第一次写影评 只是谈谈内心的想法 外面的热评都在说这导演编剧拍的怎么怎么不好
恰恰相反 我反而觉得 这个电影没有艺术夸张的成分 完完全全地在表现生活
我想 我们大多数人 也都没有像女二网红那样 拥有这样的生活(即使只是看上去光鲜亮丽)。我们更像女主多一点 孤独自卑 得不到别人和外界的肯定。当我们看到ins上那些po的光鲜的照片 难免会心生羡慕 这是每个人都会有的。女
第一次写影评 只是谈谈内心的想法 外面的热评都在说这导演编剧拍的怎么怎么不好
恰恰相反 我反而觉得 这个电影没有艺术夸张的成分 完完全全地在表现生活
我想 我们大多数人 也都没有像女二网红那样 拥有这样的生活(即使只是看上去光鲜亮丽)。我们更像女主多一点 孤独自卑 得不到别人和外界的肯定。当我们看到ins上那些po的光鲜的照片 难免会心生羡慕 这是每个人都会有的。女主先是进了精神病院 妈妈又是得心脏病死掉了 一个人孤独地生活 完全没有什么可以慰藉的东西 只能在网络上看着那些别人精彩的生活。于是 一个大胆的想法产生了。
女主来到了LA 租了个房子 开始制造跟女二网红碰面的机会。慢慢地 两个人认识了 并且开始一起去跳舞 去玩耍 做好朋友。女主就认为她们是朋友了 其实女二从来没认同她是朋友 不论是后来harley的party上故意不理女主 还有后面的事情。
你从尸山血海走来,你从遍野哀鸿里走来,扬眉时君临天下,转过身,俯首吮吻女主的脚指甲。把一株植物献给女主,暴戾的帝王这一刻温顺如狗:“阿漫,朕终于找到治你装逼过度老年白发的药了。对,遍野哀鸿,生灵涂炭。可是为了你的发型,他们该死不是吗?”“报家卫国?关朕屁事,当了我的兵,朕想让他们死他们就得死。”“世上只有我们的爱情是爱情不是吗?只有我们的命是命不是吗?我愿意为你放弃一切,包括尊严!汪!汪汪汪
你从尸山血海走来,你从遍野哀鸿里走来,扬眉时君临天下,转过身,俯首吮吻女主的脚指甲。把一株植物献给女主,暴戾的帝王这一刻温顺如狗:“阿漫,朕终于找到治你装逼过度老年白发的药了。对,遍野哀鸿,生灵涂炭。可是为了你的发型,他们该死不是吗?”“报家卫国?关朕屁事,当了我的兵,朕想让他们死他们就得死。”“世上只有我们的爱情是爱情不是吗?只有我们的命是命不是吗?我愿意为你放弃一切,包括尊严!汪!汪汪汪!”无力吐槽。《白发皇妃》又臭又长七十多万字,我没看见所谓的虐与感动。一词以蔽之:变态。用天下人的痛苦,堆砌我们的幸福。已经无从想象作者是有怎样变态扭曲的的人生经历,以致于造就如此变态扭曲的三观。“用天下人的痛苦堆砌我们的幸福。”你好意思?流潋紫流产了,因为写宫斗写死了不少孩子,都有人骂她孩子死得活该{个人认为不至于,人家对那些死去孩子的至少是怜悯的,况且不是真的死了人}作者您呢?虽然是小说里的人,但是传出的价值观会害了多少三观未成型的人您懂吗?您也是上有老下有小的人,我就不多说了。窃以为作者不是家庭暴力受虐者在虚幻世界里寻找慰籍,就是看遍世间玛丽苏。看,我是不是很吊?他是皇上,居然为我放弃了江山,还有尊严。呵呵。个人认为,尊严是人区别于畜牲的重要标识。头可断血可流,尊严不可丢,你为女主丢了尊严,你和女主豢养的狗,有区别吗?男主为了拯救被男二下药的女主,当着上万士兵**了女主。感动吗?确定这样香艳的场面那上万正常的男性士兵能淡定地看下去吗?为女主放弃尊严?为什么不是给男二舔脚叫爹玩SM或是灌肠吃屎?反正尊严丢了,这样不是丢得更彻底吗?读者们不会更感动吗?忠狗护主嘛。当着上万士兵**了女主,把女主带走再这样不行吗?男主,你这不叫被逼无奈,这叫得了便宜还卖乖。还有女主。更恶心。什么“凤凰涅磐巾帼魂”,没有七个小矮人儿一样整齐的男一二三四五六七的所谓痴心有你今天?什么?这是女主的能力?你让男主脱光了躺在男配的床上跟男配谈事情,你看看男配答不答应。法国上层贵妇辗转在每一个沙龙之间,笑是用来卖的,长裙是用来掀的,利益和地位,尽在这一放一掀之间。更可笑的是,这是为了男主的江山。不仅不引以为耻还觉得自己是巾帼英雄?约瑟芬在雾月政变时利用一些关系帮了拿破仑,也没见有人把她捧多高啊?她也没觉得要不完啊?相反正是因为和男人关系过密,被人说是荡妇(虽然个人认为她说不上)。像女主这种女的烟花柳巷里不是一抓一大把吗?还是说那个架空的时代没有这种职业?幸好没有,不然,牌坊怎么修得完呢。人皮作嫁纱,冤魂当烟花。死神作司仪,骷髅筑礼堂。丧钟作礼乐,杀戮为宴飨。这就是男女主的爱情。我看了我吐了我说了我爽了,如有疑问,请自行百度《教你如何机智应对脑残粉》,我就不复制粘贴了。坟墓为洞房,油锅作婚床,去吧!!!
张艾嘉把这几年拍毁了的家庭情感电视剧,用一部电影,全重建了。
挺痛心的,但知道某种无奈,曾在南京先锋听过李立群老师的一次讲演,那次是为了宣传某话剧(我真忘不了他的《台湾怪谭》,可如今两岸三地,哪里再觅),但观众提问不免要被问到带刺的问题(我觉得问得极好!):您怎么看待如今您在内地演的这些流水账般的电视剧?
老师倒也不怵,直接打个比喻,他晓得这些东西艺术性不高,干脆说:
张艾嘉把这几年拍毁了的家庭情感电视剧,用一部电影,全重建了。
挺痛心的,但知道某种无奈,曾在南京先锋听过李立群老师的一次讲演,那次是为了宣传某话剧(我真忘不了他的《台湾怪谭》,可如今两岸三地,哪里再觅),但观众提问不免要被问到带刺的问题(我觉得问得极好!):您怎么看待如今您在内地演的这些流水账般的电视剧?
