看到第26集的戏份真的忍不住了，编剧，你是不是对于社会的一些理解有问题？（以下内容，十分偏激，粉丝就不必看了）

吵架戏份:

雷电一:女一给男n捐钱，一副施舍同情略带瞧不起的样子，特别值得注意的是，邢菲，你是怎么处理你的肢体动作的？你竟然双手交叉摆在胸口对着男n讲话？这也太不尊重人了吧？这里的处理真的太差了！

雷二:女n尹初夏，瞧不起女二的作派，和她吵架，说的是什么台词？“你是谁啊你，裙子那么短是想勾引谁？”艹，我真的怒了，这句台词由尹初夏这个人设的角色说出来？太讽刺了吧？二十一世纪穿衣风格也成了dfxr的标志了？编剧，你是想传递什么样的价值观出来？

雷三:整体而言，牛骏峰，你真的不适合霸道“男神”这种角色，第一，身高不够，特别是在男二将近一米九的身高同框压制下，真的很搞笑；二，你对“霸道”的误解，不是插兜歪嘴就是“霸道”，当然这也是通病，许多男演员都是这样认为的（扫射一大片）。插兜走路，配合上贵剧组的服化，就是城乡部技校二流子的感觉。“土，假，做作”

雷四:男二，你是不是带资进组的？人设的亮点情节全部向你倾斜，你孝顺聪明友爱圣母团结痞子帮你能干乐观博爱你在女主最需要的时候总是第一时间赶到……还有，你真的，演技很差，每次你那一丝气吊着的台词和你下一秒就要扁嘴嘟嘴吧的神情，纵然你的人设集合了所有韩剧温柔可怜男二的特质，也让我喜欢不起来，身上的“姐妹”气质，太强烈了。

雷五:不让本来可以考上清华北大的女儿复读反而让她将错就错去读风评极差的专科技校，请问这是某个技校的招生宣传片吗？（别和我说什么脑袋受伤不能再学习，再不能读下去，清华北大的生资直接滑落到技校，这也太扯了？！）

雷六:其他的直接汇总讲了，太多了。没有经过鉴定就凭男主妈一张嘴认定的兄妹亲缘关系到后面莫名其妙引发的分手闹剧；斯德哥尔摩症男主莫名其妙爱上女主瞬间变成粘人小狗；加戏太多的各类配角的衍生剧情；分不清男二到底是喜欢女主还是男主的暧昧不断剧情……

邢菲，在这部剧我终于get到了你的颜值和丝丝演技，但是你二十六集那个双手交叉的动作又让我产生了深深的怀疑；

牛骏峰，你的资源真的好差，都赶紧努力吧。演男二，都是些不讨喜的人设，演男一，剧组配置差就不说了，好的人设还全在男二那里。还有，你真的不适合霸道男主，再努把力吧。但是，你演恋爱后那些小甜蜜小细节真的不错，很自然，眼神很戳我，??

其实在片中，宋康昊是演出了男主的野心、手腕，狂妄自大的一代毒枭也演得很标准，特别是片尾的那场边自说自话，边对抗军警，将金钱、毒品迷失自我的疯癫状态，看着过瘾又心疼。影片最大的问题，就是试图拿一个清汤寡水的半成品本子，楞撑出一个传奇故事。百度一下，本片原型李斗三的故事，确实不那么抓人，要想有毒枭级的观影体验，必不能打流水账的主意。结果，两个多小时的流水账下来，除了大叔那满眼的疲惫，就看不出个所以然来。

看了这篇发现，我之前实在错怪老港片不用道具了x里面仓田带领的日本反派队各个十八般小武器，狄龙带领的中华武术队手挥锄头大锤铁铲，然后姜大卫邪魅一笑开起了拖拉机，于是一切反动派都是纸老虎，紧接着，狄龙也开起了拖拉机，到这时我忍不住看一下仓田确定这真的是动作片

