起初看《何所》时，是初一。小说非常好看，其实听到要翻拍时，我挺兴奋的。但是翻剧照时，看到王子文和贾乃亮，就不想看了。

王子文，最初给我的印象就是曲筱筱。欢乐颂里那个活泼，泼辣，重情义的那个。我很喜欢那个王子文，但是我不喜欢那个文文弱弱的简安桀。

贾乃亮，给我的印象就是逗。完全没有一点席郗辰的那种性格。席郗辰是一个对待他人冷漠，直接，完全不逗比的一个人。但是贾乃亮完全不同。

再说说剧情，真的是没法看。小说的剧情是说简安桀和席郗辰经历磨难，最后在一起的甜蜜时光，但是电视剧，是真的难看。

《何所冬暖，何所夏凉》，是我见过最毁小说的一部剧。

开头打斗特别紧张，男主一个年轻的警察挺帅气勇敢，可惜后来剧情幼稚，毒贩简单粗暴，老警察办案也草率任性，浪费了好题材，杀人案件也是漏洞百出，一个流浪汉居然和凶手经常去有尸体的荒野转悠，还遇见，这不是不合逻辑送上门的线索吗？挺漂亮正经的一个女孩，跟着一个小毒贩过生活，提心吊胆还穷困潦倒，就算不知道他是卖毒品的，经常被人绑架还要帮他说谎难道不害怕吗？这在生活中可能吗？

一个多小时看了12集，浪费我时间，什么狗屁剧，不骂真的难消我心头之恨，因为觉得女主好看就看个热闹，简直侮辱智商。

我也要注意??！你是个男人吗！你好。嗯？你的手机没有话费哦！你好。嗯？你们是什么??！你好。嗯？你是个男人还是自己喜欢??？我在你面前说什么??？我在外面玩手机??？我也想去看看我自己喜欢??？我在外面玩手机??？我也想去看

昨天看完，今天写个评论，还是给5星吧，风景还是可以的，有几个空中镜头拍摄的，比较大气的。最大漏洞就是，女主第一次去自驾旅游就碰上个变态，有点太巧合了。应该做个铺垫，如女主收音机中播放，前往那个地方发生过命案等等，不做铺垫可能为了增加悬疑程度。女主去了男主车上打电话这段，完全是胡说八道。烂尾了。个人觉得应该剧情改下，女主从房屋出来，就已经死了。最后和男主搏斗，杀了男主，飞机来了。镜头一晃，男主坐在屋子里给妻子打电话。旁边躺着奄奄一息的女主。女主在最后一口气中，明白了，哪个过程都是自己的想象。然后闭上了双眼。如果结局是这样能加3分。

有一类演员，是靠眼神演戏的，不需要哭，不需要面目狰狞，不需要身体动作，甚至不需要情感的大起大落，演到最后你根本忘了TA本人是谁，两个小时的电影后你发现，对这个以前在生活中从未遇到过的人物，你竟然感觉已经熟识，动了感情，甚至觉得自己陪她度过了这一生。

《女继承者》的女主角Ana Brun就是这样一种演员，凭借对中年女同Chela这一角色的演绎，在今年的柏林电影节上众望所归地摘得影后桂冠（而且她还是第一次演电影！！）

《女继承者》是巴拉圭导演马塞洛·马蒂内斯的第一部长片，在此之前他拍过大约三部短片，籍籍无名。《女继承者》一鸣惊人，在柏林获得金熊奖提名、最佳女演员奖及费比西奖最佳影片。

《女继承者》的故事从这对中老年les情侣的生活变故开始，围绕女主角Chela的日常生活，徐徐展现了乌拉圭社会三类相当有趣的女性群体：相比起来十分年轻的性感熟女，正在步入老年的les眷侣，和更老一些的富家老太太们。而“夹在中间”的Chela，其身份认同和身体欲望也面临着新世界的冲击和内部的自我重塑，这正是导演以细腻叙事力图刻画的主题。

开场镜头是Chela躲在门背后，“偷窥”卖家在她的家里对待售的物品评头论足，曾是有钱有闲阶级的她顺风顺水太久，遇到问题便习惯性地躲起来偷偷观察，反正自有相处三十年的伴侣Chiqui出面替她打点一切。

导演埋下了一个小小的镜头语言“伏笔”，从这里开始，整部电影中Chela的“窥视”与“被窥视”无处不在。在被迫开始独自生活之后，她开始“窥视”自己的欲望和生活，并最终从暗处走到明处。