老师倒也不怵,直接打个比喻,他晓得这些东西艺术性不高,干脆说:“电视剧就是一种背景音,你开在那里也不心疼,洗着碗筷做着家务,需要时候就抬头瞄一眼的东西。”
听着这样的比喻,我很难过的,我知道他自己心里何尝不想做出的每件作品都像模像样,不说精美,至少不该是一块抹布。也从来觉得国内电视剧(如今又蔓延到电影)创作者对自身要求实在的低到难看的地步,我在其他剧评里也说啊,电视剧,本应较真。
别急,我说张艾嘉用这部《相爱相亲》重建了电视剧的尊严,绝不是说它够不上电影的品质,正相反,老中青三条线的故事能在两小时的体量里讲得如此浓郁节制,恰是电视剧难以具备的高度凝练能力。
去掉全部的枝节后,这就是个隔代亲的故事。妙就妙在隔代的没有血缘,爱情也不一定求仁得仁,每个人都尽了最大的善,却还是未必获得最好的结局。张艾嘉不为结论所羁绊,她拍摄出了一种“自然”。
这种真实感在现在的剧情片里还真有点难求了,即便是中等成色以上的作品,也常常有个别人物做事情是动机不足或共情不够的,但《相爱相亲》没有,每个人都真的能掐出血来,台词也都是“人话”,亲密和愤恨都带着鼻涕和泪花。演员进入角色的“套”,我们也信了这是真的一家。
特喜欢朱音(谭维维饰)跳上酒吧舞台和阿达(宋宁峰饰)唱歌的那一段儿,真想听他们唱完啊,那个男人和此前紧紧拥抱薇薇(朗月婷饰)的男人相同又大不一样,他的深情、他的光彩、他和青梅竹马对象之间的那种相互激发。我觉得这戏里的每个人都是诚实的人,就真的可以相信,他爱时完全的爱,奉献也毫不犹豫,热情和义气,离开的时候,不舍也是成熟的不舍。他,促成了薇薇的长大。
另一个迷人的男性,恐怕一定是田壮壮饰演的老爸了吧。这个在全片多数时候被推搡到边缘位置的男人,在最适当的时候给出了只有他能给的肩膀。开车的那段谈心,真是动人的可怕,你能听出他在暮年还有少年狂的气性,但全绕指柔,窝在了身边这个女人的心里。
女性导演的优势就是这样了,掐住泪腺的七寸,还可以不松手,又不使劲,鼻子酸酸,却不觉得肉麻。张艾嘉甚至连讽刺的桥段,都是针里藏棉的,王志文和李雪健友情饰演的所谓“工作人员”,纵然表面上无所作为,但也设置了就算平头百姓能够按照流程做完全套手续,或许对整件事而言未必真的有益。事情的焦点已经转移了,再这样宕开一笔确实狡猾,但人生荒诞啊,有时候你凝视矛与凝视盾,竟然没差。
许多人痛心的姥姥擦照片,我也痛心,虽然立刻想到薇薇一定会补给她,但那个绝望的瞬间就那么准,就在想要的事物呈现的一刻毁了它,这真的是太厉害的张艾嘉。
所有演员都找的合适,假如还有明星感,那也是明星里最合适他们角色的那几位,他们各就各位,几乎就足以潸然泪下。
饰演姥姥的吴彦姝,一下令人想起金雅琴在《我们俩》里的老太太,一样的倔,一样的雨过天晴。人以为自己和老天和命运在较劲,其实一辈子只是和别人和自己在过不去。可一旦过去了呢?
在影院里,我直愣愣坐到走完片尾的字幕,我看见与如今的巨制大片们相比,很少很少的人员,以及背后想得到的不多的经费,很多事需要大张旗鼓吗,想到这个片子,我只想抱抱很久没对他们说“爱”的那几位。
这样一部略带奇幻色彩的影片,被韩、中、日、泰四个国家的电影创作者们先后演绎。在剧本的大框架不变的前提下,每个国家的版本之间稍有不同,但各自有各自的特色和闪光点。虽然韩版是原版,但我第一部观看的却是中版的,所以没有了先入为主的惯常偏见,韩、中和泰这三版基本的角色设置和剧情大致相同,而日版相对于其它三版做了稍大一些的改动,例如它将原版儿子的角色改为女儿,所以婆媳关系的主要矛盾改为母女摩擦,角色的
这样一部略带奇幻色彩的影片,被韩、中、日、泰四个国家的电影创作者们先后演绎。在剧本的大框架不变的前提下,每个国家的版本之间稍有不同,但各自有各自的特色和闪光点。虽然韩版是原版,但我第一部观看的却是中版的,所以没有了先入为主的惯常偏见,韩、中和泰这三版基本的角色设置和剧情大致相同,而日版相对于其它三版做了稍大一些的改动,例如它将原版儿子的角色改为女儿,所以婆媳关系的主要矛盾改为母女摩擦,角色的主活动空间由餐厅改为相对本土化的澡堂,这样的改动也颇大胆,但剧情的冲击力也相应地有所减弱,所以日版是这四版中最温和的一部,但它的本土化移植还是比较成功的。关于版本的中文名字或译名,它们的主流译名略有不同,韩版和日版都用《奇怪的她》,中版的名字是《重返20岁》,而泰版的译为《突然20岁》。这个影片除了剧情设计的讨巧,另一个亮点是人物角色的设计,对于一部以故事取胜的电影,塑造人物是重点,人物性格的刻画成功与否直接影响成片的质量。这个影片的四个版本的角色设置和塑造都还算比较成功的,下面就这四个版本中的角色人物做个对比,来看一看他们孰优孰劣(注:下面贴图中人物角色从左到右顺序为韩版,中版,日版,泰版)。女主 - 老年
一个外星人的“画皮”故事。披上了人皮的外星人,看所有人都像低等生物,却时不时被低等生物羞辱了智商。甚至孩子能看出他画皮下包裹的真实本质。
不管是杀了人,解剖了人,和人交谈,为人打架,外星人在一点一滴地融入地球。
最后的最后,他会不会放弃了灭亡人的计划,成为本剧的
一个外星人的“画皮”故事。披上了人皮的外星人,看所有人都像低等生物,却时不时被低等生物羞辱了智商。甚至孩子能看出他画皮下包裹的真实本质。
不管是杀了人,解剖了人,和人交谈,为人打架,外星人在一点一滴地融入地球。
最后的最后,他会不会放弃了灭亡人的计划,成为本剧的重要悬念。
但是大家都觉得不会被灭绝。蜥蜴的乐观精神。
这个剧的政治影射太明显了,这个博格明显是纽约的翻版,但是有一点,这种种族隔阂完全就是跟好莱坞有一腿的民主党人造成的,你要知道在民主党眼里,所有少数民族都是他们可怜的对象,他们甚至有人认为黑人和其他少数民族在美国都不会上网和申请身份认证,尤其这些年他们总拍这种讲种族压迫的电影,黑人演的电影也基本都是跟种族有关,但实际上08年以前美国黑人和其他族裔在美国并没有那么纠结于种族主义,就拿好莱坞来说
这个剧的政治影射太明显了,这个博格明显是纽约的翻版,但是有一点,这种种族隔阂完全就是跟好莱坞有一腿的民主党人造成的,你要知道在民主党眼里,所有少数民族都是他们可怜的对象,他们甚至有人认为黑人和其他少数民族在美国都不会上网和申请身份认证,尤其这些年他们总拍这种讲种族压迫的电影,黑人演的电影也基本都是跟种族有关,但实际上08年以前美国黑人和其他族裔在美国并没有那么纠结于种族主义,就拿好莱坞来说,每年光黑人为主角的电影和剧集就比现在这十几年的要精彩要多,而且那些年也没人天天说谁谁又种族主义了,而现在美国更倾向于逆种族主义,就是以黑人和拉丁裔为首的最懒的一帮人联合民主党去丑化和压迫反对他们的白人和亚裔尤其东亚人,其次想这集里面关于社区有个羊头黑人而被抵制的情况,在现实的美国反而经常出现在一个社区住进了一堆黑人,并且这些黑人在这个社区胡作非为导致其他族裔撤出的情况比比皆是,而现在的民主党人却还沉浸在一帮白人欺压黑人的旧时代,并且把自己变成了这些好莱坞局里面的这些人类。
戛纳新宠儿康捷米尔·巴拉戈夫(Kantemir Balagov)的第二部作品,浓重艳丽的色彩依然是视觉风格的主导,再加上极其细致工整的美术布景,令人物角色犹如行走在一幅幅油画之中。这种美学取向相信是这位新导演最拿手的个人标签。然而,相比起惊艳的处女作《亲密》,这部在色彩上的运用更像是一种费尽心思的解谜游戏,有点难以与实质指代或隐喻意义紧密契合。除了在色彩美术方面没太大突破之外,还无意中暴露出
戛纳新宠儿康捷米尔·巴拉戈夫(Kantemir Balagov)的第二部作品,浓重艳丽的色彩依然是视觉风格的主导,再加上极其细致工整的美术布景,令人物角色犹如行走在一幅幅油画之中。这种美学取向相信是这位新导演最拿手的个人标签。然而,相比起惊艳的处女作《亲密》,这部在色彩上的运用更像是一种费尽心思的解谜游戏,有点难以与实质指代或隐喻意义紧密契合。除了在色彩美术方面没太大突破之外,还无意中暴露出导演对个人风格过于自信,不够节制的处理令节奏变得沉闷拖沓。
题材选择相当大胆,在沉重的俄国战后历史里挖掘出鲜为人知的一面,尽情揭露人性中令人发指的丑恶,以及战争给人民带来难以磨灭的肉体与心灵创伤。然而,题旨里关于女性对孩子的执念,似乎另有所指,很可能是象征着对战后美好新生活的渴求。于是,剧本在不惜迁就情节与真实性的同时,令主题逐渐陷入到丛生的叙事漩涡之中,人物情感的冲击力也无法全面释放。尽管在最后两幕的重头戏再次回归焦点,但是无形中还是削弱了不少社会/历史批判的力度。
写在前面:这是我本科通识课堂上用英文写的一篇影评。因为我并没有受过电影学或者性别研究相关的写作训练,难免有些词用得不够恰当。原文里也许还有语法错误或者表达不当的地方,也请谅解。
Although based on an ungendered perspective, the 1987 film Human,
写在前面:这是我本科通识课堂上用英文写的一篇影评。因为我并没有受过电影学或者性别研究相关的写作训练,难免有些词用得不够恰当。原文里也许还有语法错误或者表达不当的地方,也请谅解。
Although based on an ungendered perspective, the 1987 film Human, Woman, Demon by Huang Shuqin depicts the development of a woman's selfhood that can be interpreted through her "desire for and denial of the female identity" (172; 219). The protagonist, Qiuyun, has fully devoted herself to her theatrical career as the male lead to get away with the traumatizing experiences from childhood, which contributed to her adolescent disorientation in gender identity and career goals. Being a respected mid-aged woman, her mind is continually being torn apart by the binary gender roles that socio-ideologically enforced on her, as she maintains as a masqueraded model of manliness/masculinity on stage and a wife-mother figure in unfulfilling family life (219). The film's ending embodies her reconciliation with her inner struggles as she finds peace and her female subjectivity in communion with her ghost persona on stage.
