郎的设定，颇像奥兰多布鲁姆的精灵王子，站在墙头箭射辽兵的镜头也能看出几分《魔戒》城战的影子。

随后一场七郎中箭的戏，拍的效果奇差以至于对于第一个扑街的杨家将毫无触动可言。演义中，杨七郎闯营回到雁门关质问潘仁美为何不发兵并扬言再不发兵就宰了潘仁美，因此潘仁美假意同意发兵并置酒款待杨七郎。潘仁美在酒中下迷药迷倒杨七郎并以造反罪将其捆于芭蕉树上乱箭射死。一共射了103箭，命中72支。无论从节奏控制还是剧情起承转合来看，文武结合的演艺剧情都要好过电影选择的掷矛猝死处理。而且猝死也就罢了，镜头处理上是不是可以用心一点让七郎死的情况更加清晰一些呢？一个倒下的镜头和几个中箭的特写，之后就是潘仁美老泪纵横的抒情，这种剪辑处理真让人觉得模棱两可。按照导演的安排，这里起码应该有仰拍七郎倒下和俯拍七郎倒于乱箭丛中和七郎表情和中箭的特写，全面交代死状和不甘，但是很可惜，没有这种效果。
（个人更倾向于被绑射死的设定，被醉吊与杆头，潘仁美下令射箭众将士不愿射，潘仁美亲自抢过弓射出第一箭然后亲信士兵陆续射箭。时间安排在黄昏，七郎倒掉中箭的余晖剪影后接地面地下的血泊倒映出七郎的死状，并用字幕交代出公射103箭身重72箭，配合悲怆一些的音乐和血滴在血泊中的声音，效果绝对优于现在这种处理。）


在说剩下六人战死之前不得不说一下杨业碰碑这场戏。作为一个金刀令公疆场厮杀大半生，怎么说也是个渴饮刀头血睡卧马鞍桥的硬汉角色，虽然是含恨碰碑而亡，也得有点起码的英雄气概不能改的像电影那般窝囊。演义中，杨业兵败两狼山只剩六郎和几员偏将护卫，在潘仁美不发救兵的情况下强行突围。由于年迈体衰又长时间没有进食，杨业几度被围困，已经冲出包围的六郎只得反复冲杀，杨业担心自己这样使得众将官和六郎都难以逃脱于是才拨转马头回到李陵碑处碰碑而亡。电影中，为了给辽国弓箭手和三郎对箭做伏笔，金沙滩一战安排老令公中箭，这本是无可厚非的。但是设计箭头带毒老令公刮骨疗毒毒气入骨身体不支的剧情实在无法苟同。更雷人的就是这一部分苏武劝死的设计。本来是表现老令公忠心报国决然离去的桥段，因为有苏武的缘故变成了老令公是因为体残力竭后被苏武弱智透顶的文字游戏劝死的。于情于理，这种设定都很雷人。
（个人倾向于箭头无毒但是老令公肩头受伤不能提刀杀敌，在前一战设计敌军刀劈老将军头盔。这样一来，在这场戏中老令公就成了没有头盔肩头带伤的形象。在众人熟睡的夜晚因箭伤疼痛而起，拄着刀蹒跚走到庙外。交叉剪辑佘太君深夜不眠去佛堂拜佛念佛珠。老令公在明月下撩战袍跪下交叉剪辑佘太君跪倒在佛堂里。老令公口念万岁愿七子平安回都等话南望都城三叩首交叉剪辑佘太君佛像前求夫君儿子平安等话三叩首。杨业拖刀背靠李陵碑抬头王明月切佘太君低头闭目捻佛珠。杨业说几句热血话语猛地抬头脑勺碰碑切到佘太君手中佛珠断线珠子散落一地慢镜头，佘太君睁眼落泪抬头望佛像表情再切到六子听声冲到庙外而后一个个跪下，最后是六子背向镜头跪倒在令公身前，令公披头散发双目圆睁右手握刀立而不倒，身后石碑不断向下淌血。）

