既然要拍航空题材,劳烦剧组请一名公司飞行员来稍微指导一下都不至于拍成这样。。。完全是拿飞行当做儿戏。
雷雨是你们想进就进的吗!?违规!严重违规!
没听说过到起飞点了飞机等旅客的,哦错了,你不是一般旅客,你是董事长儿子,而且你妈还在飞机上,可见这公司老板权利有多大。
你妈心脏病你一个孝顺儿子居然不知道!!!
一个刚学飞行的小白,敢和一名飞了起码五
既然要拍航空题材,劳烦剧组请一名公司飞行员来稍微指导一下都不至于拍成这样。。。完全是拿飞行当做儿戏。
雷雨是你们想进就进的吗!?违规!严重违规!
没听说过到起飞点了飞机等旅客的,哦错了,你不是一般旅客,你是董事长儿子,而且你妈还在飞机上,可见这公司老板权利有多大。
你妈心脏病你一个孝顺儿子居然不知道!!!
一个刚学飞行的小白,敢和一名飞了起码五六年的副驾驶比飞行技术!!!你踏马逗我呢!
飞机遭遇颠簸,居然是要一个副驾驶去稳住躁动的旅客,你们公司就没有安全员吗?这时候安全员就应该三下五除二把这龟儿子按在座位上!而且落地后还要通知公安把这龟儿子带走处理!
一个空乘去学飞行,这事儿很正常,但是没见过你在航校学飞的同时还他妈能当空乘飞航班,你是有多大的关系和背景!哦忘了,你家住大别墅,家里关系肯定不一般!
一个公司资深飞行教员说不飞就不飞了,瞬间就能跑去航校当教员!!!这踏马什么鬼!
模拟机是你们说我想飞一会儿就飞一会儿的!?那只能说你们公司真的全球第一,模拟机不要钱。这踏马都是要排计划的!公司要掏钱的!
一个副驾驶停飞期间还能去当机务!!!还能去航校自由自在的飞初教机!!!这公司也是你开的吧
航班出人命关天的问题,居然公司董事会讨论一下就解决了,民航局不介入调查?!你当民航局也是你家开的?
因为就跳着看了几集,暂时只看到了这些,真的漏洞百出,完全是侮辱民航人!
这剧在涉及到飞行相关剧情里就没有一处是对的!全他妈过家家一样,想怎么搞怎么搞,视各种法律法规为一坨屎,瞎拍乱拍!
只能说合格,并不精彩,平淡如水。没有扣人心弦的铺垫,也没有极具震撼的高潮。梁家辉老的不像样子了,皮肤松弛的不像样子,感觉不到中年悍匪的生猛冲击力。总想用堆积如山的钞票去营造一种悍匪的质感,这是王晶很多电影里常见的桥段,这次看腻了。香港电影人青黄不接,还靠几个老戏骨撑场面,令人唏嘘……
只能说合格,并不精彩,平淡如水。没有扣人心弦的铺垫,也没有极具震撼的高潮。梁家辉老的不像样子了,皮肤松弛的不像样子,感觉不到中年悍匪的生猛冲击力。总想用堆积如山的钞票去营造一种悍匪的质感,这是王晶很多电影里常见的桥段,这次看腻了。香港电影人青黄不接,还靠几个老戏骨撑场面,令人唏嘘……
今天看了由徐超编剧和导演的“六连煞”。这是一部悬疑片,在一系列的凶杀案中还有案中案。王泷正、王大治的表演还是那么老道。宋昱的扮演者刘霖的表演非常传神,内敛的表演给观众的内心带来震撼。这部影片对罪犯心理的展示淋漓尽致,人性的恶谁都有,但关键的是我们应该学会控制和疏导。不能再多说了,再说就剧透了。最后感谢#三年二班观影团#组织的观影活动。祝影片大卖!
今天看了由徐超编剧和导演的“六连煞”。这是一部悬疑片,在一系列的凶杀案中还有案中案。王泷正、王大治的表演还是那么老道。宋昱的扮演者刘霖的表演非常传神,内敛的表演给观众的内心带来震撼。这部影片对罪犯心理的展示淋漓尽致,人性的恶谁都有,但关键的是我们应该学会控制和疏导。不能再多说了,再说就剧透了。最后感谢#三年二班观影团#组织的观影活动。祝影片大卖!
剧版《风声》终于上线,让人多少有些好奇:原著已风行多年,2009年,又曾被成功地改编成电影,在这一被开发多次的“老IP”上,还能挖出什么新东西呢?