Chela等待和接送以搓麻度日的富家老太太们 ，是对她们生活兴趣寥寥的观察，亦是对自己过往生活的觉醒和对未来生活的想象。她过去几十年在富丽堂皇的旧式大房子里养尊处优的生活，某种程度上与这些麻将桌上的老太太们并无本质不同。在丰裕物质堆砌而成的上流阶级泡泡里，对生活的原始野心和欲望逐渐消失。伴侣不在的时候，Chela第一次得以“抽离”出来审视自己的情感和生活状态。

老太太们满脸皱纹也要涂好口红漂漂亮亮地出门，但盛装打扮其实只是为了每天坐小轿车去固定的地方与固定的人搓麻度日。几十年富足体面的日子其实是靠忍受丈夫的不忠与疏离而换来的，快人快语的邻居老太太一语道破真相，“这可真令人尴尬。”

大家都在寂寞地生活，只有那个年轻熟女Angy还保留着情欲和对生活本身的激情，仍然追求新鲜的、生猛的、像二十多岁那样的亲密关系。她会用浪漫的口吻谈论起过往的爱情和性，连对心碎的回忆都说得充满色彩。她可不在乎什么身份不身份，照样跟来历不明的男朋友们搞在一起。也只有她敢大胆地正视且拥抱情欲，任欲望自然地流淌而变成自己生命力的一部分。在Chela的房子里，她穿着低胸连衣裙，微醺地躺在地毯上，“这是你想要的，不是吗？”

与之相反，Chela对待欲望都是属于“窥视者”的角度。她对熟女Angy的欲望，几乎都是通过车内狭窄视角的“窥视”呈现，她在车里偷窥般地看着Angy风情万种走近，离开，抽烟，和男友拥抱。我们通过卫生间的镜子，看到躲在门背后的Chela呼吸急促，却只是站在那里，等她再推开门时，Angy已经悄然离去，偌大的房子里只剩她与自我的赤裸欲望面面相觑。但这也是第一次，Chela从躲藏的暗处走了出去，决心正视不知从哪里生长出来的欲望。

这样的“窥视”手法，也使得Chela和Angy的关系更加暧昧含混，Chela是否真的对一个异性恋女人重燃爱火，又或者熟女Angy更像是Chela欲望的投射？无论如何，Angy是那朵新鲜饱满的红玫瑰，提醒着Chela，生活还没有枯萎。

在此之前，Chela一直是个有脾气、个性固执的千金大小姐，但她从来没真的反抗过。被照顾得舒舒服服，自然也要付出一部分代价，无论那是什么。代表上流阶级身份和过去生活的名贵物品被一件件卖掉，也像是Chela一点点褪去表层身份而重新探索自我、觉察内心欲望的过程。

本片几乎全部用中景镜头，我们看见Chela日益衰老臃肿的上半身，抿着嘴一言不发的表情，却又看到她化上精致的妆容，用物理方法把自己往时间线的另一端拉了拉。

反戏剧化的处理方式也很有意思，情绪克制得恰当好处，更增强了女主角Chela第一视角的代入感，引导观者逐渐沉浸在她的生活和内心世界当中。Chela第一次忘记了监狱探视的时间，得知是昨天之后，茫然无措的眼神已然完全暴露她内心的混乱不安。

Chiqui获释后，导演马塞洛用一个沉默开车的固定镜头就体现出了两人的貌合神离，这与几个月前两人开车去监狱的镜头角度恰好相反，后座机位的镜头让两人看上去靠的很近，而前视窗外的镜头角度则将Chiqui和Chela之间凝滞的距离凸显。故事至此，作为导火索的“卖车”则是极为自然的一笔。

Chela显然对卖车的决定不高兴，但真正让她不高兴的是什么呢？是无法再以开车的名义正大光明地和Angy相处吗？是对自己精神出轨的羞愧和无能为力吗？是对自己的人生如梦初醒后的无所适从吗？是因为和曾以为要白头偕老的伴侣的疏离吗？

杜拉斯定义的爱是“不死的欲望和疲惫生活的英雄梦想”，放在这部片子的语境里格外契合，Chela对情欲消逝的领悟和对欲望的重新体认，都来得后知后觉又一波三折。结尾，Chela终于从观察、犹疑和试探走向了行动，她或许是奔向爱情，或许奔向自由，或许是一出“月亮与六便士”式的英雄主义，或许只是暂时的逃离。无论Chela选择的是什么，全片中她唯一“不在场”的这个瞬间，却让我强烈地感受到了她的存在。