这场戏过后就是几子挨个送死的壮烈桥段了，可惜除了三郎对箭那场，每一场都拍的很失败。

第一战大郎二郎。演义中，辽宋双龙会，因为担心辽邦使诈大郎扮成宋太宗二郎扮成八千岁出席双龙会。因为辽国酒里下毒，大郎二郎中毒身亡，死前大郎袖箭射死天庆梁王二郎劈死辽国皇亲。也有一说二郎杀出幽州城后被乱剑分尸。从电影的安排来看，二郎死于乱剑分尸。
或许是号称请了斯巴达300的幕后制作团队，出于对惨烈效果的渴望，这段戏安排在斯巴达300一样的峡谷场景。在分析打斗之前要提一下之前鬼谷先生的设定，本来导演想用七子去六子回这一说法安排一个小文字游戏，但是这个安排又脑残又低端，还直接导致了二郎去而复返送死的脑残行为和大郎死的时候怨念地瞥见二郎心想“MD难道被骗了，不是说六子回的么”。这部分里大浪的打头动作设计没有问题，狭小空间内可以完成的效果也都基本做到了，但是镜头的设计和节奏非常拙劣。盾兵持盾向前逼近的时候完全可以用正反打镜头和大郎的步步倒退表现辽兵的气势逼人，接一个俯拍镜头用一个和一群形成画面对比，然后给大郎枪头一个特写扎入盾牌缝隙挑开辽兵开始厮杀。而不是没有顺序逻辑地上来就蹭蹭开打镜头乱拍一气。而且这个部分完全可以略去之前鬼谷先生（MD真忍不住吐槽鬼谷先生这设定了，能不能别气鬼谷子了）文字游戏的设定，这里理直气壮地安排大郎二郎共同狭路抵御辽兵。电影里面二郎跑来跑去毫无作为地被乱刃分尸的设定让二郎和导演看起来都非常白痴。

接下来一阵四郎五郎共同赴死，影片逻辑和对话设计都傻到爆表。你可能很难理解为什么在毫无前后联系的情况下安排一个带着小孩的老兵出现在烽火台上，又安排这两个没有来龙去脉没有下文的角色见证四郎五郎的站斗。要说导演希望安排一场扔火把耍帅而不是单纯打斗的话，其实可以有更好的选择。把战斗的场景安排在狭道旁的破败酒馆。四郎的马跑体力不支跌倒，五郎回头救四郎二人共骑一匹马。骑到酒馆前四郎五郎让其他人先走他们留下来断后。在这里说一下四郎吃槟榔的设定，除了南方常吃槟榔的人，很少有人知道槟榔是具备亢奋提神作用的，所以选择四郎喜欢吃槟榔的设定再由五郎说出“我需要亢奋”这种傻到极点的大白话只能在影院中引起哄笑。倒不如改为四郎喜欢饮酒，临行前佘太君叮嘱出来后不许喝酒误了军机要事。再到这里酒馆的设定，四郎五郎砍到酒馆门前大旗挡住去路，再用破椅子垒起屏障二人各坐一把条凳把守在这里。吃槟榔的设定也改为四郎五郎对坛畅饮之后砸碎酒坛把火把扔向身后的酒坛。
战斗方面，还记得巷战部分辽军很有特点的胖子大将么，一枪撩死呼延将军，这么有特点的军将怎么能不好好利用一把就凭空消失了呢？除了正常的打斗之外，可以安排两人合斗壮辽将的桥段。二人厮杀过后两把刀各插入壮辽将的左右肩头，然后壮辽将掐着两人的脖子撞进着火的酒馆。此段以着火的酒馆坍塌为结束。

下一场武戏就是三郎对箭部分。整个《忠烈杨家将》，这一场打斗是最成功也是最帅气好看的一场。前有精灵王子后又鹰眼绿箭，都是远程攻击帅气逼人的设定。而且从性格到武器，三郎的设定都非常成功，成了七郎当中难得被记住的亮点。唯一美中不足的是三郎的死，演义中三郎在乱军当中被马踏成泥。电影中，由于三郎神箭手的设定，手成了三郎射箭精准的身体代表。因此在三郎射杀辽将后，个人偏向于三郎一转身被耶律原跳马撞飞，然后接跳马落下时双蹄踏碎三郎双手特写，再接也绿原直视镜头手里枪向下一刺扎死杨三郎然后骑马离去，摇臂升起给三郎几秒俯拍，形成金色麦浪中躺在左下黄金分割点的孤零零一具尸体。

