最近，由翁子光监制、新晋导演何爵天执导的电影《正义回廊》成为了香港电影界的一大热话，上映至今票房已冲破千万港元，且呈现稳步上升的强劲势头。坊间好评不绝，对于一部有血腥暴力镜头的奇案三级片来说，如此成绩实属理想。

电影改编自2013年轰动一时的“大角咀弒亲凶杀案”，首被告周凯亮在大角咀海兴大厦一处单位内杀死父母，后联同次被告谢臻麒合力肢解尸体，两人同以谋杀罪名被起诉，结果陪审团以8：1的大比数裁定周凯亮罪名成立，判处终生监禁，谢臻麒谋杀罪名不成立，阻止合法埋葬尸体罪判囚一年，因判决前已被拘留两年覆盖刑期，故当庭释放。

《正义回廊》是何爵天的首部长片。与香港大多数新锐导演都会选择相对安全保险的家庭题材为出道作不同，何爵天更在意的是作品是否充满话题性，能否在短时间内引发观众的强烈好奇心和广泛讨论。

选择大角咀弒亲凶杀案，一方面因为案件发生时间距离现今不远，观众可以在网络上查阅有关两位被告的视频片段，而且凶手骇人听闻的犯案手法、对双亲痛下杀手的冷血残忍引人侧目，周凯亮甚至在杀害双亲后还若无其事地报警求助，又高调接受传媒采访，发出寻亲呼吁。

另一方面，当年法庭和陪审团一致认为谢臻麒因智力问题无法主动参与谋杀，只能受制于智商达126的周“操纵”和“诬陷”。案情和判决背后的种种疑点，并由此延伸出对何谓“真相”、“正义”之思辨，都是编导希望借一度销声匿迹的奇案类型带出的值得深思的主题内容。

何爵天在香港演艺学院电视电影学院主修导演，毕业后曾涉足不同类型制作，如电影、广告、MV等，其中较为知名的有林超贤的《激战》和《破风》。他在2016年拍摄香港电台剧集《狮子山下》时结识导演翁子光，之后便在后者的工作室担任副导演及编导等职位。由此可见，《正义回廊》深受翁子光《踏血寻梅》体察人物与环境之关系的社会派脉络影响。

《踏血寻梅》对香港奇案片的重大革新便在于创作者注入对社会低下层人物的深度关怀与信任。以往同类作品对事实及当事人毫不尊重、趾高气扬的猎奇剥削风气在《踏血寻梅》不复见，取而代之的是细细描绘“死者”王佳梅（春夏 饰）和“凶手”丁子聪（白只 饰）忧郁苦闷的日常，以及他们痛苦挣扎的心理活动，并从尝试重组案情的臧Sir（郭富城 饰）的连番发问牵扯出边缘人与现代社会格格不入的孤独悲歌。

翁子光在《踏血寻梅》之前已经摄制述说社会底层青年成长历程的《明媚时光》和《援交少女》，“阶级差距”、“房屋问题”在翁子光的作品序列里始终占据一席之地。

翁子光接受港媒专访时曾透露， 上世纪80年代，他的父母用40万港元买下位于新界荃湾祈德尊新邨的500多呎（约46.45平方米）的住房单位，一屋只有两间房，却要容纳5个人居住。翁导说他嫲嫲的房间能看到美丽的海景，随着时间流逝，“我们在对岸看着青衣的楼一直起，它变得像上海黄浦江一带，好多楼，一直起，一直起”，最后起到连海（峡）景也不见了。

这让翁子光心生感慨，在商业运作主导、寸金尺土的香港地，“家”的概念轻易便会被影响与破坏。《踏血寻梅》里王佳梅写在墙上的一组混杂英文与数字的密码，指的就是“看得见风景的房间”，一定程度也是他个人经历在其作品中的投射。翁子光电影中的底层人物大多住在狭窄逼仄的公屋和劏房，在他看来，香港公共屋邨的自给自足、秩序井然背后有种令人窒息的压迫感。

劏房是一个被极度压缩的公共空间，可以说几乎没有私隐，如此压抑不安的生长或居住环境会对一个人的人生观、价值观造成什么样的影响？这是翁子光在作品中借由呈现“连打飞机都没地方”，令人難以呼吸的局促环境，从而对缺乏流动性、阶级固化的社会体制发出激烈控诉。

