这部剧的编剧很棒！所有的构思都能够有足够的解释让人信服，而且剧里的每一个剧情都是有它存在的意义，小细节看的时候不觉得如何，之后回味起来觉得甚是厉害。这部剧一开始以男主小时候的遭遇为背景，所以男主憎恨电视台以及记者。可之后被女主妈妈刺激，外加被女主吸引，自学去电视台面试。成为记者之后，他采访的第一个事件就狠狠打了他一巴掌。自信满满会报道真相，却反而失去了真相。经过这件事之后他才真正开始走上记者之路。整部剧都是围绕男主小时候的遭遇展开，例如陷害男主爸爸不负责任的文主任以及他的两个部下被杀；哥哥给男主发短信，让他揭露自己所犯下的错事；车主播大肆报道哥哥不顾生命救人，将其宣扬为国民英雄，却被哥哥摆一道失去国民信任；垃圾场爆炸，车主播被迫报道安灿秀不负责任才导致事故发生；揭露百货董事的阴暗面。个人觉得这部剧最大败笔在于车主播的洗白。编剧将车主播刻画成原来是一个正义的记者，也曾想要揭露真相，但最后却屈服于现实的一个无奈的形象。但是，如果车主播当真是这样的正义记者，之前报道大暴雨的时候就不会选择跪在地面，使水面处于自己腰间进行报道，也不会在采访哥哥之后选择断章取义，然后选择将哥哥的采访往舆论极端上去推。感觉最后的洗白像是硬生生喂了我一口肥皂……整个人都不太好了……

第一部以粗劣的畫質給國產動畫造成了很大的負面影響，第二部估計会比第一部還要山寨，還要垃圾！

就第一部劇情方面，感覺就是把連幼稚園都不到的作文拿来拼湊成了一部片長為85分鐘的動畫，也真是難為卓賤榮導演了。

不過卓導終於被“PIXAR”起訴侵權，最終判決賠償“PIXAR”1,000,000元，其實賠償1,000,000元感覺還算輕的，如果狠一點的話，估計PIXAR會讓卓導賠償100,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000亿美元

《美国恐怖故事：1984》有这样一位反派，被称“夜行者”，总在深夜潜入民宅，将房主残忍虐待致死，并在墙上留下五芒星图案。

他是撒旦教信徒，与魔鬼进行交易，拥有不死之身。他一直追杀女主布鲁克，并以残暴手段将一众主角虐杀，是个不折不扣的连环变态杀人狂。

【详细】

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《恋声时代》借着当下大热的声优元素，融进爱情甜剧的模式里，可惜在思想深度上并没有太多扩展。

之前，跟声音谈恋爱的影视作品，印象最深的还是由“小丑”华金·菲尼克斯主演、“寡姐”斯嘉丽·约翰逊倾情献声的电影《她》。片中描绘的是一种由科技（AI）所引发的精神爱恋，其结果导向是情感类型的变体——人机恋。但在《恋声时代》中，这种精神爱恋是由某一领域范围内的技术所引发的，其结果仍旧是身体导向的情感（因为声音而沦陷，最终喜欢的还是对方那个活生生的人）。

虽说《恋声时代》是个三流的故事，但在接受体验上却值得好好讨论一番。此次，观剧体验发生变化，不再是被动接受剧情，而是像玩网络游戏一样，与主角一起，对行动做出选择，从而改变剧情走向。而且，观众在替女主选择接受不同男主的邀请后，某一角色对你的好感度还会产生变化，彼此的交互性由此凸显。

这种存在主义的观剧方式，还挺新奇。情节向的互动更像剧本杀、真人电脑游戏，减少了弹幕互动中存在的上帝视角（评论视角），身临其境感更强。然而，对于这一新形式，还有一些问题需被注意：

首先，是“被隐去”的被动与“看起来”的主动。

因选择所省去的部分，要么是可有可无的经历，要么是被嵌套进大时间段的、被询唤出的主动性。如第一章，何朝朝（刘人语 饰）看到男友出轨，这时声优星辰大大（戴景辉 饰）发来消息让她上线，此时出现两个选项：一个是回绝星辰大大，另一个是答应对方。但无论何种选择，结果都不是与渣男正面刚。