In a seamless, panning transition of the camera, the scene edited before Qiuyun's final reconciliation with the opera ghost depicts the very beginning of her life through the narrative of an elderly midwife. The midwife recalls the day of Qiuyun's birth (94:27-94:35) and how she turned out to be a girl to her father's surprise, as he had presumed her to be a boy until the midwife examined her body, "When I took a look at you, I didn't see the manhood. You are really a girl! /等我一看啊,少了那个玩意儿…是个小姑娘家!(笑)." In addition to her conversation with her father after the village banquet, I think that Qiuyun's reunion with the midwife foreshadows the emancipation of her repressed female identity. Appearing as a new character in the next-to-last scene, my understanding is that the midwife serves symbolic purposes as an incarnation of the proper womanhood and Qiuyun's guide out of the identity dilemma.
Based on the few lines, it is not difficult to observe that the midwife is an attentive, keen person and the only female character that has ever shown benignancy to Qiuyun throughout the film. Even that colleague who babysits her younger child is indifferent to her complaints about her husband (74:01), not to mention the town girls who left her helpless in public ostracism (40:43) and the other students in the opera troupe. The midwife is also an antithesis to Qiuyun's mother, for the former welcomes her female body into the world, while the latter makes her deny the female identity. According to Cui, the screen space can be seen as "a psychological world suggesting the characters' potential thoughts and feelings" (236). The amber color palette in this scene creates a heart-warming atmosphere, making the midwife a maternal figure, moreover, a model of morality that the heroine never had.
Not only does their brief reencounter (93:27-94:35) recognize her female identity as inevitable and naturally given, it also amends the pains the protagonist has endured for the pursuit of the female identity. Caught up in the gossip of a sexual scandal with teacher Zhang, one of the male figures that evoke her desire to secure a female identity, the young Qiuyun is voiceless and frantically spreads her face with a hideous masquerade of red and black paints (70:15). She has smeared down the colors with both hands and caressed her cheeks before she has the meltdown (69:56-70:12). It is then she realizes that she has no one to seek guardian from. In the post banquet scene, which supposedly happens many years after the scandal, another pair of hands fondles along her cheeks. The midwife touches Qiuyun as gentle as possible when she expresses her joy in finding out Qiuyun's female identity (94:35). Both scenes have the visual of the heroine centered within the frame in a close-up shot and the same motion of hands. They are filmed with low-key lighting in dark background in the same camera angle as well. Qiuyun, in both timelines, is the subject of the screen space and her psychological world. Apart from the costume and make-up, the two scenes are parallel to each other yet convey distinctive messages based on each scene's mood. The teenager Qiuyun is under anxiety and imbalanced by her choice of gender, and she goes into self-destruction as the hands fall and carry her cheeks; The mid-aged Qiuyun is happy to see her old acquaintance, and then she reveals a genuine grin—a sign of self-salvation.
首语:从纯情感角度和艺术角度看看挚爱的玉梦爱情,心中所想,不得不写,诸君如有反对,也是常情。情感不是逻辑,每个人有每个人的体会。但是玉梦不是超话里的梦游,不是各种同人文,不是不切实际的YY幻想,是女子与女子之间的爱情绝唱。因此作者仍然会固执地保持对玉梦感情的洁癖,反对一切庸俗化的解读,本文如有不当之处,敬请斧正。(10
首语:从纯情感角度和艺术角度看看挚爱的玉梦爱情,心中所想,不得不写,诸君如有反对,也是常情。情感不是逻辑,每个人有每个人的体会。但是玉梦不是超话里的梦游,不是各种同人文,不是不切实际的YY幻想,是女子与女子之间的爱情绝唱。因此作者仍然会固执地保持对玉梦感情的洁癖,反对一切庸俗化的解读,本文如有不当之处,敬请斧正。(10000字左右)
一.李顾二人的人生与性格大观
二.历史上三种“天花板”爱情
①“在天愿为比翼鸟,在地愿为连理枝”式爱情
② “贾宝玉林黛玉”式爱情
③“玉梦”式爱情
三.”玉梦式“爱情天花板在何处?