最后一战之前，提一点之前每一战的想法。比起拖着每一个人的武器嘁哩喀喳地毫不美观，何不换成取腰牌的场景？大郎被矛挑起，耶律原伸手摘下他的腰牌。二郎不用明确用画面表示被摘下腰牌。四郎五郎厮杀时多一个腰牌被刀砍落的镜头。三郎马踏双手后加一个枪挑起腰牌的镜头。这样就凑齐了5个战死的杨家将的腰牌，决战前还可以交代在水中拾到了七郎的尸体，就凑齐了6块腰牌。比被一堆破铜烂铁的设计逻辑上更加合理，因为理论上被扔进河里的七郎，武器是不会落到耶律原手里的，这样六郎最后背了一堆武器代表兄弟们其实是不齐全的。倒不如凑齐其他兄弟的腰牌。

最后一战。六郎对战耶律原。不得不说，这是本部影片最失败的一场武戏。既没有地形的特殊效果有没有兄弟赴死的豪迈更没有三郎对箭的洒脱，单纯靠平原肉搏，也恰恰将武指和摄影的水平暴露无遗。动作设计方面笔者并不了解，但是从武术招式看来简直毫无创新，完全没有亮点可言。按照电影里面不同人物用不同兵器的设定，六郎应该是用枪最正宗的一个，因为观众耳熟能详的杨家武术就是杨家枪，杨六郎的存活其实代表的是杨家的存活和杨家枪的流传。那么打斗方面的设计在这里就应该以枪为主。而且作为兵器之贼的花枪，舞起来应该是充满了灵气，而不是像棍一样扫来扫去。可惜电影里面六郎用枪的时候多是被打的鸡飞狗跳用枪当拐棍的，实在可惜了杨家枪的设定。
再看打的节奏，作为一场最终决战，这场打斗的节奏已经不单是平淡一词可以形容的了。虽然如其他正邪决战一样经历了好人被揍好人爆发好人胜利这三个过程，但是武打节奏的把控绝不如此。一场流畅且酣畅淋漓的战斗是要有情节和快慢缓急的，一个很经典的例子就是《新龙门客栈》的最终决斗。无论是倾斜的摄影、莫言陷入流沙感情戏的加入、小角色意外的逆袭、正义一方的拼死斗争，诸多元素都运用的非常成功，绝对是教科书式的典范。
电影中最后一场战斗可谓毫无感情可言，变成了单纯的被追上所以要决战这种迫不得已的情况。一旦没有了情感的支撑，这场战斗比起前几场兄弟赴死来说，就显得更加苍白无力。
（个人倾向于加入六郎感情爆发在这场战斗里。耶律原追上挑衅六郎逃跑时，不应该设计耶律原的追击，而应该让耶律原原地不动扯出兄弟六个的腰牌说一些激怒六郎的话或者“难道不想带你兄弟回去”这样煽情的话。六郎跑出一段后拨转马头回来选择正面交锋。出于武打节奏的控制，可以安排六郎挨打后解去战甲只穿内衬白袍继续来战。一方面用卸甲控制一下节奏快慢结合，另一方面既然卖肉何不一卖到底呢。卸甲之后打几下打到肉搏战，红色的血溅到白色的袍子上，扯破的袍子露出腹肌，红白的袍子迎风飘荡不会觉得很帅么？红白暴力美学在昆丁的片子里已经被表现的很充分了【比如杀死比尔决战，比如姜戈红血洒白花】，充满了浪漫主义情怀和暴力之美不是么？
而且打戏好看需要情感元素的支撑。所以这场打戏一定要安排之前一直压抑的六郎的情感爆发。打斗过程中设计六郎抢下令牌桥段，将令牌扔回令公尸体上，代表着父子回归。随后在肉搏战部分安排杨六郎三次打跪耶律原。就是说杨六郎三次把耶律原打的跪倒在令公尸体和兄弟腰牌前面。第一次单膝第二次双膝，耶律原都可以再站起来反击。第三次致命一击，六郎打的耶律原没有还手之力满面淌血跪倒在令公尸体前，六郎在耶律原身后揪着他的头发喊一句类似于“给我爹和兄弟磕头！”之类的话然后最后一击打的耶律原以磕头的姿势死在令公尸体前。然后六郎三叩头说咱们回家。本来已经有个哑巴三郎惜字如金了，让六郎说几句催泪的话会死？）