然而,从目前已播出的前几集看,剧版《风声》让人眼前一亮。因为在对原作气质的把握上,剧版有独到之处。
剧版《风声》终于上线,让人多少有些好奇:原著已风行多年,2009年,又曾被成功地改编成电影,在这一被开发多次的“老IP”上,还能挖出什么新东西呢? 然而,从目前已播出的前几集看,剧版《风声》让人眼前一亮。因为在对原作气质的把握上,剧版有独到之处。 《风声》的底色是一个大型游戏 遥记《风声》小说刚问世时,曾引起巨大争议。从传统文学研究的角度看,它属于类型小说,颇受严肃文学排斥,可它写法奇特,百读不厌,深得读者喜爱。 《风声》获得了2007年度《人民文学》长篇小说奖,授奖词称它“探索了人的高度,塑造超凡脱俗的英雄,以对人类一直的热烈肯定和丰沛的想象,为当代小说开辟了独特的精神向度”,依然是努力将它阐释成严肃文学。 在当时,很少有人意识到,《风声》与丹·布朗小说在审美上有如此多的共通处,它其实早已超越了严肃文学/通俗文学的粗浅标准,而是走向后现代写作,其魅力不只在“写什么”,更在“怎么写”。 传统小说的套路是:讲故事—塑造英雄人物—感动读者—引导读者认同主题。而后现代小说则打破了读者与作者的区隔,写作者不再是布局者,他更像猜谜节目的主持人,调动读者积极参与,不断解开谜局。 从文本看,《风声》原著采取了“拉抽屉”式的布局,一个谜解开了,又是一个谜,而后一个谜常推翻前一个谜,使原本成立的逻辑瞬间坍塌。单独看,许多谜没有实质意义,但抽调它,故事就变得不完整。 其实,人生不就像“拉抽屉”吗?从目标到结果,从来不是两点一线,走过许多弯路、做了许多无用功之后,才能抵达终点。回头看时,所有这些弯路,其实都是财富,它们可能比达成目标更有价值。从这个意义上说,后现代小说其实比传统小说更“真实”,它体现了现实世界运转的底层逻辑。 从本质看,《风声》就是一个大型游戏。设计者知道攻略,参与者只能通过不断尝试,去猜测设计者的意图,这构成了巨大的趣味性。 终于有了能看懂游戏的观众 遗憾的是,《风声》的这种叙事风格,被长期误解成“悬疑+谍战”。所以人们只谈其“烧脑”,不谈它的“有趣”。 一方面,我们有漫长的“文以载道”的传统,叙事是为目的服务的,一旦偏离目的,就被认为是废话,应该删去,这就忽略了,在“文以载道”的同时,古人也强调“言而无文,其行不远”。把“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”翻译成白话文“人都要死的,应该在历史书上留个名,让后人学习”,意思虽没大变,可如此陈述,怎能光耀千古? 事实上,“怎么写”是重要的,至少和“写什么”同样重要。如果文学不能给人带来快乐,我们为什么还要读它呢? 另一方面,在相当时期,玩游戏被认为是在浪费时间,电子游戏只有被视为一种“可以原谅的恶”,才勉强保留。提到游戏,人们更关注如何控制它,或让他变得“寓教于乐”。很少有人考虑,游戏本身的强烈美感。当不会玩游戏的人来制定规则时,游戏的价值往往被忽视。 事实上,游戏提供了一种宝贵体验——在迷宫般的生活中找到解决路径,通过“拉抽屉”的方式走向成功。这种体验在现实生活中很重要。 剧版《风声》的幸运是,创作者终于赶上了这个时代——许多观众是网络原住民,他们从小与游戏相伴成长,完全能接受游戏逻辑。 前代读者常会提出这样的疑问:为什么《风声》的细节如此理性,而非感性。因为他们生活在关系的社会中,离开情感交流与扮演,寸步难行。 新一代读者会觉得世界本来如此,他们从小在电脑边长大,少有伙伴,不愿为任何人委屈自己,他们的情感更简单,理性更丰富。他们也许不善与陌生人交流,但能一眼看出套路是什么,其中有哪些破绽。 该怎样呈现原著的游戏性 剧版《风声》的惊艳处,恰恰在于它把握住了原著的游戏性,并呈现给读者。具体的方法是: 首先,节奏明显加快。一上来便是“关键时刻”,直接进入高潮,奠定了全剧从悬念到悬念,从危机到危机的叙事结构。剧版《风声》不像传统影片那样,慢慢地做人设,而是故事推着人走。第一集开场没几分钟,几名主角就被关在了船上,他们的性格不是演出来的,而是在困境中被激发出来的。其实,这个封闭空间本身就是“狼人杀”游戏的变种,剧版《风声》创作者知道,今天的观众能很快代入其中。 其二,解释空间更开放。就像第一集中,顾小梦(徐璐饰)在考试中,用两根头发丝就解了题,也许是发质不同,也许是发丝拉力有别,但究竟是什么,剧中没给出答案。传统观众会觉得这是一大漏洞,其实,丹·布朗也常布下类似的模糊答案(他的许多小说结局都不明确),因为答案不重要,重要的是吸引人们去思考。对此,许多网络原住民们不会觉得违和。 其三,主体性增加。传统叙事作品要求“详略得当、重点突出”,主角往往聚焦在一个人身上。其实,在《风声》原著中,李宁玉(文咏珊饰)、顾小梦就是双主角,李宁玉的戏份甚至更重一点,从作者对主角名字的设计就能看出来:李宁玉化自“宁为玉碎”;顾小梦则行动浪漫,有时不切实际;吴志国(杨祐宁饰)已隐喻他是正面人物……剧版《风声》还原了多主角的设计,甚至连原著中较弱的金生火(张志坚饰),在剧版中也变成了操盘者,这恰恰体现了网络游戏的生态现实——人人都在操盘,但高手背后有更高手。 其四,抽屉的数量增加了:虽然目前只播出了几集,但故事的密度明显加大、线索明显增多,体现出影视在叙事上的优势,即信息量比小说更大,通过快速切换,使情节变得更加曲折。剧版《风声》保留了原著“拉抽屉”的结构,却明显增加了“抽屉”的数量,体现出创作者对原著精神的深度把握。 