1.天花板一:时代天花板
2.天花板二:人设天花板——发生爱情的主体,李宁玉与顾晓梦本人
①如何定义李宁玉与顾晓梦的本质
李宁玉:理性与感性得以完美结合的信仰实践者
顾晓梦:本能之爱与死亡浪漫的终极代名词
②李顾二人两次关于冒险的对话解析——脱离于整个故事背景的个人本质画像
③如果李宁玉与顾晓梦理解对方本质,将导致什么?(理解楼主意思的跳过,没懂的慎入)
1)李宁玉与顾晓梦人设的毁灭
2)关于理解但尊重观点的反驳
3.天花板三:爱之极限——超越了作为承载这样爱情的主体本身的“灵魂”之爱
①情不知所起——李顾二人发生爱情的心理转变
②情不知所经——纠缠着无数阴谋与角逐
③情不知所终——以我血肉之躯换你一世平安喜乐,以我余生独身换你重重幻影中归来
一.李顾二人的人生与性格大观:
李宁玉:
十六岁嫁人,同年留学德国。一直读书到二十岁,兰心大剧院事件,哥哥为了自己隐姓埋名一辈子。继续读书,读到二十二岁。二十四岁时和第二任丈夫加入张学良四维学会,跟爱人一起奋斗,意气风发,短短一年,深爱的赋予自己信仰的第二任丈夫被刺身亡,自己怀了四个月的孩子流产,命运从不善待李宁玉。因为找到信仰,李宁玉没有倒下,而是凭借着信仰支撑自己去德国进修电讯。二十六岁时,投入钱虎翼门下做了“汉奸”,忍受骂名,又跟亲生哥哥假结婚。在别人眼里,李宁玉孤傲不近人情,黑寡妇克夫,汉奸都是为了升官发财,第三任丈夫家暴,自己跟司令部里的人不干不净。李宁玉自认为自己的人生活到三十岁一无所有,吃了氰化钾也没关系,这样苍白的人生就凭着对信仰的忠诚撑着一口气,天天跟死神搏斗,活在密码里,游走在生死的边缘,大不了一条命,故而无所畏惧。
顾晓梦:
豪门千金,美貌,身材,聪明,学历,宠爱她的老爸,迷恋她的男友,会做布丁的家庭教师,什么都有了,二十四岁前人生最大的坎儿是母亲在淞沪会战中被误伤死了。十九岁追求刺激去非洲猎狮,崇拜那些璀璨夺目又瞬间坠落的生命,认为金钱得不到的才是最好的。会攀比,会彷徨,会小孩子脾气,觉得别人有的自己也得有,弄了个小白脸,但是没走过心,感情纯洁的像白纸。又心狠手辣,除了自己在意的其他都是多余的,说不要就不要,没有理解他人,不想理解他人也没必要理解他人。人生经验尚浅,世间一切美好。
二.历史上三种“天花板”爱情
1.“在天愿为比翼鸟,在地愿为连理枝”式爱情:生不能同生,死要同死,生生世世纠缠在一起,死了化成灰,做了鬼,都不能分开的爱情。如牡丹亭,是游园惊梦,是人世之事非人世所可尽,是情不知所起一往而深,是连为爱而死都太寻常,为爱穿越岁月时空复活与你再相见才是爱之尽头。如牛郎织女,“维天有汉,监亦有光。”隔着鹊桥,哪怕年年只有一日,千年不绝。这是古代浪漫爱情的极限。
2. “贾宝玉林黛玉”式爱情:自宝黛二人相遇,是人世间情之一字写往绝处,背后是”家亡血史”,眼前是“万艳同悲”。然而二人就那样哭哭笑笑,打打闹闹,在偌大的大观园中一路行来,记得你所有的好,还尽你所有的泪,终是“花落人亡两不知”,“落得个白茫茫大地真干净。”是作者通过爱情寄托了对人生,人世,人情的极度悲悯与感伤的绝唱。这是古代现实爱情的极限。
3.“玉梦”式爱情
三.”玉梦式“爱情天花板在何处?
1.天花板一:时代天花板——来源于近代与现代交界之处的特殊时代背景
当代中国,是李宁玉口中的黄金时代,人们平平安安的降生,有父母的关爱,有不愁吃穿的物质生活,规规矩矩的上学念书,毕业工作,结婚生子,也可以自由的选择自己想要的生活,喜欢同性或独身一人,去旅行,吃美食,纠结着工资多少,抱怨着生活劳累。这个时代的爱情是什么模样?有的人白头偕老,有的人一见倾心,有的人青春无悔,有的人不离不弃。无论哪种,总是不必面临被迫的生离死别,被父母知命媒妁之言拆散,因为自由的选择爱人是宪法赋予公民的权力,人们从古代的作为社会秩序的附庸而存在,变成了为实现自己人生价值和意义而存在,从为他人而活变成了为自己而活,人们破除了人类有史以来因为生产力的低下给自己强加的束缚,可以实现身心自由。现代人所谓的生离是坐个飞机买张船票就能到达的距离,是删除社交网络联系方式的距离,现代人所谓的死别是生病和小概率的意外事件,不知道不幸会偶然掉落谁的头上。
李宁玉顾晓梦所处的时代,战乱兵戈,烽火连天,每个人都在苦苦挣扎着求生,民族被欺凌,国家被践踏,死一个人就像死一只蚂蚁,作为个人毫无尊严。但是心灵觉醒的人们逐渐摆脱了古代秩序对于人生的束缚,可以选择自由,这种自由不是肉身的自由,而是心灵的自由,即我的存在具有非凡意义,我可以创造我可以改变这个世界,我可以活出我自己。在这一点上,李宁玉与顾晓梦的想法与当代人无异,并且远远胜于那些被当代的规则和秩序规范了的失去自我选择,自我思考,自我判断的人。但是同时,她们可以有古代式的浪漫,她们有来自命运的极限考验和压迫,有肉体和精神的不可承受之痛苦,有超越人性的伟大抉择,这是时代赋予的,是时代的悲剧。在李宁玉的时代,仍然可以书写人类的奇迹,可以大脑战胜机械,可以地道战战胜”三光政策“,可以以肉身换取胜利,但是在这个时代再也不可能了。这个时代本身不会诞生伟大的关于人的故事了,人类的肉身走到了极限。
即这个时代背景是,玉梦二人之间可以既完成古代爱情的生死的肉体极限,同时完成现代爱情的自由心灵极限。当代却再也没有死生之间信仰能够与爱情相统一的爱情了。
2.天花板二:人设天花板——发生爱情的主体,李宁玉与顾晓梦本人