关于结尾。我知道已经到了电影的结尾再好的表演已经不能挽回这是一部失败的片子的事实，但是徐帆带着女将们快跑两步演的敬业点不行么？看杨家将出城来接的状态完全就是毫不期待老爷儿子回来的状态，太出戏了。
用字幕结尾不是最好的方式，但是出于电影有交代坏人下场和后续的习惯，而且杨家将后续十分复杂曲折。用字幕交代潘仁美和四郎五郎也算是一种妥协。但是在这样一部沉重的历史剧的结尾可不可以不要用宋体一样的字体出字幕，真的很想是学生作品用PREMIERE做的好么……总之导演对这部电影真的很不上心。所以导演编剧都这样不思进取，还期待靠男演员卖肉就能带来好的票房未免太欺负观众了。

PS.
还想说几句人设。
虽然徐帆面无表情的时候就带了一脸苦大仇深，但是好歹是七个壮小伙子的妈的年纪了，化妆师可不可以费点心给徐帆的脸补补侧影做做鱼尾和法令纹？面容白净细皮嫩肉跟都市女性一样真不适合佘太君的感觉。

还有八王千岁赵德芳。在八千岁天波府报信的部分，假如杨排风佘太君都不说他是八千岁，那么从衣着到形象，八千岁和一个脑满肠肥的太监有什么区别呢？历史上正气凛然仗义执言的八千岁被设计成这样一个形象恐怕难以服众。

这个夏天嗅着是快要过去了，秋风徐徐起来，也多了一些温情。现在是午后的阳光啊，对上那次也是这个时候，我开着电脑，心无烦事的写着东西，已经是三年前的光景了。

这两年看过的国产电视剧也不少，自己喜欢的也是大众喜欢的那些，例如媳妇的美好时代，夫妻那些事，天真遇上现实，还有最近的辣妈正传，抹布女也有春天。剧名虽然有些会把人雷倒，但是上述这些电视剧，除了偶尔会喷张些狗血，总体情节、主题、人物性格都是积极向上，说得都是与人相处的道理。适时的安静的看一下，笑着男女主角们傻的同时，也不免想起自己也曾这么傻过。

这部抹布女也有春天，剧情较长，但在国产电视剧来说是正常size，一整部下来走得是让人慢慢喜欢海清这个傻姑娘的探索与发现路线，她坚持自己，最后爱人朋友兼得。关于这部电视剧的人物和情节，就真的没什么好讨论的了，观众认真就输了。只是在这个这么好的天气里，能够写点东西整理整理也是好的。

抹布女最后几集，海清跟张译闹掰了，一句话不说就收拾包袱回了娘家，不吵不闹，直接原因是她看见了张译跟前女友一起睡着抱在床上，跟自己梦见的情节一样，间接原因是她觉得自己跟张译越来越大差距了，自己配不上他。上述情节如果发生在现实生活，有两个致命的地方会让自己死的很冤，一、一句不吭直接走人，不给机会对方解释，也不与对方沟通，自己闷着转牛角尖。电视剧里面可以在这个情节里洒足狗血，赚够眼泪了才安排男女主角如释重负依然快乐的拥抱在一起，美其名曰有缘分，但如果在现实生活中也这样效仿，一旦发生什么事情就立马躲起来，电话不接信息不回人也不见，只会让两个人的关系直接硬着陆。一个耳光打在脸上，你会觉得这个人很暴力，一声不啃不言不语，打得可就是心了，这同样也是一种暴力，冷暴力。遇到事情，想得是用办法来解决，除非不言不语是自己想到暂时性的一种方法，后面还有其他方法跟着，不然，请不要随意使用冷暴力。二、觉得自己配不起对方，阻碍了对方的发展，想要退出来成全对方。这样的想法是相当伟大的，只不过是单方面的而已，是自己想要做这样伟大的角色，完全没有考虑对方想不想你这样做，这就是说的我只是喜欢吃苹果，你却送了我一堆香蕉。爱一个人的心没错，但是是不是也应该用对方式呢。一厢情愿的用自己以为最好的方式去爱，是不是也是一种自私呢。

我想电视剧本身没想传达什么复杂的东西，只是看得人想得多少而已。抹布女能给我的共鸣也不多，只是刚好遇到这个时候我看了，海清还是一如既往的好媳妇好女人形象，只是这部剧里多了几分傻气，那种无所谓、不计较、随意的傻气，秋风起，不枉看剧送饭的好时候。