这也说明，所谓的“沉浸式观剧体验”，仍遵循“故事主角性格决定情节走向”的模式，观众与主角能共情但不同体，一切都是女主何朝朝的选择，我们只是选择不去看哪一部分的回忆罢了。而这也增强了本剧的宿命感——一种看似自由体验下的预设性。

其次，传统影像语言遭到冲击，新的视听话语还没有成型。

在第二章，何朝朝晚上打不到车回家，去公司求助金馆长的那条线里，镜头以何朝朝的主观视角观察室内，并以何朝朝被突如其来的人影所吓破胆为结束点。然而在人影现身时，给了一个何朝朝的过肩镜头，这就出现了视点上的逻辑矛盾。

前期，何朝朝的余光完全可以看到金馆长，由此一来，实际上惊吓程度应该是有所减轻的，如今的惊吓感不是角色视角，而是观众视角。所谓惊吓，仍旧是对于观众的惊吓；所谓沉浸，观众与主角处在不同维度，又何来的沉浸呢？

而且，这种由选择带来的沉浸感，是否会对沉浸本身有所消解呢？

在第一章中，女主何朝朝的闺蜜让她看工作室的招募视频，下一组选择镜头，则是招募视频的具体内容。如果此处以何朝朝观看招募视频的主观镜头引入具体内容（解析蒙太奇），沉浸感会更好。毕竟，电影语言建构的基础，就是在二维银幕上构建一种三维立体的虚拟效果。而招募视频的直接切入，看似是平常观看视屏的逻辑，但不属于影视本身的观看逻辑。

再次，片段式的播放，在音响、剧情上，扰乱了蒙太奇的连贯性，衔接处都有明显的断裂，从而造成观影不连贯的体感，更让观众有种在看剧，而非沉浸生活的感觉。

另外，在某些情节的选择上，故事会立马来一个“全剧终”的鬼畜效果。

在第二章中，何朝朝被学妹算计上台演唱，如果不选择继续唱下去，而是逃跑的话，故事到这也就结束了。之前关于其他男性角色的情感线则悄无声息。就算女主逃跑，也会有另一条男性安慰的线索，不至于无疾而终。

此次《恋声时代》的全新体验，对于习惯于用电脑、手机观看视频的观众来说，或许会受到影响，习惯于倍速观看视频的观众则会水土不服。以往观影更多是被动的，如今需要主动参与，而这一观影体验上的变化尤为重要，只是观众暂时还没有从这样一部小剧中意识到它的意义罢了。

鬼怪恐怖片。高开低走，很好的开头，把悬念也搞得很足，可是后来就是简单的鬼魂附体，没有其它。一句“魔鬼需要人的皮囊”一笔带过，让人看傻眼，就这……

两个户外滑雪越野的女子因为遭遇暴风雪，就地准备搭帐篷过夜。但是在搭帐篷的时候发现雪地里埋着一具“尸体”。两个人为了躲过暴风雪，就匆匆将“尸体”搬到一边，搭帐篷过夜。半夜其中一个女子醒来，发现帐篷的门正在慢慢打开，那具“尸体”竟然打开门进来了。她赶忙去推女友，发现女友已经冻死了。警方很快来到，将冻伤女子拖到医院，其它两具尸体运往太平间。法医在解剖时，发现两名女子发现的男子并没有死。于是医院进行了抢救，并通知了家属。男子的妻子正好就是这家医院的主治医生，她要求将男子运回家里治疗照顾。男子消失后，男子的好友前来照顾母女，男子回来后，男子的男友很是难过。男子的女儿因为一个装父亲物件的箱子老是掉落，认为自己可以和父亲建立联系，于是她用父亲小时候经常和她玩的积木实验，后来她又握住父亲的手进行实验，反映出男子的男友杀人。这是男子的男友回来，要关掉男子的监控仪器，被男子的妻子阻止了。男子女儿的狗不见了，女儿寻找狗不见。女儿的男同学跑来让女儿进屋去，不要冻着，还要带女儿离开。女儿不愿离开，男同学就好像中了邪一样掐住了女儿的脖子。女儿的攻击了男同学，跑出了房间。男同学就拼命砸门，女儿就像穿越了似的，看到了父亲打母亲，还要攻击她，于是母亲用锤子捶死了父亲。然后父亲的朋友把父亲拖到外面掩埋了。很快父亲的男友也中风了，被送进了医院。父亲男友醒来后，与女儿还有医生一起去找母亲，却遭到了母亲的袭击。直到女儿关掉了父亲的仪器，母亲才醒过来。当以为一切没事了，母亲又好像中了邪一样袭击女儿，但是女儿说了几句感动的话，就把中邪的母亲说动了，母亲在懊恼中自杀。