其五,专业度增加了:在原著中,有大量摩尔斯电码的内容,这和丹·布朗的小说异曲同工,都是为了给阅读设置标记物。毕竟读长篇很难一蹴而就,往往读到后面,读者已忘掉前面的内容,降低了悬疑性。所以,用一个简单的神秘标记将全篇串联起来,但这种技巧很难用影视表现,反而常将观众拉出故事之外。剧版《风声》加入恩尼格玛密码机的破解,不仅更直观,且增加了抽屉的数量,确是一个精巧的设计。在剧版中,有密码学的知识含量大大增加,拓展了更多的审美空间。 它不是历史剧,应带着后现代视角观剧 剧版《风声》努力还原了原著的后现代小说特色,但也给自己增加风险。毕竟,后现代小说带有强烈的解构性。麦家写《风声》,不完全是回望历史,在创作中,他也没做太多文献整理,而是试图从当代人的心境,去理解历史中的人。那么,必然会有人会问:这不是在篡改历史吗? 这些年来,因一些历史剧的不佳表现,让观众对影视剧中的历史错误特别敏感。但《风声》不是历史小说,剧版《风声》也不是历史剧,其中蕴含的后现代美学的本质是解构——历史强调古代与今天的不同点,后现代叙事则强调古代与今天的相同点。后现代叙事的价值是,让人们主动去体会历史,而不是将它视为巨大的博物馆,除了被动瞻仰,再无作为。 通过后现代叙事,剧版《风声》将观众们着急了解故事结局的心态,转移到追寻造成结局的原因上,从而激发出他们了解新知的乐趣。事实上,《风声》中的密码并不复杂,但解开密码的过程无限复杂,读者可以自行选择喜欢的路径。 换言之,看剧版《风声》,不是“看到结果—分析原因—揭开底层逻辑”那么简单、那么直线,在后现代叙事中,看似BUG、不合逻辑、偶然性都可能是故事的一个组成部分,有的观众能一眼看出结局,有的则一次次被套路,有的会融入其中,有的能发现细节的种种问题……但重要的是,虽然观众各不相同,却在剧版《风声》的牵引下,不自觉地开始分析,并在分析中既得到新知与快乐。 有一千个观众,就有一千个莎士比亚,好的作品必然是复杂多元的。不知剧版《风声》后面会如何(如果后面的逻辑设计太低端,会对全剧效果产生决定性影响),至少从目前看,它足够复杂、多变,加上精良的服化道、摄影等,堪称值得一看的良心之作。
复杂的感情不骗穷人,我从前的人生一直都很纯爱的。如果是真刀真枪地干也就算了,社会分化带来的阶层与地位还要求人保留一层体面的虚伪。
结合所处的现状,《继承》确实给了我前所未有的观剧体验,也是我首次在观影中不再代入情感线条、转向人物单独的发展,甚至面对一个与我很遥远的行业,首次感受到主人公的紧张和局促中做决定的勇气的成长。
复杂的感情不骗穷人,我从前的人生一直都很纯爱的。如果是真刀真枪地干也就算了,社会分化带来的阶层与地位还要求人保留一层体面的虚伪。
结合所处的现状,《继承》确实给了我前所未有的观剧体验,也是我首次在观影中不再代入情感线条、转向人物单独的发展,甚至面对一个与我很遥远的行业,首次感受到主人公的紧张和局促中做决定的勇气的成长。
只是在结尾,我没有想到在如此巨大的个人意志选择之后,本剧结尾竟然又是荒野公路上被远光灯迷住的天降麋鹿完成了逆转。
由于车祸纯属神降,将这部剧通过意外的手段搅动了本剧希腊神话的命运悲剧范畴,将现代性、随机性和古典悲剧rua了rua揉搓在一起。
哈,英国编剧,真有你的。
我代入剧中的每一个人:鼓励Logan站起来否则自己就要找小白脸的黎巴嫩妻子;离开家族企业,向下择偶,无法给出承诺的Shiv;处于下位,给出满仓的爱,渴望安全的爱,又充满小九九的Tom;全场唯一喜剧人,家族里的小罗慕路斯,仰视高高女友,想给姐妹放烟花的Roman;现代梭罗小人(我忘记他的名字了,哦真讨厌),还有他的女友薇拉,以playwriter自居(呵,独立编剧,艺术家,谁DNA动了)但是被全家人当妓女的薇拉;爹到极致既是无敌也是脆弱,随时有可能被打死在马桶上但一息尚存无法死去的Logan;以及像小鸡崽子一样,身躯相较于野心过于瘦小的Kendall,焦虑着说出自己的诉求却仍然需要补足解释来建立其正当性,不愿意看起来太坏。
也只是最近一两年我才能开始欣赏复杂的情感,就比如,我们谈论爱,让我们各自的律师去谈论钱;又或者我们各自出轨但切入一段天真理想以爱为最底层基础的婚姻;又或者我带着四娃再婚,找一个我的伴侣、我的合伙人,而不是孩子们的新母亲和朋友。
或许一切都归于最开头那个被Romam·罗慕路斯100万美金奖赏一个全垒打而戏弄的棒球小孩。
这个小男孩尽全力跑了但还是失败,Roman只是想玩他,无人在意他。只有Logan走过去对他说,son, magnificent effort。
看剧真的和找对象一样,timing很重要。我开始看前几集的时候毫无感觉,只是小男孩拼命奔跑的桥段打动了我。
财富和成就是没有止境的,比上永远不足,Roman可以拿100万去戏耍一个小男孩,而这个家庭的儿女在为20亿美金的产业搞死老爸,那有着更多钱的人也可以如此戏耍他们。另一方面,口口声声追求的真善美一旦达成了就是无聊,斗争加速心跳,让人感觉活着。
从另一个方面看待这种需求,或许只是因为人需要通过一定积累达成的阶段性成功获得意义感,并且冲撞、侵略、智慧、持续投入是罕见的,平庸、短暂是常见的,选择侵略性的生活方式有时就和血统一样是一种生存状态上的区别。另一个阶段就是入佛入道了(瞎讲。
Ken是全场唯一一个不在人际关系里瞎搞的人,他很认真。尽管他看着属实是没有什么男性的性魅力了。爹地一朝不死,他还是爹地的好大儿,谁想要操一个daddy's boy呢?
