1、从故事上看，还是老套的虐妻一时爽，追妻火葬场，制作相对简单，甚至有些粗糙，故事线也单一。2、故事能看得出来加入了一些新意，比如刚开始女主死去活来的多次循环，比如男主的人设，直接将平时爱搞事的女配安给了男主。3、但是比起讨论这个故事有什么样的问题，我觉得值得好好研究是短剧市场和短剧的类型。4、短剧时长有限，几十集连起来，估计也就一个电影的时长，导致了她的故事线不会太复杂，人物不能太多，同时每一集还要带有起承转合，其实动漫故事的类型是可以作为参考的，每一集单独一个事件，与主事件有连接。例如，前段时间我看过的防骗小科普剧《城市的边缘》是一个不错的例子。又或许，每一集一个小主题，例如爱情，我们可以细化两人在爱情中交往的细节，做成每一个小故事，但这需要很多生活的素材。5、短剧故事的创作其实是利于编剧之间合作的，但目前短剧市场没有打开，自然人才缺少。能开拓创新，勇敢的走在前面的人，不管前路如何，都真心的祝愿。

看哭了的电影，太好看了，直入心灵，大概每个男孩都有匹诺曹的优点——善良、勇敢，也有匹诺曹的缺点——贪玩、经不起诱惑，而每个父母都像匹诺曹的父亲那么爱孩子，每个人成长中总会遇到像狐狸和猫那样不好的人，也总有心灵天使如小仙女般守护以不入歧途，好吃懒做是会变成驴的，说谎鼻子要变长的，多么有趣的隐喻。特别推荐亲子观影。

一起去看的两个小姑娘坚持了三分钟！！！！就跑了，哈哈哈哈哈哈哈哈哈。

我觉得还好。音效挺好，就是某些镜头声音太大了，耳朵有点爆炸，吵得有点头疼。

国产恐怖电影的精髓：50%做梦+50%扮鬼。

要带着唯物主义的心态去看。

很喜欢女主这种的颜！

还有八块腹肌面馆老板对儿子说，“虽然他们欺负了你，但是你也不能捉弄人家呀。” 哈哈哈哈哈哈哈哈哈，如果是我儿子，削他丫的。

制作精良、人物丰满，花了很力气做的剧却不能上线，因为方向出了问题，至少犯了三个低级错误：1、美化保皇派，没有显现出近代推动革命的中坚力量；2、丑化革命党，以俞天白为代表的革命党在剧中简直就是个不着调的流氓；3、不合时宜地强调赴日留学，日本正在美国围堵中国崛起的行动中扮演不光彩的急先锋角色。

为写这个回答我还专门下载个爱奇艺，打算看一集再评论。演员我不做太多评价，演技目前不会给我带来不适。因半年前剧组在我校的行为，我只能说剧组无德，大家都已经骂的差不多了

现在看完了，我可以说剧组不仅无德，更缺才。剧组给这部剧贴上了“青春”，“爱情”的标签，大家扪心自问一下，谁的青春是过成像简介这样的我给梳理一下，A和B青梅竹马，B有男友C，分手了之后A喜欢上了D，认清现实后E喜欢上了B，最后A和B又好上了。（好吧如果你认为简介多复杂情节就有多跌宕那我无fuck说）我不相信大部分有志为国为民的青年的青春都充满着这种烂俗的多角恋，青春可以是百年前一群大学生喊出“内惩国贼，外争主权”，是爱因斯坦26岁提出狭义相对论，钱学森25岁和同学创立喷气推进实验室，这几位的年龄比主演们可都大不了多少。再不济，Peter Parker 16岁化身蜘蛛侠保护纽约，Steve Rogers 23岁穿上国旗痛殴纳粹，他们可也正值青春你们剧组想拍这样的青春吗？不，没有奋发上进目标明确百折不挠异想天开这些属于青年的特征，只有谈恋爱谈恋爱谈恋爱谈恋爱。从简介可以看出你们没有这样的野心，剧集中可以看出你们没有调控场面的能力，背景上看你们无心构建一个哪怕稍微架空的世界观。只不过是国内烂俗青春爱情戏都已经拍烂了，框架道具人设都已十分成熟可以直接拿过来用，观众容易接受题材也不敏感。你们是在前人栽的树下乘凉，作为艺人根本没有改变中国电视剧现状的觉悟，只是想赚个轻松钱说白了，我不喜欢。你要是搬出“人民群众喜欢，你不喜欢，你算什么东西”这句来怼我，那我来问你，这部剧有一点点贴合人民群众的东西吗？2003年全国12.9亿人，在校本科生630万，他们拍的是5‰的人民的生活，啊还得抛去没钱买手机的人。全剧前两集的场景就是机场大学酒店和（因为快进没认出来的）精致场所轮班倒，就像上面回答说的，就算现在全中国可还有900000000人没做过飞机。这和B站《后浪》广告里青年都是玩跳伞蹦极滑雪有什么区别？（当然当年凭本事考上大学的人都是好样的，无愧于被污名化前的“后浪”一词）连Rick & Morty都会在S3E7里探讨美国社会的种族对立儿童成长问题，剧组就没有想过拍哪怕一点点与广大人民群众相关的画面吗？综上，这就是一个充满小资思维的剧组拍出来的消费主义文化快餐，我不喜欢