戛然而止的结尾力量十足，与开头Chela躲在门后的窥视形成鲜明对比。而Chiqui站在空荡荡的车位前，背影既落寞又若有所悟。

这又是一部令人惊喜的长片处女作，导演马塞洛对于日常生活与情感的把握不可谓不细致入微，细节的设置也十分精巧。比如在车内，Angy邀请Chela抽烟。递过来的香烟是一次重燃激情的邀请，有些危险但足够迷人。Chiqui也是个“老烟枪”，但Chela过去却从未产生抽烟的想法，第一次的抽烟尝试会失败，但呛进喉咙的烟雾会在那里久久不散，如同爱与欲望的复杂交织。

中老年拉拉情侣的生活这一主题足够博人眼球，但事实证明《女继承者》根本不是在拍两个拉拉情侣本身，甚至淡化了性向认同的部分，而是围绕着一个即将步入老年的巴拉圭上层女性的周遭生活，折射和记录下她的自我认知与转变。

我从未写过，只是自以为写过；我从未爱过，只是自以为爱过；我什么都未曾做过，只是在紧闭的门前等待。

——玛格丽特?杜拉斯

随着肉身一起老去的情欲，还能再重生吗？酷儿也好，非酷儿也好，欲望在衰老的身体里逐渐复苏的过程，也是重新藉由欲望认识自我的过程。肉体腐朽，欲望不死，我们仍然可以重新生活一次，即使那意味着新的、更强烈的痛苦。

就像一条豆瓣评论所说的那样，“她们也会老啊，她们也会中年危机啊，她们也会生活困窘啊，她们也会移情别恋啊，她们也会面对诸多人生难题和选择啊，她们也拥有爱情啊。”

她们，也是我们，我们终会在不知不觉中成为她们。

（本文首发“奇遇电影”）

在其他电视剧评论区看到有推荐就来看了。感觉近几年大部分国产悬疑类电视剧都基本这个分数。虽然这部剧反转还挺多的，个人觉得节奏是比较紧凑的，涉及的内容也挺多的，还有很多敏感话题，比如学术抄袭、宠物医院背后的利益链、校园暴力等等。但是我感觉人物和剧情设定有问题啊。

1、第一集李老板以为遭遇劫匪，从保险柜里拿钱给劫匪，作为穷人，我好想问富豪家里都会备这么多现金的？

2、男主方元是一位保险调查员，却做了很多警察职权范围内的事，全程只有最后一幕才出现了警察，赵警官一直存在男主的电话中。在调查过程中，男主使用了很多非法手段，这些根本没办法当做证据提交的呀。

3、米若在剧中的设定是一位天才，出场就是被一黑人大哥拿枪顶着，话说规模这么大的比赛，居然就派了一个人盯着他，而且就这样让他逃了？

4、钮梦的背上不是有鲁班指的纹身吗？

5、给主角设定的这句“不收规矩的方元”、“不守规矩的才是方元”，求您了，憋说了，有时候说出来真的有点尴尬。

6、后续方元和米若的感情线有点诡异啊，发展极快，双方前期都是只相信自己的人，合作了几次，被人劝几句，在知道米若家庭情况后就变得这么相信了？特别是在给米若爷爷凑手术费那段，俩人感情已经这么深了？可以把自己唯一亲人的性命赌上。

7、给爷爷凑齐手术费后，回忆里方元一个人买醉又纠结难过，但是他压根就没有诈保，这段回忆存在是为了后续反转而反转？

8、忽悠荣利“黄金左手”的案子时，好歹都是调查员，差距这么大的？就听了几句话就把案子给方元他们了？这么缺心眼的？

9、“黄金左手”案子调查清楚之后，男主，一位标榜坚守底线原则的调查员，在俱乐部老板说“虽然我们作弊了，但是冠军不是我们个人的，是国家的，冠军留在国内总好些吧”这话后，他们居然就这样默默认可了？

10、恕我直言，最后拆炸弹那段真的没必要加米若和罗昕那个吻，真的多余又奇怪。

。。。。。。

结局那点跟暗黑者相似，暗黑者里面的达克是一个团体，鲁班指也是。。。。

但是比起其他摩擦观众智商、打着悬疑幌子拍偶像言情剧的还是好很多的，如果有第二季，希望能再拍好点吧。

从五一回家期间和父亲的争吵，到开始反思自己和父母之间的关系：为什么每次回家都会争吵？为什么父亲在我眼里那么不堪？我在这个家庭中应当承担怎么样的角色和责任？......带着一连串的疑惑和不解开始去寻找解答。首先是自己分析父亲的成长经历，父亲在家里的责任，我在家里的责任，在和父母之间已经有了大的代沟时该如何和他们有亲近的关系。对以上问题有了一定的解答之后，我开始再去寻找一些书和影视作品，想要更深一层的理解，在回学校的第一天，在返程路上以及到校后断断续续把《柔情史》这部电影看完了。以下是我的影评????????