本文首发于公号：缘叶二次元（yydacg） 我就想问大家一个问题：本次的《少女前线》第一话就我一个人没看懂吗？还是说必须要先玩游戏才能更好地了解这部动画作品呢？好歹我以前还玩过游戏，难道又要我重新下载再玩一次吗？ 可能是我的理解能力有限吧 在看到1月新番《少女前线》...  (展开)

本文首发于公号：缘叶二次元（yydacg） 其实我想了好几个小时，对于《明日同学的水手服》这部养女儿番，有点不知道怎么说才好，因为除去女生的身材线条美感、并没有多少剧情。除去攻略女生、多才多艺等关键词外，其实对于这部番，我觉得最重要的是什么呢？ 一、它没剧情 《明日...  (展开)

2.5分吧 古二游戏的精髓都丢了，游戏温情感人的剧情到这里全变成不知云里雾里的动作戏了，唯一的亮度还是特效了。 电影有诸多不足，分析其问题还是先从大数据驱动的IP入手。淘票票这种做数据公司做的电影，其思路是：古剑奇谭2大游戏IP+大外行明星+过气动作导演+热门流量编剧=...  (展开)

       之前就听说过《痞子英雄》的电视剧，听说还不错，再加上这次电影版黄渤的加入，不由得对此片有了兴趣，想看看两岸影视红星的碰撞能够呈现出什么样的佳作。
       片子的开头确实有点新奇和振奋的，有些山寨好莱坞枪战大片的感觉，但是进入剧情后很快就能感觉到老套——被开除的永远是正义到有些偏执的警界精英、有一个满身小缺点骨子里却很善良黑社会成员，当然还少不了一个长相和行为都很变态的杀手、警察队伍中的叛徒和关键时刻起到关键作用的小人物，另外双方对峙目的不是核弹就是生化武器，这回更绝——最高精尖的“反物质炸弹”……完全是警匪片的经典套路，看惯了进口大片的观众基本可以忽略剧情。看完此片给我的感觉就是这部影片的制作方好像有些信心或者能力上的不足，从导演蔡岳勋的经历也能看出来他是拍摄《流星花园》、《白色巨塔》这一类文戏电视剧起家的，没有完全的能力控制这种大场面的电影也有情可原，公平的说以目前华语影片的标准，这部电影的特技算是不错的，枪战、追车和打斗等特技场面很多很激烈，然后用经典的套路加上俊男美女的演绎即便不出彩也不至于失败，鉴于是他第一部电影作品，能够达到如此水平也算是很相当不错了。
       要说此片的最大败笔，应该是男、女一号的表演了——赵又廷的表情非怒即呆和杨颖（我是百度之后才知道她就是Angelababy）那整的性感到有些夸张的香肠嘴，除了这两样我记不起他们有别的表现了，可以说是一个个精彩的配角挽救了这部电影，这部片子的从宣传起就可以说黄渤是最大的看点，风头甚至盖过了赵又廷，黄在此片表现尚可基本发挥了自己的水平，但是给我感觉演的有些紧，有点儿有劲使不出的感觉，可能是不论从剧本还是拍摄环境有些“水土不服”吧，戴立忍可以说是老戏骨了自不必说，阿KEN饰演的烟熏妆配美瞳的变态杀手估着实让人过目不忘，Soler兄弟和杜德伟也让人眼前一亮，特别是杜德伟，估计很多人看不出他已过知天命之年了，虽然这部戏中戏份不多，那种随着年龄积累的气质也是越来越足了。制作方仿佛预见到选定的男女一号不能支撑起偌大的场面，所以也弱化了以往“一头沉”的剧情，请了一群“黄金配角”来压台，没想到片中轮流出现的小星星掩盖了月亮的光芒，但反过来说塞翁失马焉知非福？正是随着剧情的发展，一个个配角的闪亮出场激发起观众的一个个兴奋点，忽略了主角的乏味才看了下去。
       现在华语片在特技方面短期内尚不具备挑战好莱坞的实力，一部《变3》基本上就可以使目前所有华语片的特技变为浮云了，要想让观众买账只能以剧情和演员演技取胜。个人感觉除去主角垃圾表演的扣分，此片凭借经典的老套剧情和几位黄金配角的大力拉分刚刚够得上尚可级别。