只有这个打棒球的小男孩和Logan知道,拼尽全力跑就完事了。否则在你总期待着、终点线总还是有一个爹等在那里拍拍你,亲亲你,抱抱你,你渴望从你仰慕的对手那里获得这种最终认可,一个放松,一个神谕。你一朝渴望这种认可,就不自由。
非常intense,虚假的剧情激发了真实的肾上腺素。尽管这头鹿属实有点不着四六了。
生活里还是这种随机性的野路小鹿比较多,而需要争夺的巨额遗产少。因此,寻找到确定目标,知道自己要做什么,拼尽全力奔跑的棒球小男孩也就少。
尽管如此,主角们只是活在一个被预设了目标的世界而已,就像游戏程序里的玩家,永远也不得自由。做个嗑粉后随机死亡的caterer咋就不行呢,我知道《疯狂店员》就会拿这种人做主角。
再夸一次,英国编剧,真有你的。咱就是能把有迹可循的套路做得微妙熨帖。????大拇指
黑暗又写实的美剧。prostitute,gang,politician,criminal。重点刻画的四类人群,我都能理解,我唯一不理解的是Mike McLusky。
美剧中也有很多富有深意的情节,例如,Mike母亲为监狱的罪犯所授的历史课程,黑熊的出现以及Iris和Mike对待它截然不同的两种反应,只是我看不出设计这些情节背
黑暗又写实的美剧。prostitute,gang,politician,criminal。重点刻画的四类人群,我都能理解,我唯一不理解的是Mike McLusky。
美剧中也有很多富有深意的情节,例如,Mike母亲为监狱的罪犯所授的历史课程,黑熊的出现以及Iris和Mike对待它截然不同的两种反应,只是我看不出设计这些情节背后蕴含的更深层次的含义。
至于Mike McLusky:1. 他是有点类似于Green Arrow的vigilante,游走在法律与犯罪的灰色地带,借此帮助别人。2. 人们称呼他为Mayor,或许是因为他擅长帮助别人解决问题,某种程度上,又像是权利掮客。3. 之所以说他既是vigilante,又是权利掮客,是因为他和他的哥哥一直很努力在平衡整座Kingstown中的各方势力,white,black,Mafia以及掌权者,这也是整部电影的主旨和精彩所在。4. 我不理解的是他的动机,E01,他母亲最后问的问题也是我想问的,他可以选择自己喜欢的事业,为什么要冒着生命危险选择一份自己并不热爱也不擅长的职业呢?究竟是他的自负?还是他的同情心?又或者是他觉得这是他的责任和义务?