本来一个人被埋在雪地里10年了，竟然没有死，就足够钓足观影者的胃口。影片也善解人意，让一个专门搞这个研究的女医生来了，以为会抽丝剥茧，发现不一般的情况，让大家大吃一惊。但是拍过片子，发现男子无脑外，身体没有问题。这里开始戛然而止，就开始掰扯“魔鬼需要人的皮囊”，那前面的悬念构造有什么意义，不就是一出“鬼上身”的闹剧嘛。也许这样长度的影片没有办法完全揭秘，但也可以做到更好。比如互换灵魂，比如真正的凶手是谁都可以，但是影片却选取了最无聊的一种方式匆匆结尾。那个女医生的设定有什么意义？还有影片常常说完一件事，再从头回顾一遍根本没有意义。恐怖气氛全部都是一惊一乍，没什么亮点。那个满脸漆黑的人是冻伤成的模样嘛？

前十几集的剧情就不细细吐槽了，剧情的薄弱，视听语言的贫乏，服道化的简陋。除了假扮覃飞然后被揭穿那一部分能看出来编剧的用心之外，其他地方简直就是在过家家。

看到二十集实在是接受无力了……关于熊郑cp的分手，很多人说，这就是现实啊，恋爱中的一方移情别恋或者和前任旧情复燃是很正常的事啊，身边就有很多这样的例子。这我承认，可是所谓的“现实感”这是有前提的，是需要创作人员用心去搭建，去铺垫，去给人物合理的性格动力的。

熊青春这一角色从出现，一直到与郑秋冬恋爱，最后俩人谈婚论嫁，编剧一直塑造的都是一个直爽率性，大方懂事的有着真性情的姑娘。特别是和郑恋爱后这些优点都一一展露。郑创业初期，他俩一起打拼；郑事业稳定想去银行试水，熊虽然一开始表示不理解，但还是尊重对方的选择，并且为其分析利弊；罗伊人的出现，熊更是拿出了正宫娘娘的气势，大方得体识分寸。再说郑熊二人的感情，从确定关系到分手前夕，他们的状态一直是甜蜜的幸福的，虽然有过分歧，但争论过后都是包容理解的，他们之间我看不到有大到足以插进一个人的裂痕，而且在他们相处的过程中我看不到熊的前男友的一点点影子，熊没有表现出过一次对他的怀念或者不舍。这样一个性格直爽，爱恨分明的姑娘为什么会在前男友出现的一瞬间情感被旧爱击毁，郑熊之间所有幸福甜蜜的过往为什么会顷刻间分崩离析。没有任何铺垫，没有任何征兆，没有任何理由，只有编剧的一拍脑门和金手指。

其实按照编剧的叙述，反而对旧爱念念不忘的是男主郑秋冬，不管是听到那首定情之歌之后的反应，还是听到罗伊人被抓之后的反应，都不难不让人误解郑对罗是不是还余情未了，但是编剧为了守住男主“精神洁癖”的正面人设并且同时让男主可以和所谓的能达到“同心合一”境界的命中真爱前女友再续前缘，只能让他们之间的绊脚石现女友先渣为敬自行退出了。

这种不顾人物行为逻辑，不顾人物心理情感，只为了维护男主人设和所谓真爱，而强行扭转剧情的方式实在是让人不舒服。这样一来，不但辛辛苦苦塑造了十几集的还算丰满的熊青春一角瞬间沦为功能性的扁平角色，而且还将其他角色的行为和情感置于十分尴尬的境地。

非常糟糕的观看体验，这不是在揭示生活现实，而是一种“强行现实”的对生活的误读。

2004年拍摄，2005年上映，由冯巩自编自导自演的都市文艺叙事片《心急吃不了热豆腐》，记录了一个普通市民的日常生活。电影中各个角色全部采用保定话，从中可领略地道的保定方言，取景拍摄地也为保定，观影过程中我拍了一些照片，并做了一些取景地等的标注，附在了下面的短视频中，因为拍摄时间在18年前，好多电影中出现的地方我也傻傻分不清楚，老保定人看了应该能分辨出大部分地方。电影采用记叙文的形式，讲述了主人公三蹦子驾驶员刘好经历的生活种种，他当过工人，经历过下岗，救助过路人，垫付过医药费，多次相亲，经常被班主任传唤，有一个从未叫过爸爸的非亲生儿子……他乐于助人，积极向上，心肠软。影片情节平淡而深刻，它让我思索何为生活？说到底无非就是这些柴米油盐，琐琐碎碎，无论何时都要乐观而积极，饭得一口口吃，路得一步步走，还有就是，好人终有好报。