机关并不精彩，不如7开始的3p，看中间睡着一次。。。

狙击枪是如何保证子弹留在身体里而不是射穿开一个大洞？

由声音、血液等触发的机关并没有交待。是传感器吗？瞬时间判断dna以及身体内被注射药物种类？这是未来才会有的科技吧？如何判断是自己的血，而不是其他人的，或者根本就是水？如果是人在监控，那需要多少高清摄像头，如果假装注射进去了如何判断？这得需要多少双人眼来看监视器啊？现在的高清摄像头都未必能看清针管。

小偷拿走哮喘喷雾器，母亲嫌弃孩子哭把孩子放在父亲床上，这些不是亲眼看见是无法知道的。

铁索是很大的弱点，只要打个结就不能拉回去了，谷仓被埋用泳姿游到最上面即可。谷仓更是个漏洞，有耙子铁锹等农具，我一个人就能把谷仓给拆了。最简单的破解方法，不听录音机就好了啊。

激光切人头，最后激光头呈水平状态，不会吧法医也给切了吗？

太多偶然因素，并不能保证游戏顺利进行，比如谷仓里扔刀子，插死游戏者怎么办？最后的场景，都有枪，很容易发生枪战，不论谁被射杀，也同样不能玩游戏了。

十年后，科技对游戏毫无帮助，包括摄影水平甚至还不如前几集。

其实这部片子感觉真的不咋样，但我真的很想抛掉一切专业的东西，仅仅从一个普通观众的角度观看，其实还是不错的（个人觉得），但我真的要感谢，湖南省教育考试院终于做了一次人。。。。。。。。。。。。。再次谢谢您，最后祝各位都有个好成绩。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。，。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。，。