①.如何定义李宁玉与顾晓梦的本质:(道可道,非常道,名可名,非常名。人难以被定义,但不定义就难以表达,因此必须定义,见谅。)
李宁玉:理性与感性得以完美结合的信仰实践者
李宁玉本人是在命运无数的打击,毁灭,与创伤中被塑造起来的,一点一点,蜕变成那个我们见到第一面就被吸引的,高傲地扬着头的李宁玉。
以前的李宁玉不是这样的,她散着长发,面旁稚嫩,初出茅庐坐在人群中时,忐忑又警惕地看着要接头的人,既没有发现不远处的哥哥,也不知道身处的险境,他的哥哥给了她人生第一个沉痛的教训,也教会她何为以生命保护所爱之人。
她的第二任丈夫,给她写出生命的终极答案是信仰,拯救了她迷路的生命,与她共同创造了融于骨血的小生命。人生本没什么震撼,更甚于懂得自己为什么而活并且至死不渝。李宁玉与第二任丈夫走完了从爱情到亲情,从性情相投到相爱相知的所有历程。第二任丈夫促使李宁玉从一个女孩转变为一个成熟女人,从此她对于生命,信仰,爱情,情感有了谁都无法改变的深刻体会,他令李宁玉有了跨越一切艰难险阻的勇气,令她的人生不再彷徨踟蹰而是一往无前,令她生命得以崇高。至此,李宁玉才成为了我们所认识的李宁玉。
李宁玉反对理想主义,从她在于白小年的对话中可以得出,她信仰什么,就必须以全部身心进行实践。她在密码船上赌上性命不顾一切地破译二代恩尼格玛机,她准确地洞察局势挽救了众人的生命,她在机要处左右周旋,她在裘庄与龙川斗智斗勇一次次地化解危局,最终她将全部的生命奉献给了信仰与意外而来爱情。以至于人们常常觉得后6集索然无味,因为风声的故事核心与高潮与李宁玉紧紧地联系在一起。从她的成长,成熟,到死亡,其中的智慧,理性,奉献,牺牲无一不是最美好的品格。李宁玉超越了自古以来男人给女人关于美好的定义,李宁玉是命运之痛苦与品行之高尚均沉重的加之于一身,却只见一女子楚楚腰身,弱柳扶风,孤傲清寒,遗世独立,气如修竹,人淡如菊,但她说:“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索,虽九死其犹未悔。”
顾晓梦:本能之爱与死亡浪漫的终极代名词
纵然本质原因与李宁玉不同,行为却是相似的,死亡是顾晓梦的冒险游戏。
弗洛伊德晚年认为,人的本能有两种,一种是生的本能或者说爱的本能,一种是死的本能。死的本能来源于人是从虚无中来,也要本能地回归于这种状态,这是世间任何生命的规律。而死的本能有两种,对内的自我毁灭倾向,和对外的杀戮与破坏。生的本能因死的本能而同时存在,用以将人以爱融入到社会生活中,以抵制死亡的倾向,爱的本质在于丰富注定要走向死亡的生命。从顾晓梦踏上密码船的冒险,到她要为李宁玉而死,从她要杀金生火,到自己的不想活过25岁,于生死两种本能完全契合。
顾晓梦是活着没有给自己找到目的地的迷途中的生命,因此她的光彩从不在于结局,而是在于过程。她的人生本就是被安排好的被掌控的人生,她的人生看似全是选择,实则无从选择。因为从小到大,她想要的没有得不到的,因此得到了就不想要了,不是她争取来的也不是属于她的。她要寻找什么是属于自己的,她认为她的终极答案是死亡。可是这又太难看了,自己会被别人议论看不起,难道要找个地方随便就自杀死了吗?于是顾晓梦将答案修改为轰轰烈烈的死亡,冒险,杀戮,搏斗,不顾一切地爱。呵,真的没有人能懂啊,那个时代,有几个富豪之女?人们求生尚且来不及,她却想要寻死了,还是要这样的死,这样的不活过25岁这个年纪。25岁,四舍五入是30岁,30岁难道还能有光芒灿烂吗,不可想象,不要活过25岁了吧,遑论李宁玉口中的四十岁,八十岁。
顾晓梦的张扬放肆,意气风发,充满阳光,在于她从生死的本能穿透了人生的终局,尽情地燃烧生命的火焰,从此她的人生没有阴暗面,她自己就是火种,照亮一切黑暗。
②李顾二人两次关于冒险的对话解析——脱离于整个故事背景的个人本质画像
刚开始,李宁玉句句奔着揭穿顾晓梦,逼退你离开机要处去的,但是跟先前的密码船破局与后来在裘庄的大厅对峙一样,顾晓梦次次都在李宁玉意料之外。如果李宁玉有吐槽,应该是这样的:我在跟你聊这么正经的话题,你一会儿冒不冒险,一会儿梦不梦想,一会儿又问我救你干嘛,我思路都被你带跑偏了,欸,我刚才批评你啥来着,“我忘了”。
在车上被李宁玉拆穿目的时,顾晓梦从忐忑反而到坦然了,欣然对李宁玉敞开心扉,那是李宁玉给她的错觉,她误以为一个可以猜中她目的的人能理解她的心扉。顾晓梦说:“我活了二十四年,明白了这个世界上金钱买不到的东西才是珍宝。”顾晓梦说的对不对,对的,这个世界上金钱买到的东西都不值钱,买不到的才珍贵。但是这样一句话对于缺乏物质的人说出来才能够体现其精神的高贵,顾晓梦说出来,只是她追求刺激的借口。你真的有了这些东西你才会自然产生这个想法,这不是对于人局限性的超越,人必须超越自己的局限性,领悟才显得伟大且有价值。顾晓梦说:“比如能破译二代恩尼格玛机的天才。”就是在说,你李宁玉就是我心中那求之无门的珍宝。李宁玉却不能懂顾晓梦这是在敞开心扉,她仍没有忘记自己的目的是让顾晓梦退出机要处免于成为斗争的牺牲品,她只当顾晓梦这是说好话在恭维她,就如同顾晓梦出手打潘汉卿一样,李宁玉说你别以为这样我就会允许你加入机要处。顾晓梦说我是为了我的玉姐,李宁玉心中有刹那的触动,就是怀疑自己一向理性的判断,是不是理解错顾晓梦了,她到底想干什么?顾晓梦说,在非洲猎狮的故事,就是希望李宁玉懂自己,李宁玉送她个白眼,骂了句疯子,只把这当成小屁孩式的疯话,就在这关键时刻她们的第一次深入对话被打断了,结果就是李宁玉觉得顾晓梦是个偶尔说疯话的疯小孩。