进一步说，如果说过去奇案片对于凶手/受害者的诠释是强行剥离社会性的“性格决定命运”，那么翁子光作品里则强调孕育人物成长的这片土地，以及对其内部结构与运作法则的观察和批判，即“环境决定命运”。在《正义回廊》里，张显宗对父母心生恨意的原因之一亦在于房产纠纷，箇中原因是不少香港人均将“上车”（拥有属于自己的物业）视为短暂人生的唯一目标。

不久前，《正义回廊》票房逼近一千万，作为主要投资人和监制的翁子光旋即在脸书上发了一篇感谢文，简单回顾了替《正》寻找投资的辛酸历程。从文中我们可以大概得知如今仍愿意为香港电影投放资源的投资者，他们对《正》的顾虑首先便是影片的主角都有谁？怎么回本？其次就是对主角残杀自己亲生父母的奇案三级片“能否过审？能赚钱吗？”从《正》在初始集资阶段遭遇的困境，翁子光以知名导演和编剧的身份四处奔走尚且如此，我们已可想象当时《踏血寻梅》的前期准备有多困难。

或许对于大部分投资者来说，光是投资“香港电影”便已面临亏本的巨大风险，而且还是一部放弃内地市场，仅在香港本地上映，带有血腥残忍场面的三级片，难免会令不少追求商业利益的投资者却步。

可能有不少人认为，以翁子光如今在内地和香港电影圈的知名度，随便拿出几百万应该不是问题吧。实际上，翁子光在文中也说明了自己本来是想趁楼市低迷给首付买层“纳米楼”作为在港的栖身之所，好让自己不用再跟父母挤在一间狭小的居室里，结果最后还是把这笔钱用在了支持新导演上面。

“纳米楼”（nano-flats）意指面积非常细小的住宅单位，虽然香港坊间多用215呎（约19.97平方米）作为纳米楼指标，而实际区间大概在“200多呎”范围游走。但是低于200呎（约18.58平方米）的住宅单位（私楼最细的“龙床盘”面积只得11.15平方米）比比皆是。简单比对一下其他国家和地区的最低居住空间标准，中国台湾147呎（约13.66平方米）、英国398呎（约37平方米）、新加坡500呎（约46.45平方米）、日本269呎（约25平方米），香港可谓“细绝全球”。

言下之意，翁子光是押上置业首期（若按他在文中的话说，应该还有一部分是与编剧孙霏共同营运制作公司的积蓄）、美亚娱乐主席李国兴投资的部份费用（《踏血寻梅》也有美亚投资）、两位匿名贷款人、为人爽快的“K先生”（不少人猜是古天乐）的100万元，再加上香港电影发展基金的250万元资助，才有今天的《正义回廊》（制作总开支约1000万元）。

翁子光早在2018年就说过，面对香港居高不下的楼价，他也是没有买楼置业的条件。尽管在《踏血寻梅》的成功之前他已是两部卖座港片《僵尸》和《救火英雄》的编剧（但在香港编剧的待遇普遍不高），之后更自组工作室提携新导演新创作，北上发展，身兼编剧、制片人、监制多职。但是面对越发紧绷的创作氛围，连翁自己执导的新作，讲述港英时期四大探长叱咤一时的枭雄片《风再起时》何时能上映也还是个谜，谈何回本或赚钱？

再则翁导的作品风格本来就偏向奇情+写实主义的类型组合，多数投资者对该类题材无不报以万分谨慎的态度。往现实一点说，当年《踏血寻梅》虽然获奖无数，但在票房上是亏本的，也难怪翁导在文章开首就半开玩笑地说《正义回廊》上映两周的票房已经超过《踏血》的总票房（800万港元）。

疫情久未平息、电影业青黄不接、创作空间日益收窄等，这是如今香港电影（包括翁子光自己）正在面对的严峻现实与冲击。 但即便生存环境如此艰难，依旧还是有新导演愿意去尝试、开拓不同类型的电影制作，还是有不怕亏本的投资方愿意出钱出力。

我想强调的是，比起一再执着于港产片“死了没有”这种毫无意义的问题，创作者们该怎样在夹缝中求出路，将“消亡”的危机感和恐惧感转化为涅槃重生的机遇，理应更值得我们去思考与重视。