最近看了<理想之城>很喜欢。少有的比较正常的职场剧，从服化道到剧情线都比较真实有逻辑，不愧是女作家的作品。苏筱这个人物塑造得非常好，以前吐槽过为什么大女主文里的女主都还精致漂亮得不行，搞事业的人哪有精力整那么精致是吧？苏筱的造型变化就很合理，一开始就工科女三件套咋舒服咋来，也没有刻意邋遢，但整个人就很普通，不丑，但灰不垃叽的，升职之后稍微涂个口红，也没有刻意不修边幅，就感觉，很正常，没有什么人设。还有和男主的感情线也是，没啥狗血，实在谈不动就不谈了，也没有刻意坚壁清野。现实很多感情也就是这样，无疾而终，没有什么明确的归因。令我特别感同身受的是夏明对苏筱的感情，我觉得那都很难说是一种爱恋，主要是一种仰慕。仰慕的意思就是，不管能不能追到对方还是想尽量帮助对方。其实汪炀，董事长对苏的情感也类似。这其实非常合理，并不是苏有什么玛丽苏光环。看到很多人吐槽苏筱幼稚，真实职场会扑街死，觉得这些人并不了解真实的职场。因为我本身很接近夏明，就是既想保证自己安全又想保证自己的底线，又加上智商允许自己这样去落实，最后操作出来就会像他那样，陷入一种又复杂精妙又ugly的处境。这种路子短期内的确会比一般人走得好一点，在这个过程中也会有自得感(像夏明自语的我怎么这么适合干这种事啊)，自己居然能平衡这么多的利益和诉求，有一种抽桌布而玻璃餐具不碎的智商碾压感，但这样操作最大的问题在于，这对自己心性其实有很大的损耗。他什么都考虑到了就是没有考虑到自己的心性，所以他总是有点疲惫的样子，这种疲惫就是来自于过度计算带来的磨损。他的计划如果成功执行了，那么，他会得到所有的利益(包括道德上的)，但与此同时，他对世界，对自己的评价会大幅降低。这就是磨损的来源。夏明最大的问题就是这里，他只能看到已经存在的东西，并且在这些已经存在的势力里找到一个最优解，董事长既是这样的人，他只能寻求应对之法。而苏筱则能够为了还看不到的东西去努力，逼迫那个还不存在的东西在这个世间呈现出来，就好像她能"看见"一样。她的计划执行成功后，所有人对所有人的评价都有所上升。这就决定了苏是第一流的人物，而夏只能是第二流的人物。这个和他俩的世俗职位，成就都没什么关系。因为驱动苏的是君火，而驱动夏的是相火。他俩是精神上的君臣关系。夏遇到苏这样的人，会情不自禁地提供各种资源给苏吸，就算主观上想要算计对方，最后也会变成成就对方。因为他积累的所有的资源都是在等待这样一个能让他"看到"的主公。这种悸动就像我看到宁宁的感觉是一样的。在苏出现之前，夏做出来的是世间最精美的东西，在苏之后，天然的东西被呈现出来了，夏曲里拐弯的人工制品就像开玩笑一样。但是在太阳升起来之前，最黑暗的日子里，谁又能保证太阳一定能升起呢？再说苏，苏其实并不完全是理想主义愣头青，她在很多细节上是抓大放小的，比如被陈主任陷害那些，她并没有像许峰一样轻举妄动，虽然她也会不爽，也有人的七情六欲，但这些小事件没有影响她的主要轨迹。这也说明她内核很稳，她真的能”看见”。其实真正的职场上，她这样的人会走得比夏明更远，因为在这片凶险变动的茫茫大海上，她能坚持得更久。而这也不是因为她能死扛，更坚韧，更顽强之类的，而是因为她损耗少，相比夏明，她更"贵气"，贵气不是说一个人的阶级习惯，而是说一个人尊重自己，了解自己，能够删繁就简。"人贵有自知之明”。这句话常被用来打击人，说一个人应该对自己后天技能上的短处和残缺之处有所了解。但一个人如果忽略了自己对正大光明的先天需求，后果将是更严重的。或许，那才是人真正的刚需。