再然后便是生日那一天,在经历过中毒后,被李宁玉照顾且已经身心完全依赖信任李宁玉的顾晓梦,再次想要敞开心扉。她说在爸爸的船上遇到再大的风浪都不配称为一个冒险家。这句话对吗,对,但是她又错了,错到这个错误她用尽一生也无法弥补。因为李宁玉死之前,她就是依赖她的父亲,依赖她生命中所有唾手可得的馈赠,每个人看重顾晓梦从来不是因为她是顾晓梦而是因为她是顾民章的女儿,她不懂这一点,她还很孩子气,一个孩子讲出再多的道理,也没有长大。“死神是我征途上的仆人”就是顾晓梦心境的写照,我的征途是波澜壮阔的大海和深邃浩瀚的星空,我不惧死神,连死神也要为我臣服,这是极度的天马行空式的浪漫。李宁玉问:“这是为了满足你对死亡的好奇心吗?”她是真的不懂,顾晓梦这些奇怪的想法,去非洲找死,迷恋死亡,就是为了你的好奇么,就是因为你还是小孩子对死亡这么幼稚的看吗。顾晓梦提到了那些在时代变革中她所认为的杰出的人,那些如流星般灿烂夺目又快速坠落的人。李宁玉再度难以相信地确认:“你真的是这么想的吗?你真的想成为这些人吗?”顾晓梦很真诚地说:“我干嘛要骗你啊?”李宁玉知道了,这孩子不是胡说,是真这么想的。李宁玉说:“我向你道歉,我想错你了。”我上次没把你这话当回事儿,只当小孩子的玩笑话,结果你真的这么想的,你还想玩真的,你就因为这个上密码船差点儿死了,就因为这点儿事儿非要进机要处弄得现在到了裘庄,这破孩子,我得赶紧教育,这都是什么乱七八糟的想法,现在批评还来得及吗,赶紧把顾晓梦掰回来。顾晓梦一听:玉姐懂我了!她理解我为什么这么热爱死亡与冒险了,知道我为什么喜欢那些人了。“我就知道这样的疯话,只有玉姐你才能听懂。”你想错了,李宁玉只想教育你。李宁玉真心想拉住这个迷途中的女孩,用自己的正确的信仰和三观说服她,她主动走到顾晓梦身边,靠近她说:“你太年轻,太无知了。”(对照密码船上顾晓梦主动靠近李宁玉说我想成为你,一来一往)顾晓梦瞬间失望,愣愣地看着李宁玉。李宁玉说:死亡不是你穷极无聊的幻想!死亡是屈辱,是痛苦,是折磨,是遗憾!顾晓梦一下子就被惹火了,一生要什么有什么的顾晓梦,在李宁玉这里一次一次地遭遇挫败,我把自己心掏出来跟你深谈,你都不明白,你不懂就算了你还教育我,你是谁?她质问李宁玉:你跟我是什么关系你就教训我?连我爸都不管我。这里再次看出顾晓梦是多么依恃于顾民章,她一方面想要逃出父亲,一方面却把父亲当成权威,这个世界上除了父亲能管自己没人能管得了。你李宁玉到底凭什么跟我说这些话?顾晓梦说完就觉得自己过分了,她在李宁玉从来都不是肆无忌惮, 她又敬又怒又怕。李宁玉被她气得深深地叹了口气,咬了下牙。顾晓梦道歉了:我也不知道怎么回事,我总想跟你讲这些话,看起来我错了,到底这个世界上只有自己才能懂自己。顾晓梦想保护自己,她在李宁玉面前,能暴露的都暴露了,能坦白的都坦白了,自己在李宁玉面前毫无遮挡,她自己搞成这个样子她归罪于自己不够理智轻易地信任了李宁玉,她觉得希望让李宁玉理解自己是自己的错。李宁玉在意顾晓梦的命,她清楚顾晓梦对于顾民章的依赖,她爱的方式就是委婉地告诉顾晓梦,余生无论什么情况,你不要憎恨你的父亲,他希望你能好好活着。同时这也是李宁玉希望顾民章她的上级老枪能够护住顾晓梦一生一世,李宁玉终究没有忍心放手让顾晓梦成长,因为她自己知道,人长大需要经历多少痛苦与悲伤,她终究不希望顾晓梦承受这些。李宁玉的手覆在顾晓梦的手背上,借顾民章的口说出,希望顾晓梦做个安稳的女子,一生无病无灾,平安喜乐,顺遂无忧,长命百岁,皆得所愿。顾晓梦因为李宁玉的动作开心,有些孩子气地说那太丑了我不要,又一边抬眼看别处,假装不经意地把手回覆在李宁玉手上,撅嘴说我过不了生日了。在裘庄,死生之地,顾晓梦没有感觉害怕,因为她有顾民章的依靠,因为她有李宁玉的爱与保护并且全身心地信任李宁玉,在李宁玉的保护下,她有心情想自己的生日。李宁玉同样是开心一笑,她觉得她说服了顾晓梦这个小孩子,于是哄她逗弄她,告诉她我给你过生日,但是不告诉你生日礼物。(调情分析见另一帖:以弗洛姆的理论理解玉梦“母女情”问题)。
我所说的懂与不懂,是作为李宁玉与顾晓梦本人的终极定义上,作为李宁玉与顾晓梦的本质上,她们二人没能相互懂得,也不可以相互懂得,也没有必要相互懂得。我所说的懂与不懂,是没有像上文中所说的那样,透过彼此的人生,理清对方人生与心灵的脉络,从而到达完全懂得对方的境界。李顾爱情不需要懂得,友情才需要。李顾不是俞伯牙钟子期,高山流水遇知音,红尘浮生,唯有你最懂我心中所想,你死后我就不再弹琴的那种懂得。懂得是,你是我肚子里的蛔虫,你比我自己了解我自己,你看到的我就是我眼中的自己。李顾之爱恰恰在于,我不懂你,但是我爱你,我心甘情愿为你而死。
正是从不懂,推导出李宁玉与顾晓梦天花板级的爱情。因为她们的爱,在于李宁玉因顾晓梦是顾晓梦,所以我爱你,顾晓梦因李宁玉是李宁玉,所以我爱你。我爱你是因为,你不是机要处众人眼中的你,不是亲人眼中的你,不是世界上形形色色各种各样的人眼中的你,甚至不是你自己眼中的你!是我,眼中的,你;是我,所理解的,你。由此推导出,李宁玉与顾晓梦之间超越一切甚至连她们自己的人生本质都超越了的爱。这是李顾二人两个生命因爱融为一体的最终论证。
(③如果李宁玉与顾晓梦理解对方本质,将导致什么?