回到《正义回廊》，何爵天和三位编剧谭广源、叶伟平及梁永豪对弒亲案的审讯流程进行了戏剧层面的改写和虚构，如两位被告的姓名分别以张显宗（杨伟伦 饰）、唐文奇（麦沛东 饰）代替，真实事件中出现的相关人士、组织或团体名称均以假名或模糊化处理。尽管电影不乏对凶手杀人、肢解、弃尸过程有着血腥味极重的细致描述，但区别于过往奇案片穷尽煽情之能事，只顾贩卖色情暴力、宣泄官能快感，何爵天和编剧们显然拥有更大的野心。

他们试图在137分钟的影片时长里一并处理两名被告的家庭背景/人生经历/精神状态/犯案动机；检控官朱愛倫（周文健 饰）与两位被告的辩护律师吴冠峰（林海峰 饰）与游嘉莉（苏玉华 饰）在法庭之上的唇枪舌战、一般证人和专家证人的供词；警方的调查过程、取证手段；由9位成员组成的陪审团内部辩论过程；以及案件对三位不同领域的年轻人（记者、律师、警察）产生的影响。

可想而知，要求观众在两个多小时之内完全吸收并消化如此庞大的信息量堪比登天，而对于初出茅庐，雄心勃勃的导演和编剧来说，由于篇幅不足，以上题旨很多都只是开了个头，却没法深入。但是香港观众普遍就对此类“包罗万有”（每样都有一点，即意味着难以拍得深刻）的影视作品怀有好感，当遇到一些存在明显缺陷的叙事内容，他们总有办法以“刻意留白”、“不轻易判断”等理由为创作者辩护。

与此同时，导演为了提高庭审戏在视听层面的可看性，运用了很多剧场的表现手法（戏中几位主演，如杨伟伦、麦沛东、林海峰、苏玉华、朱柏谦等人都曾有出演香港舞台剧的资深经历，因而能够很快适应舞台式叙事手法），例如舞台剧中的“转台”技巧，让演员们突破单一固定的场景（法庭内部），随着被告/证人的供词穿梭于不同时空的情景，或旁观两名被告的行为和对话，或打破第四面墙直接与观众“交流”。

导演在聆讯过程还会利用一些光影、声效的特殊手法来表现隐藏在庭上问答互动背后的戏剧冲突，如剧情进行到张显宗表姐邵佩琼作供时，法庭内的灯光黯淡得像在教堂内告解，观众只能看到被告与证人的双瞳，画面更不时回溯到张在餐厅向邵坦白杀人罪行的瞬间。唐文奇自辩时，往往配上闪电及雷暴的音效，是否隐喻唐不可告人的内心挣扎？又如，当呈现主犯张显宗复杂的心理肖像时，导演让张显宗幻想“成为”偶像希特勒，他的家人、唐文奇则“化身”纳粹军官和士兵，用一口流利德语交谈的超现实片段为核心内容。

诚然，对于一些平时不太常看法庭戏的观众来说，上述为求达到特定叙事效果的戏剧手法的确值得他们赞不绝口，也有助于他们理解熟悉香港司法系统的运作逻辑。然而只要我们稍微回顾一下电影史，就会发现那批最为出色的法庭电影的共同特点均在于精彩绝伦的台词和对白。《正》在“陪审团商议”和“法庭辩论”部分参考的正是其中两位佼佼者：《十二怒汉》和《桃色血案》。

我敬佩新导演想要有所突破的创作激情，但是《正》在叙事手法上的所谓“创新”某程度而言只是为了掩饰对白的苍白肤浅。兴许导演太想借一件过去之事讽刺、影射近几年的种种荒谬（大部分香港新导演的通病），趁机表达港人积压已久的不满情绪，哪怕被指“抽水”（指桑骂槐）也在所不惜。于是人物不时会说出一些影射当下现实的“金句”，不仅明显与该人物在戏中所属的身份、身处的社会环境相悖，更是在间接削弱、甚至摧毁一部法律电影理应具备的严肃姿态。