大致情况：

家庭情况：父亲已经去世，家里有母女二人，女儿已经国外大学毕业几年，有一个“没有血缘关系”的爷爷（是亲爷爷）。

家庭关系：家在北京，家庭经历过拆迁，爷爷拿钱买了两室一厅的房子，（家里有三个人），母亲拿拆迁款买了基金，也再没有去工作，基金也没有起色。女儿毕业后没有工作，写作是在北京租房子，母亲不愿在和老爷子住一起，开始和女儿一起住，两人一起住在一个还算舒适、宽敞的出租房内。爷爷一人住在较远的房子里，两母女为了拿到遗产会陪伴爷爷，时不时回去爷爷房子里住，每天打电话确认爷爷是否去世，这可能是母女两人为数不多的相同点。

母女俩恋爱状况：母亲：伴侣死后没有找过，但又十分渴望，影片中有一段被骗的经历。女儿：谈过多个男友，因为他们太好，反而不敢结婚，房租多是靠男友补贴。母女两人爱好：女儿喜欢写作，片尾是靠写自己并不喜欢的《抗战剧》拿了三万五稿费。不知道是自己喜欢还是女儿喜欢所以自己也要试试，母亲也写作。??????

观后感：女儿追求者自己的梦想，母亲虽然在支持着她，但也在折磨着她，母亲喜欢和自己的女儿比较,希望自己的女儿好，但又不希望自己太差，开始了和女儿之间的比较，爱和嫉妒并行。母亲没有太多朋友，注意力大多在女儿身上，女儿不够自由，开始争吵。由于单亲和敏感的性格，母亲不接受批评，怕自己的女儿离开自己。同时害怕孤独，要求女儿陪伴着她，精神上支持，年老之后可以物质上满足。女儿没有目前没有这个能力，或者说暂时看不到以后有这个能力的苗头。??????

感悟：父母首先要在精神上和物质上独立，才能更好的教育子女，让其自由发展。子女要反思和父母之间的争吵,理解父母亲的经历，站在他们的角度去思考问题，然后再反过来寻求解决方案。在在追求精神上独立的同时也要注意培养自己的财商，这样才可以有自行其是的权利。

不得不說由於近來創作的原因變得對各種詞語片斷甚至數字十分敏感

比如12，是一個多麽具有意義的數字 幾乎是所有周期的代表性 很多時候符號演變文成字再演變成語言 然後是文化 在這部片子我看到的更多是瘋癲與文明之間的矛盾 我看下來了 沒有煽情的戯份 也不是資料性的説教更沒有喧嘩取眾的宣傳廣告植入 其節奏客觀冷靜 我喜歡上了 這樣的一部記錄片真實到讓人懷疑片中的“病患”是否都經過演員訓練 轉而又發現 這可能是真實不虛 在我們幻想的西方文化宣揚尊重人權的法國 對於瘋癲的定義也居然如此刻條死板 對本宣科 那些掌握"病患"命運的“法官”業餘的讓人懷疑是不是臨時請的演員 讀完台詞 戲就結束了 （一些敬業的臨時演員比他們至少還要盡力點）所以中間虛實的錯覺也許是内心的悲憤無法得到宣洩 這點我很能理解 當你内心情緒過多時會讓你有時幾乎無法分辨現實世界甚至認知情緒的表達 片中的每個人物看似重復沉悶 但每個都帶出了一種極有力的情緒 我甚至明白一些無法得到共鳴觀衆的情緒 因爲這太殘酷 也太真實了 小時候看過一則冷笑話說“如何讓人相信你沒有精神病” 千萬不要否定你沒病， 因爲那正是精神病的特徵 現在的我倒是笑不出了，這個社會幾乎無孔不入的滲透一種隔離意識 "病患"們 無論如何努力證明自己可以融入社會 得到的答案永遠是讓人絕望的糖衣包裝絕對式否定 我一直堅信 極端便產生邪惡 各種的標簽不是像美國那樣出明文規定 像中國那樣焚書坑儒等等就可以解決問題 這裡我說的是解決 而絕大多數的人更多想的是杜絕 隔離 因爲自私的本性 人與人的距離 是遠的可怕 這涉及到文明的意識 片中最讓我崩潰的是 一位經受職場霸淩的女士 哭著說我不想被強制住院 因爲我喜歡攝影 如果又繼續住的話我又要錯過電影節了 我聼完快要抑制不住眼淚 然後片中沒有人會去理會這位女士的“瘋言瘋語” 更不會有人換位思考何謂瘋癲何謂文明 即使影片導演用重覆對話接近麻木洗腦的方式試圖喚醒任何一位觀看者的意識 意識這種東西其實很可恨 醒著的人覺得我都已經撕心裂肺了 而沉睡的人依舊沉睡 甚至會覺得你的表達是毫無意義的噪音 這種矛盾甚至不是時間 可以解決的