实话，仓田这反派不亏，在狄姜开拖拉机艹俩反派时，他一个人艹翻了二十个中华武术队。

嗯，所以他们为什么要开拖拉机浪费时间~

打boss阶段剧情大概是这样：仓田在这里依旧很机智，先让手下扮成日本游客去狄龙的道馆踢馆，再亲自带人扮成中国拆迁队去姜大卫的工地踢……地

不过因为睡了/强了一个已经芳心暗许姜大卫的他们帮的妹子，导致妹子把行动泄密给姜大卫，于是姜大卫让狄龙的中华武术队假扮成他手下的工地工人等着仓田

至于为什么妹子喜欢姜大卫，可能因为姜大卫特别不守信用特别流氓地耍过她，和她周围一言不合就切腹的老实日本人好不一样

作为很早就开始追这个系列的狂热粉丝，从一开始根本找不到多少资料，到一点点补充完了豆瓣上的条目，再到听闻了漫画化和动画化的消息，一步步走来的过程真的让人很受触动。

在小说的后记里，作者白石定规也提到了这个系列本来并非正式出版物，而且也有三卷就要完结的危机。在那之后，《魔女之旅》系列依然坚持走了下去，直到终于有一天拥有了自己的漫画，然后紧接着就动画化了。我相信和我一样的原作读者们一定会很紧张，因为这类不出名的原作很难拥有好的制作组，而轻改改砸了的倒是不在少数。

怀揣着不安的心情，我迎来了动画pv发布的那一天。制作质量之高超出了我的预期。正式放送之后更是让我看到了制作组的用心程度和细致程度。不知道作者白石定规看到自己最初默默无闻的小说一步步走到现在，还获得了成功的动画化，心中会怎么想呢？

抛去上述感慨，《魔女之旅》这个系列的魅力究竟在哪里？从前三话来分析，动画化又是成功在哪里？本评论主要想围绕这两个问题进行探讨。

一、旅行见闻与多元化和随机性的故事

《魔女之旅》的题材从名字就可以看出是旅行见闻，也就是大家所说的公路片（我个人更喜欢用旅行见闻一词，“公路”一词更有美国西部感）。所谓旅行见闻，顾名思义是指主人公在旅途中所遇到的形形色色的人物、事件、现象乃至文化与风俗。没有人能够料及下一个遇到的会是什么样的人物，也没有人能够料及旅程的下一站会带来什么样的惊喜。这也正是旅行见闻的魅力——多元化和随机性。

回到《魔女之旅》系列，在原作中，我们可以看到每一卷里的篇目都有不同的风格。有的治愈，有的悲伤，有讽刺的篇目，也有惊悚的篇目，单纯恶趣味的搞笑风格也不少。

这不就像旅途所带给我们的感受吗？

读完了上一个故事后，无论我们是开心还是悲伤，是无奈还是愤恨，这些情绪都随着主人公伊蕾娜的离开而被留在了过去。调整心情，翻开下一页，在后面又有怎样的故事在等着我们？下一个故事是“好结局”还是“坏结局”？怀着这种好奇的心情，和伊蕾娜一起期待着前往下一个国度，这或许就是旅行见闻这一题材的魅力所在吧。

二、治愈与致郁的界线

在动画开播之前就有不少关于“治愈”与“致郁”的争论，其实我觉得这是很难得到结论的。正如前文所说，这是一个多元化的故事，有的甚至不能用“治愈”与“致郁”这两个单纯的词语来划分，因此对于《魔女之旅》和其他旅行见闻的题材而言，“旅行”或许是个更适合的标签，因为这个词语本身就带有复杂的色彩在里面。

至于每个单元剧的剧情是“治愈”还是“致郁”，虽然可以区分，但是没有什么必要。我想作者的意图从来不是要写一个“治愈”或“致郁”的故事，只是写了一个故事而已。这也就能解释像《在融雪之前》这样的篇目，很难用上述的标签来概括它的风格。所以不管是大团圆结局还是悲剧，只要当成是一个故事就可以了，这也是由旅行见闻的多元化和随机性的特质所决定的。

三、主人公仅仅是记录者？

既然旅行见闻是由不同的多元化的故事所组成的，那么这是否意味着主人公是不必要的？

当然不是，因为如果没有主人公，这些故事就只是零散的故事而已，是主人公的旅途将这些零散的故事串联了起来。主人公的意义就是在此体现出来的——主人公也是故事的一个组成部分，他（她）的性格与思想会反映到故事的进程中，无论是细节方面还是整体方面。

回到《魔女之旅》，主人公伊蕾娜在故事中的介入也是或浅或深。介入较深的可能帮忙解决了一个大危机，而介入较浅的可能看上去什么都没有做，但也仅是看上去而已。

就以已经动画化的《如花般惹人怜爱的少女》这一篇为例好了。这篇的原作（漫画进行了改动，将重点放在了人物上）实际上只是为了写这个现象，而不管其源头和结局。这是《魔女之旅》系列中很少见的角度，类似只写现象的作品我只能想到绫辻行人的《深泥丘奇谈》，我个人虽然喜欢，但是在大众眼中的评价并不高，这篇也是如此。