1.自反性 反身指涉 元电影 （好吧理论怎么说都是…出处大概是大卫波德维尔的那本世界电影史【self-reflective】并没有特别专门的理论研究）在那本书上好像提得比较早的也是五六十年代的片 最著名的例子《八部半》 在后来新浪潮特吕弗还有《日以作夜》之类的 尽管在二三十年代欧洲先锋电影运动中就应该有类似的自反电影 但未成气候。

扯远了 那么回到这部片 明显的自反性 即关于“电影”（小品）的电影 但较为可惜的是 中国人一直都是 做了一个看似牛逼但又不深挖的东西 就这部片而言 导演把重心放在了表演的故事上 留给现实层面故事的时间加起来不到十分钟 也就是说 可能导演并没有思考地那么深 想把结构发展起来做好 但更多可能是当时环境受限 设想如果把表演的故事缩短 评论的过程延长 那将达到一种很新浪潮的效果

在人物塑造上 人物单一扁平化 非黑即白（典型的建国后的对立观）也就是说 导演用了同一种思维方法去批判讽刺当时的思维论调

在视听上 导演有点意识想玩下长镜头甚至通过运动来调度（比如花圈那段） 但是不精 很粗糙 还是很多硬切和传统的感觉

其他方面也不敢玩太大 例如可以将故事用梦境超现实手法讲得更精彩但却没有 也就是说虽然结构有意思但是其他方面还是老一派 并没有欧洲的那种艺术片的感觉

2.影史延伸：国产电影一直带有很强的政治性与商业性 早期的商业学习好莱坞 三四十年代的左翼 一直都是主流 建国更加严格 在这个大背景下 还是有想去突破的片子 例如《浪淘沙》（固定远景 存在主义式的主题）例如费穆早期有个讲梦境的片子（忘了叫什么有兴趣的朋友可以再搜搜）例如三十年代的“软性电影”理念（虽然片子可能都不怎么样）吕班的这种片可谓承上启下 马上这种片被打为右派 直到八十年代才重新出现 例如杨延晋的《小街》同样的反身性 套层结构 最有意思的是新世纪（这么一想还是略看好当下）曾在长影协助下拍过片的吕乐在2007年拍了《小说》虽不是非常类似的结构 但已在这种艺术手法上有了很大的开拓创新 包括《李文漫游东湖》《女导演》等等 这些手法更像是对上世纪世界新浪潮的延续（主观散文电影）（扯远了…）

对于世界电影史来说 二三十年代曾有但不多 六十年代新浪潮下蜂拥而至 因此这部1957年的国产影片很是可以了…但需要强调的是 这种元叙事的自反手法只是个外壳 厉害的片当然是借用外壳去完成的整体

3.碎边史料：后来吕班就被划为右派了 长影当时也都是清一色红色片 由讽刺喜剧转向歌颂喜剧 瘦男主真名就是韩兰根（渔光曲里的小猴）

另：维基百科上有一份self-reflective film的片单 可参考

莫名喜欢这种法式沙雕轻喜剧。

本来是陪朋友去化装舞会的Matias，意外地和扮演wonder woman的Juliet搭上，而Juliet留给他的名片，被Matias的女朋友发现，结果Matias只能将错就错，不情不愿地表示要跟女友结婚并找Juliet的婚庆公司帮忙举办婚礼；而正如以往的法式电影里面那种狗血又错综复杂的关系一样，Matias的女友是Juliet的同学这种安排也可谓是见怪不怪；但是这个急速推进的开头的确还是让人有一种“有好戏要上演”的感觉。

而在这个每个人都怀揣自己的小念头的婚礼举办期间，Alexina和Juliet慢慢地冰释前嫌，而Matias则进一步地确定自己爱的是Juliet，虽然我和莫老师都感觉Matias应该会选择Juliet，但是又担心故事的结尾太狼狈。然而意想不到的是，故事的结尾居然是新娘先行放弃了新郎，成全了Matias和Juliet，而新娘自己也找到了生活的新方向，可谓是一个真正的皆大欢喜的结局。

非常不错的铺排，看上去清新舒服。又怀念起可以自由出行的日子。