片子最可笑的一句台詞是“病患”問猩猩作態流於形式化的”法官“試圖讓”病患“理解他的職責：“如果你又不是醫生 又理解不了我的感受， 那你其實有什麽用?" 這句話太有力了！確實這句話正是所有他人對“病患”不負責任的指責 而這“病患”聰明的從他們的角度去做他們會做的事 你感覺如何 ？ 只可惜 幾千年幾萬年以來人類物質文明是進步了 而這方面死循環正如季節的輪回正如孤星淚偷麵包的罪大惡極 依舊太陽底下無新事 無常亦無力回天的沉重 這當中也有導演對生死常態的反思 片子抓取大量代表生命的積極意象 比如中間過渡的搭配音樂的植物及厚厚的積雪 還有此時的配樂 無不在渲染導演對生命的敬重 對活著的公式化死灰靈魂的諷刺 其中一個“病患”喃喃自語的翻譯拉近鏡頭十分必要 （這裡感謝字幕組）是導演對這個冰冷世界被忽略角落的一點細微的人文關懷

細節的捕捉是這部記錄片打動我的最大因素 我寫這個影評之前也看過其他人的觀點 大多把“囚”這部來對比，如果我執意追求延展它會是我想看的下一部記錄片名單之一 畢竟角度才是視野的關鍵

不得不提的是電影中的插曲 出色之餘讓人措手不及 旋律變化起伏與電影情緒主題搭配完美 片尾優美到甚至令人想跳支舞 意猶未盡 回家查了一些 Alexandre Despla 的資料 原來是我不識廬山真面目 很多時候我們都忽略了思考常規事物的本質 片子並不是鼓勵我們去同情”病患“ （這一點我很喜歡）而更多的是客觀去陳述導演已經了解的部分事實（如果你明白紀錄片並不代表事實真相）並沒有去引導你相信哪一種信仰文化 作爲一個負責任的觀衆的角度 我覺得要作爲一個客觀的導演絕非易事

看這部記錄片前也曾約朋友一起觀看 最知心的好友遠在英國（聊天中提起原來她很早以前也想看但錯過了） 其中一個朋友居然說 你看吧 瘋子才看這種片子 說出這句話的人究竟是什麽心理 究竟看一部電影是不是也要身份要一個動機才能去看 最終 我決定孤獨前往 如果非要有一種動機 我想就是影評開頭的數字 12吧

再囉嗦一句：以後真的不要在我面前聊“品味”兩個字 因爲我真的聼了會瘋了！

写于 2013年2月13日

国内山寨的《小鬼当家》，其实内容还是挺不错的，但是结局不是很好，如果能帮小女孩回父母身边那就更好了，而不是“占为己有”。眼睛肿成一条缝的小孩其实长得一点也不可爱，但是因为他舞技不错，所以这小孩甚至在国际上出名了，出专辑、上春晚、与大牌合作，嗯，还是觉得眼睛肿成缝的小孩不是很可爱，但他绝对是上帝的奇迹，一个出生频临死亡的小孩竟然能活成如今这个模样，老爸老妈该多么欣慰。

众多大牌当绿叶，也是本片的一大特点，围绕两个小孩子转。王一鸣这小子已经很出名了，但里面的小女孩肖逾榛，我发现百度百科没有她，所以资料甚少，不是很清楚什么来头，长得挺精致，但演技稍逊于小男孩。

离家出走的孩子越来越多，其中的因素都是和家庭和父母有关，而且几乎是决定性作用，没能平安回来的案例也是不少，关于父母在与孩子共同度过童年的这段经历，不仅对孩子来说十分重要，对父母也是，若听之任之，视而不见不管不顾，那就可能养出个“愤怒的小孩”了，随时会做出愤怒的事情来报复父母，而且，不得不承认，现在的小孩真是惹不得，他们太聪明，胆子太大了，连坏人都拿他们没办法，被耍得团团转呢。