因为重点在现象上，这是主人公伊蕾娜所无法改变的事。而作为现象体现的兄妹二人的故事，因为伊蕾娜没有及时发现，也导致了不可挽回的结局。那么这是否意味着伊蕾娜在其中没有作用呢？其实不然，因为将花传递到国家的就是伊蕾娜本人，这就是前面所说的较浅的介入。虽然浅，但是一方面确实是伊蕾娜造成了结局，另一方面这件事也对伊蕾娜造成了影响。这是旅行缺憾的表现，在之后还会提到。

四、动画在原作基础上的深入理解

首先要明确一个界线是，动画和原作是两部作品，因此动画不只是原作的照搬。优秀的动画化是将原作的核心与精神保留，在此基础上的再创作。显然，《魔女之旅》的动画化做到了。

然后还需要明晰的一点是，原作也是在不断进步的。我在看过如第七卷和第九卷的高峰期，第十卷中更加成熟的篇目之后，回过头再去看第一卷确实觉得有很多缺陷的地方。因此第一卷被批评也是情有可原的。

但是这是否意味着原作很糟糕，是动画制作拯救了它呢？我看未必。因为动画制作没有脱离过原作，是原作为其提供了基础，没有这个基础，再好的制作也不能拯救原作。

在接受上述几点之后，让我们再来看看动画化制作成功在了哪些地方：

（1）优秀的世界观设定

目前来看几个不同国家或村庄的设定都各有特色，而且背景的作画非常精致。其中第二话的魔法师之国的背景就相当惊艳了，不管是不同高度的门口，还是魔法师们四处飞翔的场景，很好地将这个国家的设定表现了出来。第三话的花田附近的国家也是如此。

（2）对于伏线的修正与补充

比如第三话第一篇，动画给看门的守卫画上了口罩。这虽然只是一个小小的细节，但是很好地与花田有毒这个设定保持一致。虽然看起来很容易想到，但是小说里没有提到，而漫画没有画，这是一个很容易疏忽的细节。

类似的细节还有很多，例如第二话中伊蕾娜与沙耶第二次见面时，沙耶的一系列反应就是很重要的伏线。此外，原作中比较突兀的伏线，动画也进行了修改、移动或补充，使得这些伏线能够很自然地交代出来。

（3）镜头语言的运用

动画作为一种视觉的呈现，很难将小说中的心理描写直白地表现出来。因此动画选择了镜头语言作为心理描写的补充。

例如第三话第一篇就是一个很好的例子。在离开花田之前，伊蕾娜从扫帚上下来，想要去靠近，然后逐渐后退，直到坐上扫帚离开，这一系列动作就能表现出她的内心从一开始想要上去看看情况，再到发现自己已经无能为力，带着无奈、伤感与一些可能有的害怕情绪离开了。之后还有一段镜头给了雨中的伊蕾娜，这也是上述感情的一个直接表现。通过这种方式，动画表现出了伊蕾娜旅途中的一个缺憾，而不仅是无情地离开。

另外，在第三话的第二篇中，也在原作基础上加了一些细节，包括村长的视线，和对伊蕾娜的一系列语气词，这些都是为了完整塑造村长形象所加入的细节。而伊蕾娜在修复茶壶时的动作，也能表现出愤怒、愤怒之后的思考，无奈地放弃这一系列感情。

以上三点其实都是说明了一个问题：细节。

这些细节说明了动画制作组是在深入理解了原作剧情的基础上进行的再创作，使得作品内部得到了统一。所以如果能稳定前三话的质量做到最后的话，一定是一部很棒的动画作品了，甚至会比原作更高（对原作非贬义）。

五、与旅行见闻相关的另一种题材

如果说旅行见闻是一种通过人物的移动去接触不同的故事，那么与之相对应的还有一种形式是不同的故事移动到了人物所处的空间，这就是服务类题材的作品。例如基层民警、医生、咖啡厅服务员、酒店招待员等等，这些职业作为“与人沟通”的一线职业，势必会遇到不同的人和不同的事，而且这些故事也势必拥有多元化和随机性的特质，和旅行见闻题材有异曲同工之妙。