其实结局挺让人唏嘘,但这也更符合真实的世界。
挺期待下一季的,不过,有一说一,我是真心喜欢McLusky家的这俩兄弟,期待到最后他们都会有一个好的结局。
对于Kyle而言,没什么比安全更重要;
对于Mike而言,没什么比他的梦想更重要,真心不希望他最后和Iris走在一起,明明是Mike救了她,搞的好像Mike亏欠了她什么一样,利用自己不幸的遭遇,博取Mike的同情和喜欢这一点尤其让我生理和心理双重不适。
这个系列的电影,是我会去电影院看的,虽然说不出喜欢里面的什么,故事如此简单,推进得如此粗暴,但真的会去贡献票房,可能就真是因为速度与激情了。
有的时候故事片会选择在家里电脑上看,因为反正观影感受差不多。而所有的特效大片都会去电影院,因为观影体验的不同。
速7感觉是这系列中很好看的一部,除了那辆豪车,打得也特别燃,还有可能是最后的煽情部分,看着两
这个系列的电影,是我会去电影院看的,虽然说不出喜欢里面的什么,故事如此简单,推进得如此粗暴,但真的会去贡献票房,可能就真是因为速度与激情了。
有的时候故事片会选择在家里电脑上看,因为反正观影感受差不多。而所有的特效大片都会去电影院,因为观影体验的不同。
速7感觉是这系列中很好看的一部,除了那辆豪车,打得也特别燃,还有可能是最后的煽情部分,看着两辆车并行,驶远,想到有一个人也远去了,心情特别不同。
这种大成本制作的爽片,真是一绝啊,看得很过瘾,看完什么都不记得。
我觉得吧,这部片子,总得来说,还算得上可以。
分数打得有点儿低了。
影片中细节方面确实有瑕疵,比如说张震和他师父的打斗中,师父脸上一会儿有伤一会儿没伤;嘴里塞的布也是时有时无的。
我觉得吧,这部片子,总得来说,还算得上可以。
分数打得有点儿低了。
影片中细节方面确实有瑕疵,比如说张震和他师父的打斗中,师父脸上一会儿有伤一会儿没伤;嘴里塞的布也是时有时无的。
但我对国产恐怖片的要求不高,感觉总体上可以接受。
首先,氛围塑造的不错。就是那种传说中的一惊一乍的效果。尤其在影片的开头一段和结尾。我虽然说是看了不少的恐怖片,但这部片子给我的感觉也还是可以。至少看恐怖片追求的那种刺激感是有了。
其次,俊男靓女颇为养眼。张俪不说了,大美女。那个演念念的,演员是叫李心艾吧?外形条件也很突出。塘主不笑的情况下,还是很帅的。
演技?说实话,在国产恐怖片中,我觉得他们的演技算不错了。
尤其是中间穿插的打斗那一段,把张翰大长腿的优势发挥得淋漓尽致。光打斗这一节来讲,就值得一看。
最后,说下剧情。剧情是电影的关键,节奏掌握就很重要。
我觉得最后揭露谁才是大BOSS上,还是挺有悬疑感的。反正我就没想到。逻辑上也能自洽。其中,有一段蒙太奇的表现手法比较新奇。不过可能会被人误解。
当然,有些细节方面还是值得好好雕琢。比如,师娘给张翰下毒后把他往门外拖,我就一头雾水了。你说你都能算到警察调查张翰死因的时候,会以为他是自杀的这一点儿了。但是,你又选择在自己住的地方杀了他,然后你打算把他拖到哪儿去?难道要一路拖到他家去?这过程中你确定会不引起警察的怀疑?考虑的是很周密,实施手法太糙了。
还有张俪自杀前,委托张翰的朋友看住张翰,结果他就是这么看的?明知道他关了他师傅而不去劝阻,还跟没事人一样。要不是最后他出现把塘主救了,我还以为他想塘主死呢。
当然,弹幕也很有意思。
张俪自杀前交代得简直事无巨细。弹幕说她是小诸葛,简直笑cry我了。还有,她割腕的时候还在底下拿个容器接着。她扮演的这个角色星座应该是处女座的吧?
好了,就写到这吧。
反正我觉得这部国产恐怖片拍得还可以,没有那么烂。我打三星以上。
原因:剧情可以,角色养眼,演技不尬。虽有瑕疵,但在可容忍范围内。
优点:1.演员演技优秀2.剧情构思、细节都不错3.为王泷正颜值、演技打call,做为粉丝没想过他在大荧幕下居然如此有魅力4.个人很喜欢后半段的戏曲插入5.有几处镜头运用可圈可点缺点:1.剪辑随意,导致节奏完全崩塌,可以看出来导演有炫技的心,但可惜对素材和故事的掌控能力不够,虽然他就是这个故事的编剧,实名diss2.虽名为悬疑,但前半段凶手就出来了,而且最后反转不够硬核,前后割裂感严重,第一个
优点:1.演员演技优秀2.剧情构思、细节都不错3.为王泷正颜值、演技打call,做为粉丝没想过他在大荧幕下居然如此有魅力4.个人很喜欢后半段的戏曲插入5.有几处镜头运用可圈可点缺点:1.剪辑随意,导致节奏完全崩塌,可以看出来导演有炫技的心,但可惜对素材和故事的掌控能力不够,虽然他就是这个故事的编剧,实名diss2.虽名为悬疑,但前半段凶手就出来了,而且最后反转不够硬核,前后割裂感严重,第一个凶手杀人的动机也不够充分,或许这一段被和谐大神剪了?3.立意过于松散,东一榔头,西一锤子,这就导致影片最后要商业不够商业,要深度也不够有深度,可以看出导演想讲的东西挺多,但没有学会“断舍离”,这点非常致命!4.男主演技感染力不够!他片中本应是最大的华彩段的哭戏感染力还没有最后一幕那只追向警车的狗强(或许真这和我刚经历过悲伤到呕吐的感觉有关,总而言之就是感觉不对)总结:一部有点惊喜但不够的国产悬疑电影,材料是好材料,但导演真的没有那两把刷子
一年一度的台北同志骄傲大游行就在这周刚刚结束,与往年一样,这个犹如宝岛心藏的城市处处飞扬着多彩与欢呼。而与往年不同的,是此刻飘扬着彩虹旗的这片土壤,已经成为了东亚诸国之中,首个承认同性恋婚姻合法的地区,自2017年以来,这座宝岛,就成了亚洲LGBTQ人群口中称道的福地。我们在为这次平权的大举动欣慰的同时,又不得不考虑,将去面对的更多的问题。在一个以中华文明为依托的华人世界里,同志平权真的只
一年一度的台北同志骄傲大游行就在这周刚刚结束,与往年一样,这个犹如宝岛心藏的城市处处飞扬着多彩与欢呼。而与往年不同的,是此刻飘扬着彩虹旗的这片土壤,已经成为了东亚诸国之中,首个承认同性恋婚姻合法的地区,自2017年以来,这座宝岛,就成了亚洲LGBTQ人群口中称道的福地。我们在为这次平权的大举动欣慰的同时,又不得不考虑,将去面对的更多的问题。在一个以中华文明为依托的华人世界里,同志平权真的只是婚姻合法这么简单吗?我们如何面对诸多华人传统思想作祟下带来的社会问题呢?