若以此为出发点，《正》言语之间隐含的讥讽语气实际指向一种“代际矛盾”，而这也是控辩双方在法庭之上围绕着“法律诠释权”而制定的控罪/辩护策略、由此展开的激烈论争，道德和真相变得模糊，工具理性成为主导之外，引发观众通过持续的辩论思考“何谓公义”的陪审团内部构成隐含的深层意义。

导演将9名成员逐一划分为中老年大叔、师奶/青年、保守/激进、既得利益者/不相信制度、政治冷淡/主动参与公共事务等四个类别。这种塑造人物群像的方法确实有助导演言简意赅地向观众传递“陪审团”之于香港法治的重要意义，透过学识渊博的年青一代如哲学系毕业生高思钧在质疑体制（能否彰显公义）、认真讨论案情之余，又不忘向在场其他成员（和观众）解释陪审团制度的由来，以及一些基本的法律原则。“代际矛盾”因而在陪审团成员们对案情的一致专注中得到暂时性的和解。

话虽如此，陪审团的成员形象最后还是不免落入脸谱化的桎梏，光是从成员整体构成便能看出导演为了营造新老世代之间的戏剧冲突（及短暂和解），从而牺牲了个体自身的复杂性。这种情况还出现在滥用职权的便衣警、害怕承担责任的上司/怀有良知的年轻警员；不讲道德操守的报社总编/良心发现的网媒记者；视法律为上位游戏的知名大状/替弱势群体发声的新人律师。

就连第一被告张显宗也抵受不住陈腔滥调的“侵袭”。影片对张显宗的戏剧化处理实际上是放大了外界对他的各种猎奇窥视和想象：极度崇拜希特勒、对于性有着无限意淫，参加三级片试镜，却在性感美女的挑逗下窘态尽显，甚至连在法庭上与倒叙和闪回披露的弑亲原因：张的父母偏心、留学外国时多次遭黑人欺凌及歧视、张的物业被迫转交兄长以偿还债务，导演处理起来亦无非是突出其冷血猥琐的一面（不过片中提出的几种假设均无法充分解释张杀人的动机，这点我倒是欣赏的）。

至于讲述他进入职场面试碰壁（初识唐文奇）的部分，更加可以见到导演为了影射中港矛盾而忽视了人物的实际情况（张面试时的表现如何？能否胜任这份工作？）。要到影片最后一幕，被判决终生监禁的张显宗与兄长在监狱探访室的隔窗对话，这个角色的矛盾心理才真正凸显出来，可惜为时已晚。

英文片名“The Sparring Partner”，中文有拳击训练时的陪练员，证据确凿的张显宗显然就是那位上场比赛（杀人弃尸）的“拳手”，言下之意，故事的真正主角便落在了跟在他身旁的唐文奇身上：智商只有84的唐究竟只是一名人畜无害、整天挨揍的“陪练员”，定还是有份参与谋杀罪行的“搭档/同谋”？

这也是影片后半部分法庭和陪审团的辩论重心，导演和编剧们似乎倾向于认为唐文奇在庭审期间其实是装傻博取陪审团同情，然而除了张显宗的口供，并无更多直接证据能够证明唐确实有参与谋杀，同时警方不恰当的取证方式、唐的姐姐声泪俱下的“感人”供词，令整场审讯逐渐偏向有利于唐文奇脱罪的言论立场。

如果说《十二怒汉》是陪审团通过深入分析讨论案情为无辜人脱罪，极力避免冤狱的发生，当中隐含对司法制度的高度信任及其存在的必要性，那么《正义回廊》则走向与之相反的另一面：高思钧说出“冤狱比放过有罪的人更不公义”，更像是一句自我安慰、安慰观众的妥协话语（香港观众映后讨论的焦点还是在唐有没有参与谋杀），实际上是（创作者认为）本应接受惩罚的罪人无罪释放，一切只是因应“无罪推定”、“疑点利益归于被告”及“精神障碍辩护”而采取的辩护策略。

所以《正》也包含如何“演场好戏”的后设元素，法庭之上真相与否并不重要，公义得不到彰显，唯一的“真实”或许只剩下历历在目的行凶过程，以及众人的“演技”。我想导演和编剧们应该更认同《桃色血案》传达的法律理念（两面性），不过限于篇幅，电影亦只能浅尝即止。