六、最后的一些想说的话

最后还是回到开头，作为《魔女之旅》系列的真爱粉，能够看到自己喜欢的原作拥有如此出色的动画化确实是一件很让人热泪盈眶的事。

从第一卷开始一路读下来，从中也能读出作者的成长，不管是构建故事方面，还是思考的深度方面。第一卷是有些模式化的“到了一个新地方-发现一些奇怪的事-得知了真相”，到了第二卷开始，背景和切入点有了变化，也开始引入了双线叙事，尽管还是那种很稚嫩的双线。之后视角的转换变得越来越熟练，故事的切入点也逐渐有了新的变化，有的也会加入悬念。至于故事的基调，也不再是比较僵硬的那种，变得更加自如了。总之就是看到这个系列越来越成熟（也越来越不收敛自己的个人趣味），就非常由衷地感到高兴。

顺带一提我最为喜欢的几个故事是《瓶中的幸福》、《被诅咒的奴隶》、《双眼看不到的风景》、《星霜之旅》系列、《彼岸花》这几篇，其中最喜欢的是《彼岸花》（如果出第二季的话请一定要做这一篇啊，お願いします）

里面的特种小队6个人，一个机枪手提供火力中坚掩护，一个狙击手，还有个副射手（可能是狙击手的作用比较重要），一个队长，还有两人突击手(好像各配备卡宾枪)，突击步枪和卡宾枪区别应不大。“什么是队友”“队友就是你肯为他挡子弹，他肯为你挡子弹的那个人”这世界上或许只有共患难同生死过才能体会到什么是兄弟吧

如题，这是一部节奏显得拖沓，全程文戏，完全走在爽剧对里面的作品。。。有评论说睡一觉剧情还能接上，这是事实，但不代表这部剧不优秀。

如果是和我一样慢性子的人会很喜欢这部剧，因为真实不浮夸，细节满满，充分体现出了刑警甚至每个做事的人的不易。即便完全从影视角度看，每个情节之前都有铺垫，导演和编剧肯定是反复打磨过剧本的。不过还是如标题所说，这注定是部不讨喜的剧，在商业世界很难持续，但我个人希望这样的剧能多一些吧。。。

PS：没想到诈骗案烂尾了，警局内鬼没交代，台湾人拦车的剧情实在弱智，三条车道就拦住一条半，结果所有车就不走了。台湾人还说这样就赶不上飞机了，特么专机有啥赶不上的？！总之这集严重侮辱观众智商。

至于第三个案子，武戏上来了，文戏拉夸了，新角色全员台词功力巨差。况且这种跨境扫黑实在让观众没共鸣（最打动人的还是诈骗案）。星就不改了，毕竟前24集体验很好。

青春，总是羞于表达自己的感情的，尤其是男孩，甚至为了掩饰这份懵懂的感情，去故意反着去表现出来。所以我们能看到很多小男生，明明喜欢一个女孩，却总是去欺负她，拽她的辫子也好，贴小纸条也好，这些幼稚的举动，恰恰是青春期里的男孩一种“正常”反应。

当然，他们那个时候还都不会意识到，这些举动其实让被欺负的女生恨得牙痒痒，非常的讨厌那个男孩，根本不明白自己究竟怎么就遭遇了这种被“欺负”的意外。

打开《甜了青梅配竹马》，也是由于一场“意外”，和朋友交换播放平台VIP的我，无意间看到朋友的观看历史，已经看到了第十集，这让我有点意外，在我印象里，我们都不是爱看偶像剧的人，一定是有特别的原因，带着好奇心，我从头开始看起。

【详细】

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昨晚吃了大龙燚麻辣火锅，今早就是预料之中的下半身遭罪，上厕所刷手机时无意刷到了肥尸在球场凶山鸡那个片段。经典电影就是如此，只需要一个片段就将我拉回到我第一次看只手遮天的那个晚上，想起这个电影究竟对我来说有什么好看的。

第一次看只手遮天是在初中。

生活在广东的同龄人（90后）应该也有差不多的经历，就是当年家长或者学校对于古惑仔系列电影就是对于洪水猛兽的感觉。一个家里的小孩子看古惑仔，只会被人说，看什么古惑仔，衰仔，你是不是想行古惑呀！？我也是在这样的语境下成长的。不过众所周知，越是家长不让看的电影，就越是学生群体里神作的象征。当时班里确实也有一些同学彼此会约在一起去某某家一起看片，当中肯定就少不了古惑仔系列。

有些先行者们，初一就看了这部电影，可能这个跟大家的年龄有关，就是古惑仔的魅力对男性初中鸡来讲是收割性质的。先行者们在模仿着电影的语气与台词，说着某些场景，一遍遍在我耳边复盘剧情。在我没看这片的时候，就只有一个不好的观感，这是部什么电影，什么狗屎垃圾呀~