1)李宁玉与顾晓梦人设的毁灭:因为如果李顾懂得对方本质,李顾要想建立爱,就必须建立在我懂你我还爱你。就成为了李宁玉懂顾晓梦的冒险精神我还爱你,推导出李宁玉我爱你的前提是可以接受顾晓梦是这样冒险精神(本能之爱与死亡浪漫的代称)的人。于是李宁玉必须面临我支持你这样的冒险精神,我反对你这样的冒险精神。李宁玉支持顾晓梦就代表李宁玉觉得顾晓梦这样做有意义,符合李宁玉三观,这是对李宁玉信仰与人设的摧毁,李宁玉反对就代表李宁玉踩在顾晓梦由于生而是顾民章女儿天生享受了这一切和外界的环境而导致的想法上反驳你的本质。同理,顾晓梦如果懂得李宁玉生而为人的本质,也面临顾晓梦知道李宁玉是信仰者她还爱李宁玉,即我尊重你的信仰。尊重也必须面对,我支持你的信仰,我不支持你的信仰。顾晓梦支持李宁玉的信仰就变成了,顾晓梦理解李宁玉是为了黄金时代而死,她的死是光荣且有价值的,我会追随李宁玉的人生入d,我余生为你骄傲,顾晓梦反对李宁玉的信仰同样是踩在李宁玉的本质人设上反对她。
2)关于理解但尊重观点的反驳:一句话概括,人与人的深层感情联系不是尊重能够解释的,因为尊重表示两种含义,一种是下对上的态度,一种是我不认同但是我们求同存异,划个界限互不冒犯,无论是那种,情感的联系都没有真正被建立起来,无论是那种都不能用于形容和理解李顾二人之间的天花板级爱情。你可能会说你尊重妈妈你也可以爱她,不,个人对母亲的尊重只在特殊情况,人从小与母亲建立的联系还有温暖,依恋,冲突,血缘亲情等等,人出生时吃奶的时候就不是尊重母亲,母亲过世了你怀念你也不是尊重她才怀念她。尊重是一种区别你我的态度,是维持社交距离, 是在有不可调和的矛盾时各退一步,绝不能体现爱的本质与爱的状态。对于爱人的尊重,是以我们有更深层次的感情基础为前提的,在需要解决冲突的时候才会用,而不是我们没有感情基础,以尊重作为感情基础,那人简直可以和世界上任何人谈恋爱了,只要有尊重就行。)
3.天花板三:爱之极限——超越了作为承载这样爱情的主体本身的“灵魂”之爱
①情不知所起——李顾二人发生爱情的心理转变
顾晓梦的心理转变在于,她从小是个任何物质都可以被别人给与,任何想要的东西都有人送给她,从不需要自己主动付出就能得到的人,就连她白纸一样的感情也是要归罪于有无数的人想要跟她交往,她因此对能够轻易得到的东西失去探索的兴趣也包括感情,所以龙川评论她并没有真正谈过恋爱,就是在说她没有探索过情感问题。因此她想要寻找什么是自己得不到的,或者什么是通过自己努力才能得到的,她一度以为自己找到了答案,就是冒险,死亡。李宁玉的心里转变在于,她是不缺乏爱的人,每个人都深爱她,从两任丈夫,到哥哥,到吴志国,她想要的不是被人爱而是爱他人,她始终没能遇到一个人让她可以放下顾虑算计,卸下心防,不必活得那么累那么沉重,轻轻松松地给予爱的人。就这样,顾晓梦发现了引起她兴趣的破译了恩尼格玛机的天才,李宁玉也被这个一次次突破她的理性,以任性和莽撞击中她心防的女孩吸引了。这是李顾二人的心理源头,人生的源头,就是密码船上相遇的第一眼。
②情不知所经——纠缠着无数阴谋与角逐
密码船上,金生火判断局势认为李宁玉必死,以一人生换取所有人活算计李宁玉要推出她,顾晓梦赌上自己性命瞒下密电,追随李宁玉的身影完成二代恩尼格玛机改装。顾晓梦偶然刺杀森田破除死局,李宁玉爱护之极偷刀掩护,最终合力活着下船,其间的默契信任可以说,二人是天造地设的爱侣。二人的情,与破解密电,刺杀金生火,密码船逃生这些命运事件紧紧的绑定在一起,无需多言,死生托付。
机要处里,看到捧着君子兰小心翼翼地走进自己办公室的顾晓梦,听她说出那一番园艺课的说辞时,李宁玉有那么五秒钟的沉默,那是内心的纠结,留下她还是拒绝她。冷若冰霜,决断不二的李宁玉在犹豫,经过背诵事件的影响李宁玉暂且答应顾晓梦留下,却最终在顾晓梦送她回家的车上,坚决的毫不犹豫的要将顾晓梦赶出机要处。顾晓梦的爱,是我借口伺机盗取恩尼格玛机构造图而留在你身边,李宁玉的爱,是我无论如何不能让你以身涉险所以宁可让你彻底离开。如果说密码船上是命运安排下的相遇,那么机要处里就是深爱你的人生选择。
裘庄,黑暗诅咒之地,地狱牢笼之所。1941年6月21日二人到裘庄,1941年7月1日一人出裘庄。在龙川说出裘庄捉鬼之前,李宁玉顾晓梦都把这当成寻常的质询和破译任务,李宁玉维持孤傲人设,表示毫无兴趣,见招拆招,不露破绽,顾晓梦故意嚣张跋扈,耍富家小姐脾气,插科打诨,浑水摸鱼,二人心照不宣,天作之合。直到龙川出现,令李宁玉感觉自己不能轻易离开,而顾晓梦也在电闪雷鸣中看到死去的钱虎翼二太太的幻影,心底泛出寒意。从进入裘庄的第二天开始,李宁玉很忙,顾晓梦很闲。李宁玉忙着分析盘点局势,算计金生火吴志国要推出替死鬼,画恩尼格玛机构造图以备最坏情况,以钢琴声给哥哥示警,骗白小年团团转,跟龙川玩扑克牌,无数努力下最终推出了金生火这个老狐狸。顾晓梦却一心做看客,隔岸观火,心情来了耍耍小聪明,一言不合就怼人,看着四人斗成一团糟,心思却都在李宁玉身上,半夜尖叫,发脾气骂人,用脚玩魔鬼投票,一脸痴迷看李宁玉弹钢琴,喝醉酒闹事,讨厌吴志国,一心都是护着玉姐,甚至吴志国闯到李宁玉房间里她在门外着急地拍门,进门就直奔李宁玉护在她身前帮她拉好衣领,在她眼里玉姐就是个柔柔弱弱的女子需要她保护,多么纯真不经世事的想法,顾晓梦就没觉得裘庄这事儿跟自己有关系。直到龙川逼供,王田香讲出两个女子因爱生恨的刘陶案,顾晓梦表情上毫无变化,内心里波涛汹涌,她怒而吐出的一句脏,表示我一心护着李宁玉,我对她这么好,你居然用这种下/流的眼光看待。为什么顾晓梦觉得王田香口中的两个女子的故事脏,因为她没有认真谈过恋爱,她意识到自己全身心爱上某人的时候她害怕,她彷徨失措,她容易把那些无聊的,恶心的追求自己的人跟恋爱联系在一起,那恋爱不就是在做一件脏的事么。终于,一切都变了。转折点不是金生火替死计划的失败,也不是龙川杀人逼供,是李宁玉因为信仰站出来认老鬼,是下一秒顾晓梦想都没想站起来替李宁玉认老鬼,顾晓梦对李宁玉的爱超越她自己的一瞬才是一切的转折点。顾晓梦第二次救了李宁玉,顾晓梦呵,不是再为自己的冒险而死了,心里装了一个人,要为那个人而死了。每个小时每一分每一秒,顾晓梦对李宁玉的爱都滋长,直到爱情破土而出时,她发觉这是爱,这竟然是自己对李宁玉的爱的时候,一切都已经晚了。一切都已经晚了,李宁玉出不去了,顾晓梦也出不去了,李宁玉身体出不去了,顾晓梦心出不去了,她成了戏台上的唱戏的,她成了在对岸被放火被吞噬的那个人。那一夜大厅对峙,顾晓梦的对内心爱的疑问与李宁玉的我不顾一切也要保护你激烈地对撞在一起,那一夜李宁玉用“数学模型”来反驳自己对顾晓梦产生的感情,也被顾晓梦说出来爱情追问:“你救我是为了救你自己吗?还是只是为了我。”逼到了绝处,最终说出来:“如果你愿意,也可以这么理解。”承认自己救顾晓梦是因为顾晓梦,而不是其它的任何事。李顾二人的爱情摊开了,摊在所有人眼前,摊在她们自己眼前。她们是这样,在不经意处,在不知道何时何地,就深爱上了对方。