那个擅长段子的爆炸头,那个人如其名的潇洒哥,那个语出惊人的高颜值光头强,那个人人喜爱的票房吉祥物,那个玩转音乐的创作鬼才,赵英俊,带着他的最后一部作品回来了。2017年的双12,潇洒哥曾在北京办了人生中的第一场主题的演唱会,叫做“回到明天”,缅怀时光,动人心怀。大鹏、乔杉、薛之谦等等大半个娱乐圈的人都来为他加油,就像他本人一样独特的创意,把歌曲和剧情结合起来,造了
那个擅长段子的爆炸头,那个人如其名的潇洒哥,那个语出惊人的高颜值光头强,那个人人喜爱的票房吉祥物,那个玩转音乐的创作鬼才,赵英俊,带着他的最后一部作品回来了。2017年的双12,潇洒哥曾在北京办了人生中的第一场主题的演唱会,叫做“回到明天”,缅怀时光,动人心怀。大鹏、乔杉、薛之谦等等大半个娱乐圈的人都来为他加油,就像他本人一样独特的创意,把歌曲和剧情结合起来,造了一个时间重置的概念,正如我刚看过的这个剧《回到明天》,都在传递同样的情感吧。这次,他的朋友们、前辈们、后辈们都来了,喜剧全明星阵容,于洋饰演的刀疤强是个胆小的精神病人,王迅饰演的影视公司利欲熏心的老板,包贝尔饰演的打游戏划水的影院放映员,乔杉饰演的蹲点地下小赌场的“邻居”……一路欢声笑语,夸张的喜剧表演、无厘头的人物关系、意想不到的搞笑反转,从精神病院到夜店酒吧再到居民小区,一幕幕场景里都是我们熟悉的身影面孔,对喜剧的节奏把控能力自是不用说,在我看来,更像是潇洒哥打造了一个大型游乐场,一群好友尽情嬉闹,一块给观众演了一段温暖治愈的故事。潇洒哥饰演的男主鲍键能让时间无限循环的设定,在故事前半段,贡献了无数的爽点,因为不用对明天负责,所以今天的他可以肆意妄为,不用考虑后果,借高利贷买豪车、奢靡消费打脸看不起自己的人,每天都能摇身一变华丽转身,追求女神可以有无数个人设出场,这样的高端玩家配置,谁看了不说爽。但是当听到爸爸去世的消息,却知道自己永远无法进入第二天去见他一面的时候,他开始绝望麻木;认识并喜欢上女主晓溪,追求她,在一年的时间里,每天重复认识她,对自己来说,情感在累积,对方却完全不记得;知道男孩豆豆今晚会死去,拼命去满足孩子看明日上映的哈利波特的愿望……故事的安排,特别巧妙地把一个巨大的矛盾,放在高潮——在永恒静止的这一天里,潇洒哥要无数次的追赶时间,要在明天之前,过好今天。无数次循环,时间看似静止,无限的重新来过,何尝不是一种到不了的明天?故事没有煽情,反而笑点密集,到结尾才揭晓男主车祸导致的时间循环,看到最后特别感慨,感慨一个离开我们的人,再用这样一个故事,告诉我们,回不去的昨天,到不了的明天,唯有珍惜当下,过好今天吧~亲爱的朋友们~
上补习班的高三生--王子们。
为了更好的1对1补习班奔波妈妈们--嫔妃们。
想要拿捏住妈妈们的班主任--大妃娘娘。
女主曾经的手下成了嫔妃,还是女主的闺蜜,这个设定还蛮有意思的,希望女主不要被刺,她们俩在
上补习班的高三生--王子们。
为了更好的1对1补习班奔波妈妈们--嫔妃们。
想要拿捏住妈妈们的班主任--大妃娘娘。
女主曾经的手下成了嫔妃,还是女主的闺蜜,这个设定还蛮有意思的,希望女主不要被刺,她们俩在一起挺好玩的!希望这个友情线不要断!