“荣耀”再次温习了一遍，狗血剧中最令人不耻的人设品质——“无奈”。因为自身的孱弱，为了掩盖虚伪多情，自私冷酷，摆出一副无限痛苦的“无奈”脸。实在是类似狗血剧里万年不变的“法宝”。男主因为心中不爽因此借着女配折磨女主，男主百般“无奈”的看着女主被劫、被各种迫害，男主“无奈”的接受其他女人……这“无奈”已经到了“天下无敌”的地步了！除此以外，从其他评论的“解读”里意外了解到，本剧男主的最新“深情神技”：“只要我的无情不针对你就够了”。最有趣的就是这种“我不出手，我无罪”的逻辑，“女人是我弄进来的不假，她黑化害人，不关我的事”，所以最后被骂的都是女人，和造成这种局面的男人没关系。就好比，恶人是他找来的，但他不知道恶人是会害人的，所以很“无辜”一样。即便不是恶人，给予希望，不论是不是谎言，这种暧昧的态度就已经足够令所有有私念的凡人“黑化”的了。知道对方有野心，纵容“野心”壮大，给予“野心”为害机会的人，才是祸患的根源。所谓“为虎作伥”就是这个意思。“虎”不是祸因，那“纵虎之人”才是“万恶之源”。而所谓的“无情”也好，“真心”也罢，并不仅仅靠嘴说，所谓“听其言，观其行”，最重要的还要落在“行”上。从他将“对手”放下场的那一刻，就注定了要食言的结果。承诺给的再多，无法兑现，不过一句空话。蠢笨如崔氏都懂得阳奉阴违，更不用说杀伐决断的独孤了。为什么他和独孤彼此欣赏，因为他们是一类人，为了捍卫自己的利益可以无所不用，这他当然知道。他所谓的“不针对”，事到临头顶多是不“落井下石”的当“帮凶”罢了。要他维护正义，如何处置就不用多想了。对于女主这样没家族背景，没根基，没有更多价值可支撑利用的，“宽容大度”，换句话说能忍，才是她识大体、知进退，能息事宁人的唯一方法。只有她做到了这一点，不让他为难，他所谓的“真心”才会一直存在。“甄嬛”里，无论是华妃的死、祺贵人的杖毙、安陵容的自杀，还是皇后的末落，都处理的比较凄惨，有一种“兔死狐悲”的悲凉，不像皇帝的死那样全然的释放、解气。而甄嬛对华妃、安陵容的怜悯，更加凸显出那种对真正造成所有这些悲剧根源的反思，这个罪恶的根源并不是这些不择手段的女人，而是那个自诩深情，实则冷酷滥情的皇帝。这些女人即便各有缺点，但真正将她们的恶激发出来的，却是“后宫”——这个女人的“斗兽场”。她们都是被迫上场，在皇帝——这个“斗兽场”建立者，冷眼旁观下，为了那有限的“宠爱”拼命争斗的棋子。不是所有人在面临胁迫、危机之时都能选择高尚，所以就有了欺凌、背叛、妥协。如果她们生活安稳幸福，即便性格上的缺点仍然会让她们在生活中犯错，但范围和影响应该不会如现在一般鲜血淋漓。所以说，不能完全寄望于人性，再好的人性也需要制度的约束和完善。而“一夫多妻”、“后宫”、多情不忠，才是所有悲剧的源头。如果说“甄嬛”里的皇帝算写实，那么“荣耀”里的男主就完全是“PS”的产物了。古代配置+现代偶像剧的深情作派，那么可调和这种矛盾组合的，也就剩下万年偶像剧神器“无奈”二字了。一边“欣赏”着女二，游移在“欣赏”与“心动”之间，若有若无的暧昧，加上所谓的“情势”所迫，于是“无奈君”前来“救场”了，继而有了后面从“半推半就”到“渐渐”接受。没有开始的“有心”，何来而后的“推”、“就”？更何谈最后的“接受”？既然“有心”了，也就早已失掉了原本的“真心”，何必再多伪饰。俗话说“杀父之仇，夺妻之恨”，就是所谓的仇恨了，这也指代了两种最亲近的关系，一为父母血亲，二就是同甘共苦的夫妻。同为仇恨，难道说因为太过钦羡，所以杀其父、夺其妻而代之，能因为理解这种渴念到变态的心理之苦而被接受吗？完全没有可能。因为所谓真正珍重的，都是不能被替代的。所以所谓的不恰当的“钦羡”和“觊觎”，不论表现地多么“深情”都是偏执的妄念。给予这种“妄念”希望，以及持有这种“妄念”的，同样可恶。后者被诱惑，前者却是诱因。真正珍视家庭，有担当、有责任的人，是不会放任这些危机出现，更遑论纵容。纵容、旁观无异于背叛。这种剧里，无论女二如何黑化，如何算计女主，男主申斥也罢，警告也好，顶多也就装模作样的对所谓的“不查”致歉，也就算“仁至义尽”撇清“责任”了。装什么无辜，都是活生生的人，身在权利斗争的中心斗了多少年的“老狐狸”了，装什么装啊？！女主这样家族全灭，无亲无故、无根基之人，身在这权利争斗的“暴风眼”，人不“卖”她“卖”谁？最让人无语的是，都被“卖”了那么多次了，还一副天真不自知的模样，花痴到这种地步，也算“没脸没皮、没心没肺、没脑子”的一代“五没新人”了！面对这样的“蛋白质”，人不“卖”她，都有点对不起自己的“人设”。男主的“深情”在本剧中本已崩坏的设置，越往后崩坏的越严重，又是一个“女医”里的“朱祁钰”。而女二将军的设置更像是为了避免女主“闲置”而出现的崔女配的接力。而有趣的是，现在就与女主照面的这位“独孤贵妃”，在历史上却是女主遗失多年后才入宫的。难道这个桥段是向曾经“玩穿越”的87版致敬吗？有意思的地方出现了，看史，文不对题，如此“荣耀”地被追得东躲西藏；看智斗，主角基本智商下线，除了不计较，“以德服人”地打了左脸伸右脸，别无他法；看情……呵呵，眼看男主“无奈”地让小三、小四、小五齐上阵，女主除了泪光点点的“大度”，毫无招架之力。忽然想起曾经看过的一个小笑话。丈夫问沉迷于电视连续剧的妻子：“有什么新情节？”“哦，”妻子回答道：“珍妮堕了胎，山姆的生意破了产，罗娜的丈夫和一个夜总会的小姐私奔，小约翰被控吸毒进了监狱，亚当公公的房子被人放了火，妹妹因为怀孕无法读完小学，哥哥偷警车的轮胎被捕了……”“我的天呐！”丈夫惊呼道，“这部电视剧的名字叫什么？”“美丽人生。”