（文/小义大道）

永远阳光明媚的大学校园，永远青涩纯情的男男女女。在这个特殊的环境里，总会被刻画出许许多多的动情故事来，而校园里的爱情故事又总是最让人感兴趣的，所以台湾的小清新爱情片如那些年我们追过的女孩等已永存心中，成为了永久不衰青春话题。在那个记录了我们疼痛青春的小时代里，我们的舍友、我们的女神、我们一起制造出的传奇故事，总能在大荧幕上看到差不多的画面。

《大宅男》的故事情节和人物设定，一样具有曾经的现实性，一群屌丝级别的大宅男，各自有着自己的女神追求对象。不一样的是融入了台湾文艺清新的特有气质、萌蠢恶搞的商业元素。在朱延平擅长的喜剧爱情风格下，又集齐雨神萧敬腾、女神江疏影、屌丝大鹏以及坡姐谢娜等一众既有高冷正经又有清新浪漫且不失幽默搞笑的神奇组合，让这处台湾大学校园里原本普通的宅男追女求爱戏变得格外无厘头、无节操。

宅男文化在台湾的盛行超过大陆观众的想象，所以经常会看到一些台湾青春爱情剧里频频为宅男来正名。《大宅男》中的四位屌丝级宅男，就是其中的幸运者，特别是以萧敬腾饰演的阿宅和大鹏饰演的抠男。一个是话少词穷，长得难看又很穷的画画男，一个是扣到极致又爱无线装逼的屌丝男士，影片以这两位极品宅男追逐自己的女神为线脉，兵分两路，齐头并进，在几个重要的桥段进行情节和人物的打通和相互影响，从而构成的完整故事里既含文艺小清新的浪漫爱情又含奇葩恶搞博君一笑的私房笑话。

《大宅男》中身为屌丝宅男的萧敬腾做起了“备胎到老”式的爱情牺牲，是影片里最让人心疼也是最让人感动的部分，同时也是屌丝宅男最终逆袭赢得女神爱情的一大法宝。阿宅这个人物，与韩国《色即是空》里男主角恩植有些像，女神一次次被高富帅伤害，备胎一次次接纳，成为女神避风港，直到最后女神终于对高富帅死心。不同的是，《大宅男》中没有给阿宅设计高富帅犯错后钻空子的桥段，而是始终纯洁的对待自己的女神，不管何时都一如既往的大胆深爱，比如天天计时快跑造偶遇、玩游戏不顾女神旁边的高富帅直接嘴对嘴吻上去。虽然大多的时间里都是默默型的关爱对方，但在光天化日之下绝对也能干出意想不到的举动来。

从爱情阴谋论上讲，像阿宅那种有些呆、很屌丝、又长得不太好的穷男子，是永远不会得到女神的，但悲伤的故事最后还是戏剧性的给了这类宅男美好的结局。女神不但坐落怀中，还带着一个娃娃齐奉上，既让人欢喜，又让人好笑，多么奇葩的爱情。但这正式朱延平的不同之处，别的导演一般会以女神回归宅男怀抱而告终，他却通常会来电喜剧戏谑性的形式来呈现。在备胎男的这一场穷追女神戏里，没有算计、没有顾虑、没有唾弃、没有悔恨，有的只是坚持努力和忠贞不懈的无码爱情，最后赢得爱情、抱得美人归的爱情价值观是非常值得敬佩的。

虽然雨神萧敬腾在影片中也时不时来点萌事糗事惹笑观众，但片子中绝大多数的笑点都搁置在大鹏和谢娜这对奇葩男女身上。本身大鹏饰演的扣男就具有极大的黑色幽默成分，谢娜饰演的川美一口南腔北调、各种歪理邪论，在扣男与川美的每一次正面交锋里，都是从头雷到尾的台词和表情，每一次诠释的都是无节操的搞笑情节。但即使这样，这一对无时无刻不都呈现出淳朴的真相，虽然个性幽默，人却无比真诚、可爱。所以在不管多么嘈杂多么欢腾的空间里，他俩都能始终欢乐的谈情说爱。

相比台湾屌丝宅男追女神稍显俗套的爱情路线，影片中从头至尾所埋下的搞笑段子更显得别出一格。在众多校园青春爱情电影里，这种从台词和每个桥段小细节里都认真打磨、设置段子的喜剧性处理极为少见，朱延平导演则是这类成功吃到甜葡萄的少数者之一。