大结局大概率会醒过来!但是真挂了会不会更刺激好玩!?当然如果直接挂了,希望别搞什么阴谋论……
大妃娘娘,我个人觉得实际上没有那么心狠手辣,毕竟也没有把之前的王后赶尽杀绝,,估计后面会有反转。
个人猜测会是轻喜性质宫斗剧,感觉不会到会把对手弄死的程度……先观望吧,不然真的会变成苦情剧
本文仅作个人观影笔记参考。
《弥留之国的爱丽丝》第二季结尾虽然很平淡,无法感同身受的人,可能会觉得烂尾,但是从心理角度上分析,仍然不失一场高端的心理战游戏。
本文不评论第二季前面的游戏和剧情环节,因为把原著很多经典剧情删减没了,导致感
本文仅作个人观影笔记参考。
《弥留之国的爱丽丝》第二季结尾虽然很平淡,无法感同身受的人,可能会觉得烂尾,但是从心理角度上分析,仍然不失一场高端的心理战游戏。
本文不评论第二季前面的游戏和剧情环节,因为把原著很多经典剧情删减没了,导致感情戏拖沓,心理戏漏洞百出。但是红桃Q的游戏从剧情上来看,尽管与原著相比缺失很多重要的细节,但该部分仍是值得读者推敲的一场游戏。
首先,分析一下红桃Q布下的局。
1.做简单游戏。男女主很紧张很戒备的出现,介绍完游戏规则便开始游戏,第一回合男主还很戒备,第二回合男主开始为自己的进球而喝彩,投入到球技游戏。这就是第一步陷阱:放松警惕,放下戒心。男女主在游戏前会做好万全的准备,保持着高度的注意力,如果这个时候开始心理战,心理防线很高很厚,再加上,此时高度的戒备心,会让男主保持高度的注意力,心理防线攻破难度很高。
2.编未来故事。对于一致观察男主的红桃Q,男主的梦想就是发现这个世界的真相,也是他活在这个世界的目标和动力。通过两个未来科幻故事,红桃Q摸清男主对目标认同的底线,结果没达到男主的心理预期,同时再一次缓解紧张的气氛,降低男主的心理防线。
3.调动情绪。红桃Q提到红桃7的游戏是自己设定时,男主肉眼可见的突然暴怒,由此看来,两名好友的死能很容易牵动男主的情绪。这么一摸底,就创造出了红桃Q最后一个拉男主绝望的故事。
4.杀人诛心。这一部分很多人会觉得是败笔,作为最终boss的红桃战很不精彩,原因在于观众带入感不强,无法感同身受,进而不能理解作为心理战大佬的男主为何会深陷其中,甚至心理濒临崩溃。红桃Q运用的手法是摧毁梦想、击溃精神,她设定了一个心理治疗室的场景,告诉男主他之前努力的方向都是错误的,这个世界还是他原来的世界,一个失去梦想或动力的人,本能会不知所措,短暂间会就近找寻温暖,对于现实世界诸事不利的男主来说,长期陪伴他的两个好朋友就是他本能所抓住的温暖,但是红桃Q又诱导男主朋友的死与自己有直接的关系,男主陷入无尽的自责,直接压垮男主精神意识的最后一根稻草。电视剧中少了男主喝迷幻药的情节,所以最后这个心理治疗室的场景,成为了难以让观众信服的幻境。
其次,分析一下红桃Q的游戏设定。可能有些观众会觉得女主以死相逼唤醒男主,会让人觉得一场严肃的游戏成了很俗套的感情戏。单独插一句,第二季的女主好弱呀,完全没有了第一季登山达人的飒姐形象。回归正题,先不评论感情戏,单从整个游戏的架构来看,游戏还是很公平的。
1.为什么游戏没有设定成1v1,而是1v2?因为红桃Q掌握着游戏的主导权,她的赢面很大,如果只有男主一个人,被动地承受精神攻击,肯定处于弱势,那么就需要编外人员女主去拉男主出局,女主如何去唤醒男主,这存在着一定的概率,但是同时也抬高了男主打赢这场心理战的概率,所以这个游戏是公平的,不会让一方占便宜。同时,女主在这里的另一个作用就是标示着男主的未来。
2.为什么观众会觉得最终boss的游戏观感很差?之前的红桃战之所以精彩,是因为人类在面临死亡的恐惧时,会放大人性的自私和丑恶的一面,互相的猜忌和算计才是之前红桃战的精髓,最后一场红桃Q的游戏,是一场针对性的心理战,如果换成栗国或其他人,内容是完全不一样的。所以说,精神上的摧毁比精神上的压迫更严重,只是很多人get不到男主精神世界,才会失望最后一场对决。
最后,分析一下红桃Q的小细节。红桃Q看到男主被唤醒后,说了一句“很感动”,个人觉得,被两人爱情感动的几率很少,更多的是,感动当一个人失去了活着的理由后,能短时间重拾希望,对人类精神世界伟大的感动。
尽管潇洒地写了一大篇,但依旧让我无法融入最后一场心理战。第二季的编剧把原著很多重要细节删减了,导致观众观影感很差,看完就觉得男女主弱鸡的躺赢人生,体会不到第一季的开挂爽文感。
同2017LFF 10.14场,本来是抱着蛮大的希望去看的,而且一开始不知道是联合导演,只以为是杜可风,心想他看看转导演了是怎样。结果开场Programmer介绍导演讲话的时候我一脸蒙蔽,看着她拿着手机半看半念的讲了些七七八八做斗争,听起来很赚噱头的话还,以为影片要讲政治。虽然已经有点觉得她在误导观影,可还是拼命告诉自己,要中立,要好好看片子,不因其他影响自己对片子的评判。然而 。。。我实在
同2017LFF 10.14场,本来是抱着蛮大的希望去看的,而且一开始不知道是联合导演,只以为是杜可风,心想他看看转导演了是怎样。结果开场Programmer介绍导演讲话的时候我一脸蒙蔽,看着她拿着手机半看半念的讲了些七七八八做斗争,听起来很赚噱头的话还,以为影片要讲政治。虽然已经有点觉得她在误导观影,可还是拼命告诉自己,要中立,要好好看片子,不因其他影响自己对片子的评判。然而 。。。我实在。。。没有办法看完。因为。。。莫名其妙,前言不搭后语,散乱而无美感。。。于是我中途趁着尿意干脆离场了。这大概是学电影六年来。。。我第一次在电影院中途退场吧??