不是琼瑶俗套，而是她被模仿得太多了。于正抄她，韩国编剧也抄她，还有一堆写同人的侵权，端碗吃饭放碗骂娘的……希望今后世上的原创作者更多一点更火一些吧！

这个故事作为言情剧还是很值得一看，女主角吕秀菱是多么美丽可爱的姑娘啊！男主角差强人意，不算减分。

真是怀念那个美人如画、纯真烂漫的年代！

昨天看了6集，前边都能凑合看，让我绷不住了的是，脖子上扎着刀呢，后边还说扎到动脉了，去疑犯追踪玩碰碰车了吗，你是真嫌这个卧底活得长了。

还有复核主要是核实资料、程序、法律适用吧，这法官和律师冲一线了。

还有这主演乱七八糟的个人情绪掺杂在里边，也没推动剧情，也没交代明白，什么啊都是！

结论就是无脑看吧，不细想还可以看。

万茜和罗晋的对手戏还是挺有逗的。

通常来讲，每一位导演的处女作巴不得载满炫耀的技巧和表达的欲望，甚至能奠定个人风格更佳。然而，对刁亦男导演来说，这个法则有点不太适用。无论是金熊奖作品《白日焰火》还是去年入围戛纳竞赛的《南方车站的聚会》，都难以令人联想到会跟他当年这部处女作在风格上有太大的关联。也许是由贾樟柯和著名摄影师余力为担任艺术指导的缘故，这部一鸣惊人的处女作受《小武》的影响很深，描述一个西北二线城市里的小人物故事。没有花哨的视听语言和叙事手法，完全遵循现实主义美学取向，摄影和美术布景充满了粗糙和简陋的质感，这也是那个年代中国大陆独立电影的共同特征。跟贾樟柯极为相似地，刁亦男在故事背景上展现出中国社会经历的剧烈转变：90年代大量工厂关闭导致下岗潮，经济衰退、城乡发展差异和道德滑坡，逐渐滋生出权力腐败与地下性工作猖獗的现象。

刁亦男并没太大野心，采用全景式格局来描绘整个社会的剧变，却选取了一个青年冒充警察的轶事，引申出身份与权力话题的探讨。小人物对制服的迷恋隐喻着对权力的渴望，这个显而易见的主题在男女主角身上都有所体现。男主角在双重身份（裁缝和警察）之间切换，穿上警察制服后享受到经济和感情上的意外收获，令他渐渐陷入到对权力的迷恋之中。同样地，女主角穿上男主角替她裁剪的衣裳时是清纯的音像店售货员，而之后换上浓妆艳抹的装扮则是伴游小姐，赚取着不为人知的金钱收入。外在环境因素令两人陷于真实与隐藏身份的心理挣扎之中，也折射出当时经济急速衰退，以及权力腐败等社会问题，这些统统可以在影片众多细节里找到相应的答案。