③情不知所终——以我血肉之躯换你一世平安喜乐,以我余生独身换你重重幻影中归来
李宁玉不浪漫,她对于感情的观念是传统的,她办公室里什么都没有,她回家吃饭时也要看汇率,她弹钢琴是为了传递密码,她画素描为了掩护恩尼格玛机的图纸,她没有属于自己的生活,一切按部就班,苍白灰暗。顾晓梦出现了,往她的办公室搬花,替她上手打老公,让她吃到布丁,给她念诗,让她给自己把裙子改成她喜欢的样子,对她说她一个人怕,要跟她一起住。裘庄有罪,但是李宁玉那间小小的房间里洒下的温暖阳光是无罪的,李宁玉为顾晓梦洗衣服,被她的涂鸦逗笑了,尽管她下一秒就板起脸告诉她不要乱动自己的东西。那一夜,李宁玉穿起白玫瑰的颜色,与顾晓梦在炫目的灯光下跳舞,那一夜李宁玉为顾晓梦弹唱一首表白心迹的情歌:我本不浪漫,我此生所有的浪漫,都只给你一人,只因为你才是我一生中最明亮的色彩。
李宁玉以血肉之躯为顾晓梦而死时,她那个希望顾晓梦活到八十岁的愿望能实现吗,她不知道……
顾晓梦还能余生再与李宁玉相见吗,她也不知道,她只知道她在幻影中看到过她回来……
情最终,不知以何而终……
结语:
李宁玉的一生不为情感纠结,她心中有星辰大海,有黄金时代。她意识到对顾晓梦的爱时,她仅仅笑笑,爱么,没什么大不了的,我为你死了也就是了,谁让我是你玉姐呢,最后一晚我就躺在你怀里什么都不想地安然入眠吧。顾晓梦么,弹钢琴的那一夜为什么那么短暂,天为什么会亮,我为什么会流眼泪。一辈子都长不大了,那个教会她长大的人不在了,长大给谁看。
豆瓣里太多人反对我观点了,我也不甚在意。因为人要发声,就意味着要被人反对,害怕的话一辈子都不要开口说话了。发声也只是要被人看到,就只写给同道看吧。有的同道不愿意动笔,我没有才华,尽自己所能写一写,懂得自懂,把酒一盏,相视一笑而已。不懂的不懂,请您且往他处去。
写给挚爱的李宁玉与顾晓梦。
2021/02/28
张弛有度 室内剧光打电话也能拍得那么让人不困实在难得除了结局,比如平和之外,之前的内容,我都非常满意。一直以来,我都比较喜欢这种独角戏的电影,或得说佩服吧,以前的《活埋》,是我认为最强的一部只有一个演员的电影。这部,并非只有一个演员,但主角占了98%的戏份,其它几分最多不超过2%的时间,剩下的就是声音后台演员了,这有多少个演员,我就不清楚了。意料之中的反转,只是我也并
张弛有度 室内剧光打电话也能拍得那么让人不困实在难得除了结局,比如平和之外,之前的内容,我都非常满意。一直以来,我都比较喜欢这种独角戏的电影,或得说佩服吧,以前的《活埋》,是我认为最强的一部只有一个演员的电影。这部,并非只有一个演员,但主角占了98%的戏份,其它几分最多不超过2%的时间,剩下的就是声音后台演员了,这有多少个演员,我就不清楚了。意料之中的反转,只是我也并
虽然市场上充斥着大量爱恨纠缠虐恋情深的虐剧,但是周生如故与它们完全不同。周生如故是一部具有悲剧品格的剧,它不是虐剧是悲剧。二者的不同在于,虐剧往往是在相爱的设定下有意或无意给对方施加心理或身体上的伤害,你杀我全家我灭你全族,你捅我一刀我囚禁你一世,误会和巧合叠加出剧烈的矛盾冲突,情节大开大合撕心裂肺。但是悲剧不同,悲剧是从容的,是宿命的,是暗流涌动,是草蛇灰线。悲剧是把美好的东西毁灭给人们看
虽然市场上充斥着大量爱恨纠缠虐恋情深的虐剧,但是周生如故与它们完全不同。周生如故是一部具有悲剧品格的剧,它不是虐剧是悲剧。二者的不同在于,虐剧往往是在相爱的设定下有意或无意给对方施加心理或身体上的伤害,你杀我全家我灭你全族,你捅我一刀我囚禁你一世,误会和巧合叠加出剧烈的矛盾冲突,情节大开大合撕心裂肺。但是悲剧不同,悲剧是从容的,是宿命的,是暗流涌动,是草蛇灰线。悲剧是把美好的东西毁灭给人们看,是鲜花终会凋零,是劳燕终要双飞,是善行得不到好报,是忠臣良将横尸街头。被毁灭的东西越是美好,观众所能体验到的心痛和惋惜就越是强烈。所以周生如故花了大量篇幅来铺陈美好,人物的美好,感情的美好,南辰王府和王军的美好。然而,这美好与周遭环境是如此格格不入:这是个风雨飘摇的朝廷,藩镇割据叛乱不断,但是宫廷之中却只有拨云诡谲阴谋算计,这些腌臜蛇蝎又如何容得下美好的事物。因此这美好从一开始就带有深深的悲剧宿命感,“悲凉之雾,遍布华林”,即使是最欢声笑语的片段,最情欲暗涌的互动,也让观众感受到一种无法言说又难以抑制的悲伤。南辰王府之于这个时代背景,正如大观园之于园外的世界,是一个注定要毁灭的乌托邦似的存在。周生辰的结局看似是一个选择,实际上却是命运的必然。无论他怎么选,一个对权力没有欲望的实权将军其最终结局是注定的。他的忠肝义胆和家国大义更是悲剧的催化剂,他给自己设定的结局是马革裹尸死在哪里葬在哪里,但是命运却让他在阴谋中含冤惨死不得全尸。乱世容不下高洁的灵魂,唯有将其磋磨碾碎挫骨扬灰方能作罢。而当悲剧尘埃落定,故事的主人公却仍然要在这惨烈的命运罅隙中透出一丝美好的光亮:辰此一生,不负天下,唯负十一。虽然肉体已经陨灭,但是家国大义的选择从来无悔;虽然相爱不能相守,但这份感情生死不渝。魑魅魍魉们为扼杀了美好而沾沾自喜,但是这凋落的美好仍然从泥土中挣扎着绽开出了新的生命,正如梁祝化蝶劈坟而出,悲剧的品格得到了进一步升华:美好的毁灭是必然的,但是美好的延续,也是必然的。