完全是为了越狱的这几个人给的分数。 演技颜值都在线,看到他们就好开心哪~还有一个总演FBI的老演员也参加了。这几个人是没问题的,虽然剧情安排和台词都很差劲,音效配乐也着实诡异,总是重复出现的鼓声让人厌烦且摸不着头脑。
然而,最显眼的问题是我们的两个中国主角。实在不明白为什么非要安排这两人当主角,演技渣不说还特别low。 真的不是崇洋媚外,只是男主角这小身板还有
完全是为了越狱的这几个人给的分数。 演技颜值都在线,看到他们就好开心哪~还有一个总演FBI的老演员也参加了。这几个人是没问题的,虽然剧情安排和台词都很差劲,音效配乐也着实诡异,总是重复出现的鼓声让人厌烦且摸不着头脑。
然而,最显眼的问题是我们的两个中国主角。实在不明白为什么非要安排这两人当主角,演技渣不说还特别low。 真的不是崇洋媚外,只是男主角这小身板还有尴尬的演技,女主角永远遮住眼睛厚重的头帘,无力吐槽已经不足以形容看这片的心情……
整部电影看着舒服的地方只有越狱老演员的部分,Tbag是真的优秀, 剧情方面完全没有让他发挥的余地,还是能感受到他的演技。那么越狱的导演究竟是怎么想的,怀念旧团队想把大家聚起来旅游顺便吃几餐饭?有些评论说的女主角有钱有背景找人拍了一部片子衬托她,真的浪费资源和观众的期待值。
要说??老鼠屎毁了一锅粥,对男女主角来说可能也不公平,可是应该选择适合的团队和剧本吧!再好的团队和导演也不代表就是适合,他俩参演这部电影,格格不入既尴尬又拙劣,虽然剧情并不优秀, 换主演也不一定能让这部尴尬的电影起死回生。
当初这部剧的标签是“烧脑悬疑大作”,看着演员阵容还行就进来了,结果就为了看它究竟如何“烧脑悬疑”坚持到了最后一集。到最后唯一能让自己相信的解释就是编剧导演小时候得了脑膜炎,不然就只能是真毒贩出钱拍的洗钱片吧。尤勇从出场第一个镜头我就料定是反派boss,到最后突然变身要殊死一搏简直让人摸不着头脑。
当初这部剧的标签是“烧脑悬疑大作”,看着演员阵容还行就进来了,结果就为了看它究竟如何“烧脑悬疑”坚持到了最后一集。到最后唯一能让自己相信的解释就是编剧导演小时候得了脑膜炎,不然就只能是真毒贩出钱拍的洗钱片吧。尤勇从出场第一个镜头我就料定是反派boss,到最后突然变身要殊死一搏简直让人摸不着头脑。
改编自英剧《米兰达》,将09年的老剧新拍,确实将专属于米兰达的特色传承了下来。第一个是片头曲的形式,kat举着相框,播放一张张照片,是老粉值得回忆的开头了。第二个是主人公对着镜头说话的形式,把观众也拉入剧情当中,让观众更能理解主人公内心的处境。另外,本剧把原来英式幽默转变成了美式风格,有很多美式的笑点,还是比较易懂的。
不过
改编自英剧《米兰达》,将09年的老剧新拍,确实将专属于米兰达的特色传承了下来。第一个是片头曲的形式,kat举着相框,播放一张张照片,是老粉值得回忆的开头了。第二个是主人公对着镜头说话的形式,把观众也拉入剧情当中,让观众更能理解主人公内心的处境。另外,本剧把原来英式幽默转变成了美式风格,有很多美式的笑点,还是比较易懂的。
不过,有几点不好的地方:
1.人物的设定改了:从搞怪懒惰的“大象女”变成了高智商耐心稳重“数学博士”,感觉整部剧的趣味性突然降低了很多,走向变成温馨剧了。
2.kat演技不太自然,失去了原剧miranda的神韵。感觉kat一个人过于卖力地带动整个剧组,想要逗笑观众。但是适得其反,反而显得有些尬。
3.剧情进度不太舒服:虽然现在还在连载中,但是感觉主线内容推进的太慢了,节奏不太对。