尽管《正义回廊》并不完美，充满导演和编剧为讨好观众不慎流露的机心，但面对创作空间越发收窄、影视作品同质化情况渐趋严重，香港电影更需要多元化，更需要这样一部摆脱偶像崇拜、个人主义包袱的精彩群像戏。今年下半年港产片集体经历了一次久违的口碑与票房双爆发，我衷心希望势头正猛的《正义回廊》也能百尺竿头，更进一步。

本文首发于「虹膜」

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当前我非常不喜欢《来自深渊》，主要是因为生骸村的设定和剧情。生骸村相当于独立的一个小世界，其内部上升诅咒可忽略不计。

整个生骸村的故事说明白了，观众只是在看伊尔缪伊和村民的恩怨而已。而这个所谓恩怨就是村民为了求生吃了伊尔缪伊的孩子，说到底也就是一个集体强制牺牲个人利益的简单故事，再辅以一点日式的物哀和被牺牲的怨灵复仇的剧情，根本没有弹药箱或者莉可的本质那样震撼人心。

但是作者为了让这个故事丰满起来，强行填充了一堆生硬又无聊的设定，例如：

1.伊尔缪伊和维可的生育执念（快把这两位请到春晚宣传三胎！），连自己都活不下去了，还不甘心自己生不了娃，进而引申出一堆母女情和百合搞姬的桥段，十分没有说服力。甚至愿望蛋的一系列后果也都是生育导致的，就是莫名其妙的执念产生了莫名其妙恶果而已。

2.维可的形象塑造，唯一的剧情贡献就是念前情提要，讲故事。之前三贤时期没有什么作为，被封印在角落之后一百五十年没有什么作为，给主角讲完故事后，又忘记上升诅咒的存在，上楼梯莫名其妙死掉了。

3.价值、清算和欲望的设定，算是建立了生骸村内部的一套规则，但是和主线与发刀子基本上没有关系，就是在剧情前期，去展示生骸村萌萌哒下的恐怖，在剧情后期，解释为什么村民要引入鬼怪来猎杀。价值和欲望的设定，与故事结尾法普塔的转变有一定的关系，但是也很牵强。

4.再虐米蒂，这就不说了，真没意思。

5.贝拉弗的形象塑造，也没有给我留下什么印象。话说把贝拉弗和袜子强这两个人的设定，合成一个人不好吗？一个野心勃勃的、关心大多数人的、性格残酷的、语言温和的、信心十足的领队，像黎明卿一样的人物。

6.愿望蛋，这本身就有点玄幻色彩在里面了。我觉得科幻和玄幻的分界线就是设定是否严格，而“许愿”这个设定就非常不严格。并且，剧情上选择了一个有莫名其妙生育执念的、病痛得糊里糊涂的、心理年龄幼小的小孩子去许愿，最终结果就非常不可控了，有一种强行虐心的感觉。如果伊尔缪伊是个大人、稍微理智一些，就可以许愿自己屁股上长了一个不痛不痒的大肉瘤子，每天割下来煎炒，足够所有人吃饱喝足还能治病。而不是一方面想要小孩，一方面想拯救大家，事情最后成了这样能怪谁呢？你还都怪深渊恐怖、袜子强冷酷吗？

7.最后混乱的大战，法葡挞、三贤、雷古、机器人、巨型生物和村民的战斗十分混乱，法葡挞立场的改变也很生硬，三贤啥的好像也没怎么出力，反正大家乱打一通，最终只有法葡挞和主角团活下来了。我觉得观感和《黑袍纠察队》第三季最后一集的感觉一样，人物目的混乱不清、左右横跳，战斗也是乱七八糟。

拿尖刺捅雷古肚脐眼这个桥段绝对是作者性癖之一，还是非常令人反感的性癖，让我看了非常不舒服。嘛啊啊捏伤小兔子，眼球、屁眼爆出同样如此。

就像一个动漫里的人物喜欢拿指甲刮黑板，并且这个桥段还经常出现，是不是非常讨厌？砍腿砍胳膊、虐杀和畸变桥段我都可以接受，但是这种伤害式的暴露性癖，我表示无法忍受。这不是虐童的问题，就是单纯的想让人有幻肢痛的桥段而已。你拍一个视频，详细描述拿钳子掀起别人脚指甲的画面，我也绝不想去看的。