当时我看电影的主要渠道还是电视，因为家里管教得严，我没能参与到先行者们的活动中去，但是没想到，电视上也会播放古惑仔。那个晚上，佛山公共台，就在播放只手遮天，我是在爸妈房间的小电视里看的，因为我爸在客厅看，爷俩看不到一起，我就自己进房间看，无意中按到了这个台。而且也是恰巧，刚刚开始。

我看着电视屏幕右下方的小字，重复确认着，心里想：不是吧，这就是古惑仔？不是禁片吗？不是18岁以上才能观看的吗？这个什么台，那么把炮（硬的意思）！在以后我还在这个台看了买凶拍人，真是个神奇的电视台。

说回这个片子，具体的故事脉络我不是很记得了，但是那种感觉还记得，一如昨晚那顿火锅一样：鲜，香，麻，辣。

鲜

新鲜！生猛！只手遮天是个人人为古惑仔系列里最生猛的一部，给我的震撼也是极大。第一个给我这个感觉的就是乌鸦。这是个什么人，这么嚣张，他想做什么？同时他又给我感觉他什么都做得出来。以及片里拍卖呀，黑社会对峙，神父单挑黑社会，讲数，踩场等等场面，对我一个涉世未深，甚至当时来说，都没见识过社会的人，觉得非常新鲜。心中满是疑问：这些就是古惑仔？古惑仔还有奶奶？古惑仔除了串别人，就不需要上班的？他们怎么谋生？代客泊车那么赚钱的么？这个就是香港的年轻人？

直到今时今日，这种给我打开了新世界的感觉的电影，也不多，现实题材来说，就只有古惑仔做到了。这一口鲜，对于一个懵懵懂懂的少年来说，是初尝禁片的味道，同时也是对于周围环境，周围人的一种观察开窍。同样的一部片，我的观感跟先行者们跟我描述的那个观感，完全不一样，甚至，跟家长校方默认的意思都不一样。

这群古惑仔，虽然不是正道，但是，主角们讲义气，有忠诚，有勇有谋，就像是平日里也能见到的人一样，不是他们想打想杀，是对手逼得太紧。老大被杀，爱人被杀，被全社团追杀，陈浩南就算再风光，在某一刻，我都觉得他只不过是个可怜人。我也是第一次觉得，大家说的，官方说的，跟我自己看到的是两回事。不是说古惑仔都是教人打打杀杀么，不是一个个都飞扬跋扈，一个个都是社会人渣败类么，但是我会可怜陈浩南是什么回事？我觉得山鸡很有义气很man是什么回事？陈浩南这班兄弟对他不离不弃，大飞对他的支持惺惺相惜我又觉得温暖可爱。

这些大抵就是只手遮天的鲜味，因为生猛所以新鲜，不光是观感新鲜，它也打开了我思考里的新鲜，想到别的东西。

香

香艳！

不管是画面上，还是台词上，已经是我当年看到的，除A片之外，最能有性冲动的一部电影了。不论是对蒋生女友的威逼，还是细细粒被虐死，画面台词上都充满挑逗，充满暗示。我的理智告诉我，细细粒死得很惨的了，就不要去脑补乌鸦跟笑面虎前一晚是怎么对待她的了~~

这种香艳，消解了我的热血，转变成了另一种兽性，刺激着另一层的感官，看得口干舌燥。多年后，就算我阅片量多了起来之后，我还是觉得只手遮天的香艳，还是独一档的，至少一提起这电影，我首先想到的是黎姿，其余的还是理智战胜兽性之后才想起的。

辣

辣是一种痛感，痛到让人要做点什么才能减辣，例如不停地吃辣。这个吃过麻辣火锅，或者川菜，湘菜的人都应该有所体验。以辣制辣，跟以毒攻毒一样狠辣。

只手遮天整个的故事推进也是这样狠辣，一件事比一件事毒辣，乌鸦一步步将陈浩南逼进死胡同，感觉就像编剧觉得观众嫌唔够辣，陈浩南要多惨有多惨，一直给观众加辣，辣到观众不停喝水，还不给间隙观众思考，辣浪一波接一波。后面我总结到，这种辣，就是刘伟强的节奏感。几年后看到无间道的时候，只手遮天的那个辣感，又回来了。