剧本里对两人感情的描绘颇有意思，起初是男主角以警察身份与女主角相识，然后女主角暗中识穿他的假身份，却没有声张；同样地男主角得知女主角的伴游女身份后，也没有揭穿继续维持发展。两人关系在这种互相欺骗的身份里愈发显得暧昧，而影片表现的主题似乎从对权力的迷恋，逐渐转向超越身份的爱情本质思考。而这个主题在刁亦男导演之后的两部作品里有更加深刻的探讨：《夜车》里女法警和女死囚丈夫的不伦关系，《白日焰火》里警察与女杀人犯之间若有若无的感情。从这一点来看，这部处女作似乎又预示着导演之后大部分作品的母题：人物角色在真实/隐藏身份切换之间的自我博弈与对抗，继而沉溺于情感/欲望危机里难以自拔。

这部处女作有着一个耐人寻味的结尾，画面以女主角在默默等待男主角回来时戛然而止。这种对感情的放空处理带有王家卫的味道，更明目张胆的是两人在电影厅观看的正是《阿飞正传》。这种结局在其后的《夜车》和《白日焰火》里再次出现，而且运用得越来越娴熟，更加接近欧洲艺术片的气质，自然受到欧洲观众的认可，而凭借《白日焰火》拿下柏林金熊奖似乎也是顺理成章。

电影中的两位主人公都即将失去他们生命中最重要的事物。为盲人解说电影的女主，她仅余的亲人是在乡下的母亲，患上阿尔兹海默症的母亲正将家庭的记忆遗忘。而失去了视力的男主曾是一名知名摄影师，他不得不放下执念，丢掉自己的相机。两个人是互相救赎的关系，女主想要追寻摄影师曾经拍下的落日，摄影师则因为女主带给他的细微感受丢掉了相机。这部电影的氛围与立意是突出的，电影中所体现的人与电影的关系，也可以说是导演河濑直美夹带的私货。美中不足的是，导演对情绪的把握过溢。大量的放空情绪的画面与情节，虽然具备美感，但对于电影叙事而言是超出了合适的尺度，帮助意义不大。这种过于放空的情绪从开篇就有体现。拍摄男主的背影，在影厅坐下。拍摄街头的景观，伴随女主在街头默默的解说练习。这两场情节所饱含的信息量是不足的，只是在放空两个主人公自身蕴含的情绪。反而之后那场盲人们给女主的解说提意见的戏更合适作为开篇，从中确立人物关系，塑造人物性格。如果只保留电影中的有效情节，和关于人与电影关系的论证，本片的时长会被大大缩减。那些放空的情节可以替换为对别的角色的塑造，像女主的前辈，一直微笑的盲人，在乡下母亲与照顾她的人，都或许可以给出更多鲜活的细节，而不是现在的只有功能性的感觉。

早起赶的这场电影。为表示尊重特意选择了较为高端的一家影院。后来我和基友散场之后在大街上仰天大笑五分钟，都没有平复它带给我们的精神上的负面影响。

剧情基本是把所有烂俗的桥段一锅乱炖，除了没有打胎。主线居然是女主要看王力宏演唱会(尼玛这不就是单纯的追星和二刺螈扯上毛关系啊)。支线则是混乱不堪且有始无终。配角根本没有存在感。

台词 摄影 剪辑 特效 配乐几乎一无是处。尤其特效和配乐是灾难级的。最让我印象深刻的一个镜头是：烧淘宝200块钱包邮的辣鸡c服居然都用假火而且那特效和只学过两天AE的别无二致。

很多硬广告，片尾花絮则几乎全是硬广告。

快动作 慢动作 闪回的使用极为频繁且意义不明。

台词棒读。

强行扣二次元。事实上除了女主看的漫画 屋里的海报和最后全体出的cos，片子的二次元气息为0。特别是女主奶奶强行扣题的时候，尬到极点。

反正如果让我做个总结，整场电影最优秀的部分是片头的贴片公益短片《我们的中国梦》。豆瓣曾经的青春片底线大概是《致青春2》，现在我觉得它的挑战者来了。