粘一些知乎的问题：

问：一直没看懂嘛啊为啥要捏兔子啊 ？

答：就是把小孩的某种好奇懵懂懂的天性夸张的放大化，就像小时候会不自觉的揪着虫子腿上玩或者踩死蚂蚁，但是虫子这玩意又不会喊疼，也没有人和虫子共情，但是土笔老贼把这一特点移植到人能共情的生物上了。法普塔对雷古，嘛啊啊对兔子。揣摩一下估计是想恶意的表现一下生骸的思考方式和人不一样吧。 只能说作者非常喜欢这种“懵懂无知地伤害他人”的桥段，即使受害者在惨叫或者哀求。非常莫名其妙令人厌恶 。

很同意生骸村的水平比之前下降了，例如三贤的存在感不强，价值的概念跟主线没什么联系，法布坦的态度转变有点牵强。作者的想象力是蛮强的，只是各种有趣元素并没有像黎明篇里那么有机的结合在一起。希望之后的篇章可以补回来吧。

本片是何梦华在邵氏的最后一部电影，他跟邵氏上层没有谈拢，他离开，邵氏也象征性地挽留，在当时的《南国电影》有如下的记载：

何梦华要离开邵氏了，这几天密集密集拍片，一会儿扑去元朗，一会儿奔回影城，连春节假期也放弃，一意赶戏，赶那「十字锁喉手」。何梦华拍片二十馀年，影城里，除李翰祥资格最老，便数到何梦华，而李翰祥曾经一度离开邵氏，何梦华则一直都在邵氏工作，从来没有起过异心。不过，「天下无不散之筵席」，从来没有异心的何梦华最近也产生求变的思想，续约条件谈不拢是原因之一，长期獃在一个环境想变化是原因之二，也许还是后者比前者的原因更浓。于是二十年不变的老臣终于也该变了。虽然成变，但邵氏与何梦华都很有丰度。邵氏一次又一次的挽留，何梦华也一次又一次商讨，无奈时序已不当年；当年的一切，现在都不适用了。当然像何梦华这样的谦让性格，是不能用「包拍」的形式去计算以后所导的影片的。而不限定一年拍几部，製片部又确实难打预算。大公司里，人事多，工作程序又繁，何梦华实在没有把握可以答覆一年拍几部。因为二十年的经验哩，他熟知一切，像「猩猩王」这类片一年才拍一部，要怎麽计好呢，不独自己要吃亏，而且规定每年拍几部片以后还要负上还片债的责任。所以，他虽然捨不得邵氏，但也只好打算走了。虽然走，还是好头好尾，他要完成未拍完的片。「十字锁喉手」就是何梦华的临别秋波。

怎么说呢，原著看了几遍，但是老实说动漫的剧情比原著丰满很多，好几处原著没有捋清楚的地方，动漫版都弄清楚了。尤其就是前尘篇，书里面是穿插着写完的，感觉有些地方衔接不上，动漫版做得特别好，把前尘篇单独拿出来了，把其中的一些不足基本都补齐了，刚开始看的时候有一种编剧在给作者填坑的感觉??不是任何一个cv的粉，也不了解他们都配过什么，但是在这部漫里面，都是挺适合的。人物形象也比较丰满，没有绝对的对与错，确切来说里面的每个人都有罪，没有一个是干干净净的人，也正是这样的人物形象才能让这部漫的灵魂能够立得起来。以上就是给三星的原因，再来说说为什么只给了三星，这部漫最大最大的不足就是画风和画质，就算特效看起来多么刺激，可是仔细看每一个人物基本上都是同样的脸，就是换了个眼睛和发型而且特别不精致，可能钱都用去做背景了，但是动漫主要的是人物不是吗？背景好了是锦上添花，可是现在却是喧宾夺主。人物不好看背景弄得好又怎样，开篇好几次因为画风差点弃漫，一个好的剧情根本没有一个配得上的画风。画质也是，腾讯蓝光1080看起来都很眼疼，说实话8012年了，这么差的画质真的像七八年前的，就算不和日漫对比，单看国漫，魔道祖师的画质真的有够差的。前尘篇也马上就要结束了，不知道还会不会有接下来的剧情，真心希望把画质画风改一下，实在是太差了！(ps:希望所谓的书粉不要再闹妖蛾子了，前段时间的热搜让人很恶心啊，至少我身边的好多读者都已经开始生理性厌恶了，闹下去都不知道腾讯还会不会给下一季，且行且珍惜吧)