只手遮天的节奏，是一个爽片的节奏，90分钟左右的长度，一分钟都没浪费，加以摇晃实拍的镜头，粗粝的背景，让我觉得这部电影气势逼人，一开始看就离不开了，还不停刺激着，稍微有点想放松了，一个转折或者一个递进就出现了。这么密集的矛盾冲击推进，后面知道这只是一个赶拍出来的作品，顿时觉得刘伟强牛X，文隽牛X，王晶牛X，电影工业化就是这样牛X。工业化不是生产流水线的烂片，至少是要生产这种套路式，给予观众刺激的爽片或者爆米花片。而这种辣度，貌似每一部口碑制作，都会掌控的。多年后，我在看流浪地球飙泪的时候，心里还想着只手遮天的这份辣，那是我第一次看片吃到的辣。

麻

天地不仁，以万物为刍狗。

这是一个朋友告诉我的，诛仙里的主题。我还没有看过诛仙，可能有空会找来听听。

那么只手遮天的主题又是什么？当年看完全片的我，只觉得是看了一部爽片，各方面的观感都受到了极大刺激。之后的日子里，我跟先行者们吹水，跟新的朋友吹水，似乎都没考虑过这个问题。直到我想写这个影评，直到昨晚那个火锅，直到我与某几个先行者都做了人家的爸爸，我觉得这个主题就是：麻木不仁。

只手遮天，麻木不仁。

乌鸦杀老大，蒋生，东星干洪兴，洪兴复仇，甚至于小到山鸡去踩肥尸场，肥尸凶山鸡，最后葬礼大天二回敬肥尸。只手遮天里充满着这种阴谋算计，小事化大，彼此互不放过，最终一同毁灭的矛盾双方。不记得是不是九龙冰室里的假设，还是哪部片里的假设，就是如果当初靓坤去踩陈浩南的场，陈浩南被欺负之后，没有投靠大佬B，甚至，他都没有与靓坤起冲突被串。那么是不是就没有这些江湖里的风风雨雨。

是什么做就了这些古惑仔，造就了这个乌烟瘴气的江湖，各式各样的妖魔鬼怪，社会不仁，师长不仁，同辈不仁。

PS：最近在追我们的歌，主要是看陈小春。他跟GAI的组合，没达到我的想象，听他们翻唱友情岁月，乱世巨星，但凡给陈小春一个郑伊健，这些歌都能更爆炸。综艺是尴尬的，但是陈小春确是立体的，他不是一个人在走着，而是代表着几个人，几段回忆，留下的再会，确实合计有几千分贝。

本剧改编自经典越剧《追鱼》，小鲤鱼红绫非常可爱，是本剧最大的亮点，赵丽颖的成功卖萌，为后来《花千骨》的大爆打下了基础。由于古代原作里就有包青天相关剧情，因此剧本又加上了不少破案类情节，虽然有些游离，但也基本算是围绕主线而展开，这点比现在很多注水电视剧要好很多。

剧情主线完整刻画了小鲤鱼从懵懂到成长，和张珍爱情发展的过程。唐心线设计颇为反套路，原本以为是在天降虐青梅的男主故事线，结果是和赵端这条完整的爱情童话收合。太子爱上乡下灰姑娘，全过程充满童话色彩，但在全剧整体氛围下也并不违和。而对于金牡丹的结局，虽然符合传统思想（西游记里很多类似的），但现代人看会有很强的不适感，编剧这里处理不够好。结局暗示红绫失忆，也给全剧童话故事的主基调蒙上了阴影。

此外本剧的最大不足就是五毛特效，现在看比较出戏（毕竟是2012年拍摄的作品），特别是把洛阳到汴京的运河拍成跟大海一样，而同样赵丽颖主演、拍摄时间更早的小成本电视剧《错点鸳鸯》都能找真船来拍摄，《追鱼传奇》里却要用特效，实在是太不用心了。

尽管有这样那样的问题，但本剧仍不失为一部好作品。童话故事的主基调，即使在多年后观看也有一种找回初心的感觉，给现代生活的高节奏压力带来一丝舒缓。越剧里这样有待发掘的经典还有很多，改编为电视剧，也是对传统文化的一种传承。

求求你们快点把男主角枪毙了吧！那台词还不及我三岁侄女念的有感情，那表情好似全脸做过移植手术，那动作尴尬的和跳尬舞的有一拼。

编剧是玛丽苏小说看多了又写不出东西就把女主改成男性吗？沉迷于yy无法自拔，最可耻的是还把故事包装成抗日剧，这的确大概是gcd被黑的最惨的一次了。

最后，谁来打死这个海（奖杯）猫吧