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老实刻板的理发师杜常勇丧偶后，独自抚养女儿，只想让女儿继承自己的家族企业理发店。

但女儿杜小晴一心想参加节目《后起之秀》当大明星，对老土理发店根本不屑一顾。杜小晴甚至还认为老爸碌碌无为、不求上进。

缺乏理解的父女二人代沟颇深，吵架已成家常便饭。从闺女一开场的嫌弃，到“不要乱动我东西”，再到不吃饺子，故事一开始就将这对父女之间的“代沟”划分得清晰明了。又一次吵架后杜常勇，去天台劝女儿回家，却一起被宇宙射线击中，父女醒来发现，身体竟已互换。

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其实这个剧情本可做的更好。多条故事线，情节冲突等底子确实都不错。只可惜，只可惜，人物刻画和心理发展历程浆糊了。有些电视剧剧情俗烂，有些是虚飘等，但是这部剧 让我一边不停的掉鸡皮疙瘩一边 去追着剧情的发展因我还是想了解整个故事发展，这个还挺有吸引力，一边又快进着不想忍受尴尬的细节。才看了三分之一，希望后面剧情的能扳回点优势。

博纳和陈嘉上所谓呕心沥血几年的作品，现在这个成绩当然很不出彩了。

这部电影优点很明显，武打很精彩，场面很恢宏，质感真的不错，赵文卓宝刀未老。

缺点同样突出，就是神奇的剧本，这种家喻户晓的故事拜托就不要太改编了吧，过于营造英雄的神力都快成神棍片了。

剧本真的是作品之魂，这么雷的剧情，你特效，武打再精彩也于事无补。

看过八大豪侠后很唏嘘，他们为了正义而集结，最后剩下素问，怎么说很悲壮！王晶的影视一贯以搞笑，无厘头，喜剧风格为主，结局一般很好，这次也有这些成份，但最后却是悲剧！让人很意外，也很感动！英雄们最后为了打倒恶势力，都选择了牺牲，不畏生死，这也许是对豪侠的更另一种解读，豪是豪迈，大气，这里的豪侠也具有这种品格，同时还增加一种悲壮，更容易引人深思，总之现在很少看到这种情节的电视！

我的名字就叫章鱼（音译），小时候还会很自卑，感觉自己名字本身就是个外号，过于随便。直到自己越来越了解这个神奇的物种，于是昵称也变成了章鱼哥，逼格高一点的就是octopus。要知道，在初中还在学说：what's your name的时候，能叫这个同学认不到的单词是多么骄傲的一件事。

上一次走进它，还是在蓝色星球里，那里面的它与这部电影的开头如出一辙，用各类贝壳裹在身上保护自己。从那时起，我记住了章鱼有三颗心脏，是最远古的物种之一。

让我想写下这篇影评的缘由很简单，也很令人伤感。一方面是电影牛X，另一方面是我也处于低谷，渴望有这么一个老师，感谢他把这位老师再一次带到我身边。

不是那些励志的瞬间和道理，而是一种感知身边事物的能力。

至今旅行过最多的地方就是大海，东南亚深耕者，当我第一次浮潜到一篇没有被人类践踏过的珊瑚礁上，那种大自然的美是会让人类觉得想象力匮乏的，就像镜头穿入海面，见到一个水里的世界，发着光，并且可以与你沟通。

是的，与自然沟通是人类最值得骄傲和保留的能力，这包括与你身边的其他人类。

现在的我马上30岁，正处于一个三观逐渐趋于固化和现实的阶段，买了房，工作特别激进和冷漠，觉得那些和同事做朋友的欢乐时光一去不复返，甚至于爱与被爱也特别艰难。任何事都不如赚了钱买一堆小资的物品让我感到欣慰，因为现在总让人失望回归。

这样一个美好的纪录片，足以让人重拾与这个世界交流的欲望，上班路上低头看看路边的花朵，它们会随着阳光的强弱开合；下班路上抬头看看天，说不定就会看到彩虹（最近重庆出现彩虹的时候，我坐在公交车上拍照，看了下周围的人，他们都被手机给困住了，那一刻替他们感到遗憾）；上班的时候呢，多和同事交流，其实沟通没那么难，人也没那么坏，同理心可能会让人受伤，但更让人觉得自己活着。

可以说，接下来的十一黄金周，我的手机可能都不会响，目前处于一个死在家里都不会被人发现的状态，但我希望我依然能爱这个世界。

在看这部片前几十分钟还看了《我的宠物章鱼》，是《自然世界》的第五季，腾讯就可以看，推荐给大家。与高智商的生物产生情感连接和交互本身就是一件很累却有值得的事，但愿我们都能在生命力尽可能去与世界拥抱，与人对话。

在看打开乐夏，等到外卖小哥送上奶茶，抛开这一惆怅且深刻的思绪之前，匆匆写下这些，只为记录。

祝大家顺利度过2020年。

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作为网剧，特效可以，但故事空洞。

优点：1、电源多数女生，颜值高。

2、特效也不错，打斗虽然没有功夫片或武侠片实打实的感觉，但整体特效的加入掩盖了演员功夫底子的不足，整体也还可以。

3、配角还可以。整体看配角有足够的武力，所以配角（比如杀手、手下小兵）没有交话费送的感觉。

缺点：1、故事没有讲好，比如女主的来龙去脉，为何成了掌门最后就一句话至阴之体，显得空洞。为何而战，心之所向，都很空白。男主也一样。

2、由于男主和女主背景没有交代好，故事没有张力，所以整个故事都没有讲出一件事。反面人物最后也变得不好不坏，最终感觉什么事没有讲。

3、由于故事没有讲好，反而一些配角反而更好，而整部电影，比较好的地方都是刺杀的三场戏。但这不能将男主、女主的内心表现，所以整体感觉就是没有故事，没有内容，空洞。反过来，如果有足够的铺垫和故事，就能将这三场戏撑起，人物和故事都会变得饱满。

总结：美女很好看，就当个古装喜剧。

?? 推荐《遇见你之后》，这部电影是意大利罗马拍的，这男主角是一个三线明星为了自己的梦想，然后在罗马遇见了中国留学生女主角。一开始是男主角跟经纪人为了自己的梦想去罗马跟长腿名模丽莎拍电影，那个经纪人为了男主角上一线上又热搜成一线，但是男主角他的梦想不是这样的。他心情很郁闷，然后遇见了女主角之后，他的人生就开始改变了，经过一个晚上跟女主角相处，他们有了共鸣，放弃了一线女主角还有因为家庭的原因，一个人打几份工，做导游，做司机，做厨师，放弃了司法考研，做个出色的女厨。最喜欢女主角说的那句话就是“如果回忆可以变成一首音乐”有还妈妈跟她说的那句话，“没有一顿饭解决不了的事”，女主角说的那句话，“喜欢就喜欢，讨厌就讨厌，怎么假装也装不了，眼神是骗不了人的。”内容也比较感人，最后男主角跟女主角都为自己的梦想实现了，男主角也出了自己的专辑！结局是完美的！真好！都是爱情向往的最终生活！

影片讲述了三个陌生人因为10万元钱在一天中所发生的事情。本片为黑色喜剧，看到了在钱的面前人性丑恶的一面，在工作中社会对人不公平的一面，也看到了在爱情下人类默默奉献的一面。男主角因为10万元让自己的女友去勾引有钱人，借机可以得到自己想要的。女主角明明演技非常好，但是得不到好的工作机会。本片告诉我们不要去想本不属于自己的东西，即使想尽办法但最后还是什么也没得到。影片结尾还有一个意想不到的小惊喜也大家带来欢乐。影片采用了倒叙及插叙的手法讲述了整个故事，手法新颖，值得大家观看！！

一辆火车上彰显的人生百态。傻根的傻，他的憨厚，他的善良，打动了贼，这大概是美好想象吧。而且贼还保护他，不让他被偷，这大概更是异想天开吧。而葛优饰演的大概是最真实的了。傻根的善良保护了他，可是现实生活中，有多少人的善良被利用，还想着感动贼，贼不惦记你，已经是很不错的了，还指望贼帮你，那更是想都不要想的事。这部电影大概是美好的愿景吧。希望未来真的如此。